barucaba.livejournal.com

«На всякого мудреца довольно простоты» — Фильм-спектакль в двух частях по одноимённой комедии А. Н. Островского, поставленный Театром им. Вахтангова.

Действие происходит в Москве, в 1868 г. Молодой человек из небогатой семьи Егор Дмитриевич Глумов, побуждаемый честолюбием, хочет сделать карьеру. Он ловко льстит, лицемерит, угодничает, умело пользуясь слабостями своих покровителей, а втайне высмеивает их тупость и пошлость в своем дневнике. Постепенно Глумов втирается в доверие к своему богатому родственнику Нилу Федосеевичу Мамаеву и его жене Клеопатре Львовне. Мамаевы знакомят Глумова с влиятельными людьми Крутицким и Городулиным. Легко завоевав их расположение, Глумов попадает в дом богатой московской барыни Турусиной в качестве претендента на руку ее племянницы. Он готов пойти на все, чтобы ускорить эту выгодную свадьбу...

В ролях: Ю. Яковлев, Л. Максакова, Н. Гриценко, А. Казанская, Ю. Волынцев, Н. Плотников и др.

Конец марта в подмосковном лесу собственно ничем не отличается от января. "Март - не весна, а предвесенье" - гласит старая пословица.Те же сугробы, в которых проваливаешься по колено, морозы немного слабее, но весны не чувствуется, только её ожидание ... Солнце крайне редкий гость, зато почти каждый день снегопады, при небольшом потеплении частично переходящие в дождь. Никаких проталин, ручейков пока нет, хотя в городе слякоть, лужи и грязь. Но в лесу хорошо всегда, и в солнечную погоду и в дождливую, когда капельки воды висят на ветках деревьев как жемчужинки. Здесь всё пока спит, то тревожным, то безмятежным и спокойным сном и тогда чувствуется умиротворение...

Небольшая прогулка по лесным тропинкам под музыку Рахманинова

Этюд (ор. 33, № 8)

Еще земли печален вид,
А воздух уж весною дышит,
И мертвый в поле стебль колышет,
И елей ветви шевелит.
Еще природа не проснулась,
Но сквозь редеющего сна
Весну послышала она
И ей невольно улыбнулась...
Федор Тютчев

[700x525]

С.В.Рахманинов "Воспоминания"...д/ф ...сегодня День памяти великого композитора
 

[322x25]

 Замечательный и любимый фильм

«Театр»  двухсерийный художественный фильм, драма, режиссёра Яниса Стрейча. Одна из экранизаций одноимённого романа Сомерсета Моэма.

Джулия Ламберт (Вия Артмане), знаменитая актриса, звезда лондонского театрального мира, ведёт жизнь устоявшуюся и размеренную: неизменный успех на сцене, высокая репутация, круг богемных и светских знакомых, многолетний счастливый брак с Майклом Госселином (Гунар Цилинский), актёром, режиссёром и директором их общего театра, взрослый сын Роджер.

[640x480]

You are viewing barucaba's journal

Шуман - один из самых значительных композиторов эпохи романтизма. Яркие, «зримые», быстро меняющиеся образы, необычная техника письма – эти новаторские черты присущи композиторскому почерку Шумана. К тому же, как и многие романтики, он был музыкальным критиком, даже основал влиятельное издание «Новый музыкальный журнал». Романтическое мироощущение наложило отпечаток и на жизнь композитора. Двойственность, неудовлетворенность жизнью, излишняя впечатлительность составляли его существо, что в итоге привело к печальному концу.
Жизненная драма Шумана стала основой сюжета документального фильма «Шуман. Клара. Брамс». Авторы не стали рассказывать биографию композитора и не пытались что-либо обобщить. Скорее, это несколько штрихов к портрету композитора сквозь призму его непростых отношений с женой Кларой и молодым композитором Иоганнесом Брамсом. Любовный треугольник, который в итоге образовался между Робертом Шуманом, Кларой Шуман и Иоганнесом Брамсом, — одна из наиболее завораживающих историй любви в мире музыки. В фильме участвуют: Элен Гримо, Анна Софи фон Оттер, Трульс Мёрк, Альбрехт Майер. В их исполнении прозвучат произведения Иоганнеса Брамса, Роберта и Клары Шуман. Но главным материалом картины являются письма и дневники героев. Бумага пронесла через века благоговейное отношение и трепетные чувства, которые жили в сердцах этих людей. Фильм дарит возможность прикоснуться к этому ценному и наиболее достоверному источнику.

[428x599]

Роберт и Клара

А за окном так пасмурно и снежно...

