Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ - ДИРИЖЕР.
[показать]Дирижёр (от французского слова diriger - управлять, направлять, руководить) — руководитель разучивания и исполнения ансамблевой (оркестровой, хоровой, оперной и т. д.) музыки, которому принадлежит художественная трактовка произведения, осуществляемая под его управлением всем ансамблем исполнителей.
Как самостоятельный вид музыкального исполнительства, дирижирование сложилось в первой половине XIX века, однако ещё на египетских и ассирийских барельефах встречаются изображения человека с жезлом в руке, руководящего группой музыкантов. В древнегреческом театре корифей руководил хором, отбивая ритм ногой, обутой в сандалию с железной подошвой. Вместе с тем уже в Древней Греции было распространено управление хором с помощью так называемой хейрономии (от др.-греч. xeir — рука и др.-греч. nomos — закон, правило), которое перешло затем и в практику церковного исполнительства в средневековой Европе. Этот вид дирижирования предполагал систему условных движений рук и пальцев, с помощью которых дирижёр указывал певчим темп, метр, ритм, воспроизводил контуры мелодии — её движение вверх или вниз и т. д.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Л. ван Бетховен. Концерт №2 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор
Памяти великого композитора. Л. ван Бетховен
(17 декабря 1770, Бонн — 26 марта 1827, Вена)
Концерт №2 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор, соч. 19
Второй фортепианный концерт начат Бетховеном ещё в 1795 г., а закончен три года спустя, раньше первого концерта соч. 15, но был издан и исполнен позже,поэтому и получил второй порядковый номер.
В музыке концерта ещё довольно мало "настоящего" Бетховена, в ней гораздо больше моцартовской легкости и изящества. Однако менее всего концерт является "подражательным" сочинением- мастерство формы и симфонической драматургии, импровизационная свобода партии солиста, соотношение фортепиано и оркестра выдают руку гения, главные достижения которого ещё впереди, но в музыке которого уже ощущается могучая творческая сила. Про второй концерт можно сказать словами современника Бетховена, относящимися к другому его раннему сочинению- "в нем есть вдохновение, могущее утешить мир, оплакивающий смерть Моцарта".
Первая часть (Allegro con brio) начинается героическими фанфарами оркестровой экспозиции, которые сменяются нежными, певучими фразами в духе кантилен итальянской оперы. Героический образ главенствует, но вступление солиста меняет настроение. развитие поворачивается в лирическую струю. Побочная партия дышит светлой безмятежностью, лирический характер сохраняют краткая разработка и реприза. Сольная каденция- самый яркий раздел части; волевая ритмическая активность, подчеркнутая полифоническим развитием, выдает в ней истинно бетховенский дух.
Беседы о русской культуре — цикл передач, созданных в конце 1980-х гг., и книга известного исследователя русской культуры, литературоведа, культуролога Юрия Михайловича Лотмана. Лотман — один из основоположников структурно-семиотического метода изучения литературы и культуры в отечественной науке. Член-корреспондент Британской академии наук (1977), член Норвежской академии наук (1987), академик Шведской королевской академии наук (1989) и член Эстонской академии наук.
Искусство - это мы
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
20 марта 1915 года родился Святослав РИХТЕР, выдающийся пианист
Рихтер родился в семье немецкого пианиста и композитора Теофила Рихтера, преподававшего в Одесской консерватории. Во время Гражданской войны жил в семье тетки, Тамары Павловны, от которой унаследовал любовь к живописи, ставшей первым его творческим увлечением. В 1922 семья переехала в Одессу, где Рихтер начал учиться игре на фортепиано и композиции, будучи в основном самоучкой. В это время он также пишет несколько театральных пьес, интересуется оперным театром и вынашивает планы стать дирижером. С 1930 по 1932 Рихтер работал пианистом-концертмейстером в Одесском Доме моряка, затем — в Одесской филармонии. Первый сольный концерт Рихтера, составленный из сочинений Шопена, состоялся в 1934, вскоре он получает место аккомпаниатора в Одесском оперном театре.
Это цитата сообщения Mif3000 Оригинальное сообщение
Мир русской усадьбы. (Россия, 2006 - 2007), 3 фильма.
