[500x400]

[показать] barucaba.livejournal.com

Испанское каприччио. Римский-Корсаков 16-07-2012 10:41

Неизвестно, что вдохновило Римского-Корсакова на замысел Испанского каприччио: в отличие от Глинки, он никогда не был в Испании. Работа, которой он занимался в это время, была очень далека по тематике. Быть может, он услышал Испанскую симфонию Лало? Во всяком случае первоначально замысел был «сочинить что-нибудь виртуозное для скрипки с оркестром (в 1886—1887 годы композитор подробно познакомился со скрипичной техникой). Взяв две русские темы, я сочинил на них фантазию и посвятил П. А. Краснокутскому, преподавателю скрипки в капелле, которому был обязан многими разъяснениями по части скрипичной техники... оставшись доволен своей пьесой, я задумал написать еще виртуозную скрипичную пьесу с оркестром на испанские темы, но, сделав некоторый набросок ее, оставил эту мысль, предпочитая написать впоследствии на эти же темы пьесу оркестровую с виртуозной инструментовкой», — читаем в «Летописи» Римского-Корсакова.

Спокойное течение жизни было прервано трагическим известием: в феврале 1887 года члены Могучей кучки были потрясены неожиданной смертью своего сотоварища Бородина. «После похорон Александра Порфирьевича на кладбище Невского монастыря я вместе с Глазуновым разобрал рукописи, и мы решили докончить, наинструментовать, привести в порядок все оставшееся после А. П. и приготовить все к изданию, приступить к которому решил М. П. Беляев», — писал Римский-Корсаков в «Летописи». Работа была огромной, в основном — над оперой «Князь Игорь». «На лето 1887 г. мы наняли дачу в Лужском уезде (Петербургской губернии), в имении Никольском на берегу озера Нелай. Я усердно работал все лето над оркестровкой «Князя Игоря» и успел сделать многое. В середине лета эта работа прервалась на некоторое время: я написал Испанское каприччио из набросков предполагавшейся виртуозной скрипичной фантазии на испанские темы. По расчетам моим Каприччио должно было блестеть виртуозностью оркестрового колорита, и я, по-видимому, не ошибся». Эти строки «Летописи» — единственное свидетельство того, как создавалось яркое, блестящее и своеобразное произведение. Основой для него стал сборник «Ecos de Espana. Colleccion de cantos у bailes populares recopilados po Jose Inzenga. Barcelona. D. Andres Vidaly Roger», имевшийся у композитора. Впрочем, возможно именно изучение этого сборника и вдохновило его. Безусловно влияние на это произведение и замечательных Испанских увертюр Глинки.

[700x410]

комментарии: 18 понравилось! вверх^ к полной версии

ТЕАТР НА ЭКРАНЕ. Х а н у м а 16-07-2012 02:02

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=ТЕАТР НА ЭКРАНЕ= =Х а н у м а=

[300x400]
Режиссеры: Георгий Товстоногов, Юрий Аксенов
1978 г. СССР
Актеры: Людмила Макарова, Вадим Медведев, Владислав Стржельчик, Валентина Ковель, Николай Трофимов, Всеволод Кузнецов, Мария Призван-Соколова, Елена Алексеева, Геннадий Богачёв, Марина Адашевская, Леонид Неведомский, Георгий Штиль, Анатолий Гаричев, Валерий Караваев, Владимир Козлов, Юзеф Мироненко, Иван Пальму, Евгений Соляков, Людмила Сапожникова, Евгений Чудаков
Экранизация пьесы А.Цагарели "Ханума".

Шедевры симфонической музыки:Карл Черни ... Симфония N6 16-07-2012 01:49

Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение

Шедевры симфонической музыки:Карл Черни ... Симфония N6.Сегодня день памяти австрийского композитора,пианиста и педагога

[541x700]

ЧЕРНИ, КАРЛ (Czerný, Karl) (1791–1857), австрийский композитор, педагог и пианист. Родился 20 февраля 1791 в Вене. Начал учиться музыке в возрасте 5 лет под руководством отца, известного педагога и высокообразованного музыканта. Карлу еще не исполнилось 9 лет, когда он начал публичные выступления. В 1800 Бетховен, услышав игру мальчика, предложил давать ему уроки; занятия продолжались с перерывами более 10 лет. В этот период Черни занимался также у И.Н.Гуммеля и М.Клементи.