Приход весны нам долго, видно, ждать...)

«Водились Пушкины с царями…»

[показать]

Думаю, Горожане помнят, как после смерти Пушкина сложилась судьба его жены , но много ли мы помним об их детях? А ведь за шесть лет супружеской жизни Наталья Гончарова родила Александру Сергеевичу четверых. О потомках поэта сейчас и пойдет речь.

«…Жена моя имела неловкость разрешиться маленькой литографией с моей особы. Я в отчаянии, несмотря на всё моё самодовольство, » – написал поэт в письме вскоре после рождения Марии в ночь с 18 на 19 мая 1832 года. Учитывая, как Пушкин относился к своей внешности (достаточно вспомнить его слова: "Здесь хотят лепить мой бюст. Но я не хочу. Тут арапское мое безобразие предано будет бессмертию во всей своей мертвой неподвижности…" и "Зачем твой дивный карандаш рисует мой арапский профиль? Хоть ты векам его предашь, его освищет Мефистофель") сходство дочки одновременно и польстило новоиспеченному родителю, и обеспокоило.

3.
[показать]

Впрочем, с годами внешность детей меняется и из "беззубой Пускиной", как подтрунивал над ней в письмах Александр Сергеевич, выросла пусть и не такая красотка, какой была ее младшая сестра, но весьма интересная женщина. Как говорили, «редкостная красота матери смешивалась в ней с экзотизмом отца, хотя черты ее лица, может быть, были несколько крупны для женщины».

4.
[показать]

You are viewing barucaba's journal

[показать]

Стансы (Счастье жизни...)

Счастье жизни - в искрах алых,
В просветленьях мимолетных,
В грезах ярких, но бесплотных,
И в твоих очах усталых.

Горе - в вечности пороков,
В постоянном с ними споре,
В осмеянии пророков
И в исканьях счастья - горе.
1907

Игорь Северянин. 

[показать]

Рахманинов - Элегия

[700x652]

[показать]

Мелодии грусти старинной Виктора Борисова-Мусатова
 

Поэтические мечты Серебряного века нашли свое воплощение и в живописи. Самым ярким представителем этого направления в искусстве был Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов. Он творил и жив мире грез, в вечном поиске гармонии, которую можно назвать мелодиями грусти старинной. Ну и как же тут без Прекрасной Дамы? У Борисова-Мусатова их было несколько - сестра Елена, ближайшая подруга и помощница Надежда Юрьевна Станюкович и жена, тоже художница Елена Владимировна Александрова. Их портреты можно встретить практически на всех полотнах художника. Одна интересная деталь: платья периода середины 19 века для дам, позировавших художнику, шились специально на заказ, чтобы образ был полным и соответствовал стилю и эпохе...

[показать]

В.Э. Борисов-Мусатов За вышиванием 1901

[показать]

Образы дам и окружающей их природы, старинных парков и усадеб, созданные Борисовым-Мусатовым несколько возвышены и нереальны, все как бы построено  по законам красоты и так непохоже на окружающий нас мир. Это раздумье и тихая скорбь о чем-то несбыточном, далеком. Если вдруг озадачиться вопросом, какая музыка наиболее полно подошла бы к картинам этого художника, то вероятнее всего большинство зрителей выбрали бы фортепианный цикл П.И. Чайковского "Времена года"... мелодии грусти старинной.

Остоженка. Пойдем гулять
 

[700x525]

Справочно прогуляемся по уже весенней Москве... хрестоматийно-ликбезно.

A.Ш. Адан "Жизель". Главная партия - Светлана Захарова
 

You are viewing barucaba's journal

Гармония и красота природы соединились с гармонией и красотой музыки... Прозвучат произведения Дебюсси, Грига, Бетховена, Моцарта, Баха, Вивальди, Чайковского, Шуберта, Равеля и других композиторов...

You are viewing barucaba's journal

[433x14]

[555x700]

[433x14]

Мой благодарный слушатель , ты тут...
Я чувствую...И я играю снова !
Пусть звуки те скорее путь найдут
К душе , что жаждет , требует такого -
С Шопеном вместе сопереживать ,
Услышать эхо неземных мелодий...
Ведь музыка не может не сближать!
Как чуткий друг , всегда слова находит,
Когда темно в душе - невмоготу...
Или любовью вся душа сияет.
Мой благодарный слушатель,ты тут -
Поёт рояль...Шопена дух витает...

