Это цитата сообщения Svetlana--- Оригинальное сообщение
Гусли
|
Гусляры, картина Виктора Васнецова, 1899
Источник: http://eomi.ws/plucked/gusli/
Гусли — древнейший струнный щипковый музыкальный инструмент, под названием которого в России понимаются несколько разновидностей лежачих арф. Гусли псалтированные имеют сходство с греческим псалтирем и еврейским киннором; к ним относятся: гусли чувашские, гусли черемисские, гусли клавирообразные и гусли, имеющие сходство с финским кантеле, латышским куклес и литовским канклес.
Речь идёт об инструментах, существовавших на территории Беларуси, России, Украины, Литвы, Латвии, Эстонии, Польши, Финляндии и некоторых других европейских стран. Объединяет эти инструменты исключительно конструктивный признак: веер струн, струнодержатель, колковый ряд и резонатор, расположенный под струнами на всю длину струны. В конструкции каждого отдельного инструмента возможны особенности, исключения, но перечисленные четыре части как правило присутствуют.
Происхождение
История и славянских гуслей, и финского кантеле, и эстонской каннели, и латышских кокле, и литовского канклеса и всех неупомянутых здесь инструментов из того же списка сводится к одним корням на каком-то этапе. Только на каком? Никто не располагает точной информацией. В литературе слишком много предположений о «где» и «когда» этого этапа. Но только предположений, только догадок.
Встречаются и мнения, что струнные инструменты такого плана пришли с востока (Китай – струнный инструмент гуцинь известен ещё задолго до Рождества Христова), и версии того, что римляне завезли лироподобные инструменты далеко на север во время колонизации… А сколько мнений высказывается в разных странах о самобытности местных видов инструмента! Финны говорят, что впервые кантеле сделал Веймемёйнен (источник «Калевала»). Научные работники Беларуси и России утверждают, что гусли это слегка модернизированный «музыкальный лук» (примитивный народный музыкальный инструмент, известный во всех странах) и возникнуть гусли, как музыкальный лук со многим числом струн могли где угодно, довольно давно и совершенно самобытно.
В глубокой древности упругая струна лука называлась иначе – «гусла». Вот Вам одна из гипотез возникновения названия инструмента. А приставив к струне полый сосуд – получим примитивный музыкальный инструмент. Итак: струны и резонатор, усиливающий их звучание – основной принцип этого щипкового инструмента.
В древнерусской рукописи, «Повести о белоризце человеке и монашестве», миниатюрист изобразил в буквице «Д» фигуру царя (возможно, псалмопевца Давида), играющего на гуслях. Их форма соответствует инструменту, бытовавшему в те времена на Руси. Это, так называемые «шлемовидные» гусли. Форма их корпуса действительно, напоминает шлем. В дальнейшем форма плоской резонаторой коробки менялась. Появились гусли трапецивидной формы. Уменьшилось количество струн на инструменте, – изменилась и форма корпуса. Так появились гусли крыловидные.
Славяне еще в IX веке удивляли игрою на гуслях царей Византии. В те далекие времена гусли делались из долбленой сухой доски ели или клена. Клен «Явор» особенно любим у музыкальных дел мастеров. Отсюда происходит и название гуслей – «Яровчатые»./ А как только струны стали тянуть из металла, гусли зазвенели и стали называться «звончатыми».
Судьба этого инструмента надолго связалась с народной песенной и эпической традицией. Мастера – умельцы столетиями передавали секреты изготовления гуслей. Гусельные наигрыши, песни певцов, были любимы и народом и царями. Но часто народные певцы нелестно |
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
К Дню памяти Франсиса Пуленка:Концерт для двух ф-но,Концерт для органа, струнных и литавр,Stabat Mater
Тангейзер: Сегодня День памяти замечательного французского композитора Франсиса Пуленка.Справедливо было бы подготовить материал к 7 января - его Дню рождения...Но,как это бывает...Просмотрел...) Навёрстываю...Ниже я предлагаю обстоятельный рассказ о творчестве композитора с сайта РО,хорошо знакомого любителям классики...Добавлю лишь,что,как отмечает один из главных музыковедов в нашей стране Л.В.Михеева(См. "166 биографий знаменитых композиторов",издательство "Композитор" с-Петербург.2012),в музыке Ф.Пуленка заметно влияние М.П.Мусоргского.Если кто то это тоже заметил,прошу поделиться...) Творчество Ф.Пуленка чрезвычайно разнообразно.Я подобрал три мною любимых его сочинения.Два - в большей степени относящиеся к "духовной музыке" и одно(первая часть) его Концерт для двух ф-но с оркестром...Если кого то заинтересует весь Концерт - он есть на Ютюбе...На одном ролике он тоже есть,но мне не понравилось качество видео и исполнение...На этом ролике вы послушаете знаменитый фортепианный дуэт двух милых дам...) До встречи...
