Ирина Волобуева

      Как многогранна музыка! Как юно

      Она, звуча сквозь времени пласты,

      В сердцах людских затрагивает струны

     Любви, печали, памяти, мечты.

 

[700x437]

barucaba.livejournal.com

[показать]

Сергей Рахманинов. Симфония № 2. Adagio

London Symphony Orchestra conducted by Gennadi Rozhdestvensky

Вторая симфония Рахманинова имела большой успех. Рецензент «Русской музыкальной газеты» писал: «Новая симфо­ния есть, прежде всего, свое, рахманиновское, свободно порожденное внутренним миром тонкого и цельного художника, самостоятельно ду­мающего, чувствующего, переживающего... Это — Рахманинов...  Это — артист с уди­вительной нежностью концепций, благородством вкуса, с утонченным воображением... с предрасположенностью к элегическому строю. <...> Симфония сильна и как цельное произведение, и роскошна богатством деталей. Чувству и вдохновению отвечает зрелая художественная закон­ченность выражения. Первое и общее впечатление: своей поэтической настроенностью и художественным блеском она захватывает внимание от начала до конца, и при большом разнообразии характеров выраже­ния, при равновесии контрастов, соединяет в себе элементы прелестно­го и трагически-грозного...»

[700x464]

В начале медленной третьей части - Adagio, оплетенная изящными подголос­ками, звучит мечтательная мелодия скрипок, переходящая затем к соли­рующему кларнету. Мелодический узор вьется прихотливо и бесконеч­но. «Так нежатся струи русской, прихотливо извивающейся степной речки. Можно долго идти вдоль нее, любуясь сменами и оттенками ок­ружающего пейзажа. Трудно не любить подобного рода рахманиновские медленные восхождения, изгибы, завитки и колыхания музыки, когда ме­лодический рисунок, словно нехотя, расстается с каждым своим краси­вым поворотом и извивом» (Б. Асафьев). Однако эту идиллическую картину нарушают сдержанно-суровые интонации, в стиле древнерусских напевов. Музыка неудержимо устремляется в страстном порыве... но постепенно сила мотива иссякает, он сливается с певучими подголосками, широко и светло заканчивая адажио...

[показать]
Сдержанно, говорите, пожалуйста, сдержанно…
Бережно,… не спеша, подбирая слова…
Не кричите в сердцах. Всё так тонко… и нежная
Пред жестокостью слов беззащитна душа…

Raffaello Santi da Urbino (1483 - 1520)
 

Следующего фигуранта представлять нет необходимости. Великий

Raffaello Santi da Urbino 1483 - 1520
(кликнув, попадете на прекраснейший сайт)



Франсуа Ревердин (Francois-Gedeon Reverdin, Swiss, 1772-1828) гравюра с «Автопортрета Рафаэля Санти 1506 года». Живописный оригинал хранится в музее «The Uffizi» во Флоренции.

В сети упоминается лишь один игровой фильм о великом живописце от 1944 года - «La fornarina»
Самого фильма я, увы, не нашла (буду благодарна за ссылку на онлайн просмотр)

Канал ВВС в серии «Мировое искусство» представляет прекрасный документальный мини-сериал «Рафаэль / Raffaello» 1984 год. Режиссер Анна Занозо. 177 мин. В главных ролях: Антонио Фатторини, Бруно Кораццари, Анн Кановас, Луиджи Диберти, Риккардо Диана.

Все серии под катом.

[300x430]

Тангейзер:Сегодня я предлагаю послушать не часто исполняемую на сценах оперных театров музыкальную драму Д.Верди "Эрнани".Это пятая по счёту опера итальянского композитора,которая  принесла ему настоящий успех.Произведение проникнуто свободолюбивым духом,таким важным для итальянцев 30-40 х.х г.г 19 века.Верди работал над оперой с большим увлечением.С драмой Виктора Гюго зрители были уже знакомы.Спектакль был поставлен ещё в 1830-ом году.Сюжет оперы,её идейное содержание были созвучны итальянскому зрителю:благородный облик гонимого Эрнани,напоминал об изгнанных из страны патриотах,в хоре заговорщиков слышался призыв к борьбе за освобождение родины,прославление рыцарской чести и доблести...представление "Эрнани" превращались в яркие политические демонстрации.Я коротко пересказал одну из страниц творческой биографии Д.Верди.Более подробно об опере и её содержании вы прочитаете ниже у замечательного Генри.У.Саймона...Мне понравилась сама музыка...Отдельные места оперы просто хочется пропевать вслед за исполнителями...)Вставленные картинки из разных постановок и,возможно,не совсем соответствуют строкам сюжета...Но я старался...) В юбилейный для Д.Верди год,надеюсь,наше Сообщество по максимуму пополнится  произведениями великого итальянского композитора...До встречи...)

