Моцарт. Концерт для скрипки с оркестром № 3
Хилари Хан (Hilary Hahn), скрипка. Дирижёр Густаво Дудамель (Gustavo Dudamel)
Моцарт. Концерт для скрипки с оркестром № 4
Хилари Хан – самая яркая представительница американской скрипичной школы, девушка с обаятельной улыбкой, которая ненадолго вводит в заблуждение: на самом деле у Хан стальные нервы, не женский темперамент и совершенно компьютерная точность в каждой детали. Что совершенно не отменяет ее тонкой музыкальности – за что она ценима своими поклонниками по обе стороны Атлантики.
Хилари Хан родилась 27 ноября 1979 года в Лексингтоне, шт. Виржиния.
Хилари начала заниматься игрой на скрипке уже в трехлетнем возрасте, за месяц до своего четвертого дня рождения став участницей «Программы Сузуки» музыкального института Пибоди (Suzuki Program of Baltimore’s Peabody Conservatory). Обучение в классе длилось около года. С 1984 по 1989 год Хан обучалась в Балтиморе (st. Maryland) под руководством Клары Беркович. В 1990 году двенадцатилетняя Хан была принята в Музыкальный Институт имени Кертиса (Curtis Institute of Music), где ее обучение взяла в свои руки Джесика Бродски на целые семь лет. Также она изучила порядка двадцати восьми скрипичных концертов, сольных программ, и т. д.
В 1991 году первый большой дебют Хилари – она выступила с Балтиморским Симфоническим оркестром. После этого последовал дебют в составе Филадельфийского, Кливлендского и Питтсбургского оркестров, а также Нью-Йоркского филармонического оркестра. В 1995-м – международный дебют Хилари. Она исполняла скрипичный концерт Бетховена вместе с Лорин Маазел и Баварским симфоническим оркестром. Этот концерт транслировался по радио и телевидению по всей Европе. Год спустя Хан уже выступала в Карнеги-Холл в качестве солистки Филадельфийского оркестра.
В семнадцать лет Хилари фактически закончила обучение в институте Кертиса, так как ее умения, знания, техника и т. д. в полной мере соответствовали требованиям института, но еще несколько лет она занималась по дополнительным курсам, и в 1999-м ей присвоили степень бакалавра музыки. В течении этого времени она продолжала упорно совершенствоваться, занимаясь у Джеми Лердо, Феликса Делимара и Гари Граффмана.
В 2001 году журнал Time назвал Хан лучшим классическим исполнителем Америки. В 1996 компания Sony заключила с ней эксклюзивный контракт. Таким образом, Хан стала самой молодой исполнительницей в истории звукозаписи компании. Спустя шесть лет, по выполнении своей части контракта, за время действия которого было записано пять альбомов, Хан решила возобновить его, однако, на своих условиях. Но Sony не согласились поддержать ее будущие проекты. Тогда в 2003-м Хан заключила контракт с «Deutsche Grammophon».
Концерт для флейты и струнных ре мажор
Allegro
  |
Adagio piano sempre
| |
Allegro assai
| |
[показать]Имя Бальдассаре Галуппи (итал. Baldassarre Galuppi, 18 октября 1706, Бурано, Венеция — 3 января 1785, Венеция)мало о чем говорит современному любителю музыки, но в свое время он был одним из ведущих мастеров итальянской комической оперы. Галуппи сыграл заметную роль в музыкальной жизни не только Италии, но и других стран, особенно России. Италия XVIII в. буквально жила оперой. Это всеми любимое искусство давало выход прирожденной страсти итальянцев к пению, их пылкому темпераменту. Однако оно не стремилось прикоснуться к духовным глубинам и не создало шедевров "на века". В XVIII в. итальянские композиторы создавали оперы десятками, и количество опер Галуппи (112) вполне типично для того времени. Кроме этого Галуппи создал множество произведений для церкви: месс, реквиемов, ораторий и кантат. Блестящий виртуоз - мастер игры на клавире - он написал свыше 50 сонат для этого инструмента. При жизни Галуппи называли Буранелло - от названия острова Бурано (близ Венеции), где он родился. Почти вся его творческая жизнь связана с Венецией: здесь он учился в консерватории (у А. Лотти), а с 1762 г. до конца жизни (за исключением времени пребывания в России) был ее директором и руководителем хора. Тогда же Галуппи получил высший музыкальный пост в Венеции - капельмейстера собора Св. Марка (до этого он почти 15 лет был помощником капельмейстера), в Венеции с конца 20-х гг. ставились его первые оперы.
