Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Польская классическая музыка. Станислав Монюшко. Ко Дню рождения композитора
Выдающийся польский композитор С. Монюшко — создатель национальной классической оперы и камерной вокальной лирики. Его творчество впитало в себя характерные черты народной музыки поляков, украинцев и белорусов. С детства Монюшко имел возможность познакомиться с крестьянским фольклором славянских народов. Его родители любили искусство, обладали различными художественными талантами. Мать учила мальчика музыке, отец был художником-любителем. Часто устраивались домашние спектакли, и любовь к театру, зародившаяся у Станислава с детства, прошла через всю его жизнь.
В 8 лет Монюшко отправился в Варшаву — начинаются годы учения. Он берет уроки у органиста и пианиста А. Фрейера. В 1830 г. Станислав переезжает в Минск, там поступает в гимназию и занимается композицией с Д. Стефановичем и под его влиянием окончательно решает избрать музыку своей профессией.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Карл Черни:Cимфония N2
Тангейзер:Первая симфония Карла Черни у меня помещена в блоге "Тангейзер".Сегодня я предлагаю Вторую симфонию композитора.Прилагаю небольшой текст,напоминающий слушателям кратко творческую биографию чешского композитора.До встречи...
Carl Czerny
По национальности чех. Сын и ученик пианиста и педагога Венцеля (Вацлава) Ч. (1750-1832). Учился игре на фп. у Л. Бетховена (1800-03). Концертировал с 9-летнего возраста. На формирование Ч. как исполнителя оказал влияние И. Н. Гуммель, как педагога - М. Клементи. За исключением кратковременных конц. поездок в Лейпциг (1836), Париж и Лондон (1837), а также посещения Одессы (1846), работал в Вене. Ч. создал одну из крупнейших пианистич. школ 1-й пол. 19 в. Среди учеников - Ф. Лист, С. Тальберг, Т. Дёлер, Т. Куллак, Т. Лешетицкий.
Написал много произв. для разных составов исполнителей и в разных жанрах, в т. ч. духовных (24 мессы, 4 реквиема, 300 градуалов, оффертории и др.), соч. для оркестра, камерно-инстр. ансамбли, хоры, песни для одного и неск. голосов и муз. номера для спектаклей драм. т-ра. Наиболее известны произв. Ч. для фп.; в нек-рых из них использованы чеш. нар. мелодии ("Вариации на оригинальную чешскую тему" - "Variations sur un thиme original de Bohиme"; "Чешская народная песня с вариациями" - "Bцhmisches Volkslied mit Variationen"). Мн. произв. Ч. остались в рукописи (хранятся в архиве "Об-ва друзей музыки" в Вене). Особенно значителен вклад Ч. в инструктивно-педагогич. лит-ру для фп. Ему принадлежат многочисл. этюды и упражнения, из к-рых им составлены сборники, школы, включающие соч. разной степени трудности, направленные на систематич. овладение разл. приёмами фп. игры и способствующие беглости и укреплению пальцев. Его сб. "Большая фортепьянная школа" ор. 500 содержит ряд ценных методич. указаний и развёрнутое дополнение, посв. вопросам исполнения старых и новых фп. соч. - "Die Kunst des Vortrags der дlteren und neueren Klavierkompositionen" (ок. 1846). Ч. принадлежат редакции мн. фп. произв., в т. ч. "Хорошо темперированного клавира" И. С. Баха и сонат Д. Скарлатти, а также фп. переложения опер, ораторий, симфоний и увертюр для 2-4-ручного исполнения и для 8-ручного на 2 фп. Издано св. 1000 его сочинений.
Серия сообщений "Симфонии - вторая половина 19 века":
Часть 1 - Камиль Сен-Санс:Симфония N3(c органом) Дирижирует Д.Баренбойм
Часть 2 - Уильям Беннет:К Дню рождения английского композитора 19-ого века
Часть 3 - Сезар Франк:Симфоническая поэма."Ce qu'on entend sur la montagne"
Часть 4 - Антон Брукнер:Симфония N5
Часть 5 - Карл Черни:Cимфония N2
Часть 6 - Евгений Светланов:День памяти.Симфония N5 П.И.Чайковского.