Истина то- что надо "вовремя остановиться" и то, что "лучшее-враг хорошего". Это не я придумал. Эти предания идут к нам с давних времён...

Ты не иди по жизни – восходи!
[показать]
А камни не старайся обойти.
Не сбрасывай их вниз в остервененье.
Пускай препоны на твоем пути
Все время превращаются
В ступени…

А камни под ногами
Не кляни
Вот высота,
Открывшаяся взору.
Подумай сам:
Когда бы не они,
Ты разве мог бы подниматься в гору?”

В. Сидоров

[369x269]

Во время написания поста о Втором фортепианном концерте С.В.Рахманинова меня посетила мысль, что неплохо было бы написать отдельный пост о П.И.Чайковском и С.В.Рахманинове, о том, что их связывало. Этот вопрос меня заинтересовал, думаю и вам будет интересно узнать об этом. Пришлось основательно покопаться в Интернете, при этом узнал много интересного. Как обычно, есть сведения, которые повторяются в разных сайтах,  короче говоря, вот, что  у меня вышло, после небольшого редактирования.
П. И. Чайковский (1840–1893) и С. В. Рахманинов (1873–1943) — два гения русской музыки, ее гордость и слава. Знакомство Сережи Рахманинова с Петром Ильичом Чайковским произошло в годы его учебы на младшем отделении Московской консерватории в классе Н. С. Зверева, у которого Сережа жил на полном пансионе. П. И. Чайковский, в январе 1866 года приняв приглашение Н. Г. Рубинштейна, переехал в Москву, чтобы стать профессором Московской консерватории, в которой он преподавал в течение почти 12-ти лет, ведя курсы теории, гармонии, инструментовки и сочинения. Н. С. Зверев учился у П. И. Чайковского по теории музыки, будучи уже сам преподавателем по классу фортепиано. П. И. Чайковский запросто заходил к Н. С. Звереву, даже в его отсутствие: поговорить с его сестрой Анной Сергеевной, приходил на обед, поиграть в винт, а мог репетировать с А. И. Зилоти перед выступлением свой Первый концерт.
Александр Ильич Зилоти (1863–1945) — двоюродный брат С. В. Рахманинова, замечательный пианист, общественный деятель, дирижер был учеником Н. С. Зверева и Н. Г. Рубинштейна. В доме Зверева Зилоти жил все восемь лет своего пребывания в Московской консерватории. У Петра Ильича Чайковского Зилоти проходил курс гармонии. Волею судьбы А. И. Зилоти оказался и родственником П. И. Чайковского. Женой Зилоти была старшая дочь П. М. Третьякова — основателя знаменитой картинной галереи — Вера Павловна Третьякова, а родной брат Чайковского — Анатолий Ильич — был женат на племяннице П. М. Третьякова Прасковье Коншиной. Знакомство Чайковского и Третьякова, состоявшееся перед свадьбой брата Анатолия в 1882 году, быстро переросло в дружбу. Бывая в Москве, Петр Ильич часто заходил к Третьяковым на обеды.
П. И. Чайковский был кумиром С. В. Рахманинова. Исключительна была его роль в формировании художественного мировоззрения музыкальной молодежи. Его заветы жили в классах С. И. Танеева, А. С. Аренского, М. М. Ипполитова-Иванова. Благодаря ему в Московской консерватории был высокий профессиональный уровень теоретического образования учащихся специальных и исполнительских классов. Петр Ильич уже мог оценить дарование С. В. Рахманинова, т. к. слышал его игру, навещая Н. С. Зверева, а на экзамене по курсу второй гармонии весной 1889 года, будучи почетным членом экзаменационной комиссии, он к высшей оценке пять с плюсом прибавил еще три плюса: сверху, сбоку и снизу. Знаменитый композитор заметил способного ученика и внимательно следил за его успехами. Через некоторое время П. И. Чайковский сказал: «Я предсказываю ему великое будущее».
Петр Ильич оказывал молодому композитору поддержку в продвижении его сочинений к изданию и публичному исполнению, ходил в Большой театр на репетиции "Алеко" - первой оперы Рахманинова, его выпускной работы в консерватории.
Летом 1891 года С. В. Рахманинов с помощью А. И. Зилоти занимался переделыванием четырехручного переложения балета П. И. Чайковского «Спящая красавица». А. И. Зилоти делал переложение балета для фортепиано в две руки, а также занимался подбором номеров для двух сюит (1889–1890). Когда П. И. Чайковский обратился к П. И. Юргенсону с просьбой устроить переложение «Спящая красавица» в 4 руки «настоящим музыкантам», переложение было заказано ученику консерватории Сергею Рахманинову. Петр Ильич писал Зилоти «Я ровно ничего не имею против того, чтобы Рахманинов делал четырехручное переложение балета, и уверен, что под твоим руководством это выйдет весьма хорошо, но не отнимет ли это у него времени от упражнений? Впрочем, как знаешь, повторяю, что я весьма рад...». Но переложение балета, сделанное Сергеем Рахманиновым, П. И. Чайковскому не понравилось. Он считал ошибкой, что поручили работу мальчику, хотя и очень талантливому, и отмечал в переложении «два ужасных недостатка», а именно: «отсутствие смелости, мастерства, инициативы; слишком рабское