пл. Св. Марка в Венеции
Можно ли нарисовать портрет примадонны, пользуясь не сиюминутными зарисовками, фиксирующими ускользающий, зыблющийся облик, но заглядывая в глубь натуры, как бы раскапывая самую тайну личности, судьбы, творчества?
Всякое обращение к личности Образцовой приводит к незаметному соскальзыванию на зыбкую дорожку мифотворчества. Ведь Образцова в любом своем проявлении обрушивается на наше восприятие двумя контрастными гранями - пульсирующей на поверхности, «жгучей» энергетикой своего существа, человеческого и художественного, и странным, захватывающим магизмом, который трудно ухватить в словесном образе.
Фильм, рассказывающий о великой примадонне
Это цитата сообщения Gostevoj Оригинальное сообщение
Внимание, музыкальная викторина: фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена.
Бетховенские сонаты представляют собой огромный пласт в мировой музыке. Они известны не только любителям музыки, но и каждому грамотному человеку. Их популярность никогда не снижается, а только растет. Вот почему я решил первую музыкальную викторину посвятить именно им.
При подведении результато будет учитываться правильность, полнота ответов и сроки их подачи.
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
Еще раз обращаю ваше внимание с просьбой не присылать ответы в виде комментариев!
Присылайте ответы только в личную почту автора.
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Влияние классической музыки на человека часть 1
Влияние классической музыки на человека часть1
Влияние классической музыки уже давно доказано учёными, существует огромное количество экспериментальных подтверждений, что классическая музыка благотворно влияет на организм человека. При прослушивании маленькими детьми музыки великого австрийского композитора Моцарта, дети быстрее развиваются интеллектуально.
Моцарт:
Произведения Моцарта полезно слушать перед экзаменами/тестами, где требуется творческое мышление, поиск нестандартных решений для этого лучше всего подготовят произведения этого великого композитора.
Произведения Моцарта несут в себе очень мощный энергетический заряд, заряжают мозг, словно «будят» его и пробуждают смекалку и креативность. Лучше всего это выполняют симфонии и концерты для скрипок.
Мажорные тона настраивают и заставляют стремиться к победе. Проведённый компьютерный анализ показал, что в произведениях Моцарт предпочитал мажорные тона. Следовательно, слушая этого, поистине великого композитора и музыканта мы подсознательно стремимся к победе.
Даёт прилив творческих сил.
«Соната для двух фортепиано до мажор» Моцарта:
Существенно повышает умственные способности студентов при прохождении различных тестов. Моцарт существенно улучшал умственные способности и память животных. Это связано с влиянием музыки на активность определённых генов и образование ряда белков, отвечающих за внимание и память.
В фильме принимали участие: солисты Большого театра Елена Образцова, Владимир Атлантов, балет Большого театра солисты Наталия Касаткина, Шамиль Ягудин, Квартет имени А.П. Бородина, симфонический оркестр под управлением Юрия Темирканова.
Хор и оркестр: Хор Венской государственной оперы, Венский филармонический оркестр
Дирижер: Риккардо Шайи.
Режиссер/Хореограф: Жан-Пьер Поннель
Исполнители:
Лучано Паваротти - Герцог Мантуанский
Ингвар Виксель - Риголетто
Эдита Груберова - Джильда
Ферруччо Фурланетто - Спарафучиле
Виктория Вергара - Маддалена
Федора Барбьери - Джованна
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Культурное наследие Российской Федерации: Большой Кремлёвский дворец.Часть 1
[показать]Большой Кремлёвский дворец — один из дворцов Московского Кремля. Построен в 1838—1849 годах по повелению императора Николая I группой русских архитекторов под руководством К. А. Тона (Н. И. Чичагов, Ф. Ф. Рихтер, П. А. Герасимов, В. А. БакарёвДАЛЕЕ...
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Офелия
[показать] [показать]Офелия — вымышленный персонаж трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет, принц датский». Молодая дворянка, дочь Полония, сестра Лаэрта и возлюбленная Гамлета.
[показать]John William Waterhouse.Ophelia .1894.
