Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение
Антонин Леопольд Дворжак
Antonín Leopold Dvořák
|
Антонин Леопольд Дворжак (Antonín Leopold Dvořák; 8 сентября 1841-1 мая 1904)-чешский композитор, представитель романтизма. В его произведениях широко используются мотивы и элементы народной музыки Моравии и Богемии. Вместе с Б. Сметаной является создателем чешской национальной музыкальной школы.К числу наиболее известных работ Дворжака относятся Симфония № 9 "Из Нового света" (написанная в США), Реквием, Stabat Mater и "Славянские танцы".
|
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник John Atkinson Grimshaw
Художник викторианской эпохи, Джон Аткинсон Гримшоу (John Atkinson Grimshaw) родился в Лидсе в 1836 году.
[показать]
Knostrop Hall Early Morning
далее...
Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение
Алла Демидова читает "Я научилась просто,мудро жить" А.Ахматовой
[показать] [показать]Аллу Демидову называют актрисой–театром, потому что если даже она одна на сцене, обязательно возникает театр. Известно, что поэзия одно из многих ярких проявлений многогранного таланта актрисы, и, возможно, именно это поэтическое пристрастие Аллы Демидовой. Мастерство чтения, интонационное совершенство и личностная индивидуальность Аллы Демидовой – актрисы, художника, писателя, исследователя – расширяют границы простой поэтической программы, превращая ее в живой и доверительный спектакль о жизни и судьбах тех, кого мы называем классиками русской поэзии.
Алла Демидова читает "Я научилась просто, мудро жить" Анны Ахматовой + "Адажио" Антонио Вивальди в исп. Владимира Спивакова (отрывок из прогр. "Сати. Нескучная классика...")
Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утомить ненужную тревогу.
Когда шуршат в овраге лопухи
И никнет гроздь рябины желто-красной,
Слагаю я веселые стихи
О жизни тленной, тленной и прекрасной.
Я возвращаюсь. Лижет мне ладонь
Пушистый кот, мурлыкает умильней,
И яркий загорается огонь
На башенке озерной лесопильни.
Лишь изредка прорезывает тишь
Крик аиста, слетевшего на крышу.
И если в дверь мою ты постучишь,
Мне кажется, я даже не услышу.
1912
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Любовь — это восход солнца, полдень
долгий и жаркий, вечер тихий и
чудный. А родина его тоска.
Любовь — это старая песенка.
[596x700]
Любовь — это качели радуги,
подвешенные на белых облаках.
Любовь — это мгновение блеска
всех солнц и всех звезд.
[700x619]
Любовь — это мост из чистого золота
через реку жизни, разделяющую
берега «добра и зла».
Любовь — это крепкие белые крылья.
[644x698]
Любовь — это старый сосновый лес
в жаркий полдень, это отдых в лесу
под убаюкивающий шум сосен.
Любовь — это дорога к солнцу,
вымощенная острыми жемчужными
раковинами, по которым ты должен
идти босиком.
[535x700]
Помнишь ли ты море, черный закат?
...Слышишь, как шумят волны?
И играют, и поют. Помнишь?
А большие волны помнишь?.. Помнишь,
какой шар света ты принесла
мне тогда, когда я еще не знал тебя?
[623x673]
Говори со мной, говори много, часто,
как говорила еще до нашей встречи.
И всегда держи в своих ладонях
этот великий огонь...
[700x698]
...Помни, что исполнятся все наши
желания, все мечты. Счастье с нами,
а если судьба слегка мешает и стесняет,
то уж такая у нее привычка...
[518x700]
Я вижу, как горят твои светлые глаза,
как мысль твоя летит метеором,
и, ощущая бескрайнюю радость,
свято, твердо верю, что серость, жалкая
проза никогда не проникнут в наш
Дом.
Ты будешь оберегать наш Алтарь,
ты, чудесная моя Жрица! Вся наша
жизнь сгорит на жертвеннике Вечного
и Всемогущего искусства. И скажи —
разве не мы самые счастливые люди на свете?
