Недалеко от Люцерна, на берегу живописного озера расположилась вилла Сенар. Здесь обрел свою вторую родину великий русский композитор С.В.Рахманинов. Именно здесь он попытался воссоздать атмосферу своего родового имения Ивановки, оставленного навсегда в России после революции 1917 года. «Сенар» - такое название они придумали вместе с женой. В нем соединены их имена «Сергей и Наталья Рахманиновы».
Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение
Denis Matsuev. Unkown Rachmaninoff - Неизвестный Рахманинов
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - АРФА № 1)
АРФА - тип щипкового музыкального инструмента, в котором жильные и металлические струны возрастающей длины натянуты между резонаторным корпусом с декой и т.н. шейкой.
[показать]Звук извлекается посредством защипывания струн пальцами или, очень редко, плектрами, прикрепленными к пальцам. В отличие от арфы в цитрах струны натянуты под прямым углом к деке.
История
История арфы - одного из древнейших музыкальных инструментов - насчитывает много веков. Появилась она еще на заре человеческой цивилизации и стала прародительницей всех струнных инструментов.
[показать]Неизв. современный художник Египтянка с арфой
Было это, возможно, так: однажды, натягивая тетиву лука, охотник заметил, что она издает нежный мелодичный звук. Он проверил свое впечатление, и звук понравился еще больше. Тогда он решил натянуть рядом еще одну тетиву, покороче, - и получилось уже два музыкальных звука различной высоты. Стало возможным сыграть простенькую мелодию. Это было великое открытие: возник первый струнный щипковый инструмент.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Безобразная красавица Полина Виардо
"Безобразная красавица", - такой красочную характеристику-эпитет дал в "Записках моряка-художника" А.П. Боголюбов франко-испанской певице, художнице, артистке и музыкантше Полине Мишель Фердинанд Гарсиа-Виардо (Pauline Garcia-Viardot) или просто Полине Виардо. Это действительно было так, хотя портреты, гравюры и рисунки, сохранившие для нас облик этой великолепной женщины, весьма разнообразны и неодинаковы. "Женщина-хамелеон", "женщина-загадка" - так можно сказать о ней, и это касается не только художественных изображений Полины Виардо, но ее творчества, что подтверждают многочисленные высказывая и воспоминания современников, видевших ее на сцене, в музыкальном салоне и в жизни. Ее восхищались многие известные люди того прекрасного XIX века, века искусства: писатели и музыканты Г. Флобер, Ж. Симон, Э. Литтре, Ж. Массне, И. Мятлев, А. Григорьев; русские художники А. К. Беггров, И. Е. Репин, В. Д. Поленов, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. А. Харламов; она была ближайшей подругой Сен-Санса, Жорж Санд, Клары Шуман, Берлиоза, Глинки, Чайковского. И всех их к себе привлекала "безобразная красавица", ну не чудо ли, не загадка ли?
Ари Шеффер Портрет Полины Виардо 1840
К портрету певицы
Своей чарующей улыбкой
И серебристым голоском
Ты заставляешь биться шибко
Сердец немало. Всё кругом
Тебе с восторгом рукоплещет...
И яркой звездочкою блещет
В столице невской твой талант.
Ценитель музыки серьезной,
Художник, критик, дилетант -
Все без ума от грациозной,
От поэтической Ван-Зандт!
А. Плещеев 1884
Для нас же Полина Виардо навсегда останется любимой женщиной великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева, который более 40 лет был ее верным поклонником. Что-то было такое в ней, что все попытки писателя освободиться от любовного наваждения к замужней женщине, иностранке, создать свою семью с не менее интересными дамами, заканчивались одним и тем же - Тургенев упорно возвращался к Полине, был и жил рядом с ней, и умер у нее на руках... "Жизнь Тургенева и Виардо не есть жизнь обыкновенных людей. Полина Виардо была, по-моему, с Иваном Сергеевичем истинная пара по умственным достоинствам… все… было для него ничтожно рядом с теми высокими моментами, которые приковали его к дивной женщине, безобразной красавице… Он был счастлив до гроба. Другой подруги он не мог иметь, и криво судят те, которые хотели бы ему подарить свой уход и свою любовь, им присущую. Деньги — вздор перед моментами наслаждения ума и сердца, которые дала ему m-me Viardot…", - так написал об этой любви А.П. Боголюбов в своих "Записках".
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Средь шумного бала, случайно...
"Какое русское сердце не дрогнет, не встрепенётся, слушая романс Чайковского "Средь шумного бала"?"
Владимир Стасов.
