Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Густав Малер - Альфред Шнитке
Густав Малер - Квартет для фортепиано и струнных
Альфред Шнитке - Набросок ко второй части фортепианного квартета Малера
Скрипка - Гидон Кремер, Альт - Максим Рысанов, Виолончель - Гиедре Дирванаускайте, Фортепиано - Андрюс Жлабис
[388x625]
[421x600]
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
С Днем рождения, Владимир ВАСИЛЬЕВ !!! ПОЗДРАВЛЯЕМ !!!
Интервью Владимира Васильева "Российской газете" на 70-ти летний юбилей
Про таких людей говорят, что они "поцелованы Богом".
Именно так отозвался о Владимире Васильеве знаменитый дирижер Евгений Колобов. А Мстислав Ростропович после одного из спектаклей с участием Владимира Васильева, которым дирижировал, сказал: "Он - гений, гений! Берегите его!"
Парижская академия танца присвоила ему титул "Лучшего танцовщика мира". Вот и нынешний его юбилей отмечают не только в нашей стране. В Нью-Йорке в его честь прошел большой гала-концерт мировых балетных звезд. Когда-то именно на сцене Метрополитен-опера он исполнил последний в своей профессиональной карьере классический спектакль - "Жизель". И недавнюю премьеру "Баллады" Шопена в своей же постановке исполнил на сцене Сити Центра в Нью-Йорке.
Она была создана в память о Екатерине Максимовой, с которой Владимир Васильев полвека был неразлучен на сцене и в жизни. Год назад судьба распорядилась трагически разлучить их.. Может быть, еще и в этом причина, почему Васильев встретит свой юбилей в Перми, где в его день рождения, 18 апреля, откроется конкурс балета "Арабеск", который они с Катей двадцать лет возглавляли. Впервые этот конкурс пройдет без нее, но посвящается ей. Он завершится 28 апреля, в день ее ухода из жизни. "Нынешний "Арабеск", - рассказывает Владимир Викторович, - будет посвящен светлой памяти Катюши, с которой мы вместе организовывали этот конкурс".
[показать]Первое знакомство с этим замечательным музыкантом и его творчеством состоялось здесь.
Шпор был одним из выдающихся виртуозов XIX столетия. Его игра отличалась не только совершенным мастерством, но и глубокой содержательностью. И тут он шел своим курсом, не склоняясь перед авторитетами, будь то даже сам Паганини.
Людвиг Шпор родился 5 апреля 1784 года в семье врача. Отец страстно любил музыку и хорошо играл на флейте, а мать — на клавесине. Людвиг поступил на службу в оркестр герцога Брауншвейгского. Когда ему исполнилось 15 лет, он уже занимал должность придворного музыканта. Для того чтобы развить технику игры, Шпор занимался по 10 часов в сутки. «Так удалось мне в короткое время достичь такого умения и уверенности в технике, что для меня уже не было ничего трудного в тогда известной концертной музыке».
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35 П. И. Чайковского написан в 1878 году, во время пребывания композитора в Швейцарии. К моменту написания концерта автор уже имел опыт написания произведений в этом жанре. (Концерт № 1 для фортепиано с оркестром и Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром и пьесы для скрипки с оркестром "Меланхолическая серенада" и Вальс-скерцо). Весна 1878 года была для Чайковского временем знаменательным. Он постепенно выходил из душевного кризиса, вызванного женитьбой в 1877 году и последовавшей за ней сильнейшей депрессией. Приезд к Чайковскому, находившемуся тогда в Кларане, его ученика, друга, к которому он испытывал сердечную привязанность, И.Котека, послужил поводом к созданию скрипичного концерта. Котек и Чайковский вместе музицировали и играли среди других скрипичный концерт "Испанская симфония" французского композитора Лало.
Чайковский увлекся и решил написать для своего друга Концерт для скрипки с оркестром. Неровные отношения с Котеком, постоянные перемены в настроении привели к тому, что Чайковский стал сомневаться, кому посвятить этот концерт и предложить его к исполнению. Чайковский предпочел Котеку знаменитого скрипача Л.Ауэра.