Татьяна Герасимова

[433x14]

К мазурке Шопен обращался чаще, чем к любому другому жанру. Мазурка была постоянной спутницей его жизни, «зеркалом души», «венцом» всего шопеновского творчества – как известно, первым произведением композитора стал полонез, а последним – мазурка. Об огромном значении мазурки в музыке Шопена говорит и то, что ее стилистические признаки часто проникают в другие жанры композитора, например, в полонез, прелюдию, вариации, концерт. И всюду их появление безошибочно указывает на национальное начало, будучи своеобразным символом Польши.

Формируясь вдали от придворной культуры, польская мазурка сохранила свою самобытность, практически не испытав иноземных влияний. Шопен бережно сохранил эту самобытность. Показательно, что из всех его сочинений именно мазурки труднее всего воспринимались западноевропейской публикой, воспитанной на иных музыкальных традициях.

В мазурках особенно наглядно проявилась прочная опора композитора на национальные народные истоки. Больше, чем где бы то ни было, он приближается здесь к собственно фольклорным образцам – при том, что прямое цитирование народных тем для него вовсе не характерно.

В мазурках Шопена можно выделить несколько характерных типов, исходя из особенностей содержания. Есть мазурки жанрово-бытовые, рисующие картины деревенского праздника. Сам композитор называл их obrazki – «картинки». Своим задорным характером они напоминают крестьянские танцы. Другая разновидность – мазурки бальные – более «аристократические», элегантные, изысканные. Особенно многочисленна группа лирических и лирико-драматических мазурок, где танцевальная основа сохраняется лишь как повод для чисто лирического высказывания. Лирические мазурки часто окрашены чувством грусти, ностальгии. Диапазон образов в них простирается от минорных элегий до трагических монологов–размышлений.

Фа- диез минор, ор. 6

[433x14]

Ми мажор, ор. 6

[433x14]

Си- бемоль мажор, ор. 7

Роберт Шуман
 

............. [показать]............... Статья из книги небезsзвестного музыковеда и композитора Леонида Сабанеева (1881–1968) "Воспоминание о России" Печатается по тексту газетной публикации: «Русская мысль», 1957, 21 января.
На чрезвычайно тесную связь, которая существует между русской национальной школой и всей последующей русской музыкой — и творчеством Роберта Шумана, до сих пор обращалось очень мало внимания. Шуман, в общем, является современником русской школы. Он был на шесть лет моложе Глинки и почти ровесником Даргомыжского. Ни тот ни другой, судя по всему, его не заметили, несмотря на долговременное пребывание Глинки за границей, и именно в Германии. Совершенно подобным же образом, как известно, Пушкин не заметил Бетховена, который был старше его на целых тридцать лет. Видимо, между тогдашним русским художественным миром и западноевропейским «обмен веществ» не был еще никак налажен. Глинка заметил Берлиоза — заметил (хотя и слабо) Шопена, — но до Шумана как-то не доехал.  

You are viewing barucaba's journal

Несколько слов о каждом из этих балетов.

*********************

Петрушка (русские потешные сцены в четырёх картинах) — балет русского композитора Игоря Стравинского, премьера которого состоялась 13 июня 1911 года в Парижском, театре Шатле, под управлением Пьера Монтё. Первая редакция 1910―1911, вторая редакция 1948. Автор либретто - Александр Бенуа.

«Петрушка» — это история одного из традиционных персонажей русских народных кукольных представлений, Петрушки, сделанного из соломы и опилок, в котором тем не менее просыпается жизнь и развиваются эмоции.

[322x599]

Игорь Стравинский и Вацлав Нижинский в образе Петрушки, 1911 год

Тамара Милашкина - большая жемчужина "Большого"
 

МАСТЕРА BELCANTO

[показать]

ТАМАРА МИЛАШКИНА

(р. 1934)

Этот голос, настоящее драматическое сопрано, уникальное по своему тембру и поэтому всегда узнаваемое, невозможно спутать ни с кем и невозможно забыть тем, кто когда-либо испытал настоящее эстетическое наслаждение, слушая его по радио, в концерте или на оперной сцене.

О Тамаре Андреевне Милашкиной можно говорить бесконечно. Но лучше, чем её друзья и коллеги по цеху не скажет никто. Все официальные статьи в Интернете не стоят ничего в сравнении со словами людей, знающих её и работавших с ней на сцене Большого театра.

В 2009 году к юбилею Тамары Милашкиной, живущей сегодня в Германии,

был снят ролик, в котором о замечательной певице с большой теплотой и любовью рассказывают

Маквала Касрашвили и Елена Образцова.

[показать]

(далее романсы в исполнении Тамары Милашкиной)

[показать]

О композиторах "По следам Шопена".
 

http://muzofon.com/search/