[286x360]

Бетховен доверил Черни первое исполнение в Вене своего Третьего фортепианного концерта. Несмотря на такое вдохновляющее признание его пианистического таланта, Черни вскоре прекратил концертные выступления и после 1815 целиком посвятил себя педагогике и композиции.

[556x700]

Черни был единственным ребенком в семье и никогда не состоял в браке. Как педагог он не имел себе равных. Среди знаменитых виртуозов первой половины 19 в. трудно найти пианиста, который не прошел школу Черни. Величайшим из учеников Черни был Ф.Лист.

Самое ценное в его композиторском наследии – педагогические сочинения. Черни писал почти во всех музыкальных жанрах: он – автор месс, реквиемов, симфоний, концертов, камерных произведений, романсов и множества концертных фортепианных пьес. Общее число его опусов приближается к тысяче, причем многие опусы содержат до полусотни и более отдельных номеров. Он написал также учебник композиции Полное теоретико-практическое учение о композиции (Vollständige theoretisch-praktische Kompositionslehre, 1849), Очерк истории музыки (Umriss der ganzen Musik-Geschichte, 1851) и мемуары.

[467x700]

Хотя подавляющая часть этого огромного наследия осталась невостребованной, такие проявления педагогического гения Черни, как Ежедневные упражнения (40 tägliche Studien, op. 337), Большая фортепианная школа (Grosse Pianoforte-Schule, ор. 500), Школа беглости (Schule der Geläufigkeit, ор. 299), Школа беглости пальцев (Schule der Fingerfertigkeit, ор. 740), навсегда останутся бесценным материалом для пианистов и фортепианных педагогов, показывая пути решения технических проблем, которые встают в процессе обучения.

[371x500]

После 1850 здоровье Черни ухудшилось, но он прекратил свою музыкальную деятельность лишь за несколько недель до кончины, которая последовала в Вене 15 июля 1857.

Серия сообщений "Шедевры симфонической музыки":
Часть 1 - Из музыкальных сайтов:Рихард Штраус, Симфоническая фантазия "Из Италии", Ор. 16 Оркестр Дрезденской Штаатскапеллы, дирижёр Рудольф Кемпе
Часть 2 - Шедевры симфонической музыки: Б.Барток "Концерт для оркестра"
...
Часть 21 - Н.А.Римский-Корсаков : Симфоническая сюита "Шахерезада"...Сегодня день памяти выдающегося русского композитора
Часть 22 - А.Шенберг: Симфоническая поэма "Пеллеас и Мелисанда".К Дню памяти композитора
Часть 23 - Шедевры симфонической музыки:Карл Черни ... Симфония N6.Сегодня день памяти австрийского

ЭГОН ПЕТРИ - УЧЕНИК И ДРУГ БУЗОНИ И ПЕДАГОГ ДЖОНА ОГДОНА 16-07-2012 01:36

Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение

ЭГОН ПЕТРИ - УЧЕНИК И ДРУГ БУЗОНИ И ПЕДАГОГ ДЖОНА ОГДОНА

Э́гон Пе́три (нем. Egon Petri, 23 марта 1881 — 27 мая 1962) — выдающийся пианист, исполнитель классической музыки, виртуоз, педагог. Друг, последователь и единомышленник Ферруччо Бузони. Непревзойденный исполнитель произведений Ференца Листа. Учитель Джона Огдона. В 1923 году стал первым несоветским солистом, который был принят в Советском Союзе.

Семья Петри имела голландское происходение, но родился он в Ганновере в Германии, а воспитывался в Дрездене. Отец Эгона, Генри Петри, был хорошим скрипачом и большим любителем квартетной музыки. У него часто собирались друзья и вместе музицировали, причем руководил ими он сам, так как был отличным знатоком квартетного искусства. Весь строй жизни в доме Петри побуждал ребенка заниматься музыкой. С пяти лет Эгон уже начал играть на скрипке, а с семи лет — на фортепиано. Под руководством отца он начал играть в квартете, одновременно поражая близких и родных своими феноменальными успехами в игре на фортепиано.