П. И. Чайковский. 23 февраля 1889 г., Женева
Концерт в начале был посвящён Леопольду Семёновичу Ауэру, но тот не решился сыграть это произведение из-за его сложности для исполнения.
В Европе, а затем и в России исполнителем и пропагандистом концерта стал скрипач А.Бродский. И, почти как с Первым фортепианным концертом, произошла смена посвящения. Хотя даже часть первого издания концерта успела выйти с посвящением Л.Ауэру. Позже все издания выходили с посвящением А.Бродскому.
Первый раз концерт исполнил с оркестром 4 декабря 1881 года в Вене Адольф Давидович Бродский, ставший пропагандистом концерта в Европе, а затем и в России. Чайковский, оценив то, что скрипач играл это виртуозное сочинение в Европе, где творчество Чайковского было тогда известно довольно мало, сменил прежнее посвящение на посвящение Адольфу Давидовичу Бродскому.
Концерт для скрипки с оркестром - одно из лучших произведений русского музыкального искусства. В настоящее время этот концерт является обязательным произведением для исполнения на Международном конкурсе имени Чайковского.
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35
Виктор Третьяков, скрипка
Moskow Radio Symphony Orchestra
Conductor - Vladimir Fedoseyev
Концерт для скрипки с оркестром (1878), созданный в пору высокого творческого подъема, вскоре после окончания «Евгения Онегина» и Четвертой симфонии, не уступает Первому фортепианному по яркости материала и мастерству его разработки, но отличается большей «классичностью», стройностью и гармоничной уравновешенностью композиции. Богатство и смелость творческой фантазии подчиняются твердой конструирующей воле и укладываются в рамки строгих рационально организованных форм, не стесняющих, однако, свободы и непосредственности выражения.
Скрипичный концерт Чайковского - произведение, исполненное высшей душевной гармонии. Поэтическая глубина музыки, блестящее использование возможностей скрипки ставят его в один ряд с образцовыми сочинениями этого жанра - концертами Бетховена, Мендельсона, Брамса. В то же время он отмечен печатью индивидуальности Чайковского: симфонический размах, виртуозный блеск удивительным образом сочетаются в нём с трогательной задушевностью, скромным изяществом. Ярким примером служит I часть (Allegro moderato). В ней естественно и легко сменяют друг друга плавно-сдержанная музыка оркестрового вступления, простая и благородная главная тема, песенная побочная.
Естественно и непринужденно развертываются пленяющие своей мелодической красотой и пластичностью темы, постепенно ширясь, разрастаясь и «набирая дыхание», две темы первого Allegro — одна более энергичная, мужественная, ритмически чеканная, лежащая в основе главной партии, и другая — лирическая,
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
ХОР как музыкальный коллектив
На сцене стройными рядами стоят женщины в одинаковых красивых платьях. За ними, поднявшись на небольшие возвышения, мужчины в строгих черных костюмах. Взмах руки дирижера, и зазвучало хоровое пение.
Словом «хор», которое произошло от греческого choros и латинского chorus, что значит толпа, собрание, называют коллективы людей, исполняющих вокальную музыку и произведения, сочиненные для этого коллектива.
Разумеется, не всякий коллектив можно назвать хором. Бывают вокальные ансамбли, состоящие из нескольких, иногда более десяти, человек. Хор отличается от них значительно большим числом исполнителей. Все участники хора разделены на несколько групп, чаще всего - на четыре. В детском хоре голоса делятся на высокие и низкие; высокие голоса - сопрано, низкие - альты. Взрослые хоры могут быть разными по составу: мужскими, женскими и смешанными. В смешанном хоре присутствуют все основные голоса: сопрано (высокие женские), альты (низкие женские), тенора (высокие мужские) и басы (низкие мужские). Иногда, если исполняемое сочинение имеет не четыре разных партии, а большее количество, каждая из групп подразделяется на первые и вторые голоса: первые и вторые сопрано, первые и вторые альты и так далее.