Средь шумного бала, случайно, В тревоге мирской суеты, Тебя я увидел, но тайна Твои покрывала черты.
Многие помнят и эти стихи Алексея Константиновича Толстого (1817–1875), и сливающуюся с ними мелодию романса Чайковского. Но далеко не все знают, что за стихотворением стоят живые события: начало необыкновенной романтической любви.
Впервые они повстречались на бале-маскараде зимой 1850–51 года в Петербургском Большом театре. Он сопровождал туда наследника престола, будущего царя Александра II. С детских лет он избран был товарищем игр цесаревича и, скрытно тяготясь этим, исправно нёс бремя избранности. Она появилась на маскараде потому, что после разрыва с мужем, конногвардейцем Миллером, искала случая забыться и рассеяться. В светской толпе он почему-то сразу обратил на неё внимание. Маска скрывала её лицо. Но серые глаза смотрели пристально и печально. Прекрасные пепельные волосы венчали голову. Она была стройна и изящна, с очень тонкой талией. Завораживал её голос — густое контральто.
[518x651] Они говорили недолго: суета пёстрого бала-маскарада разлучала их. Но она успела поразить его точностью и остроумием своих мимолётных суждений. Она, конечно, узнала его. Тщетно он просил её открыть лицо, снять маску... Но его визитную карточку она взяла, дав лукавое обещание не забывать его. Но что было бы с ним, и с ними обоими, если б она не приехала тогда на тот бал? Быть может, именно той январской ночью 1851 года, когда он возвращался домой, сложились у него первые строки этого стихотворения: Средь шумного бала, случайно, В тревоге мирской суеты, Тебя я увидел, но тайна Твои покрывала черты...
Стихотворение это станет одним из лучших в русской любовной лирике. В нём ничего не придумано, всё так, как было. Оно полно реальных примет, документально, как репортаж. Только это «репортаж», излившийся из сердца поэта и потому ставший лирическим шедевром. И прибавивший ещё один бессмертный портрет к галерее «муз русских романсов». Будущее было скрыто от него. Он даже не знал, увидит ли её ещё раз... Вскоре после той встречи на бале-маскараде он получил приглашение от неё. — На этот раз вы от меня не ускользнёте! — сказал Алексей Константинович Толстой, входя в гостиную Софьи Андреевны Миллер.
Алексей Константинович Толстой,
Это цитата сообщения Ника_Туманова Оригинальное сообщение
Стихи, посвященные Марку Шагалу, сквозь призму его картин.
Марк Шагал (1887-1985) – художник и график, представитель модернизма. Родился в Витебске. В 1907 году приехал в Петербург, брал уроки у Л.Бакста. В 1910 – уехал в Париж изучать современное искусство, был знаком с Пикассо и Модильяни. Именно в Париже сформировался его неподражаемый фантастический стиль.
С 1914 по 1922 жил в России, принимал участие в революционных преобразованиях страны. В 1922 навсегда уехал в Париж. Во время Второй мировой войны жил в США.
В картинах Шагала причудливо сплелись библейские легенды, фольклорные образы, персонажи цирка, люди и предметы быта, причем в алогичном сочетании - как образы сна. В его творчестве есть поэтичность и трогательная наивность, ностальгия по тихой, бесхитростной провинциальной жизни родного Витебска. В реальной обстановке персонажи картин Шагала часто совершают нереальные действия – например, его знаменитые полеты влюбленных. Но эта смесь реальности и фантазии воспринимается гармонично, не оставляет равнодушным, наверное, потому, что художнику удавалось передать в этих видениях живые человеческие чувства.
*********************************************
В этом посте я решила собрать три известных мне стихотворения о нем - каждое хорошо по-своему! - и проиллюстрировать их работами самого Шагала.
Скрипач
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Музыкальная терапия
Психотерапия музыкой
Сведения из истории
О благотворном влиянии музыки знали давно, еще в глубокой древности. Первым оценил лечебное действие звуков Пифагор. Он же, кстати, и предложил понятие «музыкальной медицины». Одни мелодии великий ученый использовал «чтобы лечить пассивность души, чтобы не теряла она надежды и не оплакивала себя», другие мелодии – «против ярости и гнева, против заблуждений души».
Истории известны случаи, когда музыка творила настоящие чудеса. В XVI веке в Италии, к примеру, население нескольких крупных провинций охватила необычайная психическая эпидемия. Тысячи людей впадали в глубокое оцепенение, застывали в неподвижности, переставали есть и пить. Все эти люди были одержимы убеждением, что они укушены ядовитым тарантулом. Из состояния оцепенения больных выводила только особая танцевальная музыка, начинавшаяся с очень медленного ритма и постепенно убыстрявшаяся до неистовой пляски. От нее и произошла известная всему миру тарантелла.