Важнейшим событием в жизни Эгона явилось его знакомство со знаменитым пианистом Ферруччо Бузони, у которого он и стал учиться, когда приехал в Германию. Вскоре ученик удостоился чести выступать с учителем в фортепианных дуэтах, а затем и участвовать совместно с ним в редактировании 25-томного издания клавирных произведений И. С. Баха; редакции Петри до сих пор не потеряли своего значения. Благодаря Бузони, Петри целиком сосредоточился на работах Баха и Листа — композиторов, которые, наряду с самим Бузони, оставались до конца дней в центре его репертуара. Также зарекомендовал себя превосходным исполнителем произведений Бетховена и Брамса.

С началом Первой мировой войны Петри переехал с Бузони в Швейцарию, где помогал ему в редактировании произведений Баха. В 1920-х Петри преподавал в Берлинской Высшей школе музыки. В 1927 году много времени провел в Закопане (Польша), где занимался с одаренными студентами. С 1929 года начал записываться (в студии «Колумбия»).

Незадолго до начала Второй мировой войны Петри переехал в Соединенные Штаты, где начал работать в Корнуэльском Университете. Концертировал в различных странах Европы и Америки. Его выступления повсеместно вызывали восторженные отклики прессы. Преподавал в различных учебных заведениях Англии, Германии, Польши, Швейцарии, США, продолжая вместе с тем концертную деятельность.
Умер в 1962 году в Беркли, Калифорния.

Петри обладал мощной фортепианной техникой, особенно пальцевой, и плотным полнозвучным туше. Игра его отличалась отсутствием внешней эффектности, тонким воспроизведением всех голосов полифонической ткани.

"Дом Мариуса Петипа"... 15-07-2012 12:00

Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение

"Дом Петипа"...Сегодня День памяти Мариуса Петипа

Король снобистских салонов Парижа - Эрик Сати 14-07-2012 08:57

barucaba.livejournal.com

Эрик Сати (фр. Erik Satie, полное имя Эрик Альфред Лесли Сати, фр. Éric Alfred Leslie Satie; 17 мая 1866, Онфлёр, Франция — 1 июля 1925, Париж, Франция) — экстравагантный французский композитор и пианист, один из реформаторов европейской музыки 1-й четверти XX столетия.

Эрик Сати — родоначальник таких музыкальных течений, как импрессионизм, примитивизм, конструктивизм, неоклассицизм и минимализм. Именно Сати придумал жанр «меблировочной музыки», которую не надо специально слушать, ненавязчивой мелодии, звучащей в магазине или на выставке.

[381x599]

Рамон Касас. Сати около Мулен де ла Галет, 1891

Сати родился 17 мая 1866 года в нормандском городе Онфлёр (департамент Кальвадос). Когда ему было четыре года, семья переехала в Париж. Затем, в 1872 году, после смерти матери, детей снова отправили в Онфлёр.

В 1879 году Сати поступил в Парижскую консерваторию, но после двух с половиной лет не слишком успешной учебы был исключён. В 1885 году снова поступил в консерваторию, и снова её не закончил.

В 1888 году Сати написал произведение «Три гимнопедии» (фр. Trois gymnopédies) для фортепиано соло, которое было основано на свободном использовании последовательностей нонаккордов.

Trois gymnopédies

Lent et douloureux

Lent et triste

Lent et grave

комментарии: 34 понравилось! вверх^ к полной версии

Бернард Шоу "Пигмалион" 13-07-2012 12:36

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

Бернарда Шоу "Пигмалион"

[200x314]
Радиоспектакль "Пигмалион" Бернарда Шоу - это постановка наиболее популярной пьесы английского драматурга. Это история о трагедии бедной девушки, познавшей нищету. И вдруг она попадает в высшее общество, становится леди и влюбляется в человека, который помог ей встать на ноги. Но она должна отказаться от всего этого, так-как в ней просыпается гордость, и она понимает, что тот, которого она любит, отвергает ее.

[370x19]

Рассказы о музыке: "Навек я твой,моя Кармен..." 12-07-2012 11:34

Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение

Рассказы о музыке: "Навек я твой,моя Кармен..."