Это цитата сообщения VOLKSD Оригинальное сообщение
Альбом " Даниэль Дефо - Робинзон Крузо"-аудиоспектакль
Это цитата сообщения Nataly2012 Оригинальное сообщение
Государственный Дарвиновский музей
В этом музее мне приходилось бывать не раз. Но каждый раз это новые эмоции. Смело могу заявить, что это один из самых лучших и интересных музеев Москвы. Хорошо, что сейчас есть возможность сохранить свои впечатления и даже ими поделиться....
[600x399]
Привезла я фотографии из музея, разобрала и подумала написать о его совсем непростой истории.
Всё не собрать в коротком посте ( к сожалению). НО несколько фраз о людях, которые создавали этот поистине один из лучших музеев естественных наук.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Моцарт. Второй скрипичный концерт
[показать]Моцарт. Второй скрипичный концерт. Играет Владимир Спиваков.
"Моцарт – это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии. Бездонная глубина его человечнейших образов, поразительная смелость его новаторских открытий, двинувших на десятилетия вперёд музыкальное искусство, совершенная гармоничность и стройность формы – вот сила Моцарта, вот величие его искусства, не увядаемого в веках. Вот почему мы так горячо, так нежно любим этого удивительного композитора".
Моцарт. Концерт для скрипки с оркестром № 2 pе мажор
[показать] Торжественный коронационный марш был сочинен в марте 1883 года. Чайковский в это время находился в Париже и усиленно работал над инструментовкой оперы "Мазепа". Одновременно он получил срочные заказы из России. В письме композитора к Н.Ф. фон Мекк от 9/21 марта 1883 года читаем: "На меня низверглись два неожиданных труда. Город Москва заказал мне торжественный марш для исполнения на празднике, который будет дан государю в Сокольниках, а коронационная комиссия прислала мне текст большой кантаты... Я уже начал сегодня писать то и другое". Через несколько дней Петр Ильич сообщает брату Анатолию : "Эта неделя ознаменовалась учетверенной сочинительской деятельностью, ибо разом пишу кантату и марш; и то и другое нужно делать поскорее, и я работаю на всех парах. И опять-таки имею основание быть довольным собой. Работы эти берут у меня много времени, но не стоили никакой натуги и напряжения: все идет у меня легко, скоро, хорошо,- и я совершенно доволен как тем, так и другим". 26 марта партитуры Коронационного марша и кантаты "Москва" были высланы в Москву.
Александр III Александрович
13-й император всероссийский
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Современницы мушкетеров.
Современницы мушкетеров.
Анна Австрийская и герцогиня де Шеврез, Миледи Винтер и Луиза де Лавальер, королева Генриетта и Мария Манчини… Читая книги Дюма, мы то видели этих женщин взором своего воображения, то представляли на их месте актрис, которые играли их в кино. Но, как бы мы не представляли себе этих красавиц со страниц любимых романов, нам наверняка всегда было невероятно интересно узнать – какими они были на самом деле, действительно ли их чары заслуживали того, чтобы мчаться в Лондон за алмазными подвесками, желать отказаться от короны, драться не на жизнь, а на смерть и влюбляться так, как это можно встретить только в талантливо рассказанных историях.
Галерея портретов исторических красавиц, имена которых мы встречаем в “Трех мушкетерах” Александра Дюма и продолжениях “Двадцать лет спустя” и “Десять лет спустя”.
Анна Австрийская
[показать]
Портрет работы Рубенса
"Анне Австрийской было в то время лет двадцать шесть или двадцать семь, и она находилась в полном расцвете своей красоты.
У нее была походка королевы или богини. Отливавшие изумрудом глаза казались совершенством красоты и были полны нежности и в то же время величия.
Маленький ярко-алый рот не портила даже нижняя губа, слегка выпяченная, как у всех отпрысков австрийского королевского дома, - она была прелестна, когда улыбалась, но умела выразить и глубокое пренебрежение.
Кожа ее славилась своей нежной и бархатистой мягкостью, руки и плечи поражали красотой очертаний, и все поэты эпохи воспевали их в своих стихах.
