barucaba.livejournal.com

[316x400]

[показать]

Томазо Джованни Альбинони (итал. Tomaso Giovanni Albinoni, 8 июня 1671, Венеция — 17 января 1751, Венеция)

О жизни Т. Альбинони - итальянского скрипача и композитора - известны лишь отдельные факты. Родился он в Венеции в обеспеченной  семье богатого купца и венецианского патриция и, видимо, мог спокойно заниматься музыкой, не особенно тревожась о своем материальном положении. С 1711 г. он перестает подписывать свои сочинения "венецианский дилетант" (delettanta venete) и называет себя musico de violino, тем самым подчеркивая свой переход в статус профессионала. Где и у кого учился Альбинони - неизвестно. Предполагают, что у Дж. Легренци. После женитьбы композитор переезжает в Верону. Видимо, некоторое время он жил во Флоренции - по крайней мере, там, в 1703г. исполняется одна из его опер ("Гризельда", на либр. А. Дзено). Альбинони бывал в Германии и, очевидно, показал себя там как незаурядный мастер, так как именно ему была предоставлена честь написать и исполнить в Мюнхене (1722) оперу к свадьбе курпринца Карла Альберта. Больше об Альбинони ничего не известно, кроме того, что умер он в Венеции. Немногочисленны и дошедшие до нас сочинения композитора - в основном инструментальные концерты и сонаты. Однако, будучи современником А. Вивальди, И. С. Баха и Г. Ф. Генделя, Альбинони не остался в рядах композиторов, имена которых известны только историкам музыки. В эпоху расцвета итальянского инструментального искусства барокко, на фоне творчества выдающихся мастеров концерта XVII - первой половины XVIII в. - Т. Мартини, Ф. Верачини, Дж. Тартини, А. Корелли, Дж. Торелли, А. Вивальди и др. - Альбинони сказал свое значительное художественное слово, которое с течением времени заметили и оценили потомки. . Но есть свидетельства признания его творчества и при жизни. В 1718 г. в Амстердаме издается сборник, включающий 12 концертов наиболее известных в то время итальянских композиторов. Среди них - концерт соль мажор Альбинони, лучший в этом собрании. Великий Бах, тщательно изучавший музыку своих современников, выделил сонаты Альбинони, пластичную красоту их мелодий и на две из них он написал свои клавирные фуги.

[показать]

Концерт соль мажор для флейты и струнных

Allegro

Adagio

Allegro

[показать]

[900x654]

[400x591]

   Антонио Гауди родился 25 июня 1852 года в городе Реус, недaлекo от Барселоны.
Дон Антонио вел скромный образ жизни: питался в основном салатом и дешевыми фруктами, смешивая их с молоком. Носил всегда один и тот же костюм. Прохожие на улицах принимали его за нищего и подавали милостыню. Он жил в своем мире, отрекшись от всего мирского. "Чтобы избежать разочарований, не надо поддаваться иллюзиям", - оправдывался он, утверждая при этом, что каждый человек должен иметь Родину, а семья - свой дом. " Снимать дом - все равно что иммигрировать", - убеждал Гауди других, всю свою жизнь не имевший ни семьи, ни своего дома..
Его называли по-разному: король железа, король архитектуры, король модерна. Он создал свое королевство в стиле модерн и лучшую его часть - в Барселоне. Гауди был человеком одновременно энергичным и очень мягким и потому нередко хотел казаться жестче, чем был на самом деле. Маленького роста, с небольшими голубыми глазами, которые, как утверждают все, совершенно овладевали вниманием собеседника, он обладал сильным характером.

Гауди родился в семье мастеров. Его отец, его дедушка, отец его дедушки и дедушка его прадедушки были котельщиками. И делали котлы любой сложности без всяких чертежей. Поэтому стремление что-нибудь выковать у Гауди - наследственное. Он тоже всю жизнь строил без чертежей, поэтому ни у кого не получалось достраивать его проекты. Всю свою жизнь Гауди был человеком очень религиозным и мистически настроенным. Он много молился, совершенно не следил за своим внешним видом и все время хотел строить церкви. Но судьба играла и этим человеком, и его творениями.

"Вы хотите знать, где я нашел свою модель? Каждое дерево, которое несет ветви, а они в свою очередь побеги и листья неповторимо своей гармонией. Великий творец Бог создал его".

Три звезды в Берлине 2011.

