Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
Документальный фильм =Истории в фарфоре=
[247x350]
Фарфор в течение многих столетий служит символом роскоши, достатка владельца. Фарфор - как и дорогие ювелирные украшения, например, - всегда в моде, он радует и восхищает, дорогой фарфор и антикварный фарфор по-прежнему доступны немногим. Меняется мода, стиль, но фарфор - как и бриллианты - это навсегда. Фарфор появился в Китае уже в 6-7 веке, тогда как первый фарфоровый завод в Европе открылся только в 1710 году. В прежние времена, до раскрытия тайны состава фарфора европейцами, столы знатных и богатых людей Европы украшала посуда из серебра, фаянса, майолики. Фарфоровые сервизы, привозимые с Дальнего Востока, можно было увидеть лишь на столах величайших знатных дворов, поскольку фарфор в те времена был редок и очень дорог. В домах русской знати фарфор появился в XVI веке: его получали в дар от иностранцев или покупали по баснословной цене. В 1712 году Петр I посетил королевские резиденции Пруссии Шарлоттенбург и Ораненбург, в последней из которых "две палаты убраны ценинной посудой и другими китайскими вещами зело изрядно". Его впечатления и личная заинтересованность способствовали появлению Китайской комнаты Монплезира, а затем возникновению моды на фарфор в аристократических кругах России. В 1744 году русским ученым, горным инженером Дмитрием Виноградовым при помощи великого русского ученого Михаила Ломоносова был открыт состав русского фарфора. В 1745 году была создана первая русская фарфоровая мануфактура (или как ее тогда называли, «порцелиновая мануфактура») – Императорский фарфоровый завод (более позднее название, до 1765 г. - Невская порцелиновая мануфактура). Продукция ИФЗ предназначалась для нужд двора, предметы расписывались учениками Петербургской академии художеств. Рисунки на первых изделиях утверждались лично императрицей Елизаветой.
-
You are viewing
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=89.2)
barucaba's journal -
Национальный балет Марселя (Ballet National De Marseille) п/рук. Ролана Пети.
Прекрасный балет на всеми любимую музыку Вивальди, исполненный на знаменитой площади Святого Марка в Венеции. Венеция - родной город Вивальди, город успеха и славы выдающегося композитора эпохи Барокко. Вивальди - это не просто аккомпанемент; музыка и танец дуэтов, трио, ансамблей сливаются в единое целое.
Исполнители: Доминик Кольфуни, Дени Ганье, Луиджи Бонино, Жан-Пьер Авиотт, Жан-Шарль Жиль.
Запись 1984 г. -
Это цитата сообщения Amalia_2012 Оригинальное сообщение
Ирина Колпакова — советская прима-балерина.
[250x394]
[342x541]
Она танцевала в Ленинграде, на сцене Кировского и, уверяю вас, это самая техничная, самой обаятельная, умная, талантливая балерина на этой сцене.
[630x700]
[429x600]
Если честно, в Мариинском, хоть это и храм балета и дом великого Петипа, танцевали всегда хуже. И в то время, когда Большой театр, благодаря тому же Горскому, набирал обороты в начале 20 в, в Мариинском не осталось хороших мастеров. Революция, все бегут, кто куда может. Его спасла Ваганова. Ее заслуга огромна. Работая порой с не самыми удачными физическими данными учениц, она делала из них мастеров танца. Семенова, Уланова, Вечеслова, Иордан – ее ученицы, ее гордость.
С Р. Нуреевым
Это цитата сообщения Gostevoj Оригинальное сообщение
Прогулка по Зальцбургу - городу Моцарта. Часть вторая.
Продолжим экскурсию по Зальцбургу, городу В.А.Моцарта (начало тут).
Кафедральный собор города Зальцбурга ведет свою историю с конца VIII века. Как часто случалось в те времена, собор просуществовал некоторое время, затем произошел пожар, в результате которого собор полностью сгорел. Новый, еше более красивый собор был возведен около 1200 года. К сожалению, ему была уготована та же участь, что и предыдущему собору.
В 1655 году был отстроен новый собор. Во время Второй мировой войны был поврежден купол и часть алтаря. Здание полностью было восстановлено только в 1959 году.
На решетках бронзовых ворот указаны три даты - "774", "1628" и "1959". Это даты, когда собор был освящен.
Перед главным фасадом находятся четыре статуи: апостол Павел с мечом, апостол Петр с ключами и епископы, которые причислены к лику святых и считаются покровителями Зальцбурга – святой Виргилий с моделью церкви и святой Руперт с бочкой соли.