barucaba.livejournal.com

«Разум ошибается, чувство — никогда», — говорил Шуман. Эту «максиму» он последовательно воплощал во всех своих произведениях.

Концерт ля минор для фортепиано с оркестром соч. 54

Шумановский фортепианный концерт ля минор — один из самых значительных концертов во всей немецкой музыке XIX столетия и один из самых моих любимых. Сам композитор задумывал это произведение «как нечто среднее между симфонией, фантазией и концертом» (Шуману, как и всем романтикам, было тесно в рамках какого-либо одного «классического» жанра).

[640x480]

Боттезини Джованни (1821–1889)

`Мечты` для контрабаса и фортепиано 

[600x492]

Леопольд Антонов

С зеркальной глади смотрела луна
Как ты закрывала ресницы.
Шелестом листьев шептала слова –
Просила тебе присниться.

Алмазную пыль серебряных роз
Бросала на окна снегом
И ласковый шелк твоих светлых волос
Красился лунным светом.

Осеннего ветра минорные ноты
Пели струной контрабаса
Даря тебе сладкое пенье аккордов
И грустных осенних красок.

Позволь мне проникнуть в мир твоих снов,
Позволь прикоснуться к губам.
Позволь всего мира букеты цветов
Бросить к твоим ногам.

Ароматным соком белых роз
Наполнить хрустальные вазы,
Заполнить бокалы осколками слез
И нотами контрабаса.

Балет под музыку Шопена
 

В мире, наверное, мало людей, которые были бы равнодушны к музыке Ф.Шопена. Мы очень любим  его фортепьянные произведения. В 1907г русский танцовщик, балетмейстер, педагог Михаил Фокин поставил балет на фортепьянные произведения  композитора.Премьера  состоялась 10 февраля  1907г на благотворительном  представлении в Мариинском театре и была посвящена памяти Шопена.Это романтический, лирический, бессюжетный балет. Первая  редакция сюжета состояла из 5 фортепьянных пьес  Шопена, оркестрованных композитором Глазуновым. Вторая редакция спектакля состояла из 8 фортепьянных пьес , тоже оркестрована Глазуновым. В таком виде спектакль был показан на благотворительном вечере  в Мариинском театре в марте 1907г под названием ,, Балет под музыку Шопена,,. Исполнителями были  О.И. Преображенская, А.П.Павлова, Т.П.Карсавина,В.Ф.Нижинский. Далее редакция еще менялась, но незачительно, а 19 февраля 1909г в афише было написано ,, Шопениана,, .Под таким названием балет остался и до наших дней.
 

Балет "Шопениана"

barucaba.livejournal.com

Отто Клемперер (14 мая 1885, Бреслау — 6 июля 1973, Цюрих) — необычайно вдумчивый и глубокий дирижёр. Это его свойство отчасти выразилось в предпочтении несколько замедленных темпов. Однако оно же весьма способствовало усилению богатства звучания оркестра, особой величавой торжественности стиля. Затраты слушателя на вхождение в мир его исполнительской манеры всегда потом компенсировались той духовной высотой, на которую он поднимал с собой, — будь то музыка Баха или Вагнера. Он был беззаветно предан музыкальному искусству и может быть причислен к числу наиболее значительных дирижёров классической музыки XX века.