[500x400]

Тангейзер: Год назад познакомился в интернете с Антоном Гопко...Всегда с интересом читаю его статьи и слушаю подборки музыкальных иллюстраций к текстам...Антон много путешествует и часто делится своими музыкально-классическими впечатлениями...Предлагаю и вам приобщиться к тому,что нравится и мне...Надеюсь,что многие из вас высказали бы в подобном варианте своё отношение к известной опере Ж.Бизе...Может быть попробуем начать разговоры разговаривать?...) Это касается не только конкретного оперного шедевра,а вообще,многих наших постов...Надеюсь,что всегда есть что сказать о том или ином музыкальном произведении...Конечно,так красиво оформить свои мысли и чувства,как у Антона Гопко у нас может не получиться,но попробовать можно...) Удачи всем нам!...До встречи в нашей музыкальной гостинной...)...К тексту Антона я добавил несколько иллюстраций с замечательной Кармен ...Еленой Образцовой...

Антон Гопко:

Навек я твой, моя Кармен!

11.07.2012

Антон Гопко

Рассказываю я тут о всякой разной хорошей музыке с целью увлечь кого-нибудь, и вот, наконец, собрался с духом чистосердечно признаться, как сам дошёл до жизни такой, и откуда моя собственная любовь к музыке есть пошла.

[700x560]

Музыка меня привлекала с самого раннего детства. Дома было немало пластинок с классической музыкой, я ставил их, пытался вслушаться и понять. Однако «момент X» случился, когда мне было лет десять. Тогда угораздило меня включить оперу «Кармен». Тот день, который я помню и поныне, оказался судьбоносным. Это был удар молнии! Всю оперу я дослушал до конца на одном дыхании. Ничего толком, разумеется, не понял, кроме одного: я погиб. Теперь я тоже навсегда попал во власть этой обаятельной чертовки.

[700x560]

В.Атлантов в партии Хосе...

Нет, кроме шуток, это было одно из самых сильных впечатлений в моей жизни. И даже сейчас, спустя столько лет и столько разной музыки, я не могу слушать это произведение без внутреннего трепета и не стесняюсь признаваться в том, что моя любимая опера – это по-прежнему «Кармен». «Кармен» вне конкуренции! «Кармен» forever!

Чайковский. "Воспоминание о Флоренции" 11-07-2012 10:47

[280x345]

barucaba.livejournal.com

Секстет "Воспоминание о Флоренции" для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей ор.70, ре-минор, в четырех частях, сочинен в июне 1890 года.

Секстет принадлежит в творческом наследии Чайковского к той примечательной группе сочинений, которая связана с тем, что композитор писал музыку, посвящая её местам своего пребывания, которые как-то особенно вошли в его жизнь, которые были ему сердечно дороги. Одним из таких мест была Флоренция, место, где Чайковский неоднократно бывал, где он с интересом знакомился с красотами итальянских памятников, итальянских пейзажей, где ему очень хорошо работалось. Последним пребыванием во Флоренции стала весна 1890 года, когда Чайковский в небывало короткие сроки, всего за 44 дня написал в эскизах свое любимое детище - оперу "Пиковая дама". Завершив оперу и перевернув последнюю страницу эскизов, Чайковский делает наброски и помечает: "Секстет".

Со временем выбора жанра сочинения, которое должно было быть посвящено Флоренции, в жизни Чайковского совпали и другие значительные события. Так, в ответ на избрание почетным членом Петербургского общества камерной музыки, Чайковский пишет председателю этого общества К.К.Альбрехту: "Я даю Вам положительнейшее обещание написать и посвятить обществу какое-либо произведение камерной музыки". А в середине июня 1887 года композитор сообщает тому же адресату, что обещанным сочинением будет струнный секстет. В своем письме (от 15 июня 1890 г.) он признается М.И.Чайковскому: "Пишу с невероятной натугой, меня затрудняет не недостаток мыслей, а новость формы. Нужно шесть самостоятельных и притом однородных голосов. Это невероятно трудно".

