Когда о художнике говорят, что его картины будто светятся изнутри, обычно это означает или неприкрытую лесть, или желание показать себя настоящим ценителем прекрасного, человеком, который разбирается в искусстве. Однако не нужно быть специалистом, чтобы не признать исключительного таланта американского художника Ильи Карима (Kareem Iliya), который по-настоящему, на самом деле может заставить свои рисунки светиться на бумаге неоновым светом рекламных огней. Впрочем, не стоит удивляться, ведь Илья Карим рисует моду, эдакий акварельный fashion style.
Enigma - Seven Lives
[показать]
Модные акварели Ильи Карима немного грустные, но очень легкие и воздушные. Кажется, что будь они напечатаны на шифоновых платках, платьях или юбках, такая одежда моментально вошла бы в моду. Уж очень привлекательны эти настроенческие скетчи художника, да так, что хочется почувствовать и себя частью этой необыкновенной акварельной моды.
[показать]
[показать]
[показать]
[500x404]
[показать]
[681x383]
Уолтер Элайас «
(5.12.1901г. Чикаго,США -15.12.1966г. Лос-Анджелес,США)
«Когда Уолт Дисней только начинал, весь его капитал составляли весьма скромный талант рисовальщика, живое воображение, которое каким-то образом совмещало в себе все качества, присущие воображению других людей, и нечеловеческая решимость добиться успеха; и он стал одним из величайших людей Голливуда. Это был гениальный новатор, плоды его гения неисчислимы, он мог осуществлять чёткий личный контроль над своими широко разрастающимися предприятиями, его рука всегда была на пульсе зрителя. Коротко говоря, он ещё при жизни стал Легендой». 5 декабря исполняется 110 лет со дня рождения этого великого человека.
Фредерик Гудолл
...Нет имени чище, чем имя этой великой простосердечной души. Почти все, кто приближались к Франку, испытали на себе его неотразимое обаяние...
Р. Роллан
Франк - необычная фигура во французском музыкальном искусстве, незаурядная, своеобразная личность. Р. Роллан писал о нем от имени героя романа Жана Кристофа: ..."этому неземному Франку, этому святому от музыки удалось пронести через жизнь, полную лишений и всеми презираемого труда, немеркнущую ясность терпеливой души, и отсюда - та смиренная улыбка, что осеняла светом добра его творчество". К. Дебюсси, не избежавший обаяния Франка, вспоминал о нем: "Этот человек, который был несчастным, непризнанным, обладал детской душой настолько неистребимо доброй, что он мог созерцать всегда без горечи недоброжелательность людей и противоречивость событий". Сохранились свидетельства многих крупных музыкантов об этом человеке редкой душевной щедрости, удивительной ясности и простодушия, которые вовсе не говорили о безоблачности его жизненного пути.
Ответствен, точен, спокойно суров, благороден был Франк в своей работе. Подвижнически однообразен был образ жизни композитора - подъем в 4 ч. 30 мин., 2 часа работы для себя, как он называл сочинение, в 7 утра он уже отправлялся на уроки, возвращаясь домой лишь к ужину, и, если к нему не приходили в этот день его ученики по классу органа и композиции, у него оставалась еще пара часов на доработку своих произведений. Это без преувеличения можно назвать подвигом самоотверженной работы не ради денег или успеха, но ради верности себе, делу своей жизни, своему призванию, высшему мастерству.
Музыка Франка всегда значительна и благородна, одушевлена высокой идеей, совершенна по конструкции и при этом полна звукового очарования, красочности и выразительности, земной красоты и возвышенной одухотворенности. Франк явился одним из создателей французской симфонической музыки, открыв вместе с Сен-Сансом эпоху крупных по масштабу, серьезных и значительных по мысли симфонических и камерных произведений.
Сегодня прозвучит любимая исполнителями и слушателями Соната для скрипки и фортепиано. Э. Изаи исполнял Скрипичную сонату Франка в мастерской скульптора О. Родена, лицо его в момент исполнения этого удивительного произведения было особенно вдохновенно, и известный бельгийский скульптор К. Менье воспользовался этим при создании портрета знаменитого скрипача.
Соната для скрипки и фортепиано
Allegretto ben moderato
Allegro
Recitativo - Fantasia. Ben moderato
Allegretto poco mosso
ФРАНК Сезар (1822—90), французский композитор, органист, педагог.
Собака на сене — музыкальный художественный телефильм 1977 года. Экранизация одноимённой пьесы Лопе де Вега (перевод Михаила Лозинского), снятая мастером музыкальной комедии Яном Фридом.
Настанет день и час, любовь к тебе придет, зови иль не зови.
Где встретишь ты ее — не знаешь наперед, темны пути любви.
Не слышен ее шаг, неведомы черты, таинственен язык.
Но вот пришла любовь, ее узнаешь ты, узнаешь в тот же миг.
Настанет день и час, любовь к тебе придет, не скрыться от нее.
Как с нею не борись, как ей ни прекословь, она возьмет свое.
Придет ли как заря, придет ли как гроза, не знаешь наперед!
Обманется твой слух, солгут твои глаза, но сердце не солжет.
...узнать место сейчас конечно трудно..но...да да - это он, тот самый Поленовский "Московский дворик", а центральное место в композиции знаменитой картины занимает церковь Преображения Господня на Песках.
[700x529]
а вот, в центре,небольшая одноэтажная деревянная постройка 1837 года. Достаточно сравнить открывающийся отсюда вид на церковь с репродукцией «Московского дворика», и становится ясно, что Поленов увидел сию картину именно из этих окон. Между тем здание не состоит на госохране и не входит в числе поленовских мемориальных адресов. Недоразумение, должно быть, вызвано тем, что по официальной информации Поленов работал над картиной по адресу «Москва, Дурновский переулок близ Спаса на Песках, дом Баумгартен». Этот дом находился в соседнем квартале, на пересечении Трубниковского и Дурновского (Композиторского) переулков – на месте этого владения теперь стоят Новоарбатские корпуса. Но есть собственное свидетельство художника: «Я ходил искать квартиру. Увидал записку, зашел посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его»......так то
Опера в одном акте. Текст Ж. Кокто.
Премьера: Париж, театр «Опера-комик», 17 февраля 1959 года.
Действие происходит во Франции в середине XX века.
Для
Каджанлино
Василий Поленов. Московский дворик.
1878. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.
Это любимая картина многих поколений зрителей. Поленов изобразил типичный уголок старой Москвы – церковь Спаса на Песках, расположенную в одном из переулков близ старинной улицы Арбат. Эта церковь стоит и поныне, окруженная теперь совсем иной городской средой. На картине же мы видим характерную для XVIII – XIX веков застройку. Главной градостроительной единицей Москвы были не улицы и площади, а дом и двор. Старые московские особняки, занимая порой целые кварталы, были окружены садами с плодовыми деревьями и надворными постройками. Эти «дворянские гнезда» были моделью традиционного деревенского быта, поэтому Москву часто называли «большой деревней». Поленов создал образ, полный покоя и умиротворенности. Написанная яркими красками, картина утверждает радость повседневного бытия – «отрадное», по выражению художника Серова, и передает светлые чувства автора.
Cейчас, сегодня это место найти будет очень трудно, потому что этого дома и дворика уже не существует.
Эрмитаж возник в 1764 как частное собрание Екатерины II, после того как в Берлине через агентов она приобрела у коммерсанта И. Гоцковского коллекцию из 220 произведений голландских и фламандских художников. Поначалу большинство картин размещалось в уединённых апартаментах дворца, получивших французское название «Эрмитаж» (место уединения).
В 1769 году в Дрездене для Эрмитажа была приобретена богатая коллекция саксонского министра графа Брюля, насчитывавшая около 600 картин, в том числе пейзаж Тициана «Бегство в Египет», виды Дрездена и Пирны кисти Беллотто и пр.
Важнейшую роль для Эрмитажа сыграла покупка Екатериной в Париже коллекции живописи барона Кроза в 1772. Это собрание во многом предопределило «лицо» картинной галереи. Преобладали картины итальянских, французских, фламандских и голландских мастеров XVI—XVIII века. В их числе — «Святое Семейство» Рафаэля, «Юдифь» Джорджоне, «Даная» Тициана, картины Рембрандта, произведения Рубенса, Ван Дейка, Пуссена, пейзажи Клода Лоррена и работы Ватто.
Коллекция живописи британского премьер-министра Уолпола, приобретенная в 1779, добавила ряд шедевров Рембрандта (среди них «Жертвоприношение Авраама» и «Немилость Амана») и группу портретов кисти Ван Дейка. Импульсом к развитию графического собрания послужило приобретение более 5 тысяч рисунков из коллекции Кобенцля в Брюсселе в 1781, в которой находился портрет неизвестного работы Жана Фуке.