[360x510]

Анна Нетребко,

[511x700]

Йонас Кауфман,

[490x274]

Эрвин Шротт

Концерт. Запись 2011 года.
Оригинальное название: Three Stars in Berlin 2011.
Дирижер Марко Армильято.

На стадионе Вальдбюне (Берлин) мировые оперные звезды Анна Нетребко (сопрано), Йонас Кауфман (тенор) и Эрвин Шротт (баритон) устроили для своих поклонников и любителей оперной музыки настоящий праздник.

Участвуют:
Пражский филармонический оркестр,
Новый камерный хор Потсдама.

Серия сообщений "Великие арии":
Часть 1 - Великие арии:В.Глюк "Парис и Елена" (ария Париса...Исполняет Магдалена Кожена )
Часть 2 - Новости симфонических оркестров: Зальцбург 2012...
Часть 3 - Золотые голоса оперной сцены: Роберто Аланья...с 49-ти летием!
Часть 4 - Великие арии:арии и фрагменты из опер «Дон Жуан» Моцарта; «Мадам Баттерфляй», «Джанни Скикки» Дж. Пуччини; «Макбет» и др. Дж. Верди

Тангейзер: Уверен,что это новое видео удачно встреченное мною на Ютюбе,вам понравится так же,как и мне...Нам бы там побывать...)Но за неимением,как говорится...) Смотрим,слушаем,наслаждаемся шедеврами русских и зарубежных композиторов...Играет один из лучших ФО мира...До новых встреч...)

[640x480]

Шенбруннский дворец. Концерт летним вечером - 2012

[700x525]

Концерт Венского филармонического оркестра. Запись в Шёнбруннском дворце в 2012 году.

[460x276]
Дирижер Густаво Дюдамель.

[469x313]

В одном из красивейших мест Европы, Шёнбруннском дворце, ежегодно проходят музыкальные мероприятия. На этот раз Молодой венесуэльский дирижёр Густаво Дюдамель впервые приглашён для участия в этом знаковом событии для австрийской музыкальной культуры.

[551x426]

[402x600]

В концерте представлена музыка как русских композиторов-классиков XIX века - Чайковского, Бородина, так и западноевропейских классиков века XX - Дебюсси, Рихарда Штрауса, а также знаменитого автора испанских опер-сарсуэл Херонимо Хименеса.

[700x465]
http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=122971

Серия сообщений "Великие симфонические оркестры мира":
Часть 1 - Великие симфонические оркестры мира:Берлинский филармонический
Часть 2 - Новости симфонических оркестров:СО Франкфуртского радио в День памяти Густава Малера(Главный дирижёр Пааво Ярви)
Часть 3 - Новости симфонических оркестров: Два СО Германии( Ян Сибелиус "Грустный вальс")
Часть 4 - Видео-подарок любителям классики!...Летний концерт в Шёнбрунне 2012 - Венский ФО

barucaba.livejournal.com

Стихи Игоря Северянина. Музыка: Этюды-картины Сергея Рахманинова. 

[показать]

Этюд соч. 39 № 5 

... О, чаровница-музыка, тебе
Крылю восторг, пылаю фимиамы!
О власти мысль внушаешь ты рабе,
Ребенка устремляешь к сердцу мамы,
Туманишь зло, зовешь любовь к себе
И браку душ поешь эпиталамы.
Тебе дано пороки побороть,
Гармония, души моей Господь...

[600x400]

[показать]

barucaba.livejournal.com

[234x300]

Джованни Баттиста Перголези (Giovanni Battista Pergolesi)

 (1710 — 1736)

Итальянский композитор, скрипач и органист. Перголези, проживший всего 26 лет, оставил богатое, замечательное по своей ценности творческое наследие. Прославленный автор опер-buffa (кроме «Служанки-госпожи» — «Влюбленный монах», «Фламинио» и др.), он с успехом работал и в других жанрах: писал оперы-seria, духовную хоровую музыку (мессы, кантаты, оратории), инструментальные произведения (трио-сонаты, увертюры, концерты). Произведения Перголези, создававшиеся почти 3 века назад, несут то замечательное ощущение юности, лирической открытости, увлекающего темперамента, которые неотделимы от представления о самом духе итальянского искусства. 

