• Авторизация


Путешествие в Клин. Дом-музей Чайковского. Часть I 22-09-2012 10:57


Читать этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)

Город Клин расположен в Московской области, на берегу реки Сестры, в 86 км к северо-западу от Москвы. С Клином и его окрестностями связаны имена выдающихся писателей, художников, музыкантов: А. Н. Радищева, Л. Н. Толстого, В. Г. Перова, М. А. Балакирева, В. И. Танеева.  Здесь  провел последние восемь лет своей жизни  Пётр Ильич Чайковский. Он приехал в эти места, будучи знаменитым композитором. Здесь им были задуманы и созданы оперы "Черевички", "Чародейка", "Иоланта", закончена "Пиковая дама", балеты "Щелкунчик", "Спящая красавица", симфония "Манфред". Пятая и Шестая симфонии. Здесь, в Клину, находится богатейшее собрание рукописей не только П. И. Чайковского, но и М. И. Глинки, А. П. Бородина, А. К. Глазунова, Н. А. Римского-Корсакова, С. И. Танеева. 

Вот как выглядел Клин, когда там поселился Чайковский

[700x525]

Читать далее...
комментарии: 25 понравилось! вверх^ к полной версии
Александр Порфирьевич Бородин 19-09-2012 12:06

Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение

Александр Порфирьевич Бородин

[300x362]

Александр Бородин родился 12 ноября 1833 года в Петербурге. Музыкой Саша начал заниматься с восьми лет и вскоре научился играть на флейте, фортепиано,а позднее и на виолончели. Сочинять мальчик начал едва ему исполнилось девять лет. А в 1849 году в одной из петербургских газет появилась статья, где, в частности, говорилось:"Особенного внимания, по нашему мнению, заслуживают сочинения даровитого шестнадцатилетнего композитора Александра Бородина... Мы тем охотнее приветствуем это новое национальное дарование, что поприще композитора начинается не только польками и мазурками, а трудом положительным, отличающим в сочинении тонкий эстетический вкус и поэтическую душу".

Знал бы автор статьи. чем бредила сия "поэтическая душа". Вся комната мальчика была заставлена колбами, горелками и другими приспособлениями для химических опытов.

В 1850 году Саша Бородин поступил в Медико - химическую академию. Учёба шла весьма успешно. Настало время и, защитив докторскую диссертацию, он отправился на три года в зарубежную командировку в группе молодых учёных.

Многие из них позднее составили гордость и славу русской науки. Д.Менделеев, А.Бутлеров, И.Сеченов и другие. Почти сразу же по приезде в немецкий город Гейдельберг, Бородин подружился с талантливыми молодыми химиками В.Савичевым, В.Олевинским, Д.Менделеевым.

К сожалению, Савич и Олевинский рано умерли, не успев проявить себя. Дружба Бородина и Менделеева сохранилась на всю жизнь.

Жизнь молодых учёных в Гейдельберге протекала в напряжённой научной работе. А вечерами, утомлённые лабораторными занятиями, собирались у кого - либо из друзей и предавались своему любимому увлечению - музыке. Нередко всей компанией, несморя на скромный материальный достаток, ездили в ближайшие города. Там слушали симфоническую и органную музыку, оперные спектакли.

К тому времени молодой учёный Бородин уже был автором нескольких романсов, инструментальных пьес, ансамблей.

Романсы Бородина исполняет Александр Ведерников

 


 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Арво Пярт - "Зеркало в Зеркале" 18-09-2012 10:50


Арво Пярт - один из немногих современных композиторов, способных выразить в созвучии тонкое и зыбкое душевное состояние человека. Когда все прочие бегут куда-то, торопятся и гремят,  Пярт наоборот останавливается. Кладёт руки на клавиши и начинает звучать на другой волне, отличной от суеты реальности...
Пульс жизни, материя мироздания создаётся, казалось бы, простыми созвучиями. Ярким примером такой музыки является "Spiegel im Spiegel" - произведение, до сих пор непонятное одним, и открывшееся тем, кто нашёл в себе силы, чтобы остановиться и впустить эту музыку в сознание. Арво Пярт - мастер музыкального образа. Именно образа, а не музыкальной картинки, образа - как определённого душевного состояния, как это описывал ещё Г. Нейгауз. "Spiegel im Spiegel" - переводится как "Зеркало в Зеркале". Во время прослушивания может появиться вопрос - где в этой музыке развитие? Но разве способностью встроиться в формальные, привычные нам нормы музыки - определяется состоятельность произведения?
Сегодня музыка становится всё более и более имитационной. При помощи электронных инструментов и мастерства композиторов имитация, прораставшая много веков, достигла сегодня вершин. Многие научились имитировать реальность. Музыка же Пярта имитирует не внешнее, а внутреннее. Как время, идущее рядом с нами - ровные фортепианные четверти. И скрипка - возникающая как лоскутки воспоминаний о нашей собственной жизни. На фоне вечного, стройного и спокойного - отражение жизни в нас самих, тех, кто слушает сейчас это произведение. Подобно течению мысли, скрипичная тема то уходит немного вперёд, то возвращается на то же место, с которого начинала. Сменившись совершенно иной по настроению, вновь звучит так же светло, как и минуту назад. 
 