7 января 1899 - 30 января 1963
«Как он талантлив! Лишь бы он работал» - Морис Равель. «Франсис Пуленк - это сама музыка; я не знаю другой музыки, которая действовала бы столь же непосредственно, была бы столь же просто выражена и достигала бы цели с такой безошибочностью» - Дариус Мийо.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Балет "Раймонда" в Большом театре
Балет "Раймонда" в Большом театре
В мае 1896 г. директор императорских театров И.А. Всеволжский, предложил композитору Глазунову написать музыку к балетной постановке "Раймонда". С либретто Глазунову не повезло. Оно было написано "бездарной литераторшей" Пашковой. Всеволжский, получив от Пашковой либретто, основательно переделал его. Вносили свои изменения и постановщик балета Петипа и сам композитор.Тем не мение Глазунов с большим энтузиазмом принялся за работу. Вдохновившись замечательной музыкой к балету, Петипа создал роскошный букет эффектных танцев. 7 января 1898г в Мариинском театре состоялась премьера балета. Спектакль прошел с триумфальным успехом. С тех пор балет "Раймонда" бесспорно вошел в сокровищницу русской классики.
Андрей Андреевич Золотов:
Евгений Александрович Мравинский.
Это был величайший русский дирижер, один из великих дирижеров ХХ века – без малейшего преувеличения. Это воплощение идеального русского художника, который не отделял себя от Церкви ни на минуту. Я его снимал, остались работы мои и моих коллег – десять часов дирижирующего Мравинского, беседующего со мной и репетирующего — это уникальный художественный документ. И из этих десяти фильмов только два сняты в живом концерте.
Это цитата сообщения Рина_Сашина Оригинальное сообщение
Откуда взялись ноты ut, re, mi, fa, sol, la, si.
ГВИДО АРЕТИНСКИЙ (GUIDO D'AREZZO;
GUIDO MONACO), ~991 - ~1050
Гвидо Аретинский.
Рисунок с утраченной росписи XIII в.
Чимбауэ (?) из собора г. Кортоны. Италия
Почему у музыкальных нот такие странные названия? Письменность, великое изобретение человечества, позволило накапливать и передавать грядущим поколениям мысли, идеи и впечатления. Другое изобретение, не менее великое, нотная запись, позволило передавать потомкам звуки, музыку. Изобретатель современной системы нотной записи – бенедиктинский монах Гвидо Аретинский (Гвидо д'Ареццо) (990-1050). Ареццо – небольшой городок в Тоскане, неподалеку от Флоренции. В здешнем монастыре брат Гвидо обучал певчих исполнению церковных песнопений. Дело это было нелегким и долгим. Все знания и умения передавались устно в непосредственном общении. Певчие под руководством преподавателя и с его голоса последовательно разучивали каждый гимн и каждое песнопение католической мессы. Поэтому полный «курс обучения» занимал около 10 лет. Гвидо Ареттинский начал отмечать звуки нотами (от латинского слова nota – знак). Ноты, заштрихованные квадратики, размещались на нотном стане, состоящем из четырех параллельных линий. Сейчас этих линий пять, и ноты изображают кружочками, но принцип, введенный Гвидо, остался без изменений. Более высокие ноты изображаются на более высокой линейке. Нот семь, они образуют октаву.
1-я строфа гимна св. Иоанну Крестителю 2-го тона,
начальные слоги к-рой послужили основой сольмизации Гвидо Аретинского
Каждой из семи нот октавы Гвидо дал название: ut, re, mi, fa, sol, la, si.
Это – первые слоги гимна св. Иоанну. Каждая строка этого гимна поется на тон выше предыдущей.
UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
Это цитата сообщения socker Оригинальное сообщение
Сказки братьев Гримм для немецкого ТВ.
[413x500]«Де́тские и семе́йные ска́зки» (нем. Kinder- und Hausmärchen, KHM) — сборник сказок, собранных в немецких землях и литературно обработанных братьями Якобом и Вильгельмом Гриммами. В настоящее время известен под названием «Ска́зки бра́тьев Гримм» (нем. Grimms Märchen).