[360x599]

Вагнер - Тристан и Изольда - Prelude

barucaba.livejournal.com

Ф.Мендельсон (3 февраля 1809 — 4 ноября 1847)

Увертюра "Гебриды, или Фингалова пещера"

[показать]Замысел увертюры возник у Мендельсона во время путешествия по Шотландии в 1829 году, при посещении одного из Гебридских островов, расположенных у ее западных берегов. В письме от 7 августа Мендельсон приводит музыкальную фразу (она стала первой темой увертюры), «чтобы объяснить, какое странное душевное состояние охватило меня». На острове Стаффа находится гигантская базальтовая пещера, дно которой всегда покрыто водой. Зеленые волны с шумом ударяют о скалы, а пещера — черная, гулкая, с множеством базальтовых колонн — напоминает гигантский орган. Вокруг нее, вблизи и вдали, расстилается безбрежное серое море. В тихую погоду морской прибой рождает мелодичные звуки, а в бурю гром, наполняющий пещеру, разносится на много километров вокруг. Пещера носит имя Фингала — легендарного героя кельтского народного эпоса. Его подвиги, по преданию, были воспеты одним из его сыновей, тоже могучим героем и бардом (сказителем) Оссианом, якобы жившим в III веке на юге Ирландии. Песни Оссиана пользовались широкой популярностью в Ирландии и Шотландии, где их пели вплоть до XIX века.

[700x498]

Фингалова пещера (англ. Fingal’s Cave) — прославленная морская пещера, вымытая в скале морской водой, на острове Стаффа, входящем в группу  Гебридских островов.

[436x600]
Сегодня в день ее рождения не могу не сказать о ней. Мне очень нравится эта балерина! Когда я еще ее не знала, не слышала голоса, она казалась мне такой загадочной))
Очень люблю вариацию из Гран па Обера в ее исполнении - оно незабываемо, их па де де с Лагуновым из "Пламени Парижа" (Гавот), а еще Жизель.. Жизель Кондратьевой кажется мне бесплотной. Вот она выходит и вроде бы ты видишь человека, и какие-то недостатки техники, но в то же время есть ощущение что это просто форма, платье, дух, что человеческого тела с мясом и кровью там нет... Не знаю почему)) Муза в "Паганини" - наверное это лучшая исполнительница в том балете...
И в то же время Марина Викторовна исполняла и такие партии как Фригия, Анна Каренина.
Этот фильм я публикую потому что в нем есть как раз большинство моих любимых отрывков, записей. Это советский фильм "Балерина Марина Кондратьева", замечательно снятый. Эффекты очень трогательные, особенно с Жизелью, когда она плавно взлетает на фоне лица Альберта (В. Ковтун).. Приятного просмотра тем, кому интересно!

Федерико Гарсиа Лорка
 

[548x700]

Сомнамбулический романс

(Отрывок)

Любовь моя, цвет зелёный.

Зелёного ветра всплески.

Далёкий парусник в море,

далёкий конь в перелеске.

Ночами, по грудь в тумане,

она у перил сидела -

серебряный иней взгляда

и зелень волос и тела.

Любовь моя, цвет зелёный.

Лишь месяц цыганский выйдет,

весь мир с неё глаз не сводит -

и только она не видит.

Любовь моя, цвет зелёный.

Смолистая тень густеет.

Серебряный иней звёздный

дорогу рассвету стелет.

Смоковница чистит ветер

наждачной своей листвою.

Гора одичалой кошкой

встаёт, ощетиня хвою.

Но кто придёт? И откуда?

Навеки всё опустело -

и снится горькое море

её зелёному телу.

А так романс (честно

В праздничные дни и каникулы, да и просто в свободное время гуляли по Москве, знакомились ближе с этим огромным городом. Побродили по переулкам, свернув в них со ставших уже родными Тверского бульвара и Большой Никитской. Там тоже можно увидеть много интересного...

На пересечении  Малой Никитской и Спиридоновки, в роскошном доме в стиле модерн постройки Ф.О. Шехтеля, находится Дом-музей А. М. Горького.

[700x525]

barucaba.livejournal.com

Конкурс Чайковского. Золотые страницы. Пианисты

Фрагменты выступлений лауреатов разных лет представит победитель Международного конкурса имени П.И.Чайковского 1998 года Денис Мацуев. В концерт вошли записи выступлений В. Клиберна, Владимира Ашкенази, Григория Соколова, Барри Дугласа, Питера Донохоу, Николая Луганского, Дениса Мацуева.