Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение
András Schiff
 [показать] | Андраш Шифф – выдающийся классический пианист, один из лучших исполнителей Бетховена. Родился 21 декабря 1953 в Будапеште, Венгрия; в 2001 году получил британское гражданство, живет в Лондоне и Флоренции. Жена – скрипачка Юуко Шиокава. Обладатель множества международных наград и премий, в том числе двух премий ‘Грэмми’, как ‘Лучший солист в классическом жанре’ и ‘Лучшая вокальная запись’. Игру Андраша Шиффа отличает невероятная техника и чистота исполнения, а также потрясающая музыкальность.Андраш начал учиться игре на фортепиано в возрасте пяти лет, впервые выступил на публике в девять. |
[показать]
Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение
ВАЛААМ. Панорамные снимки.
[показать] [показать] [показать]
Хор-братии-Спасо-Преображенского-Валаамского-мужского-монастыря-Символ-веры. "Патриаршая Лавра" |
[показать]Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
К.В.Глюк..."Мелодия"...Хореография Асафа Мессерера Марина Кондратьева и Марис Лиепа...Сегодня композитору исполняется 298 лет
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Балеты с Рудольфом Нуриевым
Мало кому из балетных звезд удалось так разыграть свою жизнь, как Рудольфу Нуриеву. Здесь понемногу от разных жанров - детектива, фарса, мелодрамы, трагедии.
Его называли Чингисханом балета, самым сексуальным танцовщиком XX века. Но кроме секса была и любовь с великой Марго Фонтейн...
Вечер с Королевским балетом" Часть с Рудольфом Нуреевым.
Фрагменты балетов: "Сильфиды / Les Sylphides", "Корсар / Le Corsaire"
[425x550]
Сальери - Талисман. Увертюра
  |
Перед глазами душераздирающая картина: дом умалишенных, крики «Моцарт! Я убил тебя!», окровавленное тело старого Сальери, в припадке безумия пытавшегося покончить с собой. За кадром звучит музыка Моцарта. Фильм Милоша Формана «Амадеус» несомненно войдет в сокровищницу мирового кинематографа как одна из самых пронзительных лент, повествующая о таланте и гении, о борьбе человека с судьбой, о жажде справедливости и непостижимости Божьего замысла. Такие фильмы не устаревают, как, впрочем, и поэтический шедевр Пушкина «Моцарт и Сальери». «Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет - и выше», «Гений и злодейство – две вещи несовместные»... Цитаты из пушкинской маленькой трагедии давно стали афоризмами. И всякий раз, произнося их, мы неизменно вспоминаем о композиторе-убийце.
Карьера музыканта Антонио Сальери сложилась на удивление благополучно, причем, по-видимому, без особых усилий с его стороны. Юному итальянцу, осиротевшему в тринадцать лет, с самого начала везло с влиятельными покровителями.
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Клео де Мерод. Фрина в балете 19 века.
[показать]
Что-то в этом лице, во взгляде огромных глаз, в пленительной грустной полуулыбке просто как магнитом тянуло узнать, - кто она такая, эта самая Клео де Мерод?..
[показать]Блеск золота, рубинов, снега, роз,
Ваш образ создала, что в мир привнес
Красоты, о каких не знали люди."
Камоэнс
... Итак, знаменитая красавица, талантливая танцовщица и звезда Belle Epoque родилась 27 сентября 1875 года в знатной, но обедневшей бельгийской (точнее, голландской) дворянской семье ван Меродов. Принадлежность к аристократии не помешала её отцу, Карлу Фрейхерру фон Мероду, стать профессиональным художником, а дочери - танцовщицей.
Уже в самом начале учёбы в Парижской национальной балетной школе юная Клеопатра-Диана обратила на себя внимание любителей балета (и не только балета) своим необыкновенным изяществом, пластичностью, воздушной грацией и безупречной красотой - но не холодной красивостью мраморной богини, а трогательной прелестью сказочного эльфа, которая в сочетании с классическими, античными чертами лица и линиями тела давала ощущение полного совершенства.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
РАСПУСКАЮЩИЕСЯ ЦВЕТЫ ПОД МУЗЫКУ
Пусть распускаются цветы,
И исполняются мечты.
А мир от солнечных лучей,
Прекрасней станет и светлей!
Пусть душу согревают вновь.
Надежда, вера и любовь,
И каждый день, за годом год,
Пусть фантастически везет!
(из интернета)
Это цитата сообщения shnay Оригинальное сообщение
The Best Of Henry Mancini
The Best Of Henry Mancini
Иногда просто не верится, что один-единственный композитор способен сочинить такое количество хитов. Тем не менее, факт налицо, и музыка Генри Манчини навсегда вошла в «золотой фонд».