Автор исследования «Революция итальянского музыкального театра», написанного в 1783 году, так определял роль Перголези: «Перголези был неподражаем благодаря связанной с величием его стиля простоте, правдивости чувств, естественности и силе выражения, верности и ровности рисунка, почему и может быть назван Рафаэлем и Вергилием музыки; он не имел другого руководителя, кроме природы, другой цели, как изображать, сообразуясь с жизнью, и с исключительным успехом пользовался различными употребляемыми в музыке стилями: он был серьезен в Stabat Mater, весел и пылок в «Олимпиаде» и в «Орфее» (оперы-seria), мил и пикантен, но красив и полон вкуса в «Serva Padrona» («Служанка-госпожа» ); никакой другой композитор не осуществлял лучше свои намерения, не умел более удачно пользоваться контрапунктом». Не случайно Руссо, обращаясь к начинающим музыкантам, говорил: «Прежде чем брать преподавателя композиции, надо начать учиться тому, чему эти учителя не учат, — скандировать, расставлять знаки препинания, делать ударения, фразировать. Этому можно научиться, долго слушая хорошую музыку внимательным ухом и с жаждой учиться. Избегайте современной музыки, изучайте Перголези и, когда вы все выучите наизусть, еще изучайте его до тех пор, пока вам более не встретится нужды в изучении композиции». А 150 лет спустя историк музыки Т. Ливанова так определила место Перголези в музыкальной культуре Европы: «Молодой современник Баха и Генделя, умерший значительно раньше их обоих, он принадлежал по своей индивидуальности к другому поколению художников. Новое искусство XVIII века, нежное и пластическое... представляется нам вечно юным в его произведениях. Он свободен от старых уз, как только может быть свободен художник, он целиком принадлежит новой эпохе».

[показать]

Концерт соль мажор для флейты, струнных и бассо континуо

Spiritoso

Adagio

Allegro spiritoso

[показать]

Источник

Может быть, у кого-то возникает вопрос, как я выбираю мелодии для постов. Отвечаю, никакой системы у меня нет – или подворачивается что-нибудь интересное или слышу что-нибудь красивое, затем хочу узнать больше об этой мелодии или композиторе, ищу дополнительную информацию, и в результате появляется пост.  Так бессистемное отношение имеет в себе плюсы и минусы. Плюсы состоят в том, что весь процесс проходит естественным путем. Минус, который я обнаружил на днях, при таком случайном отборе за бортом может оказаться много интересного и важного. Например, я случайно обнаружил, что я до сих пор не писал ничего о русской-советской-российской музыке. Это вышло случайно, как раз из-за того самого бессистемного отбора, ведь русскую музыку я люблю. Скажу даже по большому секрету, П.И. Чайковский, и особенно С.В. Рахманинов являются моими любимыми композиторами. Я не собираюсь устанавливать квоты на русскую и зарубежную музыку, но рад, что мне пришла мысль обратиться сегодня к русской музыке.
И, произведение, о котором мы немного поговорим, будет всем известное – «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова. Обычно я начинаю писать пост проверяя, что есть у меня в фонотеке. Нашел и на этот раз много различных исполнений на аудиофайлах, но все-таки предпочту видеоклипы, они нагляднее.
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) с удовлетворением воспринял предложение русского писателя Владимира Вельского о сотрудничестве в создании оперы, предназначавшейся для исполнения во время празднования 100-летия А.С. Пушкина. Темой оперы выбрали пушкинскую «Сказку о царе Салтане». Птица-Лебедь превращает Гвидона в шмеля, чтобы он смог слетать к своему отцу, который не знает, что он жив. Царевич Гвидон летит к своему отцу, царю Салтану, а заодно, пользуясь своим превращением, хочет ужалить, т. е., наказать старуху Бабариху.
Композитор сумел музыкальными средствами передать полет, и даже жужжание насекомого. Этот симфонический эпизод из третьего акта известен нам как «Полет шмеля», хотя в партитуре нет такого названия. Этот эпизод стал самостоятельным очень популярным музыкальным произведением, переработанным для сольного исполнения на различных инструментах - аккордеон, баян, фортепиано, гитара и т.п. Есть, хоровые исполнения, есть, воообще, оригинальные наборы инструментов, некоторые из них представлены в посте, например, «Полет шмеля» исполняется одновременно на 8 роялях. Однако, лучше всего звучит первоначальный вариант исполнения, где сольная партия исполняется на флейте, с нее мы и начнем. 

Продолжим наши полеты с солистами Кремлевского оркестра

  Рихард Штраус.