«Радио России. Культура».«Театр поэзии Аллы Демидовой».
Радиотриптих, посвященный поэзии Иосифа Бродского. В авторской программе Аллы Демидовой "Театр поэзии" прозвучат стихотворения Иосифа Бродского, а также размышления актрисы о судьбе поэта и его произведениях, воспоминания о личных встречах.
часть первая 00:47
«Пилигримы», 1958, 02:43
«Зимним вечером в Ялте», Январь, 1969, 06:28
«Я памятник воздвиг себе иной!», 1962, 08:14
«Шорох акации», 1977, 11:44
«Элегия», 1982, 16:08
«Ария», 1987, 19:46
часть вторая 23:07
«Пьяцца Маттеи», 1981, 24:11
«Квинтет», 1976, 28:49
«Я входил вместо дикого зверя в клетку...», 1980, 31:41
«Рождество 1963», январь 1964, 36:29
«Рождество 1963 года», 1963-64, 38:19
«Сретенье», 1972, 39:00
часть третья 45:09
«Снег идет, оставляя весь мир в меньшинстве...», 1980, 46:13
«Одиссей Телемаку», 1972, 48:07
«Воротишься на родину. Ну что ж...», 1961, 49:38
«Я не то что схожу с ума, но устал за лето.» , 1975, 50:59
«Письма римскому другу», 1972, 54:01
«Стансы городу», 1962, 01:00:55
«Остановка в пустыне», 1966, 01:03:42
страница передачи: http://www.cultradio.ru/doc.html?id=157992&cid=82
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=ТЕАТР НА ЭКРАНЕ= =Веселая вдова=
[378x500]Режиссер: Г.Анисимов, Т.Карпова
В ролях: Елена Образцова, Борис Иванов, Светлана Варгузова, Юрий Веденеев, Александр Леньков, Юрий Катин-Ярцев, Н. Пшенная, Л. Евтифьев, Э. Ряховская, В. Богачев, В. Шляхтов, А. Маркелов
О фильме:
Вдова с миллионным состоянием, молодая и красивая, и от поклонников нет отбоя — отчего же не веселиться? И она устраивает приемы, танцует, принимает ухаживания молодых повес, никому не отвечая взаимностью: сердце её занято, а помехой счастью лишь гордость и самолюбие. К тому же она должна выйти замуж за соотечественника, чтобы её состояние не уплыло за границу. Сколько за этим следует интриг!
Это цитата сообщения Рина_Сашина Оригинальное сообщение
Великие пианисты xx века. Глен Гульд
Цикл передач "Великие пианисты XX века"
Глен Гульд
Иоганн Себастьян Бах, BWV 988 "Гольдберг-Вариации"
Ранний библиограф Баха Форкель приводит такую легенду создания Гольдберг-вариаций:
Гольдберг-вариации были написаны для Канта Кейзерлинга — посла России в Саксонии, который часто бывал в Лейпциге и всегда приезжал с молодым виртуозом Гольдбергом. У Кейзерлинга часто бывала бессонница, и тогда он просил Гольдберга играть ему на клавесине. Однажды Кейзерлинг попросил Баха напиcать тихую, спокойную музыку, под которую будет хорошо засыпать.