Генри Манчини (англ. Henry Mancini, настоящее имя — Энрико Никола Манчини, итал. Enrico Nicola Mancini; 16 апреля 1924, Кливленд, Огайо — 14 июня 1994, Беверли Хиллз, Калифорния) — американский дирижёр и кинокомпозитор. Написал музыку почти к 500 фильмам и телесериалам, выпустил 50 альбомов, получил за свою музыку 4 премии «Оскар», 2 номинации на «Эмми» и 20 призов «Грэмми», включая награду «За жизненные достижения».
Американец с итальянскими корнями, Генри Манчини учился в знаменитой Julliard School of Music и отличался отменным вкусом, воспитанным на джазе и отточенным работой в оркестре Глена Миллера. Прежде чем начать профессиональную музыкальную карьеру в 1946 году, Генри успел поучаствовать во Второй мировой войне, освобождал несколько концлагерей на юге Германии и служил в военном оркестре.
С 1952 года Манчини сотрудничает с компанией Universal Pictures, для которой в течение 6 лет создаст партитуры для более чем 100 (!) фильмов, среди которых «Пришелец из космоса», «Создание из Черной Лагуны», «Печать зла» Орсона Уэллса, «История Глена Миллера» (первая его номинация на «Оскар») и др. Также в это время он пишет ряд популярных хитов.
Расставшись с Universal, Манчини работает вместе с известным режиссером Блейком Эдвардсом, для фильмов которого — «Завтрак у Тиффани», «Дни вина и роз», «Эксперимент со страхом», эпопея о Розовой пантере, «Большие гонки», «Виктор-Виктория» и др. — сочинил свои лучшие саундтреки и удостоился всех своих 4 «Оскаров», не считая ряда номинаций.
Всего на счету Манчини — 72 номинации на премию «Грэмми» и 20 полученных наград, 18 номинаций на премию Американской Киноакадемии, приз «Золотой Глобус» и 2 номинации на «Эмми». Американский киноинститут включил песни Moonriver под номером 4 и Days of Wine and Roses под номером 39 в список лучших композиций для кино, а партитуру к «Розовой Пантере» — в ряд лучших оригинальных саундтреков всех времен.
Манчини также стал автором множества тем и саундтреков для сериалов и популярных шоу, в том числе для «Ночного шоу Дэвида Леттермана» и телефильма «Поющие в терновнике». Многие темы Манчини в исполнении Гая Ломбардо, Пэта Буна, Фрэнка Синатры, Перри Комо, Пола Анки, Рэя Кониффа, Пегги Ли, Аниты Брайант, Конни Фрэнсис и др. стали джазовыми и свинговыми стандартами.
«Легенда о пианисте» (итал. La leggenda del pianista sull'oceano — «Легенда о пианисте посреди океана», англ. Legend of 1900 — «Легенда о Тысяча девятисотом») — кинофильм итальянского режиссёра Джузеппе Торнаторе в жанре музыкальной драмы.
Фильм снят по книге Алессандро Барикко «Новеченто».
Это фильм-эпопея, ибо на одном-единственном корабле уместилась целая эпоха, целый мир. Удивительный мир музыки, дружбы, любви, страдания, проходящих перед глазами героев в течение многих лет. Это история гениального пианиста, родившегося и всю жизнь прожившего на корабле, где он прославился игрой на рояле. Повествование ведётся от лица его друга-трубача, игравшего с ним в оркестре.
Началось все с того, что в первый день 1900-го года на пароходе «Вирджиния» в коробке из-под лимонов был найден младенец. Мальчик вырос и провел всю свою жизнь на громадном океанском лайнере, курсирующем между Америкой и Европой, ни разу не сойдя на берег.
Загадочным образом научившись играть на рояле, Дэнни Будманн Т. Д. Лимон Новеченто стал настоящим виртуозом и развлекал публику, играя в ресторанном оркестре. С ним связаны потрясающие истории, а его жизнь превратилась в красивую легенду.
В главных ролях: Тим Рот, Прюитт Тейлор Винс
Композитор: Эннио Морриконе
Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Живопись художника Robert Lewis Reid, американский импрессионизм
[показать]Читать далее
Theme from Antarctica
Song Of The Seas
Ask the mountains
Это цитата сообщения dharma2012 Оригинальное сообщение
Музыка и Живопись. Giorgia Fumanti. Agnolo Bronzino.
Музыка и Живопись.
Giorgia Fumanti. Agnolo Bronzino.
| Аньоло Бронзино. Лукреция Панчиатики. 1540г. |
Главное в портрете Лукреции ...