Дон Кихот

 Исп.: БФО, Герберт фон Караян,

солисты

Мстислав Ростропович (виолончель),

Ульрих Кох (альт) 

barucaba.livejournal.com

[показать]

[показать]

Честно говоря,  услышал  мелодию не так уж давно, сразу обратил на нее внимание.  Да и имя композитора мне ничего не говорило, уже позже узнал о нем и его произведении подробнее.
Итак, Эдвард Эльгар (Эдуард Элгар)  (1857 – 1934)  - английский композитор романтического направления. Более правильно называть его сэр Эдвард Эльгар, учитывая, что он член Ордена заслуг, Рыцарь Великого Креста. Он является автором ораторий, симфоний, камерной музыки, инструментальных концертов и песен.  Наибольшую популярность получили Первая симфония и вариации для оркестра, получившие название «Энигма» ( в переводе с английского – «Загадка»). 
Подробнее о композиторе  можно прочесть тут.  Успех пришел к композитору не сразу. Только в возрасте 40 лет сэр Эдуард Эльгар написал музыку, принесшую ему мировое признание, в частности вариации для оркестра «Энигма».
Вариации «Энигма» состоят из 14 вариаций, девятая вариация называется «Нимрод». Известно, что Нимрод, согласно легенде был охотником. Эльгар искал для своего сочинения название и случайно обратил внимание, что фамилия его близкого друга «Егер» (Jaeger) переводится с немецкого как «охотник», то есть, Нимрод. В октябре 1898 года он написал ему: «Набросал целый ряд вариаций на оригинальную тему. Они меня довольно позабавили, поскольку я обозначил их именами друзей».
Первое исполнение состоялось 19 июня 1899 года в Лондоне, оно сразу же принесло успех и прославило их автора.
Перед тем, как послушаем "Нимрода", то есть, 9-ю вариацию, послушаем первую и вторую вариации. Это будет что-то, вроде, настройки.

Видеоклип помогает нам лучше ощутить атмосферу "Энигмы". Думаю, что у большинства слушателей возникали те же самые ассоциации, которые мы видели в видеоклипе. Теперь самое время прослушать "Нимрода" с видеоклипа.

[400x434]

     Родилась 13 июля 1976 года в Ленинграде. В семье к искусству никто отношения не имел. Мама, правда, с юности пленилась балетом. Она и привела Диану во Дворец пионеров. В девочке стал просыпаться интерес к тайнам танца. Но, главное, проявилась дремавшая доселе радость движения.             

Картины Крамского и биография художника

[показать]

Автопортрет. 1867

Иван Николаевич Крамской (1837-1887) – выдающийся художник второй половины XIX века, занимает одно из ведущих мест в истории русской художественной кулыуры. Рано повзрослевший, мыслящий и начитанный, он быстро приобрел авторитет среди товарищей и, естественно, стал одним из вожаков "бунта четырнадцати" в 1863 г., когда группа выпускников отказалась писать дипломные картины на заданный мифологический сюжет. После ухода бунтарей из Академии Художеств именно Крамской возглавил созданную по его инициативе Артель художников . Крамской – один из основных создателей объединения передвижников, тонкий художественный критик, страстно заинтересованный в судьбах русского искусства, он был идеологом целого поколения художников-реалистов. Он принял участие в разработке устава Товарищества и сразу сделался не только одним из самых деятельных и авторитетных членов правления, но и идеологом Товарищества, защищавшим и обосновывавшим основные позиции. От других предводителей Товарищества его выгодно отличала самостоятельность мировоззрения, редкая широта взглядов, чуткость ко всему новому в художественном процессе и нетерпимость ко всякому догматизму.                                

[637x577]

Пушкина знают все. Его имя звучит везде. Улицы Пушкина, памятники Пушкину, библиотеки имени Пушкина и ... И произведения его вроде бы всем известны. Они любимы таким количеством людей, что уже наполовину ушли в фольклор.

Из-за этого Пушкин воспринимается не так, как другие классики. Он изначально кажется знакомым каждому до такой степени, что читатели приписывают ему собственные мысли и верят, что это Пушкин сказал.                 

Смотреть это видео

Решила всё-таки написать об этом у себя в блоге и опубликовать видеозапись. Этот романс - первое вокальное произведение моей дочери. Композицией она занимается с 8 лет, сейчас ей 10.Было уже несколько небольших пьес для скрипки и ф-но. Две из них так же прозвучали на этом концерте, состоявшемся в одном из концертных залов Московской консерватории.