Наконец, волосы, белокурые в юности и принявшие постепенно каштановый оттенок, завитые и слегка припудренные, очаровательно обрамляли ее лицо, которому самый строгий критик мог пожелать разве только несколько менее яркой окраски, а самый требовательный скульптор - больше тонкости в линии носа".
[показать]
Портрет работы Рубенса
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Николай Васильевич Гоголь (1809 - 1852)
Гоголь - великий русский писатель, автор бессмертных произведений "Вечера на хуторе близ Диканьки", "Тарас Бульба", "Вий", "Ревизор", "Мертвые души"... Удивительный талант Гоголя проявляется в этих столь непохожих друг на друга произведениях по-разному - то поражая читателя богатством языка и колоритностью украинской темы (и эпическим размахом "Тараса Бульбы"), то увлекая фантастикой петербургских повестей, то вызывая смех в "Ревизоре" и "Мертвых душах". Жизненный и творческий путь Гоголя и его трагическая судьба до сих пор представляют собой загадку, которую разгадывает не одно поколение исследователей.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Иоганнес Брамс. Соната для скрипки и фортепиано
Иоганнес Брамс ( 7 мая 1833 - 3 апреля 1897)
Пока есть люди, способные всем сердцем откликаться на музыку, и пока именно такой отклик будет рождать в них музыка Брамса — она, эта музыка, будет жить.
Г. Галь
Это цитата сообщения Ирина_Арнюшкина Оригинальное сообщение
Лекарство от старости
Ученые всего мира уже давно трудятся в поте лица над созданием "эликсира молодости". Но пока продлевают жизнь лишь только подопытным мышам. Но как известно, все гениальное просто и лежит на поверхности. Так неужели уже найдено лекарство от старости?
Союз медиков с физиками вылился в открытие очень важного ресурса поддержания и продления жизни - микровибрации. Как оказалось, вибрации в организме так же важны, как воздух, вода и пища. Ученые выяснили, что за сутки организм человека тратит на возбуждение в тканях микровибраций столько же энергии, сколько спортсмен тратит за 3 часа интенсивной тренировки. Но с возрастом вибрационный фон становится все слабее и слабее и, возможно, отсюда вытекают многие болезни.
Многие спросят, а для чего вообще нужны микровибрации? Объясняю научно: например, эритроцит должен добраться до клетки, чтобы отдать ей свой кислород, а лимфоцит должен соединиться с вирусом, чтобы его обезвредить. И поэтому от скорости перемещения веществ в тканях, сосудах и капиллярах нашего организма напрямую зависит скорость протекания жизненных процессов. И микроколебания нам нужны для увеличения частоты контактов биокомпонентов, чтобы значительно облегчить их прохождение через мембраны клеток.
[424x600]
Академик А. А. Микулин, который написал книгу "Активное долголетие", считает, что главная причина старения организма - это засорение клеток и межклеточного пространства отходами обмена веществ.
И следовательно лекарство от старости - это очистка нашего организма от отбросов жизнедеятельности. Значит нужно просто избавиться от шлаков.
Как это сделать? Этой очистке способствует "сжатие клеток", возникающее при мышечных сокращениях, а значит полезны физические упражнения и элементарные сотрясения организма, которые способствуют движению шлаков. И если, по каким - то причинам мышечные волокна нашего организма перестают "дрожать" как это, например, происходит в зоне ишемии (сужения сосудов), то резко снижается кровоснабжение и ишемия усиливается. Получается замкнутый круг из которого выбраться без внешней микровибрации организм просто не в состоянии. В данном случае, она играет роль пускового механизма.
И как оказалось, самой простой микровибрацией оказалась виброакустическая терапия. О ней знали много веков наши предки. Если вспомнить наши фильмы про старину, то всегда во время работ люди затягивали какую - нибудь песню, или взять к примеру, церковное пение, или колокольный звон. Даже если постоять в храме во время службы, то все равно положительный эффект нам обеспечен. Когда в старые времена случались эпидемии холеры или чумы - звонили во все колокола во всех городах на протяжении длительного времени. Колокольный звон - та же микровибрация, которая разрушала губительную микрофлору.