В сборниках было 210 сказок(учитывая все издания).
20 декабря 1812 г. появилось первое издание «Детских и домашних сказок» братьев Гримм, которые были переводены примерно на 160 языков. По этому поводу в Германии планируется большой празник.
200-летний юбилей – это достаточный повод для того, чтобы отправиться по следам Рапунцель, Румпельштильцхена и других сказочных героев и разведать места, которые вдохновили братьев Якоба (1785–1863) и Вильгельма (1786-1859) на создание фантастических историй.
Замки, болота, заколдованные леса – большинство мест, в которых происходят действия, братья из Ханау нашли непосредственно перед своим домом в Северном Гессене. Согласно легенде, замок Саба послужил образцом для замка Спящей Красавицы, а Рапунцель спускала свои длинные волосы из круглой башни замка Трендель. Матушка Холле якобы вытряхивала подушки над горой «Hoher Meißner», а Красная Шапочка встретила злого волка у Швальмштадта.
Все места действия расположены на чудесном туристическом маршруте «Мэрхенштрассе» («Дорога сказок») длиной 600 км.
Он начинается в родном городе братьев Ханау и заканчивается в Бремерхафене, где творил свои тёмные дела домовой…
В честь юбилея с 20 декабря 2012 г. по 30 сентября 2013 г. путешествовать по Мэрхенштрассе будет ещё интереснее, чем обычно. Сказания и легенды оживут благодаря кукольным театрам, открытым играм, тематическим представлениям и сказочным меню.
[520x503]В 2008-2010 годах по заказу немецкого телевидения были сняты несколько сказок разными режиссёрами. На русском языке их показывали на канале "Карусель".
Предлагаю вашему вниманию сказки из этой серии.
Всё видео "в контакте", поэтому его ещё можно добавить на ваши странички "в контакте".
Приятного просмотра.
Многие европейские танцы народного происхождения прочно вошли в произведения классической музыки. В XVII и XVIII веках это были французские менуэт и гавот, испанская сарабанда, английская жига, ригодон, лур, бурре, алеманда и куранта. Всё это старинные танцы.
Наибольшее распространение, в том числе и в России, получил менуэт. Активная жизнь менуэта продолжалась несколько столетий. Возникнув как крестьянский танец (произошёл от медленного народного хороводного танца провинции Пуату), став позже "танцем королей", со временем он вошел в состав симфоний. Таков был его путь. До наших дней остаётся популярным менуэт итальянского композитора Луиджи Боккерини.
  |
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Рихард Вагнер:"Фауст-увертюра".
Тангейзер:Увертюра "Фауст" Рихарда Вагнера - одно из наиболее выдающихся произведений раннего периода его творчества.
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 - 1519)
Да, да, друзья, кинозал по пятницам вновь приглашает вас :)
Следующий художник, в хронологическом порядке по дате рождения, о котором был снят фильм,
Leonardo di ser Piero da Vinci
15 апреля 1452 - 2 мая 1519
(кликнув, попадете на прекраснейший сайт)
слева: Leonardo da Vinci «Self-portrait» 1505
обнаружен в 2008 в частной коллекции в Ачеренца, ныне выставлен в «Museo delle Antiche Genti di Lucania»
справа: Портрет Леонардо да Винчи, предп. работы его ученика Francesco Melzi (1491 - 1568/70).
Портрет немного поправлен самим Леонардо. Королевская библиотека в Виндзорском замке, Англия.
Под катом художественный фильм «Жизнь Леонардо да Винчи» Ренато Кастеллани,
+ два документальных, производства BBC - «Загадка Мона Лизы» и «Тайная вечеря»
смотреть...
Серия сообщений "Фильмы о художниках":
Часть 1 - Андрей Рублёв (около 1360 - 1428)
Часть 2 - «Искусство Германии/The Art of Germany» 1-я серия
Часть 3 - «Искусство Германии/The Art of Germany» 2-я, 3-я серии
Часть 4 - Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 - 1519)
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Чашка кофе субботним утром...
Две девочки лет по десяти. О чем-то перешёптываются около старого буфета. Оглушительная тишина раннего утра. Мгновенное впечатление от тихого беззаботного счастья. Они ещё именно в том возрасте, когда кроме обычного, видимого мира существует ещё и мир невидимый. Когда страх становится неотъемлемой частью чудесного, главным настроением любой загадочной истории, непременным атрибутом тайны.