Это цитата сообщения Рина_Сашина Оригинальное сообщение
Великие пианисты xx века. Марта Аргегих
Цикл передач "Великие пианисты XX века"
Роберт Шуман Карнавал
Переложение Мориса Равеля
Оркестр Гевандхаус (Лейпциг)
Дирижёр Риккардо Шайи
Роберт Шуман Концерт для фортепиано с оркестром ля минор
Роберт Шуман " О чужих странах и людях" из цикла "Детские сценки"
Исполняет Марта Аргегих
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Юрий Башмет отмечает сегодня 59-ый День рождения("Линия жизни" и Большой концерт)
Башмет Юрий Абрамович
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Рассказы о музыке: Переинструментовка Р.Шумана Г.Малером (2,3,4 части Первой симфонии)
Cимфония N1 Р.Шумана в переинструментовке Г.Малера...(Т: при переименовании четвёртой части ошибся,обозначив её третьей.Нет первой части,которая выходит за рамки возможностей PP)
«…Сумма музыкальных красот не выкупает того, к сожалению, крупного недостатка, которым запечатлено всё творчество Шумана, композитора симфонического по преимуществу. Недостаток этот, в живописи называемый бесколоритностью, есть бесцветность, вялость, скажу даже, грубость инструментовки… Оркестр Шумана безостановочно работает, все инструменты участвуют в изложении и развитии мыслей, не отделяясь друг от друга, не контрастируя между собой (эффекты контрастов неиссякаемы в оркестре) и сливаясь большей частью в непрерывный гул, иногда искажающий лучшие места сочинения… Лучшие творения Шумана, наиболее патетические излияния его мощного творческого гения, значительно ослабляются тем непонятным несоответствием превосходного содержания с неуклюжестью его оркестровой техники…»
Так писал о симфониях Шумана П.И.Чайковский, намеревавшийся в своё время переинструментовать все симфонии великого немецкого композитора. Но замысел Чайковского так и остался нереализованным.
Как превосходные, а также очень тонко и бережно сделанные, отмечаются специалистами редакции партитур шумановских симфоний, выполненные известным дирижёром Джорджем Сэллом.
Форум Классика.
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
К 241-ой годовщине со дня рождения великого композитора:х/ф "Переписывая Бетховена"
Тангейзер: О Великом композиторе так много написано,а интернет просто наводнён его музыкой в аудио и видео вариантах,что найти что то оригинальное вряд ли удастся...Да я,собственно и не пытаюсь это делать,понимая всю тщетность своих поисков...) Сегодня предлагаю х/ф ,который сам посмотрел несколько лет назад...И сегодня,найдя его в интернете,решил предложить и вам.Он ни очень хороший,ни очень плохой...Он нормальный...И как все худ.фильмы с не малым домыслом...Актёры играют хорошо,понимая свою особую миссию показать музыкального гения не шаржируя его по возможности...Самой музыки не много,но она всё же есть...Но в основном - это диалоги героев,бытовые споры...Посмотрите,если раньше не видели...Я его пересмотрю с удовольствием в этот памятный день...Кроме фильма предлагается послушать несколько известных и мною любимых шедевров Людвига ван Бетховена...До встречи...
Травиата (1968, Италия)
Режиссер - Марио Ланфранки
[290x16]
Фильм-опера.
Опера Джузеппе Верди на либретто Франческо Мария Пьяве по мотивам романа «Дама с камелиями» А. Дюма-сына.
Хор и оркестр Римской оперы
Дирижер - Джузеппе Патане
В ролях: Виолетта - Анна Моффо
Альфредо - Франко Бонизолли
Джорджио Жермон - Джино Беки
Флора Бервуа - Мафальда Микелуччи
Маркиз д'Обиньи - Маурицио Пьяченти
Барон Дюфоль - Артуро Ла Порта
Гастон - Глауко Скарлини
Аннина - Джанна Лоллини
Доктор Гренвиль - Афро Поли
Джузеппе - Атос Чезарини
Сюжет
1 акт.
Октябрь, середина XIX века, Париж. Куртизанка Виолетта Валери устраивает один из вечеров в своём салоне. Ей представляют молодого человека, недавно приехавшего в Париж из провинции, Альфреда Жермона, который производит впечатление более внимательного и чуткого мужчины, чем её спутник барон Дуфоль. Он произносит страстный тост про любовь. Когда Виолетта отдыхает после внезапного приступа кашля, Альфред находится рядом с ней и признается в любви, а также пытается убедить её изменить образ жизни. Она объясняет ему, что не умеет любить (дуэт Un di, felice, eterea). Виолетта даёт юноше цветок камелии, который Альфред должен вернуть, когда тот засохнет. Гости расходятся. В одиночестве Виолетта почти готова принять подлинные чувства юноши, но пытается отогнать мысли при помощи хвалебной песни материальным благам.