[604x340]

История написания секстета дает красноречивое представление о том, насколько взыскательным и требовательным был П.И.Чайковский к своему творчеству. Практически закончив уже работу над сочинением, он все еще сомневается в успешной реализации своего замысла. Создав произведение в новом для себя жанре, Чайковский стремится как можно скорее прослушать его. "Печатать я не буду до тех пор, - пишет он К.К.Альбрехту, - пока Вы с Вашей компанией его не выучите и не исправите мне все, что будет неудобно, нехорошо, незвучно... Только тогда, услышавши его в Вашем исполнении и приняв во внимание все Ваши поправки и советы, я подвергну секстет исправлению и отдам его гравировать... Ведь это мой первый опыт выйти из рамок квартета".

В ноябре 1890 года Секстет был исполнен в Петербурге у Чайковского, в номере гостиницы "Россия", в присутствии А.Глазунова, А.Лядова, и других. После прослушивания Чайковский разочаровался в своем новом сочинении и тут же решил основательно переделать третью и четвертую части. Эта работа велась с большими перерывами и свое намерение автору удалось осуществить лишь в январе 1892 года. Официальная премьера состоялась 24 ноября 1892 года в четвертом собрании Петербургского отделения Русского музыкального общества.

Весьма интересны мысли Чайковского, касающиеся некоторых вопросов, связанных с исполнением Секстета. Так, относительно трактовки медленной части композитор пишет: "Вторая часть хоть и названа мной adagio , тянуть ее никоим образом не следует. Средняя часть этого adagio, там, где написано, вероятно, molto piu mosso должна быть исполнена с самым невероятным пианиссимо; она должна промелькнуть, как отдаленная зарница. Первую часть нужно играть с большим огнем и увлечением. Вторую певуче. Третью шутливо. Четвертую весело, задорно".

В первой части (Allegro con spirito) энергично-напористая, радостно оживленная главная тема уже с первых тактов определяет импульс ее развития, эмоциональный тонус. Полный состав ансамбля звучит порой прозрачно и легко, а в динамически напряженных эпизодах достигает поистине оркестральной яркости тона.

комментарии: 18 понравилось! вверх^ к полной версии

Владимир Ашкенази - пианист и дирижер 10-07-2012 06:23

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Владимир Ашкенази - пианист и дирижер

[показать]

Север! В огромный айсберг вмерзшее пианино,
Mелкая оспа кварца в гранитной вазе,
Не способная взгляда остановить равнина,
Десять бегущих пальцев милого Ашкенази.
(Из поэмы "Римские элегии" Иосифа Бродского)

Ашкенази называют «музыкантом вулканического темперамента». Его игре свойственны импульсивность, рельефность и выпуклость фразировки, острое чувство звукового колорита и филигранная отделка деталей. Еще в начале 60-х он снискал славу выдающегося пианиста и дирижера. Уже более сорока лет музыкант живет на Западе и успешно работает с лучшими симфоническими коллективами, но не перестает сотрудничать с Симфоническим оркестром Московской консерватории. Рассказывают «Новости культуры».

Иоганнес Брамс. Сочинения для органа 09-07-2012 08:53

[665x435]

11 Хоральных прелюдий для органа Op.122

Mein Jesu,der du mich

Herliebster Jesu

O Welt, ich muss dich lassen

Herzlich tut mich erfreuen

Schmuecke dich, o liebe Seele

O wie selig seid ihr doch, ihr Frommen

O Gott, du frommer Gott

Es ist ein'Ros' entsprungen

Herzlich tut mich verlangen

Herzlich tut mich verlangen

O Welt, ich muss dich lassen

0_30421_cb3cc477_L

комментарии: 49 понравилось! вверх^ к полной версии

Культура древней Армении 08-07-2012 21:18

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Культура древней Армении

Самобытность и уникальность Армении стоит на трех столпах – это неповторимое очарование ее горной природы, древнейшее христианское наследие, которое Армения переняла одна из первых, и ее оригинальная национальная культура, являющаяся главным богатством Армении, которое она сумела сохранить за всю свою драматическую историю.

