Генрик Венявский - Мазурка соль минор "Польская песня"
ВЕНЯВСКИЙ Генрик (1835—1880) — польский скрипач и композитор, выдающийся виртуоз XIX в. Учился в Парижской консерватории у Л. Ж. Массара. В 1860—72 гг. жил и работал в Петербурге, где был концертмейстером симфонического оркестра, руководителем квартета Русского музыкального общества и профессором Петербургской консерватории. Многочисленные концертные поездки принесли ему мировую известность. Венявский — автор скрипичных произведений, в том числе 2 концертов, сонат, полонезов, мазурок, этюдов, фантазий, импровизаций, вариаций и т. п. Творческая и исполнительская деятельность Венявского — продолжение романтических традиций Паганини. За поэтичность, одухотворенность игры современники называли его “Шопеном скрипки”.
Здесь можно посмотреть прямые трансляции из Концертного зала имени Чайковского в Москве
Расписание
Первый раз пишу об опере, точнее сказать, об оперной арии. Даже не предполагал, что буду писать об этом. Признаюсь, к опере я пришел не сразу. Наверное, нужно определенное время, чтобы почувствовать и понять действие оперы, ее музыку и всю прелесть чудной вибрации голосов. Раз это дневник, то хочу поделиться с читателями мыслями об одной полюбившейся оперной арии. Всем известно, что опера пришла из Италии. И, может быть, одной из причин, затрудняющих понимание оперы, является то, что абсолютное большинство из нас не знает итальянского языка. Итальянский язык, по-моему, один из самых замечательных языков, он очень музыкален. Думаю, можно сказать, что итальянский язык - это язык музыки. Ничуть не хочу преуменьшить вклад в оперу других стран, других народов и языков, они дали миру тоже много ярких примеров оперы, внесли свой огромный вклад. Но, все-таки, итальянская опера, мне кажется, держит первенство. Никому не собираюсь навязывать свое мнение, это лично моя точка зрения, точка зрения не специалиста, а просто автора дневника. Учитывая то, что итальянский язык мы не знаем, то, на что мы обращаем внимание в первую очередь - это музыка. Могу сказать, в данном случае - это божественная музыка Джакомо Пуччини.
Итак, "Nessun dorma", ария Калафа из оперы "Турандот", написанной Дж. Пуччини явлется одной из самых любимых и известных арий тенорового репертуара. В переводе с итальянского "Nessun dorma" означает "Пусть никто не спит".
Следуя традиции моего дневника, предложу тем, кто заинтересован прочесть об описании арии и либретто страничку Википедии. Это важно, раз уж мы не понимаем язык, то, хотя бы, прочесть, чтобы знать, о чем поет Калафа в своей арии.
Раз уж это очень известная ария, то и исполнители должны быть тоже известные. Так и есть, среди исполнителей - и Лучано Паваротти, и Пласидо Доминго, и Хосе Каррерас и Андреа Бочелли, и Сара Брайтман и другие. Все исполнения прекрасны, предлагаю послушать некоторые из них. Мелодия просто изумительная по красоте, не сомневаюсь, что те, кто не знаком с ней, сразу полюбят ее.
Ария в исполнении Лучано Паваротти, пожалуй, самая известная. В 1990 году тема в исполнении Лучано Паваротти была использована во время трансляции чемпионата мира по футболу. В результате, это классическое произведение поднялось на второй место в UK Singles Chart. Так высоко еще не поднималось произведение классической музыки в наше время. Титры клипа в оригинале, на итальянском языке.
Арию на сцене исполняет Пласидо Доминго. Ария звучит на итальянском, но титры на испанском. Включил этот клип в пост, специально чтобы "перенестись" из концертного зала на оперную сцену и прочувствовать арию.
Ноты, для любителей музицировать, можно посмотреть во вложенном файле в формате pdf.
Пожалуй, клипов достаточно, только еще несколько аудио-треков. Моя цель - показать разнообразные варианты исполнения арии.
Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» — памятник истории и культуры Москвы, старейший ботанический сад России, ухоженный, фотогеничный, удобно расположенный, доступный, информативный, уютный сад столицы.
В 1706 году здесь, на тогдашней северной окраине Москвы, за Сухаревой башней, по указу Петра I был заложен аптекарский огород для выращивания лекарственных растений. Сначала он принадлежал Аптекарскому приказу, затем Московскому госпиталю и Медико-хирургической академии. Выращиваемые здесь растения использовались не только для приготовления лекарств, но и для обучения ботанике студентов-медиков, будущих российских врачей.
К началу XIX века здесь, как и во многих других медицинских садах Европы, были собраны сотни видов растений, ценность которых состояла уже не столько в их лекарственных свойствах, — известных или предполагаемых, — сколько в их значении для изучения и преподавания ботаники. Именно поэтому Московский университет остановился на этом участке при выборе места для перенесения ботанического сада из центра города, с Моховой. В 1805 году бывший огород был куплен Университетом и по сей день остается в его ведении.