 

комментарии: 36 понравилось! вверх^ к полной версии
Тайны Века. Александр Грибоедов 15-09-2012 09:59

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=Тайны Века. Александр Грибоедов. Ослепительно короткая жизнь=

[400x268]
Авторы данного исторического расследования постарались не только представить зрителям всё богатство личности и души поэта и дипломата А.С. Грибоедова, разобраться в сложной международной ситуации на Ближнем Востоке в начале 19-го века, где сошлись интересы Российской и Британской империй, но и по-своему приоткрыть завесу над тайной его гибели. Дипломату Александру Грибоедову удалось ценой собственной жизни укрепить российские позиции в Персии и, самое главное, избежать большой войны… В январе 1826 года, после восстания декабристов, Грибоедова арестовали по подозрению в причастности к заговору...


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Алексей Рыбников - "Ночная песнь" 13-09-2012 13:29

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Алексей Рыбников "Ночная песнь"

Алексей Рыбников - "Ночная песнь" концертное каприччио для скрипки с оркестром (2005)




комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
АНТОН СТЕПАНОВИЧ АРЕНСКИЙ - РУССКИЙ ШОПЕН... 12-09-2012 00:04

Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение

АНТОН СТЕПАНОВИЧ АРЕНСКИЙ - РУССКИЙ ШОПЕН...
 

[показать]



Аренский удивительно умен в музыке...
Это очень интересная личность!
П. Чайковский

Из новейших — лучший Аренский, он прост, мелодичен...
Л. Толстой

Музыканты и любители музыки конца прошлого и начала нынешнего столетия не поверили бы, что творчество и даже само имя Аренского спустя всего три четверти века будет мало кому известно. Ведь его оперы, симфонические и камерные сочинения, особенно же фортепианные произведения и романсы, звучали постоянно, ставились в лучших театрах, исполнялись знаменитыми артистами, горячо принимались критикой и публикой... Первоначальное музыкальное образование будущий композитор получил в семье. Отец, нижегородский врач, был музыкантом-любителем, хорошей пианисткой была мать. Следующий этап жизни Аренского связан с Петербургом. Здесь он продолжил занятия музыкой и в 1882 г. окончил консерваторию по классу композиции Н. Римского-Корсакова. Занимался неровно, но проявил яркий талант и был удостоен золотой медали. Молодой музыкант сразу был приглашен в Московскую консерваторию преподавателем теоретических предметов, позже композиции. В Москве Аренский сблизился с Чайковским и Танеевым. Влияние первого стало определяющим для музыкального творчества Аренского, второй стал близким другом. По просьбе Танеева Чайковский отдал Аренскому либретто своей ранней уничтоженной оперы «Воевода» — и появилась опера «Сон на Волге», с успехом поставленная московским Большим театром в 1890 г. Чайковский назвал ее одной из лучших, «а местами даже превосходной русской оперой» и добавил: «Сцена сна Воеводы заставила меня пролить немало сладких слез». Другая опера Аренского «Рафаэль» — строгому Танееву казалась способной одинаково восхитить как специалистов-музыкантов, так и публику; в дневнике этого несентиментального человека встречаем в связи с Рафаэлем то же слово, что в признании Чайковского: «Был тронут до слез...» Может быть, это относилось и к популярной до сих пор Песне певца за сценой — «Страстью и негою сердце трепещет»?