"Агриппина Ваганова.Великая и ужасная!" : К Дню рождения русской балерины, выдающегося педагога 08-07-2012 06:31

Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение

"Агриппина Ваганова.Великая и ужасная!" : К Дню рождения русской балерины, выдающегося педагога

"Агриппина Ваганова. Великая и ужасная! - документальный фильм, 39 мин, 2010г. Участвуют - Марина Семенова, Майя Плисецкая, Ирина Колпакова, Людмила Семеняка, Николай Цискаридзе, Юкари Сайто, Николай Федоров. Автор сценария - Юлия Тихонова, режиссер - Никита Тихонов

Сила искусства 07-07-2012 11:07

Насколько велика может быть сила искусства? Чего в нём больше - любви или печали? Может ли оно повлиять на жизнь человека? И может ли искусство изменить весь мир?

«Это сериал не о вещах, висящих на стенах, не о декоре и красоте, эти фильмы о необходимости, одухотворенности, о силе искусства» - Саймон Шама, автор сериала.
Производство ВВС.
Список серий:
Караваджо. "Давид с головой Голиафа" (1601)
Рембрандт. "Заговор батавов под влиянием Юлия Цивилиса" (1666)
Пикассо. "Герника" (1937)
Бернини. "Экстаз Св. Терезы" (1652)
Давид. "Смерть Марата" (1793)
Тернер. "Невольничье судно" (1840)
Ван Гог "Вороны в пшеничном поле" (1890)
Ротко "Черное на сером" (1958)

Сила искусства. Караваджо

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

комментарии: 32 понравилось! вверх^ к полной версии

Замок Херренкимзее - баварский Версаль 06-07-2012 15:56

Это цитата сообщения socker Оригинальное сообщение

Замок Херренкимзее - баварский Версаль.

Это цитата сообщения Matrioshka

Замок Херренкимзее - баварский Версаль.

Среди неповторимого ландшафта альпийских предгорий, примерно в 80 км от Мюнхена, на большом острове площадью 230 га посреди озера Кимзее был сооружен по приказу короля Людвига II и в соответствии с его грандиозным замыслом замковый комплекс Херренкимзее. Замок Херренкимзее - последний и самый крупный, а также самый дорогостоящий из всех замков, возведенных для короля.

Нина Ананиашвили. Фильм "За день до спектакля" 06-07-2012 15:13

Это цитата сообщения Amalia_2012 Оригинальное сообщение

Н. Ананиашвили. фильм "За день до спектакля"

Серия сообщений "Звезды мирового балета":

Часть 1 - Мелисса Гамильтон (Королевский балет)
Часть 2 - Тамара Рохо. Испанская звезда английского балета.
...
Часть 7 - Диана Вишнева: `Я больна творчеством`
Часть 8 - Даниила Симкин. Парящий над сценой.
Часть 9 - Н. Ананиашвили. фильм "За день до спектакля"

Художник Федотов Павел Андреевич 06-07-2012 14:54

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Художник Федотов Павел Андреевич

[218x278]

Павел Андреевич Федотов — одинокая и трагическая фигура в русском искусстве середины XIX века Как и многие талантливые люди того времени, он жил и умер недостаточно понятым и оцененным современниками. Судьба не дала ему ни душевного равновесия, ни материального благополучия, ни простых человеческих радостей, ни даже смерти достойной. А между тем Федотов был первым из художников, кто сумел своими произведениями бытового жанра разрушить броню академической эстетики классицизма и проложить путь новому направлению в русском искусстве.

Автопортрет. Конец 1840-х гг.

Необычным путем пришел в искусство офицер лейб-гвардии Финляндского полка Павел Андреевич Федотов. Родился он в 1815 году на окраине Москвы в семье отставного поручика. В бедности, постоянной нужде протекало его детство. Целыми днями просиживал мальчик на сеннике, видел соседние дворы, улицы и "все сцены на них происходившие, оказывались перед глазами наблюдателя, как на блюдечке". Первые детские впечатления сыграли большую роль в творческой практике художника. "Запас наблюдений, сделанных мною при самом начале моей жизни, -- писал впоследствии Федотов, -- составляет... основной фонд моего дарования"
Когда ему исполнилось десять лет, отец, мечтавший, чтобы сын был военным, определил его в Московский кадетский корпус. Потянулись годы однообразного и утомительного, учения. Тогда же проявились художественные наклонности мальчика. Первые опыты -- портреты друзей, карикатуры -- оказались удачными.