В саду работали многие известные ученые, которым во многом обязано своим развитием отечественное естествознание. Тысячи студентов и школьников постигали здесь тайны растительного царства, а бесчисленные простые посетители приходили сюда, чтобы отдохнуть в тени старого парка, полюбоваться на ухоженные цветники или на диковинные растения из далеких стран в оранжереях.
За три века истории Ботаническому саду МГУ «Аптекарскому огороду» довелось, как и всей стране, пережить разные времена. Но и в наши дни старинный сад продолжает выполнять свою благородную миссию — рассказывать об удивительном мире растений и его значении для Земли и ее обитателей.
Один из праздничных майских дней мы решили посвятить прогулке по этому уютному и красивому саду.
Вивальди - Весна - Allegro
Как Вы думаете, в какой стране половину территории занимают сады? Это Ватикан - самое маленькое государство в мире. Его территория окружена высокой каменной стеной и составляет всего 44 гектара, и половина этой площади - сады. Два гектара занимает даже настоящий лес. Попасть в сады можно только в составе группы по предварительной записи. Все экскурсии начинаются не раньше десяти утра, потому что в девять папа Римский и его брат, которому уже более девяноста лет, бегают трусцой.
|
[показать]
[показать]
Серия сообщений "Россия":
Часть 1 - Художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно"
Часть 2 - Петергоф. Нижний парк
...
Часть 22 - Культурное наследие Российской Федерации: Дворец Юсуповых на Литейном.
Часть 23 - Культурное наследие Российской Федерации: Дворец Юсуповых на Мойке
Часть 24 - Культурное наследие Российской Федерации :Останкинский дворец графа Шереметьева
Часть 25 - Михайловский замок-последнее прибежище императора
Серия сообщений "Архитектура России":
Часть 1 - Царицынский парк, фото с прогулки (продолжение)
Часть 2 - Санкт-Петербург → Екатерининский дворец
...
Часть 22 - Культурное наследие Российской Федерации: Дворец Юсуповых на Литейном.
Часть 23 - Культурное наследие Российской Федерации: Дворец Юсуповых на Мойке
Часть 24 - Культурное наследие Российской Федерации :Останкинский дворец графа Шереметьева
Часть 25 - Михайловский замок-последнее прибежище императора
|
Воистину царский подарок, отдохновение и радость для души!
73 выпуска передачи «Ремесло» о традициях русского народного искусства
Я уже день да ночь, сутки прочь, как оторваться не могу, с жадностью запоем поглощаю :))
Вот, например, чудесный рассказ-дополнение к серии постов о народных головных уборах.
Серия сообщений "Русский народный костюм":
Часть 1 - Саккада
Часть 2 - Девичьи головные уборы. Перевязка, головодец
...
Часть 29 - Дамские сумочки из собрания Н.Л.Шабельской
Часть 30 - Асаф Баранов. Плодородный слой человечества
Часть 31 - «Кто что знает, тем и хлеб добывает...»
Серия сообщений "Народные промыслы":
Часть 1 - Изготовление русских валенок
Часть 2 - Дымковская игрушка
...
Часть 9 - Истории в фарфоре. «Фарфоровые судьбы»
Часть 10 - Фабрика «Royal Doulton» на акварелях William Rowe...
Часть 11 - «Кто что знает, тем и хлеб добывает...»
[750x]
[750x]
Великий французский художник Клод Моне написал более 1300 картин, в основном, это пейзажи, и не так часто на них мелькают женские фигурки. Но, уж, если появляются, то очень их украшают... По крайней мере, мне так показалось.
[показать]
На лугу (Камилла Моне)
|
Она не гордой красотою Прельщает юношей живых, Она не водит за собою Толпу вздыхателей немых. И стан ее не стан богини, И грудь волною не встает, И в ней никто своей святыни, Припав к земле, не признает. Однако все ее движенья, Улыбки, речи и черты Так полны жизни, вдохновенья, Так полны чудной простоты. Но голос в душу проникает, Как вспоминанье лучших дней, И сердце любит и страдает, Почти стыдясь любви своей.
М.Лермонтов |
[показать]Женщина с зонтиком |
[800x]
Конечно, здесь представлена лишь малая толика разбросанных по всей России православных церквей и соборов, слава Богу, их опять стало много - восстановленных или отстроенных заново. Как они разнообразны, величественны и прекрасны! И повсюду в них сегодня идут праздничные службы и звучат пасхальные колокольные звоны, несущие благую весть - Христос Воскрес.
Христос воскресе! - мои дорогие друзья, читатели и гости.