Многие из нас замечали, что если положить мурчащего кота на больное место, то боль ослабевала или совсем пропадала - та же самая вибрация. Но как найти лекарство от старости, если нет кота и не слышен колокольный звон. Все очень просто.
Наш голос - это уникальнейший музыкальный инструмент, который ему дала сама природа. Человеческий голос вибрирует всегда. Когда человек поет или говорит (другим словом просто "звучит"), то 2/3 всех звуковых вибраций его голоса идет во внутренние органы и только 1/3- во внешний мир. Недаром все хорошие оперные певцы - люди здоровые и, как правило, долгожители. Так как искусство пения - это правильное дыхание, которое является одним из важнейших факторов здоровья.
Проведите один пример: закройте рот, слегка сомкните зубы и затяните "грудное мычание". Вы сразу почувствуете на зубах вибрацию. И чем ниже будет голос, тем сильнее будет вибрация.
Проведенные многочисленные исследования показали, что самым благотворным воздействием на наш организм обладают церковные песнопения и индийская классическая музыка. Затем идут по степени благодати европейская классическая музыка, особенно Моцарт, потом русская народная песня.
Как ни странно, но рок - музыка ужасающе действует на все живое: растения ложатся в сторону от динамиков, коровы перестают доиться, рыба в аквариумах разбегается прочь.
Кстати, эффект знаменитого пояса "Вибратон" для похудения основан именно на вибрации - встроенный в него моторчик заставляет мышцы сокращаться до 50 раз в секунду, тем самым сжигается жир и выводятся шлаки.
Очень хорошо зарекомендовал себя такой метод вибрации, как массаж ног - во время просмотра телевизора
[показать]С именем Бетховена связано рождение нового симфонического жанра - программной увертюры, которая в свою очередь дала жизнь большой разветвленной семье одночастных программных произведений, получивших в дальнейшем наименование поэм, фантазий, картин и т.п. Созданные первоначально как музыкальные вступления к театральным спектаклям, увертюры Бетховена превратились в самостоятельные симфонические произведения, своего рода лаконичные инструментальные драмы.
Увертюра "Кориолан" была написана Бетховеном в 1807 году под впечатлением одноимённой трагедии австрийского драматурга Генриха-Иозефа Коллина (1772-1811). В её основу была положена история жившего в V веке до н.э. римского полководца Гая Марция, прозванного Кориоланом. Она была изложена знаменитым греческим историком Плутархом в "Сравнительных жизнеописаниях" - книге, которой Бетховен восхищался.
Бетховен был, бесспорно, увлечён трагической фигурой Кориолана, этого изгоя, заставившего трепетать перед собой родной Рим. Изгнанный из города и охваченный жаждой мести, он приводит под римские стены огромное войско. Кориолан непреклонен к мольбам сограждан, но не в силах противостоять просьбам матери и жены. Гордый и непримиримый, Кориолан не находит иного выхода, кроме самоубийства. Эта острая психологическая коллизия стала исходным моментом инструментальной "драмы".
Противоречия, раздирающие душу Кориолана, нашли выражение в первой же теме, сочетающей порывистое движение вперед и пересекающие его резкие, как сабельный удар, аккорды оркестра. Стремление и непреодолимая преграда - таков смысл этого музыкального образа. Начало увертюры вводит слушателя в мир мучительных противоречий, полных драматизма переживаний. Их острота оттенена второй темой, певучей и женственной, содержащей интонацию мольбы, мягкой, но настойчивой просьбы. Строение увертюры отмечено особой слитностью разделов. Вся она пронизана единой линией музыкального развития, колеблющегося между смятением и вспышками гнева, отчаяния. Эмоциональная напряженность музыки достигает высшего предела в репризе. Вновь возникают могучие звучания начала увертюры, но постепенно они утихают. Порывистый лейтмотив героя замедляет свой "бег" и словно обессиленный "умирает". Увертюра заканчивается едва слышным pizzicato струнных...
