Читать этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)
Город Клин расположен в Московской области, на берегу реки Сестры, в 86 км к северо-западу от Москвы. С Клином и его окрестностями связаны имена выдающихся писателей, художников, музыкантов: А. Н. Радищева, Л. Н. Толстого, В. Г. Перова, М. А. Балакирева, В. И. Танеева. Здесь провел последние восемь лет своей жизни Пётр Ильич Чайковский. Он приехал в эти места, будучи знаменитым композитором. Здесь им были задуманы и созданы оперы "Черевички", "Чародейка", "Иоланта", закончена "Пиковая дама", балеты "Щелкунчик", "Спящая красавица", симфония "Манфред". Пятая и Шестая симфонии. Здесь, в Клину, находится богатейшее собрание рукописей не только П. И. Чайковского, но и М. И. Глинки, А. П. Бородина, А. К. Глазунова, Н. А. Римского-Корсакова, С. И. Танеева.
Вот как выглядел Клин, когда там поселился Чайковский
Александр Бородин родился 12 ноября 1833 года в Петербурге. Музыкой Саша начал заниматься с восьми лет и вскоре научился играть на флейте, фортепиано,а позднее и на виолончели. Сочинять мальчик начал едва ему исполнилось девять лет. А в 1849 году в одной из петербургских газет появилась статья, где, в частности, говорилось:"Особенного внимания, по нашему мнению, заслуживают сочинения даровитого шестнадцатилетнего композитора Александра Бородина... Мы тем охотнее приветствуем это новое национальное дарование, что поприще композитора начинается не только польками и мазурками, а трудом положительным, отличающим в сочинении тонкий эстетический вкус и поэтическую душу".
Знал бы автор статьи. чем бредила сия "поэтическая душа". Вся комната мальчика была заставлена колбами, горелками и другими приспособлениями для химических опытов.
В 1850 году Саша Бородин поступил в Медико - химическую академию. Учёба шла весьма успешно. Настало время и, защитив докторскую диссертацию, он отправился на три года в зарубежную командировку в группе молодых учёных.
Многие из них позднее составили гордость и славу русской науки. Д.Менделеев, А.Бутлеров, И.Сеченов и другие. Почти сразу же по приезде в немецкий город Гейдельберг, Бородин подружился с талантливыми молодыми химиками В.Савичевым, В.Олевинским, Д.Менделеевым.
К сожалению, Савич и Олевинский рано умерли, не успев проявить себя. Дружба Бородина и Менделеева сохранилась на всю жизнь.
Жизнь молодых учёных в Гейдельберге протекала в напряжённой научной работе. А вечерами, утомлённые лабораторными занятиями, собирались у кого - либо из друзей и предавались своему любимому увлечению - музыке. Нередко всей компанией, несморя на скромный материальный достаток, ездили в ближайшие города. Там слушали симфоническую и органную музыку, оперные спектакли.
К тому времени молодой учёный Бородин уже был автором нескольких романсов, инструментальных пьес, ансамблей.
[400x268]
Авторы данного исторического расследования постарались не только представить зрителям всё богатство личности и души поэта и дипломата А.С. Грибоедова, разобраться в сложной международной ситуации на Ближнем Востоке в начале 19-го века, где сошлись интересы Российской и Британской империй, но и по-своему приоткрыть завесу над тайной его гибели. Дипломату Александру Грибоедову удалось ценой собственной жизни укрепить российские позиции в Персии и, самое главное, избежать большой войны… В январе 1826 года, после восстания декабристов, Грибоедова арестовали по подозрению в причастности к заговору...
АНТОН СТЕПАНОВИЧ АРЕНСКИЙ - РУССКИЙ ШОПЕН...
[показать]
Аренский удивительно умен в музыке...
Это очень интересная личность!
П. Чайковский
Из новейших — лучший Аренский, он прост, мелодичен...