[показать]
Вологда. Слева Александро-Невская церковь, справа Софийский собор
Большой пасхальный звон Храма Христа Спасителя
[показать]Колокольня Успенского собора во Владимире |
Гулко звуки колокольные Улетают в твердь небес За луга, за степи вольные, За дремучий темный лес. Миллиардом звуков радостных Льет певучая волна… Вся мгновений дивных, сладостных Ночь пасхальная полна. В них, в тех звуках - миг прощенья, Злобе суетной - конец, Беспредельного смиренья И любви златой венец. В них - молитвы бесконечныя, Гимнов дивные слова, В них печаль и слезы вечныя Смыты кровью Божества. В них земли восторг таинственный И святой восторг небес, В них Бессмертный и Единственный Бог воистину воскрес! Лидия Чарская (1875-1937) |
Только не пугайтесь, дорогие читатели, это совсем не то, что вы подумали: это не рассказ об Алле Пугачевой, нескромно именующей себя примадонной российской сцены. Это рассказ о совсем другой примадонне, которая покорила Россию давно-давно, а титул примадонны поцелуя (целующейся примадонны) - The kissing primadonna - получила за океаном после своего триумфального выступления на сцене Метрополитен-Опера в Нью-Йорке 5 декабря 1906 года. Ее поцелуй был ферическим и это произошло во время спектакля, где она в соответствии с сюжетной линией отдала последний поцелуй знаменитому оперному певцу Энрико Карузо, своему партнеру по сцене, во время исполнения партии княгини Федоры Ромазовой в опере Умберто Джордано "Федора". И она действительно была настоящей примадонной в силу своей красоты, таланта, голоса, изящества и жизненного пути. Имя этой женщины - Лина (Натали) Кавальери...
Итальянская оперная певица (сопрано) Лина Кавальери
Лина Кавальери - это больше чем легенда, это "Венера на земле", "Гранд дама", "Девушка цветок" и первая настоящая фотомодель в мире, т.к. почтовые открытки и фотоснимки с ее изображением издавались в конце XIX - начале ХХ веков в сотнях тысяч экземпляров. Ее обожали художники и оставили нам несколько ее довольно оригинальных портретов. Кроме того выпускались еще и почтовые марки, и игральные карты, и милые фарфоровые чашечки и тарелочки, и везде была она, самая красивая женщина, примадонна поцелуя...
В симфонической буре оркестра
Наступает порой тишина,
И тогда после страстного presto,
Чуть вздыхая, рокочет она.
Длится звук, то далекий, то близкий,
И под плеск задремавших лагун
Лебединые руки арфистки
Бродят в роще серебряных струн.
Затихая и вновь нарастая,
Покидая таинственный грот,
Белокрылая лунная стая
Проплывает в сиянии вод...
Так сплетается струнная фраза,
Вспоминая о чем-то сквозь сон,
С переливчатой тканью рассказа
Из давно отшумевших времен.
Andantino
Rondo (Allegro)
Работы Josephine Wall
Исполняют: Irena Grafenauer - флейта.
Marina Graf - арфа
Оркестр под управлением Sir Neville Marriner
Как устроена музыка (с Говардом Гудалом)
[показать]
Сегодня прозвучит, наверное, мало кому известное, но красивое произведение Шарля Огюста де Берио́ — бельгийского скрипача, композитора.
"Балетные сцены" (исп. Itzhak Perlman)
Шарль Огюст де Берио
(фр. Charles Auguste de Bériot; 20 февраля 1802, Лёвен — 8 апреля 1870, Брюссель) — бельгийский скрипач, композитор, музыкальный педагог.
Оставшись сиротой, воспитывался скрипачом Жаном Франсуа Тиби, учеником Джамбаттиста Виотти. Дебютировал в девятилетнем возрасте, успешно исполнив концерт Виотти, затем совершенствовал своё мастерство под руководством другого его ученика, Андре Робберехтса. В 1821 году Берио перебрался из Бельгии в Париж и некоторое время занимался у Пьера Байо, но не был удовлетворён этим наставничеством; в то же время игра Берио получила одобрение самого Виотти.
В 1824—1826 гг. Берио был придворным скрипачом в Париже, в 1826 г. выступил с гастролями в Великобритании и США. Затем вернулся в Бельгию, принадлежавшую в этот период Нидерландам, и получил должность придворного скрипача при брюссельском дворе короля Виллема I, упразднённую в результате Бельгийской революции 1830 года. На протяжении 1830-х годов Берио интенсивно гастролировал, в том числе с певицей Марией Малибран, своей гражданской женой, незадолго до смерти оформившей брак с Берио благодаря успешному завершению длительных бракоразводных дел с предыдущим мужем. В 1842 г. Берио получил предложение занять кафедру скрипки в Парижской консерватории, освободившуюся после смерти Байо, однако вместо этого c 1843 вёл скрипичный класс в Брюссельской консерватории, где его непосредственным учеником был Анри Вьетан; вообще же с именем Берио связывают рождение франко-бельгийской виртуозно-романтической скрипичной школы, к которой в дальнейшем принадлежали Юбер Леонар, Ламбер Массар, Анри Марто, Эжен Изаи и др. Учебник скрипичной игры Берио (фр. L'École transcendantale du violon; 1858), переведённый на большинство европейских языков, вплоть до середины ХХ века был (по крайней мере, в России) самым распространённым учебным пособием, на его основе делали свои первые шаги многие поколения скрипачей.