[показать]
Ирина Корнеева о сериале (Российская газета, №4912 (88) от 19 мая 2009 года):
«Документальное кино. Цикл, посвященный быту русских поместий и жизни обитателей родовых усадеб. Как объяснял режиссер Александр Смирнов, в сериале практически не использовались архивные материалы: "Мы снимали современное кино, показывали, как выглядят эти усадьбы сегодня. Фильмов об истории русских усадеб снято довольно много, и нам хотелось избежать присущей подобным проектам излишней академичности. Мы решили говорить об этом мире более доходчиво, даже с юмором, и отталкиваться от судьбы конкретных людей. Например, в центре повествования первого фильма - подмосковная усадьба Отрада, принадлежавшая младшему из пяти знаменитых братьев Орловых - графу Владимиру Орлову. Задачей себе мы ставили показать, как обитатели усадеб ели, спали, танцевали, влюблялись. Отдельная глава ленты повествует о крепостном и домашнем театре, о театральных художниках, писателях"».
Читать далее
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Шишкин, которого я не знала...
Вот интересно, с вами тоже так бывает: живешь себе живешь, думаешь, что знаешь художника, а копнешь поглубже и откроешь для себя настоящую сокровищницу? Стыдно, но так получилось у меня с творчеством российского пейзажиста Шишкина Ивана Ивановича (1832—1898).
Еще лет 20 назад почти в каждом общественном заведении, будь то столовая, зал ожидания, дом отдыха..., висела репродукция с картины Шишкина "Утро в сосновом лесу" с забавными медвежатами, а его "Рожь" не сходила со страниц школьных учебников. Попадались, конечно, на глаза и корабельные сосны с березовыми рощами... Примелькались, одним словом, и знакомиться ближе как-то желание не возникало.
А приоткрыв волшебную дверцу, почувствовала вдруг ощущение восторга и полного присутствия там, с ним...
[показать]
Туман в лесу
П.И.Чайковский - Времена года. Июнь (Баркарола)
Вот и лес. Прохлада и покой.
Тишина, как в монастырской келье.
Папоротник лапой вырезной
Мне кивает под корявой елью.
По холмам ворчит лениво гром.
Реет ястреб плавными кругами.
Ни души. И остро пахнет мхом,
Свежестью смолистой и грибами.
Так бы никогда и не ушел
Из лесного ласкового плена,
До того легко и хорошо
Пред черникой преклонять колена.
Е. Росс-Базилевская (1902-1945)
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Дезире
[279x377]Лидия Соколова
История восемнадцати романсов П.И.Чайковского.
"Дезире, т.е. желанная, непременно должна быть прекрасна во всех отношениях, потому что мой сын Петр в нее влюбился…"
И.П.Чайковский, письмо к сыну.
"…Всеобъемлющий, вдохновенный, гармонически развитый и изящно-законченный гений".
Г.Ларош о Дезире Арто.
«Весной 1868 года в Москву приехала на несколько недель труппа итальянских певцов, во главе которой стоял частный предприниматель Мерелли, снявший для этой цели Большой Театр.
Дезире Арто в роли Розины в опере В. А. Моцарта "Севильский цирюльник"
Труппа была составлена из артистов пятого и шестого разряда, без голосов, без талантов: единственное, но яркое исключение составляла тридцатилетняя девушка с некрасивым и страстным лицом, только что начинавшая полнеть и затем быстро состарившаяся и видом, и голосом.Дочь известного валторниста, племянница еще более известного скрипача, Дезире Арто получила свое вокальное образование у знаменитой Полины Виардо, которой, как говорят, она в некоторой степени подражала. Голос ее, по-видимому, сильный и способный к самому драматическому пафосу, был в действительности непрочен, и, как я уже сказал, артистка лишилась его в сравнительно молодые годы, лет шесть или семь после описываемого мною времени. Но помимо драматического тембра, этот голос был чрезвычайно способен к фиоритурам и руладам. А так как, будучи сопрано, он имел прекрасный низкий регистр, дававший возможность исполнять многие меццо-сопрановые партии, то репертуар певицы был почти неограничен. Говорят, что на представлениях в Праге «Трубадура» она в четные разы пела Азучену, а в нечетные — Леонору. Совершенно недоступны ей были только высокие колоратурные партии, вроде Амины или Лючии, т.к. вверху диапазон ее был ограничен и уже «до» она брала не без усилия. Дезире Арто неоднократно появлялась на подмостках петербургского театра, где ее выслушивали почтительно и вежливо: говорят, что в ранней молодости она в Париже провалилась окончательно и больше никогда не пробовала изменить там мнение в свою пользу. Раньше ее приезда в Москву два города, Берлин и Варшава, полюбили ее чрезвычайно. Но нигде, кажется, она не возбудила такого громкого и дружного восторга, как в Москве.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Драматург Генрик Ибсен (1828 - 1906)
Генрик Ибсен - один из самых интересных драматургов девятнадцатого века. Его драматургия всегда созвучна современности. Любовь к Ибсену в Норвегии – если не врожденное чувство, то, наверное, возникающее в раннем детстве.