Возможным историческим прототипом Офелии называют Катарину Гамнет, девушку, упавшую в реку Эйвон и погибшую в декабре 1579 года. Хотя было установлено, что она потеряла равновесие и упала, неся тяжёлые вёдра, ходили слухи, что причиной смерти была несчастная любовь, приведшая её к самоубийству. Возможно Шекспир, которому на момент её смерти было 16 лет, вспомнил этот случай, создавая образ Офелии. Имя Офелия использовалось в литературе до «Гамлета» лишь один раз — в произведении «Аркадия» итальянского поэта Джакопо Санназаро (1458—1530); вполне вероятно, что оно было выдумано этим поэтом.
>>>>>>
[показать]Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Шедевры фортепианной музыки:Лист - Сонет Петрарки №104...Сегодня День рождения поэта
Ф.Лист
Исполнитель Алексей Ботвинов
Петрарка смотрит на проходящую мимо Лауру
Сонет 104
Мне мира нет, - и брани не подъемлю, Восторг и страх в груди, пожар и лед. Заоблачный стремлю в мечтах полет - И падаю, низверженный, на землю. Сжимая мир в объятьях, - сон объемлю. Мне бог любви коварный плен кует: Ни узник я, ни вольный. Жду - убьет; Но медлит он, - и вновь надежде внемлю. Я зряч - без глаз; без языка - кричу. Зову конец - и вновь молю: "Пощада!" Кляну себя - и все же дни влачу. Мой плач - мой смех. Ни жизни мне не надо, Ни гибели. Я мук своих - хочу... И вот за пыл сердечный мой награда!
Серия сообщений "Шедевры фортепьянной музыки":
Часть 1 - К Дню памяти великого композитора:Л.В.Бетховен:соната №17("Буря")- 1802 г.
Часть 2 - "Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) - сегодня День памяти Модеста Петровича Мусоргского
...
Часть 26 - Шедевры фортепьянной музыки:Шарль Валантен Алькан - французский пианист и композитор...Этюд N7
Часть 27 - Шедевры фортепьянной музыки:Шарль Валантен Алькан - французский пианист и композитор...Траурный марш
Часть 28 - Шедевры фортепианной музыки:Лист - Сонет Петрарки №104...Сегодня День рождения поэта
Часть 29 - Шедевры фортепьянной музыки: Эмиль Гилельс исполняет Четыре баллады И.Брамса
Часть 30 - Роберт Шуман - "Музыка должна быть не только в пальцах,но и в голове,и в сердце"...Сегодня День памяти композитора(исполнитель В.Горовиц)
...
Часть 41 - Музыкальный календарь: К.Сен-Санс .Концерт N2 Соль минор.К 177-летию со Дня рождения
Часть 42 - Шедевры фортепианной музыки:К.Сен-Санс .Концерт N2 Соль минор.Исполняет G.Li ...
Часть 43 - Шедевры фортепианной музыки: Соната N8 С.Прокофьева в исполнении Е.Кисина.Ему сегодня 41!
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
К 88-летию Рудольфа Баршая: фильм Олега Дормана "Нота"(2012)
Тангейзер: Ставлю снова этот замечательный фильм в блог...Его можно смотреть и смотреть.Этот мудрый фильм не только о музыке...Смотрел его в маленькой турбазовской гостиннице на берегу Байкала летом этого года...На видеоплейере...Так получилось,что в номере я был один на один...) ...С выдающимся дирижёром и замечательным человеком...
Серия сообщений "Избранные видеоинтервью":
Часть 1 - ТВ Культура:Белая студия с Валерием Гергиевым
Часть 2 - ТВ Культура:"Сати.Нескучная классика" с В.Гергиевым(о С.Прокофьеве и пасхальном фестивале)...
...
Часть 22 - "Школа злословия" :Олег Басилашвилли - К Дню рождения любимого актёра
Часть 23 - ТВ Культура: В главной роли Дмитрий Хворостовский
Часть 24 - К 88-летию Рудольфа Баршая: фильм Олега Дормана "Нота"(2012)
Часть 25 - С Днём рождения,Борис Немцов!
Часть 26 - ТВ Культура: К 120-летию со Дня рождения М.И.Цветаевой
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Эмиль Гилельс играет сонату Скарлатти фа минор
Читать этот пост в ЖЖ (/barucaba.livejournal.com)
Через широкую арку, занавешенную с обеих сторон тяжёлыми драпировками (подарок А.И. Зилоти), входим в спальню П.И. Чайковского. Металлическая кровать с пружинным матрацем была приобретена А.И. Софроновым, слугой композитора, весной 1888 года для дома во Фроловском. Шерстяное, вязаное крючком покрывало - работа А.Л. Давыдовой-Мекк, племянницы П.И. Чайковского.