...— лицо, шея, руки. Волосы очень осторожно тронуты золотом; Бронзино не настаивал на этом мотиве так, как венецианцы. Мастерство живописи, бесподобное тонкое мастерство, достойно лучших вещей Корреджо. Сдержанность портрета может даже показаться скупостью — только основные формы, только главные, неразнообразные краски. Там, где Тициан или Веронезе написали бы живописную драпировку, Бронзино поместил гладкую холодноватую стену. И как будто от этого живописная сила ушла вглубь портрета. Ею насыщены тон кожи и тон платья. Лоб, глаза и особенно переход от света к тени, обрисовывающий щеки, написаны с поразительно тонкой, трепетной чувствительностью». / П.П.Муратов. «Образы Италии», т.1, М.,1994, с. 196, 203./
Elgar - Salut D'Amour
| |
В возрасте 29 лет Элгар, благодаря своей преподавательской деятельности, познакомился с Эллис (Кэролайн) Робертс, дочерью генерал-майора Сэра Генри Робертса и публикующейся писательницей. Она была старше Элгара на восемь лет. Через три года Эллис Робертс стала его женой, вопреки желанию её семьи. Они поженились 8 мая 1889 года в Бромтонской часовне. Вера Эллис в него, а также то, что у неё хватило смелости выйти замуж за «представителя низшего класса», очень поддержали Элгара в его карьере. Она спокойно управлялась с его перепадами настроения и была доброжелательным критиком. Она также взяла на себя управление его делами и стала его личным секретарем. Ради карьеры мужа она отказалась от некоторых собственных устремлений. Впоследствии в своем дневнике она призналась: «Забота о гении — это уже сама по себе работа целой жизни для любой женщины». В качестве обручального подарка Элгар подарил ей короткое произведение для скрипки с фортепиано «Salut d'Amour».
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Ты и я — как долго мы искали друг друга!..
22 июня День рождения немецкого писателя Эриха Марии Ремарка (Erich Maria Remarque). Строки из его книг уже давно разобраны на цитаты, стали афоризмами. Так только роман Ремарка "На западном фронте без перемен" был переведен на 50 языков и в 2007 году, согласно статистике, во всем мире было продано более 20 миллионов экземпляров этого произведения. Книга о войне и о потерянном поколении... А есть еще и "Три товарища", и "Триумфальная арка"... для поколений 60-70-х годов рождения эти книги стали культовыми и на их страницах искались ответы на все трудные вопросы жизни. Отчасти жизнь литературных героев писателя - это и его жизнь. Его страдания, удачи, потери, дружба и любовь.
Любовь... в жизни Ремарка было несколько женщин, весьма незаурядных: Хэди Ламар, Грета Гарбо, Полетт Годдар и другие. Но пожалуй самой большой его любовью стала великая Марлен Дитрих. Их первая встреча произошла в сентябре 1930 года в баре отеля "Эден" в Берлине, и только 7 сентября 1937 года в Лидо в Венеции они стали по-настоящему близки и их роман так или иначе продолжался до самой смерти писателя в 1970 году. Его письма к Ней, Великой Марлен, которую он величал неизменно, то Пумой, то единственной, то "несомая ветром, унесенная из сердца", то "сердце сердца моего", то "ангел, молния Предвозвещения, мадонна моей крови", тоже можно разобрать на цитаты. Цитаты любви, которые сейчас в век рационального и расчетливого подхода ко всему, вряд ли кто-то удосуживается не то, чтобы доверить бумаге, но даже боится сказать в глаза. Ее писем к Нему почти не сохранилось, зато Его остались: трогательные, немного грустные, с вечным желанием быть вместе, не разлучаться и любить друг друга...
Актриса Марлен Дитрих и писатель Эрих Мария Ремарк
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Анна Ахматова
Анна Ахматова о себе
Я родилась 11 (23) июня 1889 года под Одессой (Большой Фонтан). Мой отец был в то время отставной инженер-механик флота. Годовалым ребенком я была перевезена на север - в Царское Село. Там я прожила до шестнадцати лет.
Мои первые воспоминания - царскосельские: зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал и нечто другое, что вошло впоследствии в "Царскосельскую оду".
Каждое лето я проводила под Севастополем, на берегу Стрелецкой бухты, и там подружилась с морем. Самое сильное впечатление этих лет - древний Херсонес, около которого мы жили.
Читать я училась по азбуке Льва Толстого. В пять лет, слушая, как учительница занималась со старшими детьми, я тоже научилась говорить по-французски.
Первое стихотворение я написала, когда мне было одиннадцать лет. Стихи начались для меня не с Пушкина и Лермонтова, а с Державина ("На рождение порфирородного отрока") и Некрасова ("Мороз, Красный нос"). Эти вещи знала наизусть моя мама. ...
Я не переставала писать стихи. Для меня в них - связь моя с временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных.