Это цитата сообщения Gostevoj Оригинальное сообщение
Симфонический оркестр
Оркестр (от греч.орхестра) - большой коллектив музыкантов-инструменталистов. В отличие от камерных ансамблей, в оркестре некоторые из его музыкантов образуют группы, играющие в унисон, то есть, играют одинаковые партии.
Сама идея одновременного музицирования группы исполнителей-инструменталистов уходит в глубокую древность: ещё в Древнем Египте небольшие группы музыкантов вместе играли на различных праздниках и похоронах.
Слово «оркестр» («орхестра») происходит от названия круглой площадки перед сценой в древнегреческом театре, где размещался древнегреческий хор, участник любой трагедии или комедии. В эпоху Возрождения и далее в XVIIвеке орхестра трансформировалась в оркестровую яму и, соответственно, дала название помещающемуся в ней коллективу музыкантов.
Существует много различных типов оркестра: военный состоящий из духовых - медных и деревянных - инструментов, оркестры народных инструментов, струнные оркестры. Самым большим по составу и самым богатым по своим возможностям является симфонический оркестр.
Симфоническим называется оркестр, составленный из нескольких разнородных групп инструментов — семейства струнных, духовых и ударных. Принцип такого объединения сложился в Европе в XVIIIвеке. Первоначально в симфонический оркестр входили группы смычковых инструментов, деревянных и медных духовых инструментов, к которым примыкали немногочисленные Ударные музыкальные инструменты. Впоследствии состав каждой из этих групп расширялся и разнообразился. В настоящее время среди ряда разновидностей симфонических оркестров принято различать малый и большой симфонический оркестр. Малый симфонический оркестр — это оркестр преимущественно классического состава (играющий музыку конца 18 — начала XIX века, или современные стилизации). В его составе 2 флейты (редко малая флейта), 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 (редко 4) валторны, иногда 2 трубы и литавры, струнная группа не более 20 инструментов (5 первых и 4 вторых скрипок, 4 альта, 3 виолончели, 2 контрабаса). Большой симфонический оркестр (БСО) включает в медную группу обязательные тромбоны и может иметь любой состав. Часто деревянные инструменты (флейты, гобои, кларнеты и фаготы) доходят до 5 инструментов каждого семейства (кларнетов иногда и больше) и включают разновидности (малая и альтовая флейты, амур-гобой и английский гобой, малый, альтовый и басовый кларнеты, контрафагот). Медная группа может включать до 8 валторн (в том числе и особые тубы Вагнера), 5 труб (включая малую, альтовую, басовую), 3-5 тромбонов (теноровых и тенорбасовых) и тубу. Очень часто используются саксофоны (в джазовом оркестре все 4 вида). Струнная группа доходит до 60 и более инструментов. Многочислены ударные инструменты (хотя литавры, колокольчики, малый и большой барабаны, треугольник, тарелки и индийский тамтам составляют их костяк), часто используются арфа, рояль, клавесин.
Для иллюстрации звучания оркестра воспользуюсь записью финального концерта «Симфонического оркестра YouTube» . Концерт состоялся в 2011 году в австралийском городе Сиднее . В прямом эфире его наблюдали по телевидению миллионы людей во всем мире. Проект «Симфонический оркестр YouTube» посвящен воспитанию любви к музыке и демонстрации огромного творческого разнообразия человечества.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Всемирное наследие ЮНЕСКО:Усадьба «Репинские пенаты» в Репино
[показать] [показать]
И. Е. Репин Пенаты — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (бывш. Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга; памятник архитектуры (федеральный), Приморское шоссе, 411далее" target="_blank">http://ilya-repin.ru/fotography[/more]
Серия сообщений "Исторические русские усадьбы":
Часть 1 - Мир русской усадьбы. (Россия, 2006 - 2007), 3 фильма.