Увертюра "Кориолан" до минор, соч. 62
Vienna Philharmonic Orchestra
Christian Thielemann, conductor
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Шедевры симфонической музыки: "Альпийская симфония" Рихарда Штрауса.
Рихард Штраус. Альпийская симфония, Op. 64
Eine Alpensinfonie, Op. 64
Тангейзер: "Альпийская симфония" Р.Штрауса - одно из первых произведений с которого я начал знакомиться с творчеством этого великого немецкого композитора.Оно меня так захватило,что до сих пор остаётся любимейшим...Я закачал его в карманный плейер,он у меня на CD,который я часто прослушиваю на хорошей акустике...Есть и на DVD...В общем,эта симфония у меня везде,как и положено быть чему то любимому...)) Не буду распространяться о своих чувствованиях при прослушивании этого симфонического шедевра Рихарда Штрауса...У каждого они могут быть свои...Хочется надеяться,что и некоторые из вас тоже проникнуться неравнодушием и полюбят "Альпийскую..."Я поместил несколько фотографий альпийских пейзажей в текст...Думаю,что они не будут лишними...) До встречи...в Альпах...)
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
31 марта 1872 года родился Сергей Павлович ДЯГИЛЕВ, великий русский театральный и художественный деятель
Родился 19 марта 1872 г. в Перми в Новгородской губернии в родовитой дворянской семье. Его отец был генерал-майором царской армии, увлекался пением. В детстве по настоянию приемной матери (его родная мать умерла при родах) Дягилев учился игре на фортепиано.
В 1890 г. Дягилевы переехали в Петербург. Сергей поступил в Санкт-Петербургский университет на факультет права. Во время учебы он сдружился с А. Бенуа и Л. Бакстом, с которыми он организовал небольшой искусствоведческий кружок. Одновременно с учебой в университете был вольнослушателем в классе пения Петербургской консерватории и брал уроки композиции.
В 1896 г. Дягилев окончил университет с дипломом правоведа.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Василиса Прекрасная и Премудрая
Речь - про невесту главного героя. Будь он Иван-царевич или Иванушка-дурачок, ему непременно найдется Василиса Премудрая или Василиса Прекрасная. Девицу полагается сначала спасти, а потом жениться - все честь по чести. Вот только девица непростая. Она может скрываться в образе лягушки, обладать какими-то колдовским и способностями, уметь говорить с животными, солнцем, ветром и луной…
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Винцент Ван Гог
30 марта исполняется 160 лет со дня рождения Винцента Ван Гога
Винцента Ван Гога, так же, как и других значительных представителей течений импрессионизма и постимпрессинизма, знают все. Не хочется писать формальную биографию замечательного художника, необычного, одинокого и ранимого человека. Я решила по мере представления его работ, привести несколько фактов из его жизни.
Это цитата сообщения vera_nadezda Оригинальное сообщение
Что такое «Музыка ангелов» или
о дезинформации в названиях музыкальных композиций
[700x466]Некий злобный гений упорно подписывает популярные музыкальные записи случайными красивыми названиями. Авторами же указываются классические композиторы никогда не писавшие этих произведений . «Музыка ангелов» стала, наверное, самым популярным вопросом на форумах поиска нот. Итак, разоблачительный список(хотя, под пунктом 20 пример «доброй» мистификации):
1. Моцарт – Музыка ангелов - неправильное название, эту мелодию написал Yiruma и называется она «River Flows in You»
(Скачать ноты),
более редкая замена - Ян Качмарек – Goodbye (из фильма Хатико)
(Скачать ноты) .
Еще мелодию из фильма Хатико можно встретить под названием Wilhelm Richard Wagner – «Spring Waltz»
Читать далее
К сожалению, список вряд ли закончится…
источник
В начале каждой видеозаписи с "Беседами о русской культуре" Юрия Лотмана звучала очень красивая музыка. Это старинная музыка эпохи барокко итальянского композитора Скарлатти. Очень захотелось найти её и послушать ) Вот эта очаровательная соната:
Leonard Gilbert, Scarlatti: Sonata in D minor (ре минор)