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Александр Гольденвейзер 11-09-2012 08:46

Это цитата сообщения Maestro_do Оригинальное сообщение

Фильмы об исполнителях — Гольденвейзер Александр (Александр Гольденвейзер)



комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Чакона Баха 09-09-2012 09:24


barucaba.livejournal.com

В своих 3 партитах и 3 сонатах для скрипки соло великий мастер полифонии ставит перед собой почти невыполнимую задачу – написать четырехголосную фугу для сольного струнного инструмента, пренебрегая всеми техническими ограничениями, налагаемыми самой природой инструмента. Вершина баховского величия, прекрасный плод его вдохновения – знаменитая чакона (из партиты № 2), цикл вариаций для скрипки, который биограф Баха Ф.Шпитта характеризует как «торжество духа над материей». Скрипач существует до или после "Чаконы" Баха. Среди его сольных сонат и партит "Чакона" - чудо из чудес.

Из всей инструментальной музыки Баха, может быть, только самые величественные органные прелюдии и фуги сравнимы с Чаконой. Одна из особенностей Чаконы в том, что отправным началом служит не мелодия, ведомая высоким голосом, а басовая тема. Она как бы программирует своим "басовым характером" тридцать вариаций Чаконы. Безмерна глубина содержания Чаконы, безмерны возможности виртуозного исполнения ее скрипачом. О Чаконе написана большая литература. И исследователями, и поэтами. Филипп Шпитта дал одну из первых ярких характеристик баховского скрипичного шедевра: "Произведение это обнаруживает не только подробнейшее знание скрипичной техники, но и полнейшее господство над фантазией, колоссальнее которой едва ли можно встретить у другого художника. Пусть помнят, что все это написано для одной только скрипки!"


Читать далее...
комментарии: 51 понравилось! вверх^ к полной версии
Тайна музыки 08-09-2012 09:57


barucaba.livejournal.com

Удивить современного слушателя трудно. Наша жизнь перенасыщена информацией самого разного толка. И лишь вечное искусство даёт всё новые и новые ни с чем не сравнимые впечатления. "Музыка, может быть самое дивное создание человека, его вечная загадка... Люди плачут, слушая музыку, от соприкосновения с чем-то прекрасным... жалея себя и то чистое, дивное, созданное в себе, что было задумано природой... Музыка возвращает человеку всё лучшее, что есть в нём, и пребудет на земле." (В. Астафьев).

[460x700]





Не привыкайте к чудесам -
Дивитесь им, дивитесь!
Не привыкайте к небесам,
Глазами к ним тянитесь.

Приглядывайтесь к облакам,
Прислушивайтесь к птицам,
Прикладывайтесь к родникам,
Ничто не повторится.

За мигом миг, за шагом шаг
Впадайте в изумленье.
Все будет так - и все не так
Через одно мгновенье.
Вадим Шефнер
Читать далее...
комментарии: 26 понравилось! вверх^ к полной версии
Матильда Феликсовна Кшесинская 06-09-2012 10:34

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Матильда Феликсовна Кшесинская
 



Очевидн [показать]о, фотографии выдающейся балерины Матильды Феликсовны Кшесинской не передают вполне очарования этой незаурядной женщины. Хотя, судя по восторженным откликам современников, поклонников ее женского и сценического дара, оно было безусловным. Просто статика весьма несовершенных фотоснимков, запечатлевших низкорослую, коротконогую даму с мелкими чертами лица, которое сегодня можно назвать разве что миловидным, вовсе не иллюстрирует письменные свидетельства о живости натуры, харизматическом обаянии и чарующей пластике Кшесинской. Да и представления о женской красоте претерпели за столетие с лишним большие изменения.

 Она хотела славы – и добилась своего. Сперва это была скандальная слава – как у всякой молодой артистки, которая стала бы подругой наследника трона. Потом всем стали видны ее талант и мастерство, трудолюбие и упрямство.

 В 1851 Николай I выписал вместе с несколькими другими танцовщиками из Варшавы в Санкт-Петербург Феликса Кшесинского. Он был великолепным исполнителем мазурки – любимого танца Николая. В Петербурге Феликс Иванович женился на балерине Юлии Доминской, вдове балетного танцовщика Леде. От первого брака у нее было пять детей, во втором родилось еще четверо: Станислав, Юлия, Иосиф-Михаил и младшая – Матильда-Мария. Родилась Маля, как ее называли дома, 19 августа 1872 года. Уже с самого раннего возраста она обнаруживала способности и любовь к балету – что неудивительно в семье, где почти все танцуют.