Часть 2 - Художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно"
...
Часть 24 - Дом-музей карикатуриста Щербова П.Е.
Часть 25 - Культурное наследие Российской Федерации: Дворцы и дома вельмож.Часть 8
Часть 26 - Всемирное наследие ЮНЕСКО:Усадьба «Репинские пенаты» в Репино
Квартет № 13 ля минор (Rosamunde)
Поэтическая любовь и чистая радость жизни, отчаяние и холод одиночества, томление по идеалу, жажда странствий и безысходность скитаний — все это нашло отзвук в творчестве композитора, в его естественно и непринужденно льющихся мелодиях. Он наполнил музыку теплотой и непосредственностью песенной лирики, раскрыл неисчерпаемый душевный мир человека.
При всей глубине музыки квартета, в нем чувствуется женственная хрупкость, при всем простосердечии — утонченность и изящество. Сила этого «песенного» инструментального произведения не в его драматизме, а в глубине и цельности лирического настроения. Необычайная проникновенность отличает это произведение Шуберта, в нём отражена богатейшая гамма чувств. Тема главной партии настолько напоминает песню, что кажется целиком перенесенной из романса:
I. Allegro ma non troppo
Гармонически изысканные вариации второй части полны нежной печали. Вариации написаны на тему из «Розамунды».
Это цитата сообщения VOLKSD Оригинальное сообщение
Альбом " Гарриэт Бичер-Стоу-Хижина дяди Тома"
Серия сообщений "Аудиокниги":
Часть 1 - Альбом "Мастер и Маргарита"
Часть 2 - Альбом "Высоцкий. Роман о девочках"
...
Часть 10 - Альбом "Сборник рассказов Василия Шукшина"
Часть 11 - Аулиокнига "Юрский С. читает "Голубую книгу" М.Зощенко"
Часть 12 - Альбом " Гарриэт Бичер-Стоу-Хижина дяди Тома"
Часть 13 - Альбом " Марина Влади - Владимир, или Прерванный полет "
Часть 14 - Альбом " Э. Хемингуэй-Старик и море"
Часть 15 - Альбом "Басни И.А.Крылова-читает И.Ильинский"
Часть 16 - Альбом "А.Рыбаков-Кортик"
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Карл Вильгельм Эуген Стенхаммар...Симфония N2.
Дирижёр Stig Westerberg with the Stockholm Philharmonic Orchestra.
I. Allegro Energico - 00:00
II. Andante - 12:58
III. Scherzo - Allegro - 22:44
IV. Finale - Sostenuto - 30:46
Тангейзер:Хочу предложить музыку не очень известного даже в кругах любителей классики композитора Карла Вильгельма Эугена Стенхаммара...Мне его музыкальное творчество очень близко...Мои предпочтения отданы в т.ч и тем композиторам,сочинения которых были близки К.С.Это и И.Брамс,и Р.Вагнер,и А.Брукнер...К сожалению в интернете нет всех произведений композитора(или я их ещё не нашёл)...Они у него,как говорится,наперечёт...) Две полные симфонии,третья не законченная,2 ф-ых концерта,5 ф-ых сонат,6 квартетов для струнных...Предлагаю небольшой текст и Вторую симфонию шведского композитора.Надеюсь,что любителям симфонической музыки она понравится,как и мне...) Ну,а кто пройдёт мимо - не беда...Всегда можно оглянуться и...) До встречи...
Во все времена поэты находили вдохновение в музыке любимых ими композиторов. Под влиянием музыкальных образов появляются замечательные стихи, в которых выражены чувства и мысли поэтов...
Еще звучит в моих ушах
Седьмого вальса легкий шаг,
Как вешний ветерок,
Как трепетанье птичьих крыл,
Как мир, который я открыл
В сплетенье нотных строк.
Еще звучит тот вальс во мне,
Как облако в голубизне,
Как родничок в траве,
Как сон, что вижу наяву,
Как весть о том, что я живу
С природою в родстве.