В XIV веке Западную Европу охватила грандиозная эпидемия знаменитой виттовой пляски. По улицам городов и селений бродили толпы неистово дергавшихся бесноватых людей, которые выкрикивали нечленораздельные звуки, непристойности и богохульства, падали с пеной у рта. Эпидемия быстро прекращалась лишь там, где властям удавалось вовремя призывать музыкантов-инструменталистов, игравших медленную, спокойную, умиротворяющую музыку.
Секрет музыки разгадан?
Только сейчас ученые начали понимать, каким образом музыка воздействует на организм человека. Оказывается, музыку наш мозг воспринимает одновременно обеими полушариями: левое полушарие ощущает ритм, а правое – тембр и мелодию. Самое сильное воздействие на организм человека оказывает ритм. Ритмы музыкальных произведений лежат в диапазоне от 2,2 до 4 колебаний в секунду, что очень близко к частоте дыхания и сердцебиения. Организм человека, слушающего музыку, как бы подстраивается под нее. В результате поднимается настроение, работоспособность, снижается болевая чувствительность, нормализуется сон, восстанавливается стабильная частота сердцебиения и дыхания. Кстати, музыка благотворно действует не только на человека, но и на животных и даже на растения.
Какая музыка самая полезная?
Какая же музыка действует на нас наиболее благотворно? Как выяснили психологи, это, прежде всего, классические произведения. Причем от каждой конкретной болезни помогают вполне определенные композиции. Вот несколько примеров.
- Успокоиться помогут «Колыбельная» Брамса, «Свет луны» Дебюсси, «Аве Мария» Шуберта, мазурки и прелюдии Шопена, вальсы Штрауса.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Марио Брунелло
[332x700]
В 1986 году Марио Брунелло, первым из итальянских виолончелистов, стал лауреатом конкурса им. П. И. Чайковского в Москве. Это событие стало началом его блистательной международной карьеры. Марио Брунелло сотрудничал с самыми известными музыкальными коллективами мира, включая Лондонский филармонический оркестр, Королевский филармонический оркестр, Мюнхенский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Филадельфии, Камерный оркестр им. Г. Малера, Национальный оркестр Франции, Симфонический оркестр Токио, Филармонический оркестр Ла Скала и оркестр Академии Санта-Чечилия. Он работал с такими дирижерами как Валерий Гергиев, Зубин Мета, Риккардо Мути, Юрий Темирканов, Риккардо Шайи, Тон Купман, Сейджи Озава, Мун-Вун Чунг и Клаудио Аббадо. В последние годы Аббадо несколько раз приглашал Марио Брунелло для совместных выступлений с Оркестром Люцернского фестиваля и венским Моцарт-оркестром. С этими коллективами Брунелло выступал как солист и дирижер.
В 1994 году Марио Брунелло основал оркестр d’Archi Italiana, с которым активно гастролирует в Италии и за рубежом. Также артист активно выступает с концертами камерной музыки. Он сотрудничает с такими исполнителями как Гидон Кремер, Франк Петер Циммерман, Юрий Башмет, Маурицио Поллини, Валерий Афанасьев, Андреа Луккезини, а также с квартетами им. А. П. Бородина и Альбана Берга.
Кроме того, Марио Брунелло находит время для занятия разными видами искусства – литературой, философией, наукой и театром. Он выступает не только с артистами, работающими в области академической музыки, но и с актерами и музыкантами из других областей искусства, такими как Ури Кейн, Паоло Фрезу, Маргерита Хэк, Мони Овадиа и Виничио Капоссела.
Также Марио Брунелло использует в своих концертах новые средства общения с публикой, и в частности, интерактивные методы, объединяющие музыку, текст и художественные образы. Такие эксперименты проводятся в зале Antiruggine,специально оборудованном для таких представлений. Среди последних альтернативных проектов артиста – «Я думала, что это Бах» – мультимедийное представление, сочетающее музыку, световые и видео-эффекты. Это представление посвящено виолончельным сюитам Баха, одним из выдающихся исполнителей которых считается Брунелло.
Мадригал (итал. madrigale, от лат. matricale — песня на родном (материнском) языке) — небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания. Мадригал получил развитие в эпоху Раннего Возрождения (XIV век) в поэтическом творчестве Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Франко Саккетти, у композиторов итальянского Ars nova Якопо Болонского, Франческо Ландини и других. В период позднего Возрождения (XVI век) мадригал — многоголосная вокальная пьеса обычно для 4 или 5 голосов (реже на большее число голосов, вплоть до 10), как правило, в строфической форме. В Италии XVI века мадригал — основной жанр для различных творческих экспериментов композиторов, особенно в области сочетания поэзии и музыки (в том числе, звукописи, так называемых «мадригализмов»), театрализации, место испытания новых приёмов композиционной техники, категорий гармонии, ритма, формы.
Клаудио Монтеверди, ок. 1597, автор неизвестен, (Музей Ашмола, Оксфорд). Самый ранний из известных портретов Монтеверди. Здесь композитору около 30 лет, портрет написан в Мантуе.
Клаудио (Джованни Антонио) Монтеверди (итал. Cláudio (Giovánni António) Montevérdi; 15 мая 1567 (крещен в этот день), Кремона — 29 ноября 1643, Венеция) — итальянский композитор. Творчество Монтеверди, во многом новаторское, в истории музыки знаменует переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко. Работал во многих жанрах светской и церковной музыки. Наиболее примечательны его мадригалы и оперы. До 40 лет Монтеверди работал преимущественно в жанре мадригала (всего 8 сборников ["книг"]; девятый, неавторский, сборник издан посмертно). Работа над первой книгой, состоящей из 21 пятиголосного мадригала, заняла около 4х лет.
Когда Монтеверди утверждал, что музыка призвана выражать три душевных состояния: нежность, сдержанность и взволнованность и что первые два ему встречались в многочисленных примерах, а заслуга открытия третьего, «взволнованного», стиля принадлежит ему лично, он ошибался не в большой мере.
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Прелюдии и сюиты Клода Дебюсси
Клод Ашиль Дебюсси ( 1862 -1918 ) учился в Парижской консерватории у А.Ф.Мармонтеля ( фортепиано) и Э.Гиро ( композиция ). Ещё будучи студентом консерватории, Дебюсси сопровождал в качестве домашнего пианиста российскую меценатку Н. фон Мекк в её путешествии по Европе, провёл лето 1881 и 1882 годов в имении фон Мекк - Браилове и в Москве. Дебюсси познакомился с произведениями Мусоргского, Римского - Корсакокова, оставившими след в формировании творческих установок композитора. Сделал фортепианное переложение трёх танцев из балета Чайковского "Лебединое озеро". В 1884 году при окончании консерватории Дебюсси получил Римскую премию за кантату "Блудный сын" и уехал на три года в Италию.
По возвращении в Париж Дебюсси примкнул к литературному кружку символистов, возглавяемому поэтом Стефаном Малларме. В 1884 году композитор создаёт симфонический прелюд по эклоге Малларме "Послеполуденный отдых фавна".
Послеполуденный оттдых фавна
Леонард Бернстайн - Бостонский симфонический оркестр
Это цитата сообщения shnay Оригинальное сообщение
Балерина и Ясноглазый Рыцарь. Любовь длиною в жизнь…
ОНА:
Обольстительная полька, жеманная француженка,
овеянная морским ветром финка,
гордая с лукавой усмешкой русская красавица
и, наконец, изумительная еврейка – это все
балерина императорского театра
Екатерина Гельцер!
ОН:
Красавец кавалергард с изысканными манерами
барон Карл Густав Эмиль Маннергейм
Она называла его "Ясноглазый Рыцарь"
Судьба свела Екатерину с Карлом за кулисами.
Давали «Спящую красавицу». Она выходила в небольшой, но эффектной партии белой кошечки.
- «Вы не кошечка, вы пантера!» – ввернул в антракте, приложившись к ручке, статный офицер с внешностью викинга.
Он и был потомком викингов.
Карл Густав Эмиль фон Маннергейм родился 4 июня 1867 г.в небогатой дворянской семье.
Род был графским,а Карл третьим ребёнком в семье и унаследовал титул барона , графский титул переходил к старшему сыну .
.В сентябре 1887 г. Маннергейм поступил в Николаевское кавалерийское училище. В этом взыскательном военном заведении он успешно учился и был произведен в корнеты в 1889 г.
Благодаря высокому росту и изысканным манерам Маннергейм был принят в кавалергарды.Служба в кавалергардском полку предполагала участие в различных церемониях,процессиях и шествиях впереди императора.
Вечерами кавалергарды развлекали дам на светских балах или же посещали театры.Случалось все вечера у Карла были расписаны на две недели вперёд. Он с головой окунулся в светский водоворот,приобрёл элегантные манеры и вскружил голову многим красавицам.
Офицерского жалованья на светскую жизнь не хватало и когда карточные и денежные долги превысили все мыслимые нормы родственники вспомнили об испытанном способе их решения - о браке по расчёту.
Это цитата сообщения shnay Оригинальное сообщение
Рауль Ди Бласио - Романтическое фортепиано
Рауль Ди Бласио - Романтическое фортепиано
|
|
Это цитата сообщения shnay Оригинальное сообщение
Композитор и пианист Карл Черни
Композитор и пианист Карл Черни
|
|
http://blogs.mail.ru/mail/karelina-natalia/6DD1CE57AD7BFD95.html
Серия сообщений "Классическая музыка":
Часть 1 - ВО ИМЯ ЖЕНЩИНЫ
Часть 2 - В поисках Бетховена (In Search of Beethoven) Д/ф о жизни великого композитора
...
Часть 18 - Ко дню рождения Марка Осиповича Рейзена
Часть 19 - Beethoven.Violin.Sonata.No.9.Op.47.kreutzer.
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Подсолнухи. Винсент ван Гог. Частная жизнь шедевров
Это цитата сообщения Татьяна975 Оригинальное сообщение
Метнер - недооцененный гений русской музыки.
"Едва ли можно назвать другого композитора, занимающего в семье русских музыкантов более обособленное место", — писал о Метнере музыкальный критик В. Г. Каратыгин.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
С днём рождения, Мирей Матье!
Эта хрупкая женщина, о которой мэтр французкой эстрады Морис Шевалье сказал, что она "всегда ходит по солнечной стороне улицы", стала символом целой эпохи, "послом французской песни". Не случайно черты Мирей Матье были запечатлены в бюсте Марианны — национальной героини Франции.
С незапамятных времен по земле бродят поэты-певцы. В Древней Греции странствующие поэты, нараспев читающие свои стихи, звались рапсодами. У северных народов Европы в большом почете были барды. В более поздние времена по городам и селам ходили веселые ваганты. Но певческими талантами отличались и рыцари, совершавшие подвиги во имя славы и любви.
Рыцарь не был рыцарем, если не умел слагать песни о возвышенной, неземной любви к Прекрасной Даме. Бытовали даже состязания-турниры, в которых решался рыцарский спор: кто воспоет даму сердца изысканнее, учтивее и благороднее? О своей любви рыцари пели без устали, целые вечера напролет. Так вот, свои вечерние воспевания они и называли серенадами (чтобы не путать с альборадами, то есть утренними воспеваниями).
[499x699]
Edmund Blair Leighton
Итак, серенада — это рыцарское изобретение. Само слово «серенада» имеет корни во французском (от слова «сера» — вечер) и итальянском («аль серено» - на открытом воздухе) языках.
Ну, а зародилась серенада на юге Европы, под синим небом Италии и Испании. Там она была непременной частью жизни города. То с одной, то с другой улицы всегда доносились звуки музыки. Чаще всего это было пение под аккомпанемент лютни или гитары.
Jehan Georges Vibert
Времена рыцарей давно прошли, а серенады все равно не умирали. Лишь немного изменилась картина: влюбленный пел сладкозвучную серенаду - песнь о любви под аккомпанемент собственной гитары.
Серенада Смита из оперы Бизе "Пертская красавица".
Исполняет Геннадий Пищаев
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
сделал небольшой ролик по последним закатным фотографиям...
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Акварели Laurentino Marti-3
JARDIN CON VISTAS.
Лаурентино Марти (Laurentino Marti) начинал учиться живописи в художественной школе Real Circulo Artístico de Barcelona в Барселоне и далее, продолжив образование, закончил университет. Специализируясь на акварели, картины Лаурентино Марти экспонируются в ведущих галереях и завоевали множество наград. Его акварели отличает яркая оригинальная композиция, чистота и элегантность. Его широкие темы включают пейзажи, морские пейзажи, городские пейзажи, цветы, натюрморты, интерьеры, и в основе всех его работ лежит индивидуальное художественное видение и эмоциональное восприятие окружающего его мира.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
"В ночи" - балет Джерома Роббинса на музыку Шопена
Мариинский театр представляет балет Джерома Роббинса на музыку ноктюрнов Шопена (1970) . Впервые поставлен на сцене Мариинкского театра в 1992 году. Исполнители :
Мария Ширинкина и Филипп Степин. Партия фортепиано - Людмила Свешникова.
Ноктюрн II
Екатерина Кондаурова и Евгений Иванченко. Партия фортепиано - Людмила Свешникова.