Апостол Павел с мечом советует нам: возьмите меч духовный, который есть Слово Божие.
Апостол Петр с ключами от рая.
Святой Виргилий, епископ Зальцбурга. Под его руководством было закончено строительство базилики в Зальцбурге, которая затем была перестроена в кафедральный собор. Вместе со Св. Рупертом считается святым покровителем города.
Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
Чюрлёнис: композитор и художник
«Свои фантастические картины он действительно пел, выражая нежными красками, узорами линий, всегда причудливой и необычайной композицией какие-то космические симфонии», -- писал Вячеслав Иванов. Ритм, пластика, архитектоника -- все эти понятия одинаково применимы к разным видам искусств. Узор линий, узор мелодии, краски на кисти и краски музыкальных гармоний. Форма, композиция -- само собой. Даже слова «тональность» и «полифония» давно перешли свои узкие границы. Многие картины Чюрлениса так и называются: картины-фуги, картины-сонаты, картины-прелюды. И наоборот -- музыка переходит свои границы: «Талантливейший лирик Чюрленис мечтал превратить музыку в живопись», -- писал известнейший музыковед и композитор Борис Асафьев.
Картины Чюрлениса под музыку им же самим и сочиненную
Теперь мои сообщения в «Живом Журнале», «ЖЖ» (LiveJournal) по ссылке
«Моя любовь» — российский мультипликационный фильм, созданный киностудией «ДАГО» в 2006 году. Сценарий основан на романе Ивана Шмелёва «История любовная».
Коллекция "Живые пейзажи" - это серия программ высокой четкости изображения, предназначенных для создания эффекта присутствия среди самых прекрасных ландшафтов во всем мире. Эти великолепные программы вносят в домашнюю обстановку реальную жизнь волшебством видео высокой четкости изображения и объемного звука. Посмотрите на некоторые из самых захватывающих водопадов в мире. С Тихоокеанского Северо-Запада, к пышным тропическим падениям Гавайев, Коста-Рика, и Юго-Восточной Азии, к захватывающим дух горным водопадам в европейских Альпах и Yosemite, Йеллоустонском Национальном парке.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Уроки классического танца. Видеословарь классического балета
Весенние голоса
  |
Весна всему свой голос дарит -
Воде, листве, земле – всему:
Кострам в лесу,
И птичьей паре,
Глазам
И сердцу моему.
«Онегин»
«Я не принадлежу какому-то одному народу, какой-то одной стране или вероисповеданию. Я хореограф. Я художник. Я принадлежу всем. Мое кредо – совесть». Посмертная судьба его наследия - подтверждение правоты этих слов. За отпущенные 45 лет жизни Кранко успел создать шедевры, которые и сегодня привлекают любителей балета во всем мире. В 1994 году труппа «Бостон балет» стала первым коллективом, воссоздавшим шедевр Кранко «Евгений Онегин» на американском континенте.
Под звуки с детства игранной-переигранной пьесы Чайковского перед глазами вдруг возникает занавес-экран: лавровый венок, бронзовыми листьями оплетающий выпуклый, золотом расшитый вензель «ЕО». Торжественная элегантность вступления сразу задаёт тон всему последующему действию и особому состоянию души тех зрителей, для которых слишком многое «слилось и отозвалось...» в сочетании этих букв:
На стекла хладные дыша,
Задумавшись, моя душа,
Прелестным пальчиком писала
На отуманенном стекле
Заветный вензель О да Е...
Фильм 2006 года "Импрессионисты". Производство: Великобритания
"Мы увидели новую красоту мира, а он слово не понимал нас... Нас называли импрессионистами. Нашими сюжетами были свет, вода, яркие краски. Мы вышли из своего времени, но не принадлежали ему"
В 1920 году в Живерни к единственному оставшемуся в живых импрессионисту - Клоду Моне - приезжает молодой репортер Франсуа Тибор Жисан, чтобы узнать как начиналось то, что впоследствии стало именоваться импрессионизмом.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Россия. Хронология перехода власти
barucaba.livejournal.com
Сергей Рахманинов. Кантата "Весна", Op. 20
Жуковский С. Ю. Ранняя весна (Беседка в парке). 1910
После роковой премьеры Первой симфонии в 1897 году, закончившейся провалом, Рахманинов долго не мог сочинять. Он занял место второго дирижера в московской Русской частной опере, где подружился с молодым Шаляпиным, затем, в 1899 году, выехал на гастроли за границу в качестве пианиста, а лето 1900 года провел в Генуе. Лишь теперь он снова обратился к сочинению — начал работу над Вторым фортепианным концертом и «Франческой да Римини».