2 акт.
1 часть
Январь. Через три месяца Альфред и Виолетта живут в загородном доме. Случайно Альфред узнает, что его возлюбленная тайком распродаёт своё имущество, чтобы обеспечить их жизнь за городом. Пристыженный, он возвращается в Париж с надеждой улучшить финансовое положение. Пока он отсутствует, Виолетту навещает отец Альфреда, Жорж Жермон, который считает, что куртизанка губит репутацию его сына; жених его дочери (сестры Альфреда) говорит, что расторгнет помолвку, если Альфред не порвет с Виолеттой, поэтому отец Альфреда требует прекратить любовные отношения. Виолетта знает, что она больна туберкулезом и в скором времени умрет, поэтому соглашается на уговоры отца. Она уезжает, оставив Альфреду прощальное письмо. Альфред сначала считает, что она покинула его из-за денег, однако из прочитанного письма узнает, что Виолетта решила вернуться к старому образу жизни. Жорж Жермон уговаривает сына вернуться домой, но тот не соглашается. Неожиданно он находит приглашение от подруги Виолетты Флоры Бервуа. Альфред спешит к Флоре, чтобы отомстить за измену.
[290x16]
2 часть.
Бал-маскарад во дворце Флоры. Виолетта входит под руку с бароном Дуфолем, но не веселится, остро переживая разрыв с возлюбленным. Среди переодетых гостей находится и Альфред, которому везёт в карточной игре. Альфред ищет ссоры с бароном. Когда гости расходятся по другим залам, Виолетта просит Альфреда покинуть бал, опасаясь за жизнь молодого человека. Он согласен уйти лишь в том случае, что она уйдёт с ним, она отказывается, говорит, что любит Дуфоля. Ревнивый Альфред собирает в зале всех гостей и публично оскорбляет Виолетту, бросив ей в лицо выигранные деньги в качестве платы за любовь. Виолетта падает без сознания на пол. Сам отец Альфреда упрекает сына за такой поступок. Дуфоль вызывает соперника на дуэль. Виолетта опечалена, потому что не может сказать Альфреду правду.
3
Когда появились первые сведения о том, что режиссёр Франко Дзеффирелли переносит на экран оперу Верди "Травиата", западная пресса делала акцент, прежде всего, на масштабность постановки, которую характеризовали, как "одну из самых дорогостоящих" в истории кино. К работе над картиной был привлечён хор и оркестр "Метрополитен-опера", знаменитости мирового вокального искусства.
Когда появился сам фильм, он в этом смысле не обманул ожиданий. Ведущие партии замечательно исполняют гречанка Тереза Стратас и испанец Пласидо Доминго; блеск декораций дополнен не менее блестящими натурными съёмками; разыграны сложнейшие массовые сцены и даже включён в качестве дивертисмента "гастрольный" номер советских балетных "звёзд" Екатерины Максимовой и Владимира Васильева.
Rondo alla ingharese quasi un capriccio in G major, Op. 129 больше известно под своим подзаголовком "Ярость по поводу утерянного гроша" (нем.: "Die Wut über den verlorenen Groschen", англ.: "Rage over a lost penny").
Подзаголовок принадлежит другу Бетховена Антону Шиндлеру (Anton Schindler). Несмотря на довольно поздний номер опуса, пьеса датируется 1795 годом, когда композитору было 25 лет.
Произведение осталось незаконченным, и было опубликовано только в 1828 году Антоном Диабелли (Anton Diabelli), который скрыл тот факт, что рондо существовало только в виде черновика.
Сегодня эта пьеса очень популярна и часто исполняется в качестве биса.
Диабелли приобрел рукопись в 1827 г. на венском аукционе, где распродавались вещи и бумаги недавно скончавшегося композитора. Опус в этом издании не обозначен; впоследствии, начиная с издания 1832 г. у Лотарна пьесе присвоен опус 129. Современный исследователь Эрих Херцман относит пьесу к раннему периоду творчества Бетховена (1790-е гг.). В автографе название «Ярость из-за потерянного гроша» («Die Wuth uber den verlorenen Groschen») написано чужим почерком, возможно принадлежащим А. Шиндлеру; здесь же рукою автора сделана карандашная надпись: «Leichle Caprice» («Легкое каприччо») и еще дополнительно: «Аllа ingharese quasi iin Capriccio» («В венгерском стиле в духе каприччо»).
barucaba.livejournal.com
Marmotte (Сурок) - 8 Lieder Op.52 №7
Сурок (фр. Marmotte) — пожалуй, самая известная Lied (песня) Бетховена, написанная предположительно в 1790 году на стихи Гёте (в тексте пьесы «Ярмарка в Плундерсвейлере», 1773, перевод на русский язык С. Заяицкого). Песня была опубликована в цикле 8 Lieder Op.52 под номером 7.
Лирический герой песни - мальчик-савояр, бродящий по Германии с дрессированным сурком. (Савойя - историческая область на юго-востоке Франции у подножия Альп, входила в состав Священной Римской империи, затем Франции.) Каждый раз, когда голод в альпийских долинах становился невыносимым, савойские бедняки отправляли своих детей с дрессированными сурками, бродить по улицам городов богатой Германии. На ярмарках, в гостиницах и на известных торговых улицах мальчики-савояры показывали различные фокусы со своими четвероногими питомцами, часто сопровождая свои выступления пением под шарманку.
Жан Антуан Ватто - Савояр с сурком, 1716 г.
Именно эти дети послужили прообразом персонажа пьесы Гете. Наблюдая за ними, Гете был очарован их сноровкой, и ввел в пьесу новый персонаж – крестьянского мальчика, выступавшего с танцующим сурком под песню «Ich komme schon durch manche Land…» (Прошел уже я много стран).
В оригинальном тексте чередуются немецкие и французские строки (язык савояров - французский):
|
Avec que la marmotte (И мой сурок со мною) |
Перевод: С. Заяицкий | Альтернативный перевод |
|
1. Ich komme schon durch manche Land, avec que la marmotte. Und immer was zu essen fand, avec que la marmotte. Refrain:
Avec que si, avec que la,
2. Refrain:
3. Refrain:
4. |
По разным странам я бродил
Припев
Из края в край вперед иду, Припев
Кусочки хлеба нам дарят, Припев
Подайте грошик нам, друзья, Припев
Мы здесь пробудем до утра, Припев |
По разным странам я бродил Припев:
И мой всегда, и мой везде,
Господ не мало я видал Припев.
Девиц весёлых я встречал |
Поразительно, но, прежде чем П.И.Чайковский создал свой трагический оперный шедевр, пушкинская «Пиковая дама» вдохновила Франца Зуппе на сочинение... оперетты (1864); а еще раньше — в 1850 году — одноименную оперу написал французский композитор Жак Франсуа Фроманталь Галеви (впрочем, от Пушкина мало что здесь осталось: либретто написал Скриб, воспользовавшись для этого переводом «Пиковой дамы» на французский язык, сделанным в 1843 году Проспером Мериме; в этой опере имя героя изменено, старуха-графиня превращена в молодую польскую принцессу и так далее). Это, конечно, курьезные обстоятельства, узнать о которых можно лишь из музыкальных энциклопедий.
Сюжет «Пиковой дамы», предложенный композитору его братом, Модестом Ильичом, не сразу заинтересовал Чайковского (как в свое время и сюжет «Евгения Онегина»), но, когда он все же овладел его воображением, Чайковский стал работать над оперой «с самозабвением и наслаждением» (как и над «Евгением Онегиным»), и опера (в клавире) была написана в поразительно короткий срок — за 44 дня. В письме к Н.Ф. фон Мекк П.И.Чайковский рассказывает, о том, как пришел к мысли писать оперу на этот сюжет: «Случилось это таким образом: брат мой Модест три года тому назад приступил к сочинению либретто на сюжет «Пиковой дамы» по просьбе некоего Кленовского, но сей последний от сочинения музыки в конце концов отказался, почему-то не сладив со своей задачей. Между тем директор театров Всеволожский увлекся мыслью, чтобы я написал на этот самый сюжет оперу и притом непременно к будущему сезону. Он высказал мне это желание, и так как это совпало с моим решением бежать из России в январе и заняться сочинением, то я согласился... мне очень хочется работать, и если удастся хорошо устроиться где-нибудь в уютном уголке за границей — мне кажется, что я свою задачу осилю и к маю представлю в дирекцию клавираусцуг, а летом буду инструментовать его».
Чайковский уехал во Флоренцию и начал работать над «Пиковой дамой» 19 января 1890 года. Сохранившиеся эскизные наброски дают представление о том, как и в какой последовательности протекала работа: на сей раз композитор писал почти «подряд» (в отличие от «Евгения Онегина», сочинение которого началось со сцены письма Татьяны). Интенсивность этого труда поражает: с 19 по 28 января сочиняется первая картина, с 29 января по 4 февраля — вторая картина, с 5 по 11 февраля — четвертая картина, с 11 по 19 февраля — третья картина и т.д.
Премьера оперы состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 19 декабря 1890 года. Дирижировал Эдуард Направник.
П. И. Чайковский и супруги Фигнер, исполнители главных партий на премьере оперы
Либретто оперы в очень большой степени отличается от оригинала. Произведение Пушкина — прозаическое, либретто — стихотворное, причем со стихами не только либреттиста и самого композитора, но также Державина, Жуковского, Батюшкова. Лиза у Пушкина — бедная воспитанница богатой старухи-графини; у Чайковского она — ее внучка. К тому же возникает никак не проясненный вопрос о ее родителях — кто, где они, что с ними. Германн у Пушкина — из немцев, потому именно таково написание его фамилии, у Чайковского о его немецком происхождении ничего не известно, и в опере «Герман» (с одним «н») воспринимается просто как имя. Князь Елецкий, фигурирующий в опере, у Пушкина отсутствует. Граф Томский, родство которого с графиней в опере никак не отмечено, и где он выведен посторонним лицом (просто знакомым Германа, как и другие игроки), у Пушкина является ее внуком; этим, по-видимому, объясняется его знание семейной тайны. Действие драмы Пушкина происходит в эпоху Александра I, тогда как опера переносит нас — это была идея директора императорских театров И.А.Всеволожского — в
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
C.В.Рахманинов "Симфонические танцы" (В.Ашкенази)
Тангейзер: Мы продолжаем слушать избранное из Сергея Васильевича Рахманинова.Сегодня - это его "Симфонические танцы" оп.45...Одно из его любимых им самим произведений.Он считал его и лучшим своим сочинением.Была надежда,что на музыку М.Фокин мог бы поставить балет,но этого не случилось...В 1942-ом году знаменитый хореограф умер...Возможно,С.В.Рахманинов видел в "Симфонических танцах" некое музыкальное завещание...Если судить по нарастающему драматизму произведения.Я добавил к странице "просветительский" текст...) и дополнил его "ассоциативными" картинками...) Правда,текст относится к оркестровому исполнению,а в нашем случае - это 2 ф-но...Ну и,конечно фотографиями нашего великого соотечественника.Рахманиана продолжается...) До встречи...
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
С.В.Рахманинов: д/ф "Две жизни"(1992-1993 г.г. Россия)
Очень душевный фильм с обилием замечательной музыки композитора, гармонируюещей с заснятыми пейзажами. Представлены воспомнинания из дневников, писем, фотографии, кинохроника.