[495x700]

Романс "Зима" на стихи И. Сурикова исполняет Сергей Николаев, за роялем - Автор )

[350x444]

[показать]

Аргерих Марта Аргентинская пианистка. Начала играть в три года, публично дебютировала исполнением концерта Моцарта в 8 лет. В 1955 семья переехала в Европу, М. А. училась у Фридриха Гульды, Артуро Бенедетти Микеланджели, Штефана Ашкенази.

Рождение 5 июня 1941 исполнитель

Ее называют не иначе, как "легендарной", "мифической", "непостижимой умом". Аргентинская пианистка Марта Аргерих своим темпераментом, феноменальной техникой и глубиной постижения материала сводит с ума меломанов всего мира. Даже в записи можно почувствовать обаяние и силу этой женщины. Марта Аргерих еще и одна из самых непредсказуемых персон в музыкальном мире. Про нее говорят, что нельзя быть уверенным в том, что ее концерт состоится, пока она не вышла на сцену.

[400x500]

Вся ее жизнь – легенда: первый сольный концерт Марта дала в 8 лет, а о будущей карьере пианистки позаботился президент Аргентины Перон, направив ее родителей на работу в Вену.

[501x667]

Начало её творческого пути было ознаменовано победами на двух престижных международных конкурсах – имени Бузони в Больцано и в Женеве в 1957-м году. Тогда 16-летняя пианистка, получившая хорошую профессиональную подготовку у лучших аргентинских педагогов, покорила слушателей своей яркой музыкальностью, артистической свободой и обаянием.

[362x450]

Марта занималась у многих выдающихся пианистов: Фридриха Гульды, Вальтера Гизекинга, Артуро Бенедетти-Микеланджели, Владимира Горовица.

В 1968-м и 2002-м годах Марта Аргерих приезжала с гастролями в нашу страну. Об этих концертах меломаны вспоминают до сих пор.

[650x432]

Репертуар пианистки, основу которого составляют произведения композиторов-романтиков, включает также сочинения Баха, Скарлатти, Бетховена, Бартока, Прокофьева… Марта Аргерих записывалась немного, но каждая запись – это результат многолетней работы, неустанных творческих поисков.

[312x480]

Серия сообщений "Шедевры фортепьянной музыки":
Часть 1 - К Дню памяти великого композитора:Л.В.Бетховен:соната №17("Буря")- 1802 г.
Часть 2 - "Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) - сегодня День памяти Модеста Петровича Мусоргского
...
Часть 13 - Бахиана:Концерт для 4- ф-но с оркестром(состав исполнителей классный!)
Часть 14 - Шедевры фортепьянной музыки:М.Балакирев "Исламей" К Дню памяти композитора(исполняет В.Горовиц)
Часть 15 - Шедевры фортепьянной музыки:Ф.Шопен, Scherzo No. 2 .Исполняет Марта Аргерих (запись 1966 года)

barucaba.livejournal.com

[322x25]

Георг Фридрих Гендель (23 февраля 1685, Галле — 14 апреля 1759, Лондон) — немецкий композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами.

[показать]

Он родился в Германии в один год с Иоганном Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти. Получив музыкальное образование и опыт в Италии, он затем переселился в Лондон, а впоследствии стал английским подданным. В число его наиболее знаменитых произведений входят «Мессия»,  «Музыка для королевского фейерверка» и «Музыка на воде».

[322x25]

«Музыка на воде»

[700x564]

Гендель и Георг I на Темзе

Гендель, любимый композитор короля Георга I, в 1717 году написал сюиту для праздничного королевского кортежа, совершающего плавание по реке Темзе. Возле королевской барки находилась барка с музыкантами, их было пятьдесят человек, они играли на самых разных инструментах: трубах, валторнах, гобоях, фаготах, флейтах, скрипках и контрабасах. Король был настолько восхищён музыкой, что приказал повторить концерт дважды до ужина и один раз после него. Народ на берегах Темзы и в лодках на воде тоже принял участие в королевском веселье.

[322x25]

Handel - Water music 

«Музыку на воде» составляют три сюиты. В произведение входят около 20 пьес, главным образом танцевального характера. За торжественной увертюрой следуют разнообразные стилизованные танцевальные части: менуэты, бурре, хорнпайпы, ригодон, несколько медленных частей с обозначением «ария» и т. д.

Тот факт, что Ван Гог ампутировал себе ухо – правда, но сильно преувеличенная.

На самом деле художник отрезал лишь маленький кусочек мочки, так, что его облик после этого радикально не поменялся.
 

[250x332]

Винсент Ван Гог. 1873 год