Л. Толстой
Музыканты и любители музыки конца прошлого и начала нынешнего столетия не поверили бы, что творчество и даже само имя Аренского спустя всего три четверти века будет мало кому известно. Ведь его оперы, симфонические и камерные сочинения, особенно же фортепианные произведения и романсы, звучали постоянно, ставились в лучших театрах, исполнялись знаменитыми артистами, горячо принимались критикой и публикой... Первоначальное музыкальное образование будущий композитор получил в семье. Отец, нижегородский врач, был музыкантом-любителем, хорошей пианисткой была мать. Следующий этап жизни Аренского связан с Петербургом. Здесь он продолжил занятия музыкой и в 1882 г. окончил консерваторию по классу композиции Н. Римского-Корсакова. Занимался неровно, но проявил яркий талант и был удостоен золотой медали. Молодой музыкант сразу был приглашен в Московскую консерваторию преподавателем теоретических предметов, позже композиции. В Москве Аренский сблизился с Чайковским и Танеевым. Влияние первого стало определяющим для музыкального творчества Аренского, второй стал близким другом. По просьбе Танеева Чайковский отдал Аренскому либретто своей ранней уничтоженной оперы «Воевода» — и появилась опера «Сон на Волге», с успехом поставленная московским Большим театром в 1890 г. Чайковский назвал ее одной из лучших, «а местами даже превосходной русской оперой» и добавил: «Сцена сна Воеводы заставила меня пролить немало сладких слез». Другая опера Аренского «Рафаэль» — строгому Танееву казалась способной одинаково восхитить как специалистов-музыкантов, так и публику; в дневнике этого несентиментального человека встречаем в связи с Рафаэлем то же слово, что в признании Чайковского: «Был тронут до слез...» Может быть, это относилось и к популярной до сих пор Песне певца за сценой — «Страстью и негою сердце трепещет»?
В своих 3 партитах и 3 сонатах для скрипки соло великий мастер полифонии ставит перед собой почти невыполнимую задачу – написать четырехголосную фугу для сольного струнного инструмента, пренебрегая всеми техническими ограничениями, налагаемыми самой природой инструмента. Вершина баховского величия, прекрасный плод его вдохновения – знаменитая чакона (из партиты № 2), цикл вариаций для скрипки, который биограф Баха Ф.Шпитта характеризует как «торжество духа над материей». Скрипач существует до или после "Чаконы" Баха. Среди его сольных сонат и партит "Чакона" - чудо из чудес.
Из всей инструментальной музыки Баха, может быть, только самые величественные органные прелюдии и фуги сравнимы с Чаконой. Одна из особенностей Чаконы в том, что отправным началом служит не мелодия, ведомая высоким голосом, а басовая тема. Она как бы программирует своим "басовым характером" тридцать вариаций Чаконы. Безмерна глубина содержания Чаконы, безмерны возможности виртуозного исполнения ее скрипачом. О Чаконе написана большая литература. И исследователями, и поэтами. Филипп Шпитта дал одну из первых ярких характеристик баховского скрипичного шедевра: "Произведение это обнаруживает не только подробнейшее знание скрипичной техники, но и полнейшее господство над фантазией, колоссальнее которой едва ли можно встретить у другого художника. Пусть помнят, что все это написано для одной только скрипки!"
Удивить современного слушателя трудно. Наша жизнь перенасыщена информацией самого разного толка. И лишь вечное искусство даёт всё новые и новые ни с чем не сравнимые впечатления. "Музыка, может быть самое дивное создание человека, его вечная загадка... Люди плачут, слушая музыку, от соприкосновения с чем-то прекрасным... жалея себя и то чистое, дивное, созданное в себе, что было задумано природой... Музыка возвращает человеку всё лучшее, что есть в нём, и пребудет на земле." (В. Астафьев).
Не привыкайте к чудесам - Дивитесь им, дивитесь! Не привыкайте к небесам, Глазами к ним тянитесь. Приглядывайтесь к облакам, Прислушивайтесь к птицам, Прикладывайтесь к родникам, Ничто не повторится. За мигом миг, за шагом шаг Впадайте в изумленье. Все будет так - и все не так Через одно мгновенье. Вадим Шефнер
Матильда Феликсовна Кшесинская
Очевидн
[показать]о, фотографии выдающейся балерины Матильды Феликсовны Кшесинской не передают вполне очарования этой незаурядной женщины. Хотя, судя по восторженным откликам современников, поклонников ее женского и сценического дара, оно было безусловным. Просто статика весьма несовершенных фотоснимков, запечатлевших низкорослую, коротконогую даму с мелкими чертами лица, которое сегодня можно назвать разве что миловидным, вовсе не иллюстрирует письменные свидетельства о живости натуры, харизматическом обаянии и чарующей пластике Кшесинской. Да и представления о женской красоте претерпели за столетие с лишним большие изменения.
Она хотела славы – и добилась своего. Сперва это была скандальная слава – как у всякой молодой артистки, которая стала бы подругой наследника трона. Потом всем стали видны ее талант и мастерство, трудолюбие и упрямство.