    

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Пятигорск: по лермонтовским местам 06-09-2012 09:23

Это цитата сообщения tinarisha Оригинальное сообщение

Пятигорск: по лермонтовским местам



[400x467]

Мой гений сплел себе венок
В ущелинах кавказских скал.

[700x525]

В Пятигорск приезжали на отдых многие известные личности прошедших эпох. В числе гостей курорта были А.С. Пушкин, М. И. Глинка, А.А. Бестужев-Марлинский, Л. Н. Толстой, А.П. Чехов, М.А. Балакирев, К. Хетагуров. Ну и пожалуй, наиболее известным фактом является неоднократное пребывание здесь М.Ю. Лермонтова, его лечение здесь в детские годы, ссылка в 1837 г. и его смерть.

Пятигорск неразрывно связан с именем М.Ю. Лермонтова. В первый раз он приехал на Горячие Воды в 1825 году десятилетним мальчиком со своей бабушкой Е.А. Арсеньевен. В 1837 году сосланный на Кавказ Лермонтов некоторое время жил в Пятигорске, и впечатления этого периода отражены в повести «Княжна Мери». Во время своего последнего пребывания в этом городе в 1841 году он написал такие стихотворения, как «Пророк», «Выхожу один я на дорогу...» и другие. Здесь трагически оборвалась жизнь великого поэта. Ни один гость Пятигорска не забывает поклониться памятнику поэту, побывать в Домике Лермонтова, на месте роковой дуэли.

В связи с этим фактом в Пятигорске есть целых ряд объектов, история которых неразрывно связана с именем великого поэта:

Знакомство с лермонтовскими местами в Пятигорске лучше всего начать с этой беседки.

[700x525]
Эолова арфа.
0_8fea2_d0d2901f_M (160x21, 4Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Вальсы Брамса 05-09-2012 11:23


barucaba.livejournal.com

 «Брамс? Вальсы? Эти два слова с ужасом смотрят друг на друга на титульном листе». Так недоверчиво отреагировал венский критик Эдуард Ганслик на издание в 1867 году Брамсом вальсов для исполнения в четыре руки на фортепиано. «Похоже, ответ мы должны искать в самой Вене, — продолжал злословить Ганслик. — Вена вознесла на вершину славы сначала Бетховена и Шуберта с Шуманом, а теперь очередь дошла до Брамса». Однако ему же принадлежат и такие слова: «Как прекрасна музыка! Эти вальсы очаровывают прежде всего своею беззащитной искренностью». Сказанное относится к 16 вальсам, написанным для исполнения на фортепиано , когда Брамсу было всего 32 года, то есть в 1865 году. Эти произведения снискали всесветную популярность, переложены для многих инструментов и оркестровых составов. Подобная популярность вполне заслужена — такое очарование присуще этим пьесам, то исполненным бесхитростного лиризма,, то пленяющим энергией, задором. Но во всех них ярко проступает мастерство Брамса в передаче открытого, непосредственного чувства.


[показать]

Владимир Иванович Гау. Portrait of a Lady by Piano

Вальс № 15 

Прослушать запись Скачать файл

Вальс № 9 

Прослушать запись Скачать файл

Вальс № 4

Прослушать запись Скачать файл

Вальс № 3 

Прослушать запись Скачать файл

Вальс № 2 

Прослушать запись Скачать файл

комментарии: 35 понравилось! вверх^ к полной версии
Эдвард Григ. Лирические пьесы 04-09-2012 13:11


На протяжении своей творческой жизни Григ, скорее, тяготел к малым формам. Десять тетрадей Лирических пьес, написанных в течение 30-ти лет, служат свидетельством его любви к миниатюрам. Недаром великий немецкий музыкант и критик Ганс фон Бюлов окрестил Грига "Шопеном Севера". В этих миниатюрах, иногда абстрактных по сути, но всегда поэтичных, Григ рисует трогательные и реалистичные музыкальные картины.


1. Колокольный звон
2. Колыбельная песня
3.Бабочка
4. Мелодия

Читать далее...
комментарии: 18 понравилось! вверх^ к полной версии
Джереми Кларк - «Trumpet Voluntary» 03-09-2012 13:56


barucaba.livejournal.com

Собор Святого Павла

[700x536]

Под куполом этого величественного собора, великолепного сооружения, построенного архитектором Кристофером Реном, наследник британского престола и леди Спенсер сказали друг другу: «клянусь». Это случилось 28 июля 1981 года. Многие помнят, как самая красивая невеста в мире шла между рядов церковных скамей под "Trumpet Voluntary" композитора Джереми Кларка.