Кажется, что у них ничего лучшего не было и не будет, чем этот день. Это тот момент в их жизни, в их судьбе, важность которого они совершенно не осознают. И будто отойдя от буфета, кончится вся полнота их счастья...
Сюзёва Наталья Геннадьевна (Россия, 1965) «Секрет» 2011
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
150-летие Константина Станиславского
К. С. Станиславский, 1936
150 лет со дня рождения легендарного русского режиссера, актера, теоретика сценического искусства и автора всем известного "Не верю!" — Константина Станиславского — сегодня отмечает вся страна. К юбилею реформатора российского театра подготовлена масштабная программа. 17 января на основной сцене МХТ им. Чехова состоится премьера спектакля о Станиславском "Вне системы" в постановке Кирилла Серебренникова по пьесе Михаила Дурненкова, основанная на документальных материалах о судьбе режиссера.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Драматург, поэт, дипломат Александр Грибоедов
Только комедия «Горе от ума» осталась в памяти потомков от всех литературных произведения Александра Сергеевича Грибоедова. Но она написана столь блестяще, современно и афористично, что по-прежнему вызывает искреннее восхищение её автором!
Много ли сейчас авторов, чьи произведения буквально «растащены на цитаты»? Скорее всего – единицы.
[показать]Луи (Людвиг) Шпор (нем. Louis Spohr, 5 апреля 1784, Брауншвейг — 22 октября 1859, Кассель) — немецкий скрипач, композитор, дирижёр и педагог, один из первых представителей романтического стиля в музыке. Шпор родился в семье врача, который был также музыкантом-любителем и старался дать сыну хорошее образование. Рано проявив музыкальные способности, Шпор в возрасте шести лет начал учиться теории музыки у органиста Хартунга, затем — на скрипке у известного музыканта Мокура. Достигнув достаточных успехов, Шпор обратил на себя внимание герцога Брауншвейгского, который в 1799 году назначил его придворным музыкантом. Последним учителем Шпора был скрипач Мангеймской школы Франц Экк (сын трубача Георга Экка, сотрудничавшего с Моцартом); Экк существенно повлиял на Шпора, полностью перестроив его исполнительскую технику, и взял его с собой в продолжительную гастрольно-учебную поездку, финальной точкой которой стал в 1802 г. Санкт-Петербург, где Шпор, в частности, был восхищён игрой Муцио Клементи и Джона Филда (от этой поездки остался подробный, красочный и наивный дневник 18-летнего музыканта, в дальнейшем обширными фрагментами включённый им в свои поздние воспоминания). В 1804 году Шпор отправляется в свое первое концертное турне, принесшее ему славу. В 1812 году, после удачного соперничества с известным скрипачом П. Роде, Шпор занимает место концертмейстера Венской оперы, а затем побывал в Италии, где составил конкуренцию самому Никколо Паганини. С 1817 года Шпор работал музыкальным руководителем Франкфуртского городского театра, в 1820 вместе со своей женой, арфисткой Дореттой Шпор (1778—1834) выступил в Лондоне. Два года спустя музыкант получает место придворного капельмейстера в Касселе, где и работает до самой смерти.
Концерт для скрипки № 7
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
История любви и кое-что из биографии. Художник Маковский Константин Егорович (1839-1915)
По объемам продаж произведения Константина Егоровича Маковского (старшего из сыновей династии художников Маковских) сравнимы разве что с полотнами Айвазовского, одного из самых плодовитых русских мастеров. Мировая слава Маковского была настолько велика, что именно его американцы пригласили написать первый президентский портрет Теодора Рузвельта. В России завистники называли его поверхностным художником, не желающим "копать вглубь", но и они не могли отрицать гениальности легкой руки конкурента. Львиная доля его работ оказалась в частных коллекциях...
|
Знаете, почему в отечественных музеях практически нет работ Маковского? Потому что российским коллекционерам они были просто не по карману. Так Маковский просил у Третьякова за свой "Боярский свадебный пир в XVII веке" ни много ни мало 20 000, и это была нормальная цена за его работу. Третьякову такие расценки оказались не по карману, и "Пир" ушел к американскому ювелиру Шуману за... 60 000. При этом ювелир был просто счастлив, заказал еще одно полотно и начал выпускать в США открытки с картинами Маковского. В советское время Маковский был объявлен "вредным" художником и оказался забыт, его работы были распиханы по запасникам, а потом раздаривались дружественным зарубежным вождям. Так несколько полотен достались от щедрот даже индонезийскому президенту Сукарно, сегодня они составляют гордость местной государственной картинной галереи. |
 [показать]Автопортрет, 1856 |
Картина "Боярский свадебный пир в XVII веке", один из лучших шедевров Маковского, пользовалась головокружительным успехом в 1883 году на Всемирной выставке в Антверпене и удостоена самой высокой награды — Большой золотой медали. Орденом короля Леопольда был награжден и сам художник. При работе над этой картиной художнику позировали жена Юлия Павловна (именно ее лицо у невесты), ее сестра Екатерина и старший сын Сергей.
[показать]
Боярский свадебный пир в XVII веке, 1883
Очень понравился мне этот концерт. Чудесные романсы, прекрасное исполнение...
В программе романсы Михаила Глинки, Александра Варламова, Петра Чайковского, Бориса Фомина, Петра Булахова и др.
В сопровождении симфонического оркестра Москвы "Русская филармония".
Дирижер Сергей Тарарин.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Балет "Эсмеральда" возвращается на сцену
Балет "Эсмеральда" возвращается на сцену
"Эсмеральда" - балет в трех действиях. Музыка Ц.Пуни. Цезарь Пуни родился в 1802г в Генуе. Итальянский и Российский композитор . Работал в Милане, Париже, Лондоне и в С.Петербурге. Написал 312 балетов, 10 опер и др. произведения. Балет ,,Эсмеральда,, один из самых известных балетов. Премьера состоялась в1844 году в Лондоне. В России балет впервые был поставлен в1848 г. Либретто написано балетмейстером Жюли Перро по мотивам оперного либретто В. Гюго "Эсмеральда", в свою очередь основанного на его романе ,, Собор Парижской богоматери,,. В балете судьба Эсмеральды заканчивается благополучно. В последний момент перед казнью ее спасает ее возлюбленный капитан Феб.
Краткое содержание балета.
Поэт Пьер Гренгуар попадает в руки обитателей Парижского дна. Ничего у него не найдя, бродяги решают его убить. Его спасает цыганка Эсмеральда, выйдя за него замуж.Когда поэт и цыганка идут домой по ночным улицам, влюбленный в Эсмеральду Клод Фролло с Квазимодой и Клопеном пытаются похитить девушку, но за нее вступается патруль с капитаном Фебом. Эсмеральда очарована спасителем.Прийдя домой , Пьер выясняет отношения с Эсмеральдой. Она обьясняет, что вышла замуж , чтобы спасти его и они расходятся. Эсмеральда засыпает. Входит Клод с Квазимодой и пытаются похитить цыганку, но ей удается скрыться. Клод поднимает кинжал Эсмеральды. В замке танцует Флер де Лис невеста Феба.Эсмеральда приглашена в замок развлечь гостей. Флер де Лис видит на Эсмеральде шарфик , подаренный Фебом и лишается чувств. Гренгуар уводит Эсмеральду, а Феб уходит за ними. Клопен приводит в таверну Клода, где встречаются Феб и Эсмеральда. Клод выходит из своего укрытия и поражает Феба кинжалом Он обвиняет в убийстве цыганку. Эсмеральда оказывается в тюрьме. Ее должны казнить. Стража выводит девушку из тюрьмы. Она готовится к казни.Клод предлагает ей спасение, если она согласится принадлежать ему. Девушка отвергает его. В это время на площадь вбегает Феб .Он не был убит, он был просто ранен. Клод набрасывается на Феба, но его останавливает и убивает Квазимодо. Феб и Эсмеральда соединяются.
Фрагменты из балета с Натальей Осиповой
Танец возник в глубокой древности и, как правило, имеет определённую национальную основу. У каждого народа свои танцы, отличающиеся национальным своеобразием. Музыка танцев может дать представление о жизни и обычаях разных народов, их культуре как в далёком прошлом, так и в настоящем.
Лебедев К. Пляска
«Композитор Глинка» — фильм Григория Александрова о жизни и творчестве великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки, создателе русской музыки, авторе замечательных опер «Руслан и Людмила», «Иван Сусанин», снятый в 1952 году. Фильм цветной. Вышел на экраны 1 октября 1952 г.
Михаил Глинка, 1852 год - ровно за 100 лет до создания фильма
The Three Tenors Christmas Concert. Viena (1999)
Jose Carreras, Placido Domingo, Luciano Pavarotti