Родная земля
И в мире нет людей бесслезней,
Надменнее и проще нас.
1922
В заветных ладанках не носим на груди,
О ней стихи навзрыд не сочиняем,
Наш горький сон она не бередит,
Не кажется обетованным раем.
Не делаем ее в душе своей
Предметом купли и продажи,
Хворая, бедствуя, немотствуя на ней,
О ней не вспоминаем даже.
Да, для нас это грязь на
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Иегуди Менухин и Давид Ойстрах играют Баха. 1958 г.
Серия сообщений "музыка":
Часть 1 - Музыка Эрика Сати
Часть 2 - Вальдбюне
...
Часть 18 - Дмитрий Шостакович. Струнный квартет № 8.
Часть 19 - Морис Равель
Часть 20 - Иегуди Менухин и Давид Ойстрах играют Баха. 1958 г.
Музыканты и любители музыки конца XIX и начала XX столетия не поверили бы, что творчество и даже само имя Антона Аренского спустя всего три четверти века будет мало кому известно. Ведь его оперы, симфонические и камерные сочинения, особенно же фортепианные произведения и романсы, звучали постоянно, ставились в лучших театрах, исполнялись знаменитыми артистами, горячо принимались критикой и публикой...
В своём творчестве Аренский тяготел к лирическим элегически-созерцательным образам, ему была близка русская народная песенность. Музыка Аренского легко находила путь к сердцу слушателя. Не будучи сложной и очень серьёзной, она подкупала своей красотой, искренностью, простотой, и в то же время, изяществом.
Элегия
| |
А. Рылов. Цветистый луг
Когда волнуется желтеющая нива,
И свежий лес шумит при звуке ветерка,
И прячется в саду малиновая слива
Под тенью сладостной зелёного листка;
Когда росой обрызганный душистой,
Румяным вечером иль утра в час златой
Из-под куста мне ландыш серебристый
Приветливо кивает головой;
Когда студеный ключ играет по оврагу
И, погружая мысль в какой-то смутный сон,
Лепечет мне таинственную сагу
Про мирный край, откуда мчится он:
Тогда смиряется души моей тревога,
Тогда расходятся морщины на челе,
И счастье я могу постигнуть на земле,
И в небесах я вижу Бога!..
М. Лермонтов
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
К.Р - День памяти...Фильм о Великом Князе Константине Константиновиче Романове
Тангейзер: Посмотрите две серии замечательного фильма о К.Р...Фильм сделан с любовью к Великому князю,поэту,гражданину России...Звучит прекрасная музыка...,на фоне русской природы,русской истории...Мне фильм очень понравился...До встречи...)
Автор идеи и режиссер постановщик - Вячеслав Моцардо
Сценарий - Т.Уманская В.Моцардо
Директор фильма - Н.Степаненко
Монтаж - А.Ястребов
В фильме прозвучала музыка - П.Чайковского, Аренский, В.Моцардо
Великой княгине Елисавете Феодоровне
[326x441]
Я на тебя гляжу, любуясь ежечасно:
Ты так невыразимо хороша!
О, верно под такой наружностью прекрасной
Такая же прекрасная душа!
[465x599]
Какой-то кротости и грусти сокровенной
В твоих очах таится глубина;
Как ангел, ты тиха, чиста и совершенна;
Как женщина, стыдлива и нежна.
[274x418]
Пусть на земле ничто средь зол и скорби многой
Твою не запятнает чистоту,
И всякий, увидав тебя, прославит Бога,
Создавшего такую красоту!
[412x550]
Село Ильинское
24 сентября 1884
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Морис Равель
Равель родился 7 марта 1875 года в городке Сибур, расположенном на Атлантическом побережье, на границе Франции и Испании. Он был первенцем в семье Пьера - Жозефа Равеля и Марии Делуар. Его отец, выходец из Швейцарии, работал в то время в Испании, мать была из старинной семьи басков. Таким образом, Равель наполовину баск, что проявлялось в его внешнем облике, психологическом складе, художественном темпераменте несмотря на то, что во Францию его привезли в младенческом возрасте. Музыкальное образование получил в Парижской консерватории, где по композиции был учеником Г.Форе. Начиная с первого исполнения "Испанской рапсодии" (1907), Равель быстро выдвигается в первый ряд французских композиторов новой школы, корифеем которой являлся Клод Дебюсси. Постановка труппой Дягилева балета "Дафнис и Хлоя"(1912, Париж) закрепила известность композитора. В годы Первой мировой войны Равель добился зачисления в действующую армию, был на фронте шофёром грузовой машины. Эти годы сблизили композитора с простыми людьми Франции. Памяти погибших друзей он посвятил фортепианную сюиту "Гробница Куперена" (1914 - 1917).