Еще одной значительной покупкой Екатерины стала коллекция английского банкира Лайд-Брауна, которая включала скульптуру Микеланджело «Скорчившийся мальчик», а также античные статуи и бюсты. В Париже была куплена коллекция резных камней герцога Орлеанского. Кроме того, Екатерина заказывала работы Шардену, Гудону, Рентгену и другим мастерам. Ею же были приобретены библиотеки Вольтера и Дидро.
Эрмитаж
Картина норвежского художника Christian Skredsvig (1854 - 1924)
"The Boy with the Willow Flute", 1889
(Мальчик с ивовой флейтой)
О флейте как музыкальном инструменте, уверена, знают все. И слышали флейтовую музыку не раз.
Не стану сейчас рассказывать, сколько видов флейты существует, чем они отличатся друг от друга и т.п. Об этом много информации, в том числе в Интернете.
Флейта – общее название деревянного духового музыкального инструмента. Любят флейту и играют на ней ирландцы, французы, китайцы, канадцы, японцы, египтяне, русские, шведы, финны, бельгийцы, карелы, боливийцы… Словом, во всем мире.
Кстати сказать, ивовая флейта и в наше время остается поистине народным инструментом в Норвегии. Звуки ее можно услышать в любом уголке страны. При этом часто флейтисты-любители изготавливают ее сами, как много веков назад.
Давайте поближе познакомимся с норвежской флейтой, послушаем норвежских флейтистов. Профессиональных, самодеятельных - тех, кто любит и ценит этот простой на первый взгляд инструмент.
Seljefløyte, или willowflute, называется также sallowflute (желтая)
[показать]
[313x292]
[показать]
[показать]
[690x494]
[показать]
[показать]Дорогие мои друзья, читатели, спасибо огромное за ваши симпатии и сердечки!!! Пожалуйста, не забывайте их подписывать, чтобы я могла ответить взаимностью. Удачи вам, хорошего настроения, всего самого доброго! Для вас - одни из самых красивых произведений классической музыки...
Феликс Мендельсон - Песня венецианских гондольеров
Жак Оффенбах - Сказки Гофмана. Баркаролла
Чардаш Монти
Бетховен - К Элизе
Генри Пёрселл - Сюита № 4 для клавесина ля минор
Паганини - La campanella
Моцарт - Фантазия КV 397
Шопен - Фантазия-Экспромт
Шуберт - Лист "Auf dem Wasser zu singen"
Запись из концертного зала имени Чайковского.
Академический симфонический оркестр Московской филармонии.
Художественный руководитель и главный дирижер: Юрий Симонов.
Дирижер: Владимир Понькин.
В композиции звучит музыка Бенджамина Бриттена, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке.
Исполнитель: Юрий Стоянов.
"Алиса в стране чудес" - эта сказочная повесть появилась в Англии больше ста лет тому назад. Написал ее преподаватель Оксфордского университета. По образованию математик, по имени Чарльз Лутвидж Доджсон, но для сказки придумал он себе особое имя, которое прославилось вместе с Алисой на весь свет, - Льюис Кэрролл (1832 - 1898).
"Думайте!" - вот что хотел сказать Льюис Кэрролл своей удивительной сказкой, обращаясь к маленьким читателям или, большей частью, слушателям.
В исполнении Академического симфонического оркестра Московской филармонии, под управлением Владимира Понькина и актрисы театра и кино Марины Александровой звучит сказка Ганса Христиана Андерсена "Русалочка". Музыкальное оформление сказки - оркестровые пьесы Яна Сибелиуса и Эдварда Грига.
КТО ТАКАЯ ЧЕРУБИНА ДЕ ГАБРИАК, ИЛИ ВИРТУАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ НАЧАЛА ХХ ВЕКА
Сердце - горче. Я одна,
Я одна с испанской лютней
у окна.
Каплют капли, бьют куранты,
Вянут розы на столах.
Бледный лик больной инфанты
в зеркалах.
Отзвук песенки толедской
Мне поет из темноты.
Голос нежный, голос детский...
где же ты.
Книг ненужных фолианты,
Ветви парка на стекле...
Бледный лик больной инфанты
в серой мгле».
«В 1909 году редакция нового символистского журнала «Аполлон» получила стихи от таинственного автора по имени Черубина де