Но мало кто помнит автора этого волнующего произведения.

Читать далее...
комментарии: 16 понравилось! вверх^ к полной версии
Усадьба "Архангельское" 02-09-2012 04:12

Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение

Мои путешествия / Усадьба "Архангельское"


После усадьбы "Шахматово" наш путь лежал в усадьбу "Архангельское".
Очень мне хотелось посмотреть на усадьбу богатейшей фамилии дореволюционной России - Юсуповых.( о Юсуповском дворце в Петербурге можно посмотреть Здесь)


[600x450]

Усадьба расположена всего в нескольких километрах от МКАД, за Красногорском. Проехать можно как по Новорижскому шоссе, так и по Волоколамскому через Красногорск.

На развязке за Красногорском, на кольце повернуть на Ильинское шоссе, далее проехать деревню Гольево, на следующем светофоре повернуть налево и ехать вдоль забора до проходной санатория "Архангельское".

Меня удивило соседство входа в усадьбу с проходной военного госпиталя Министерства обороны...Не должно здесь быть госпиталя и санатория - это история,которая принадлежит всем,а не министерству обороны.

Прогулка по парку
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Елабуга. Последние дни Цветаевой. 02-09-2012 03:16
liveinternet.ru/users/handb...233931465/

31 августа - День памяти Цветаевой, дата ее трагической гибели. Ежегодно в конце августа в Елабуге проходят дни ее памяти. Сюда съезжаются почитатели творчества Поэта Серебряного века не только из российских городов, но и со всего мира.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Удивительная музыка Альфреда Шнитке... 02-09-2012 01:39

Это цитата сообщения Uncle_Sasha Оригинальное сообщение

Удивительная музыка Альфреда Шнитке...

 
 

[580x408]

The Story of the Unknown Actor

Composer: Alfred Schnittke (1934-1998)
Performer: Berlin Radio Symphony Orchestra
Conductor: Frank Strobel

 


1. Thema - Titelmusik


2. Agitato - Schlitten


3. Agitato - Reise


4. Waltzer (Abschied)


5. Thema und Marsch


6. Epilog

 

[406x106]

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Альфред Шнитке. Портрет с друзьями 02-09-2012 01:34

Это цитата сообщения Uncle_Sasha Оригинальное сообщение

Альфред Шнитке. Портрет с друзьями.

"Гамбургская кинокомпания" 1994 г.
Фильм в редакции ОРТ 1998.
Автор сценария и режиссер: Александр Митта.

Фильм о композиторе Альфреде Шнитке.
Альфред Гарриевич рассказывает о себе, а друзья вспоминают о нём.
Это Г. Рождественский, М. Ростропович, Э. Климов, Г. Кремер,
Э. Денисов, Ю. Башмет, В. Крайнев, А. Хржановский, А. Агамиров.



комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Великий романтик - Фредерик Шопен 31-08-2012 12:12


barucaba.livejournal.com

Шопен - один из главных представителей романтизма в музыке. Никогда — ни до, ни после Шопена — на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом, его деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра — если не считать, конечно, двух его замечательных фортепианных концертов. Им было написано всего 2 концерта для фортепиано с оркестром (1829, 1830 ). Они (особенно ми-минорный) стали высшим достижением раннего творчества Шопена, отразили все грани художественного мира двадцатилетнего композитора. Элегическая лирика оттеняется блеском виртуозности и по-весеннему светлыми  темами.  Сокровенный лиризм, глубочайшая психологичность, тонкость в передаче настроений, мечтательная созерцательность - важнейшие тенденции музыкального романтизма.

[700x525]

Читать далее...
комментарии: 20 понравилось! вверх^ к полной версии
Моцарт - «Misericordias Domini» 30-08-2012 11:32

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Моцарт - Офферторий «Misericordias Domini»
 

Моцарт Офферторий «Misericordias Domini» KV 222





Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» — один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века.

Моцарт - Ave Verum Corpus KV 618 (1791)



Наследие Моцарта в церковной музыке включает в себя 19 месс, среди них такие известные сочинения, как "Воробьиная" и "Коронационная" мессы.
Сюда же относятся 17 церковных сонат, литании, вечерни, кантаты, оратория "Долг первой заповеди", а также мотеты,
трогательный "Ave verum corpus" KV 618

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии