Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
С.В.Рахманинов "Вариации на тему Корелли"(1932) Исполняет Владимир Ашкенази
Тангейзер: Для истинных любителей фортепьянной музыки предлагаю сегодня послушать знаменитое произведение С.В.Рахманинова "Вариации на тему Корелли" 1932 года (по другим источникам 1931).Вот небольшая информация о музыкальных вариациях(В ДАННОМ КОНТЕКСТЕ) и текст о самом произведении,взятый из Вики...) До встречи...
В фигурационных вариациях осуществляется прямое варьирование, так как преобразуется сама тема.
При этом применяются типовые фигуры — фигурации. Они могут быть арпеджированными, гаммообразными и т. п. Сохраняются опорные точки мелодии, которые заполняются фигурированным материалом. Мелодическая фигурация часто возникает в результате появления неаккордовых звуков вокруг этих опорных точек. Гармоническая фигурация — то или иное движение по звукам аккорда (часто — арпеджио). При этом опорные точки мелодии становятся основанием или вершиной этих фигураций. В результате эти опорные точки могут смещаться на другие доли такта.
Большинство циклов фигурационных вариаций — строгие, так как обновление фактуры почти не затрагивает гармонию, никогда не меняя ее кардинально. Однако есть примеры свободных фигурационных вариаций («Вариации на тему Корелли» Рахманинова).
Рахманинов создал одно из значительнейших своих фортепианных сочинений - "Вариации на тему Корелли" op. 42 (1932), положив в их основу все ту же не умирающую тему фольи.
Это произведение Рахманинова непосредственно предшествует его "Рапсодии на тему Паганини" для фортепиано с сопровождением оркестра op. 43 (1934), написанной также в вариационной форме. Знаменательно это сопоставление в фортепианном творчестве Рахманинова - величайшего виртуоза своего времени, имен Корелли и Паганини, в искусстве которых он чувствовал родственную стихию. Этими двумя произведениями он как бы воздвиг художественный памятник искусству гениальных итальянских музыкантов. "Вариации на тему Корелли" необычны по форме благодаря неожиданно вторгающемуся между 13 и 14 вариациями Интермеццо.
Возможно, что в этом потоке каденций перед внутренним взором композитора вставал образ Корелли, скрипача-виртуоза, в игре которого слушатели усматривали нечто фантастически-чудесное. После Интермеццо возникает ослепительный ре бемоль мажор, но не надолго. С 16-й вариации вновь утверждается основная тональность ре минор. Заканчиваются "Вариации" тихо и задушевно.
Очень вредно не ездить на бал , когда ты этого заслуживаешь...
Классический Венский бал
Были созданы определенные критерии, которыми бал должен обладать, чтобы считаться настоящим Венским балом.
Среди прочего, должен соблюдаться особый бальный протокол и проведение бала. Бал должен открываться молодыми парами дебютантов, в полночь обязательно должно быть полночное выступление и под утро торжественное закрытие бала.
Иоганн Штраус мл. Вальс "На прекрасном голубом Дунае"
  |
Корни венских балов следует искать еще во времена венского конгресса. В I-й половине XIX века в карнавальный сезон каждый вечер в Вене устраивалось до 250 балов. В танцах участвовали практически все: от аристократов до простых людей. В конце века одним из главных событий в империи стал «Придворный бал». На него приглашалась только знать, поэтому события происходившие на балу обычно долго обсуждались жителями Вены. Но в 1899 году переживая из-за смерти жены Елизаветы, император Франц-Иосиф отменил проведение бала.
В 1921 году на место «Придворного бала» пришел «Оперный бал». Начал свое существование он задолго до этого в редутных залах дворца. Но был перемещен в новый оперный театр, построенный по приказу Франца-Иосифа в 1869 году. Именно там 11 декабря 1877 года состоялся первый крупный «Оперный бал», в котором Эдуард Штраус, младший брат известного маэстро, управлял оркестром. Отличительной особенностью нового бала стало то, что лица дам обязательно должны были быть прикрыты масками, и выбор пары был за дамой. Возможность проявиться в этой «таинственной игре» сначала была плохо вопринята консерваторами, но в итоге принесла балу большую популярность.
Иоганн Штраус мл. Полька "Трик-Трак"
| |
Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
Линия жизни (film by: Tomek Ducki)
Необычная встреча в мире, где правила строго определены, а дороги узки...
К. Гардель - Танго Por una Cabeza (из к/ф "Запах женщины")
| |
Женщина пахнет ядом,
Риском опасных встреч.
Женщина пахнет наградой,
Если её беречь.
Пахнут ванилью руки,
Солёной слезой иногда,
Если рекой разлуки
Годы и города.
Женщина пахнет шлейфом
Сплетен, интриг, духов,
Песней волшебной флейты
Из лабиринта снов.
Пахнет едва уловимо
Пряным букетом вина.
Женщина пахнет мужчиной,
Если она влюблена...
Astor Piazzolla - Los Suenos
| |
Я. Гаде - Jalousie (танго "Ревность")
| |
М. Родригес - La cumparsita
| |
Танго Santa Monica
| |
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Андрис Лиепа отметил своё 50 летие
[700x525]
Андрис Лиепа отметил юбилей
Танцовщик, педагог, балетмейстер, артист театра и кино, режиссер, общественный деятель - все это ипостаси одного Андриса Лиепы, который сегодня отмечает 50-летие. В связи с юбилеем мы решили вспомнить интересные факты его жизни.
18-летний дебютант
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Жак Луи Давид (фр. Jacques-Louis David) — французский художник
[342x500]Жак Луи Давид (фр. Jacques-Louis David; 30 августа 1748, Париж — 29 декабря 1825, Брюссель) — французский художник, основоположник французского неоклассицизма.
В 1775—1780 обучался во Французской академии в Риме, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения. В 1783 избран членом Академии живописи.
Активно участвовал в революционном движении, в 1792 избран депутатом Национального Конвента, голосовал за смерть короля Людовика XVI. Примкнул к радикально-экстремистскому крылу революционеров во главе с Маратом и Робеспьером. Являлся
членом Комитета общественной безопасности, в качестве которого подписывал приказы об аресте «врагов революции». В 1794 году после термидорианского переворота заключён в тюрьму за революционные взгляды.
В 1797 стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона и с тех пор становится его пылким сторонником.После
поражения Бонапарта при Ватерлоо (1815) бежит в Швейцарию, затем переехал в Брюссель, где прожил до конца жизни. Похоронен на кладбище святой Гудулы в Брюсселе.
[798x606]Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
CУРИКОВ
[604x700]ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ CУРИКОВ (1848–1916), русский художник, мастер русской исторической картины; соединил традиции исторического романтизма с живописным новаторством. Родился в Красноярске 12 (24) января 1848 в семье канцелярского служащего, выходца из старинного казачьего рода. Первые уроки рисования получил у школьного учителя Н.В.Гребнева. В 1868 отправился в Петербург, где в 1869 поступил в Академию художеств; окончив Академию в 1875, с 1877 жил в Москве.
Постоянно наезжал в Сибирь, бывал на Дону, Волге, в Крыму. В 1880–1890-е годы посетил Францию, Италию и ряд других стран Европы. Испытал особое влияние мастеров венецианского и испанского Возрождения и барокко, в особенности П.Веронезе и Д.Веласкеса.
Илья Репин "Портрет художника Сурикова"
Уже в студенческие годы проявил себя как мастер историко-ассоциативных образов (романтичный пейзаж "Вид памятника Петру I в Петербурге", 1870, Русский музей, Петербург).
[700x503]Мусоргский - "Картинки с выставки" - "Гном" (инструментовка М.Равеля, орестр Е. Светланова"
| |
Кацухито Ямашито - Мусоргский "Картинки с выставки" - "Быдло"
| |
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Эмиль Гилельс играет сонату Скарлатти фа минор L.118
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
"Элегия" Массне танцует Екатерина Кондаурова
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Выдающийся композитор Р.М.Глиер родился 11 января 1875 года
|
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Последний романтик Рихард Штраус: "Так говорил Заратустра"(Герберт фон Караян)
"Заратустра" Н.Рерих
1. Предисловие, или Восход
2. О потусторонниках
3. О великом томлении
4. О радостях и страстях
5. Надгробная песнь
6. О науке
7. Выздоравливающий
8. Танцевальная песнь
9. Песнь опьянения
Тангейзер: Послушаем сегодня полную версию знаменитого произведения Рихарда Штрауса "Так говорил Заратустра"...) Написав эту фразу,я конечно,иронизировал...Знатоки музыки прекрасно знают,что "версия" одна...Именно такая,какую мы слышим сейчас...Написание этой симфонической поэмы приходится на период написания ещё двух..."Тиль Уленшпигель" и "Дон Кихот"...
[264x332]
Передо мной лежит сейчас первый "готический" двухтомник Ф.Ницше,вышедший у нас в стране в 1990 году...
[700x492]
Второй том начинается известной работой немецкого философа "Так говорил Заратустра"(книга для всех и ни для кого),как озаглавил её Ф.Н...
[298x466]
Заратустра
Рихард Штраус замахнулся,как утверждают многие его биографы и критики,на невыполнимое...
[450x600]
Что пытался изобразить в своём философском труде Ф.Ницше? Сверхчеловека? Вероятно...Но не в понимании гитлеровских идеологов...Его Сверхчеловек - это не безмозглый фанатичный воитель,вооружённый до зубов.Это - человек,который благодаря воспитанию,образованию поднимается над посредственностью и ортодоксальностью...Его путь ведёт за грань добра и зла(вспомните основы религии зороастрийцев!)...Удалось ли композитору Рихарду Штраусу музыкальными средствами отобразить философские размышления? Сложно сказать...Думаю,что многое зависит от нашего собственного воображения...) Мне нравится музыка сама по себе...Части симфонической поэмы названы по "заголовкам глав",поэтому лучше с ними познакомиться(я их привёл сразу под роликом).В поэме есть замечательные места...Во первых,вступление,которое можно выразить и словами Заратустры:"Великая звезда!Какова была бы твоя участь,если бы не было для кого сиять?"
[600x330]
...Мне нравятся последние "умиротворяющие" части..."Эпилог"...Что,по мнению,того же критика Джорджа Марека,противоречит выводам Ницше...Не будет излишне строги и щепетильны...Просто послушаем замечательную музыку...Дирижирует уже сильно постаревший Герберт фон Караян...Но он,как всегда велик и прекрасен...)До встречи в рубрике "Последний романтик Рихард Штраус"...
Все вы слышали заставку передачи «Что? Где? Когда?»: «Та-а-да-а-да-а Та-да!!! Бам-бам бам-бам бам-бам и т.д.» И всем вам хотелось узнать, что там дальше. А дальше шла дурацкая игра: «угадай то, что я знаю, а ты нет». И кусок «сверхчеловеческой» музыки оставался без
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
В своём блоге:я слушаю сейчас 5 фуг Луи Куперена на фоне Версаля( исполняет Дэвид Морони)
Луи Куперен
Исследователь творчества Луи Куперена - Дэвид Морони - замечательный клавесинист и органист, поступил с наследием композитора с достаточной смелостью. Он объединил пьесы в отдельные законченные сюиты. Критерием его работы послужили тональность пьес, их жанровые особенности.
Он обработал таким образом огромное число сочинений Куперена, создав неповторимый переливающийся каскад звука и восхитительной гармонии.
«Укрощение строптивой» (англ. The Taming of The Shrew) — фильм режиссёра Франко Дзеффирелли, экранизация одноимённого произведения Уильяма Шекспира.
В главных ролях: Элизабет Тейлор, Ричард Бёртон
Композитор: Нино Рота
В Малом зале Московской консерватории имеются мраморные доски, на которые занесены имена выпускников, закончивших консерваторию с золотой медалью. Среди этих имен — С. В. Рахманинов, имя которого вписано в год 1892. Он окончил консерваторию с отличием как композитор. И его дипломной работой была опера «Алеко». Рахманинову было 19 лет.
Написать оперу было обычным учебным заданием для выпускника консерватории на композиторском факультете, таким же, как на более ранних курсах написать фугу, сонату или симфонию. Рахманинова необычайно увлекло это задание. Либретто для оперы было написано известным театральным деятелем Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко, старшим современником композитора. Опера была создана за поразительно короткий срок — 17 дней, что свидетельствует о необычайном таланте молодого композитора и его страстной увлеченности этой работой.
Это юношеское произведение Рахманинова привлекло к себе пристальное и восторженное внимание П.И.Чайковского, содействовавшего его постановке и даже просившего у молодого композитора разрешения давать «Алеко» вместе с его собственной одноактной оперой «Иоланта» (которая незадолго до того на премьере была показана вместе с балетом «Щелкунчик»).
Выдающимся исполнителем роли Алеко был Ф. И. Шаляпин, друг Рахманинова. Но с первым его выступлением в этой партии связан странный эпизод: исполнение оперы состоялось в рамках 100-летнего юбилея со дня рождения А. С. Пушкина, и Шаляпин, исполняя партию Алеко, загримировался... самим Пушкиным (певец несколько раз высказывался в том смысле, что видит некое сходство между А. С. Пушкиным и Алеко).
Алеко — художественный фильм 1953 года по одноимённой опере С. В. Рахманинова, созданной по поэме А. С. Пушкина «Цыганы».
В ролях:
- Александр Огнивцев — Алеко
- Инна Зубковская — Земфира
- Марк Рейзен — старик, отец Земфиры
- Святослав Кузнецов — молодой цыган
- Бронислава Златогорова — старая цыганка
- Режиссёры: Григорий Рошаль, Сергей Сиделев
Бежавшего из города гордого, свободолюбивого Алеко приютил цыганский табор. Вскоре он полюбил черноокую цыганку. Любовь, ревность, бушующие страсти приводят их обоих к гибели.
Музыкально-литературная композиция создана по книге английской писательницы Эстер Мейнел "Иоганн Себастьян Бах. Хроника жизни, изложенная его вдовой Анной Магдаленой Бах". На страницах книги Иоганн Себастьян предстает нежно любящим мужем и заботливым отцом многочисленного семейства, мудрым и строгим педагогом, непримиримым противником церковных бюрократов и глубоко верующим лютеранином.
В первой части рассказывается об истории знакомства и свадьбе Баха и Анны Магдалены, 1720 год, Гамбург
Вторая часть посвящена страницам детства и юности Баха, проходивших в Эйзенахе, Люнебурге, Веймаре
В третьей части рассказывается о работе Баха в Мюльхаузене и придворным органистом Веймаре, 1707-1708 годы
В четвёртой части Анна Магдалена рассказывает о муже как об отце и наставнике.
Это цитата сообщения AllaFIT Оригинальное сообщение
Новогодний концерт пианистов в Доме музыки Москвы.
28 декабря 2012 года в Доме музыки Москвы был новогодний концерт на который нам подарила фирма Евгена билеты.Я была со своей видео камерой и конечно не упустила возможность снять это выступление пианистов.Сняла весь концерт и весь его предоставляю Вашему вниманию.Тот кто не равнодушен к классике и фортепиану,будет интересно послушать этих великолепных музыкантов.
Мой фильм состоит из 10 серий,в него включена и публика которая была на концерте и в фоей,мне всегда было интересно,как одеваются люди на классические концерты,кто приходит и с кем.Не было ни бархата,ни вуалей,ни горжеток,все было нормально и просто нарядно.Мне все понравилось.Только разве что рояли хотелось бы друг на против друга поставить,сидеть на таком месте чтобы видеть клавиши и руки,увы,место было такое,что я видела только лица пианистов,но это тоже не плохо,потому что одно удовольствие видеть то выражение лица,с которым они выступали.Хотелось бы чтобы и зал был наряжен к новому году и фойе,но кроме светодиодов на входе больше ничего новогоднего и рождественского не было.
Начну "свой" концерт с Вальса цветов Чайковского,яркое и незабываемое выступление.Хоть это неумирающее произведение исполнялось в конце,оно и там будет,но все же я его разместила как заглавное.
Вальс Цветов
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Александр Скрябин - самый цветной композитор...Этюд оп.8 N12(1910) исполняет автор
Самый цветной композитор
В честь 140-летия Скрябина в Москве открывается фестиваль Prometheus
Скрябин – как заноза, играть его толком мало кто умеет, музыка – постоянный носитель чувства профнеудовлетворенности: не все же рождаются со свербящей светописью в голове. И в юбилейный год Мемориальный музей Скрябина решился на необычный синтетический проект (частью пройдет в залах «Нового Манежа»): художники, композиторы и ведущие пианисты (среди которых – Чернов, Коробейников) по-новому выразят сумасшедшие скрябинские идеи. А доросло ли до них человечество, «МК» узнал у куратора форума Марии Черновой.
— Так каким Скрябина мы видим сегодня, спустя, по сути, век после его кончины?
— Увы, высокие технологии до сих пор не позволяют в должной мере его идеи воплотить. Взять то же исполнение «Прометея» (где партия света четко прописана: каждому такту — свой цвет): в идеале люди должны погрузиться в полный световой вакуум; тут же в пространстве возникают абстрактные и конкретные образы — что-то похожее на 3D, но...
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
С 2012! Большой Новогодний Концерт. Жан-Филипп Рамо, Музыканты Лувра и звёзды оперы под управлением Марка Минковского. Gala Rameau Ч.2
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
С 2012! Большой Новогодний Концерт. Жан-Филипп Рамо, Музыканты Лувра и звёзды оперы под управлением Марка Минковского. Gala Rameau Ч.1
Тангейзер: С Новым годом дорогие мои читатели,слушатели и зрители!...)) Давайте начнём 2012 с замечательной музыки Жана-Филиппа Рамо!...) Эта музыка на все времена и на любые вкусы...Приятного просмотра!...)
Уникальный концерт в честь 20-летия оркестра "Музыканты Лувра", состоявшийся 18 декабря 2002 г. в парижском театре "Шатле". Основанный в 1982 году Марком Минковски, оркестр внес большой вклад в возрождение музыки французского барокко. В концерте прозвучала музыка из опер Жана-Филиппа Рамо, Минковски собрал в концерте великолепный состав исполнителей, среди которых выделялись Магдалена Кожена, Анн-Софи фон Оттер, Джойс Дидонато, Мирей Деленш, Ролан Наури, Франсуа Ле Ру. Но главным действующим субъектом на сцене был, конечно, замечательный оркестр.
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Выдающийся русский композитор Александр Сергеевич Даргомыжский - День памяти
Тангейзер: Александр Сергеевич Даргомыжский занимает своё почетное место в истории русской классической музыки.Его замечательные романсы,две оперы знакомы всем любителям классики.Родившись в музыкальной семье молодой Александр уже с 6 лет пробовал сочинять музыку.после встречи с М.И.Глинкой в 1834 году,он твердо решил посвятить себя композиции...Известность ему принесли романсы..."Я вас любил","Ночной зефир" и др. Настоящий успех принесла опера "Русалка" 18 мая 1956 года...Вторую оперу "Каменный гость" композитор закончить не успел.Предчувствуя скорую смерть,он поручил её завершение друзьям - Кюи и Римскому-Корсакову...Я включил в страницу д/ф и несколько роликов с известными композициями.Его знаменитый "Меланхолический вальс" исполняется на современном инструменте...До встречи...