(Л.Озеров)
Седьмой вальс Шопена исполняет один из самых талантливых пианистов нашего времени Евгений Кисин
Опубликовано здесь
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Волшебная труба Тимофея Докшицера
В давнем детстве, когда я только начинала прислушиваться к музыке, я, конечно, полюбила фортепиано, восхитилась скрипкой. А ещё мне очень повезло с трубой. Тогда ещё можно было услышать по радио и телевидению записи Тимофея Докшицера. Его удивительная труба звучала настолько проникновенно и виртуозно, что ничуть не уступала лучшим скрипкам. Казалось, душа вознесётся с ней к самой верхней ноте, да там и замрёт. К сожалению, время идёт, многое забывается или вспоминается по случаю большого юбилея. Сейчас мне хочется вспомнить об этом прекрасном музыканте.
Тимофей Александрович Докшицер родился 13 декабря 1921 года в Нежине Черниговской области. Отец Докшицера, Александр Тимофеевич, был музыкант - самоучка. Очень одарённый человек, он играл на скрипке, волторне и ударных инструментах, делая инструментовки для духового оркестра, немного сочинял музыку. Постоянных оркестров не было и ему приходилось играть в разных составах; на свадьбах, в кино, иллюстрируя немое изображение, в маленьких симфонических оркестрах, которые собирались, когда в городе гастролировала оперетта. Позже он руководил одним из духовых оркестров.
В 1932 году семья переехала в Москву, где Докшицер был взят на воспитание в оркестр 62-го кавалерийского полка, и с этого же времени начал обучатся игре на трубе в детских классах музыкального училища им.Глазунова. С 14 лет учился в Центральной музыкальной школе.
Докшицер очень рано начал концертную деятельность в качестве солиста. В 1941 году, девятнадцатилетним юношей, он стал лауреатом Всесоюзного конкурса.
В годы войны Докшицер - музыкант оркестра штаба военного округа, в его составе он участвовал в параде на Красной площади 7 ноября 1941 года.
В 1947 году музыкант завоевал первую премию на международном конкурсе в Праге. В эти годы молодой трубач много концертирует и одновременно работает в оркестре Большого Театра.
Schindler's List Theme - Simina Croitoru - Angelys Symphonic Wind Orchestra
Johann Strauss, Jr.: Where the Lemon Trees Bloom, Waltz, op. 364
"Там, где цветут лимоны"
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Замки и дворцы Румынии.Часть 3
[показать]Дворец Кантакузино (Palatul Cantacuzino) находится на одной из самых старых улиуц Бухареста – Каля Виктория. Он был построен в период с 1901 по 1903 годы и принадлежал бывшему мэру Бухареста, премьер-министру, лидеру Консервативной партии Джорджу Григоре Кантакузино, который в народе был известен как «Набоб». далее
Серия сообщений "Румыния":
Часть 1 - Замки и крепости Румынии .Часть 1
Часть 2 - Замки и дворцыРумынии.Часть 2
Часть 3 - Замки и дворцы Румынии.Часть 3
Часть 4 - Всемирное наследие ЮНЕСКО:В Трансильвании часы отсчитывают вечность -Сигишоара
Часть 5 - Всемирное наследие ЮНЕСКО:Древние памятники Румынии
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Рихард Вагнер - Piano Sonata in A flat, WWV 85.С наступающим весенним праздником,дорогие дамы!
Тангейзер:В канун весеннего праздника предлагаю послушать знакомые мелодии Рихарда Вагнера...Подготовил не большую подборку портретов женщин,занимавших в жизни композитора особое место...Кто знаком с биографией Р.Вагнера,знает,что настоящих любовных увлечений в его жизни было не так уж много...Три дамы сердца представлены на этой странице...Я добавил портреты принцессы Паулины Меттерних, которая готовила партию к опере "Тангейзер",внучки и правнучки Рихарда Вагнера.А начинается эта "экспозиция" с маленького портрета женщины,давшей жизнь великому композитору...Ещё раз с наступающим праздником,дорогие дамы!Здоровья,любви,всех благ! Любите музыку...И она ответит вам взаимностью...) До встречи...
Афоризмы Р.Вагнера о музыке,искусстве,жизни:
Мать Р.Вагнера,Иоганна
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
David Fray, piano
ДЭВИД ФРАЙ играет на фестивале в Вербье 23 июля 2009 года.
Французский пианист Дэвид Фрай исполняет: Бах - Партита № 6, BWV 830
Johann Sebastian Bach: Partita n.6 in E minor, BWV 830
I. Toccata
II. Allemande
III, Courante
V. Sarabande
IV. Air
VI. Tempo di Gavotta
VII. Gigue