Это цитата сообщения Nonna123 Оригинальное сообщение
Фильм «Большой дуэт: Нина Ананиашвили Андрис Лиепа».
Этот фильм - о звездах. Об артистах, творчество которых дает нам, зрителям, счастье приобщения к волшебному искусству танца. А ещё этот фильм о том, как создается дуэт двух звезд. О том, как они, творя вместе, создают подлинные шедевры хореографии и драматургии. Путь в балет, совместное творчество, достижения и неудачи, мечты о новых партиях и новых спектаклях - об этом рассказывают Нина Ананиашвили и Андрис Лиепа.В фильме Вы увидите фрагменты из балетов "Жизель", "Раймонда", "Ромео и Джульетта", "Лебединое озеро" с участием Нины Ананиашвили и Андриса Лиепы.
Год выпуска: 1989
Жанр фильма: Образовательные программы
Страна выпуска: СССР
Продолжительность: 57 минут
Это цитата сообщения Amalia_2012 Оригинальное сообщение
Аньес Летестю - этуаль Гранд Опера.
Вчера захотелось посмотреть «Лебединое озеро» - так, пару моментов. Включила первый же найденный спектакль, поначалу не могла понять, кто танцует и чья постановка – в начале никаких титров. Потом рассмотрела, что у Одетты, кажется лицо, да и фигура Аньес Летестю, а кордебалет отлажен, как в Гранд Опера. Так и есть – это была постановка Р. Нуреева.
Одетта-Одиллия спорна, конечно, у Летестю.
Балет на музыку Шопена в постановке Джона Ноймайера в Парижской Национальной Опере.
В главных партиях: Аньес Летестю, Стефан Буйон, Дороте Жильбер, Хосе Мартинез.
Ноймайер как-то сформулировал: «Я хочу, чтобы публика видела на сцене людей, которые танцуют, а не танцовщиков, которые, кстати, еще и люди». Однако, в «Даме с камелиями» психологическая глубина характера присуща лишь Маргарите. Пылко и безоглядно любящий ее Арман, видимо, не догадывается даже об ее смертельной болезни, не говоря уж об ее безумном страхе перед будущим. Остальные действующие лица в психологическом плане подобны манекенам. Безусловно, это должно свидетельствовать об их душевной пустоте и бездумности. Поэтому исполнители лишь оттеняли незабываемый образ Маргариты Готье. Обаяние роковой «дамы с камелиями» с «толпой» смешноватых поклонников, боязнь изменить свою жизнь и ощущение бездумно протекающего существования без душевного тепла и истинной привязанности. С какой тревогой и сомнением доверяется Маргарита настоящей любви и как, решившись поверить хоть в недолгое счастье, она становится нежной и трогательной. И как жестоко ранят ее удары судьбы, как отчаянно борется она с неукротимой болезнью. Ее последним утешением становится дневник, который откроет после ее смерти Арману, как была велика ее любовь к нему.
Читать пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)
Переступив порог дома, попадаем в маленькие сени. По большой парадной лестнице поднимаемся на второй этаж в прихожую с типичной для подобных комнат того времени обстановкой: вешалкой для пальто, с полкой для шляп и барьерчиком для тростей, широким двустворчатым платяным шкафом. Дополняют интерьер прихожей дорожные вещи - сундуки и шляпные коробки, которые были постоянными спутниками композитора в его бесконечных концертных поездках.
Эрнест Шоссон (фр. Amédée Ernest Chausson, 21 января 1855—10 июня 1899) — французский композитор и музыкальный деятель, один из виднейших представителей школы Сезара Франка. Будучи очень богатым и респектабельным человеком, Шоссон во многом явился связующим звеном между противоборствующими музыкальными группировками Парижа конца XIX века. Как убеждённый вагнерист, он противостоял самым рьяным ретроградам Академии и поддерживал в лице Дебюсси и Сати такие зарождающиеся новаторские течения как импрессионизм.
Эрнест Шоссон прожил недолгую жизнь и написал не так много сочинений, но оставил по себе добрую память и занял прочное, совершенно особенное место в истории французской музыки.
Эрнест Шоссон написал очень мало чистой оркестровой музыки — всего четыре партитуры. Наиболее известной и исполняемой из них является Поэма для скрипки с оркестром, ор. 25 (1896 год), которая заняла прочное место в скрипичном репертуаре и вообще является на данный момент самым исполняемым произведением Шоссона.
Olivier Charlier violon, Orchestre National de Lorraine dir. Jacques Mercier