В 1851 Николай I выписал вместе с несколькими другими танцовщиками из Варшавы в Санкт-Петербург Феликса Кшесинского. Он был великолепным исполнителем мазурки – любимого танца Николая. В Петербурге Феликс Иванович женился на балерине Юлии Доминской, вдове балетного танцовщика Леде. От первого брака у нее было пять детей, во втором родилось еще четверо: Станислав, Юлия, Иосиф-Михаил и младшая – Матильда-Мария. Родилась Маля, как ее называли дома, 19 августа 1872 года. Уже с самого раннего возраста она обнаруживала способности и любовь к балету – что неудивительно в семье, где почти все танцуют.
[400x467]
[700x525]
[700x525]«Брамс? Вальсы? Эти два слова с ужасом смотрят друг на друга на титульном листе». Так недоверчиво отреагировал венский критик Эдуард Ганслик на издание в 1867 году Брамсом вальсов для исполнения в четыре руки на фортепиано. «Похоже, ответ мы должны искать в самой Вене, — продолжал злословить Ганслик. — Вена вознесла на вершину славы сначала Бетховена и Шуберта с Шуманом, а теперь очередь дошла до Брамса». Однако ему же принадлежат и такие слова: «Как прекрасна музыка! Эти вальсы очаровывают прежде всего своею беззащитной искренностью». Сказанное относится к 16 вальсам, написанным для исполнения на фортепиано , когда Брамсу было всего 32 года, то есть в 1865 году. Эти произведения снискали всесветную популярность, переложены для многих инструментов и оркестровых составов. Подобная популярность вполне заслужена — такое очарование присуще этим пьесам, то исполненным бесхитростного лиризма,, то пленяющим энергией, задором. Но во всех них ярко проступает мастерство Брамса в передаче открытого, непосредственного чувства.
Владимир Иванович Гау. Portrait of a Lady by Piano
Вальс № 15
Вальс № 9
Вальс № 4
Вальс № 3
Вальс № 2
На протяжении своей творческой жизни Григ, скорее, тяготел к малым формам. Десять тетрадей Лирических пьес, написанных в течение 30-ти лет, служат свидетельством его любви к миниатюрам. Недаром великий немецкий музыкант и критик Ганс фон Бюлов окрестил Грига "Шопеном Севера". В этих миниатюрах, иногда абстрактных по сути, но всегда поэтичных, Григ рисует трогательные и реалистичные музыкальные картины.
Под куполом этого величественного собора, великолепного сооружения, построенного архитектором Кристофером Реном, наследник британского престола и леди Спенсер сказали друг другу: «клянусь». Это случилось 28 июля 1981 года. Многие помнят, как самая красивая невеста в мире шла между рядов церковных скамей под "Trumpet Voluntary" композитора Джереми Кларка.
Но мало кто помнит автора этого волнующего произведения.
[600x450]31 августа - День памяти Цветаевой, дата ее трагической гибели. Ежегодно в конце августа в Елабуге проходят дни ее памяти. Сюда съезжаются почитатели творчества Поэта Серебряного века не только из российских городов, но и со всего мира.
The Story of the Unknown Actor
Composer: Alfred Schnittke (1934-1998)
Performer: Berlin Radio Symphony Orchestra
Conductor: Frank Strobel
1. Thema - Titelmusik
2. Agitato - Schlitten
3. Agitato - Reise
4. Waltzer (Abschied)
5. Thema und Marsch
6. Epilog
Шопен - один из главных представителей романтизма в музыке. Никогда — ни до, ни после Шопена — на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом, его деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра — если не считать, конечно, двух его замечательных фортепианных концертов. Им было написано всего 2 концерта для фортепиано с оркестром (1829, 1830 ). Они (особенно ми-минорный) стали высшим достижением раннего творчества Шопена, отразили все грани художественного мира двадцатилетнего композитора. Элегическая лирика оттеняется блеском виртуозности и по-весеннему светлыми темами. Сокровенный лиризм, глубочайшая психологичность, тонкость в передаче настроений, мечтательная созерцательность - важнейшие тенденции музыкального романтизма.
Моцарт - Офферторий «Misericordias Domini»
Моцарт Офферторий «Misericordias Domini» KV 222
Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» — один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века.
Моцарт - Ave Verum Corpus KV 618 (1791)
Наследие Моцарта в церковной музыке включает в себя 19 месс, среди них такие известные сочинения, как "Воробьиная" и "Коронационная" мессы.
Сюда же относятся 17 церковных сонат, литании, вечерни, кантаты, оратория "Долг первой заповеди", а также мотеты,
трогательный "Ave verum corpus" KV 618