После громадного успеха концерта весной 1902 года Рахманинов обратился к новому для себя жанру — кантате. Так появилась кантата «Весна» на стихотворение Н. А. Некрасова (1821—1878) «Зеленый шум» (1862). Возможно, созданию светлого, жизнерадостного, проникнутого утверждением любви произведения способствовало чувство самого композитора: именно этой весной состоялась его свадьба с Наталией Александровной Сатиной.
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
ИСКУССТВО ДИРИЖИРОВАНИЯ - ДОК. ФИЛЬМ
Леонард Бернстайн, Джордж Шолти, Джон Барбиролли, Томас Бичем, Джордж Селл, Герберт фон Караян, Леопольд Стоковский, Бруно Вальтер, Артуро Тосканини, Отто Клемперер, а также Марис Янсонс, Оливер Кнуссен, Джон Элиот Гардинер — великие дирижеры прошлого столетия и наши современники, раскрывают секреты своей профессии.
Дирижёр — одна из самых молодых музыкальных профессий: ей чуть больше двух веков. Ранее часть обязанностей современного дирижёра исполнял капельмейстер — один из музыкантов ансамбля (обычно играющий на клавесине или другом клавишном инструменте), который кроме игры брал на себя обязанность определять темп произведения и показывать вступление другим исполнителям. Это было очень важно, поскольку такого понятия, как партитура, в XVII – XVIII веках ещё не существовало. Исполнитель видел перед собой только свою партию (именно из-за этой досадности не сохранились полностью многие великие сочинения, например Magnificat Иоганна Себастьяна Баха).
Но с появлением симфонического оркестра многократно умножились и усложнились обязанности человека, руководящего коллективом музыкантов. Он должен не просто показать бесчисленные вступления оркестрантам, но быть творцом и созидателем — наравне с композитором с одной стороны, и исполнителем — с другой.
Только инструмент дирижёра — это весь оркестр. Дирижёр должен слышать внутри себя партитуру во всех мельчайших нюансах, а в последствии воспроизводить услышанное с помощью всего оркестра.
Как убедить музыкантов, играющих в оркестре, в том, что дирижер знает больше их всех, вместе взятых? Существует ли телепатия? Всегда ли необходима диктатура дирижера? На эти и многие другие вопросы, главные герои программы, а также музыканты известных оркестров попытались дать свои ответы....
В фильме показаны красоты венгерского национального парка Bukk, под расслабляющую музыку из альбома Szabolcs Kovi.
Волшебный лес
Моцарт. Симфония № 39, ми-бемоль мажор, К. 543
Symphony № 39 in E-flat major, K. 543
История создания
Симфония ми-бемоль мажор — первая из трех, написанных Моцартом летом 1788 года. Эти месяцы были очень трудными в жизни композитора. Уже давно всемирно прославленный, создавший к тому времени 38 симфоний, множество инструментальных концертов, ансамблей, фортепианных сонат и других произведений, получивших самое широкое распространение, а главное — две из трех лучших своих опер — «Свадьбу Фигаро» и «Дон Жуана», составивших целую эпоху в истории этого жанра, он, тем не менее, материально находился в крайне стесненных обстоятельствах.
В Вене «Свадьба Фигаро» из-за интриг быстро сошла со сцены и получила настоящее признание лишь в Праге, где была принята горячо и заинтересованно. После ее шумного успеха Моцарту было предложено написать оперу на любой сюжет, который его устроит. И он выбрал «Дон Жуана». Опера совершенно оригинальная по жанру и названная композитором «веселой драмой», имела у пражан триумфальный успех. 7 мая 1788 года премьера «Дон Жуана» состоялась и в Вене. Но здесь опера не нашла понимания. Концерт, объявленный по подписке, не собрал слушателей.
Зачисление на должность придворного композитора вместо недавно скончавшегося Глюка тоже не принесло облегчения — жалованье оказалось мизерным. Семье буквально грозил голод. Моцарт пишет друзьям, меценатам, умоляет помочь ему, дать денег хотя бы на короткий срок... И в это жестокое время в удивительно короткий срок, буквально одна за другой возникают три лучшие его симфонии.