Часть 7 - П.И.Чайковский "Сюита N3".Дирижер-Г.Рождественский .К Дню рождения маэстро.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Пфицнер Ганс:Увертюра к музыкальной легенде "Палестина."К 144-летию со дня рождения немецкого композитора.
Тангейзер:Сегодня я предлагаю послушать прелюдию к первому акту музыкальной легенды "Палестина",написанную немецким композитором Гансом Пфицнером.Предлагаю и два текста с его биографией...Первый - обычный,дежурный с РО,второй с сайта http://holocaustmusic.ort.org/ru.Из первого мы мало что узнаём о композиторе,кроме перечисления его работ и обычного "творческого" пути...Второй можно отнести к "неполиткорректным"...Зачем знать,что делал,чем занимался музыкант во времена гитлеровского рейха или сталинского режима? Возможно такой подход в интересе к классической музыке можно принять...Но мне представляется,что те кто по настоящему интересуются классической музыкой,испытывают естественную потребность знать историю(по возможности) каждого серьёзного произведения...Не говоря уже о его создателе...Историю эпохи,в которой творил "художник"...Я послушал и две симфонии Г.П.По возможности постараюсь и их поместить в блог.Как и некоторые другие произведения немецкого композитора.Для меня лично интерес к Гансу Пфицнеру вызван ещё и тем фактом,что он был дружен с семьёй Малеров,а с великим австрийским композитором и дирижёром творчески сотрудничал.И ещё одно обстоятельство.По словам самого Г.П он считал себя последователем Р.Вагнера...) До встречи...
|
Рождение
Кончина
дирижер |
Композитор, дирижер и публицист Ганс Пфицнер родился в семье музыкантов 5 мая 1869 в Москве. Первоначальное образование получил у И. Кнорра в Академии музыки во Франкфурге-на-Майне. Ученик X. Римана.
С 1892 работал преподавателем музыки и дирижером в различных городах Германии, в том числе в Страсбурге, где с 1908 он занимал пост директора Консерватории, а в 1910 - 26 директора Муниципальной оперы.
Известность Пфицнеру принесли работы, в которых он развивал эстетику позднего романтизма: «Бедный Генрих» (1895), «Роза сада жизни» (1901) и самое известное произведение — музыкальная легенда «Палестина» (1917).
С 1913 года - профессор, а с 1920 генерал-музик-директор. В 1920 - 29 преподавал композицию в Берлинской академии искусств, в 1929 - 34 — в Академии музыки в Мюнхене.
Стал одним из наиболее видных представителей националистического движения в европейской музыке в послевоенный период. Убежденный националист, Пфицнер сохранял приверженность нацизму до самой старости. В 1921 году написал одно из самых известных своих произведений «О немецкой душе». Считал себя последователем Рихарда Вагнера. В 1934 г. награжден медалью Гёте. В 1944 г. переехал в Вену...
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
ВСЕМИРНОЕ НАСЛЕДИЕ ЮНЕСКО:ГОРОДА ЧАСОВЩИКОВ
[показать]
Ла-Шо-де-Фон (фр. La Chaux-de-Fonds, нем. Tschuderifung (уст.)) — город и община в Швейцарии, который наряду сБилем является крупнейшим производителем швейцарских часов.
[показать]Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Контрапункт
[333x510]Олдос Леонард Хаксли (Aldous Huxley) английский поэт, прозаик и эссеист, классик литературы ХХ столетия. В России более всего известен как автор романа-антиутопии "Дивный новый мир"
Родился в семье, принадлежавшей к интеллектуальной элите Великобритании. Дед Хаксли - знаменитый английский биолог, сподвижник Дарвина Томас Гексли (правильнее - Хаксли); мать - сестра романистки Хамфри Уорд, племянница поэта Мэтью Арнольда и внучка известного педагога Томаса Арнольда. В четырнадцать лет потерял мать, в шестнадцать, во время учебы в Итоне, едва не ослеп в результате несчастного случая; впрочем, зрение все же восстановилось - настолько, что Хаксли сумел поступить в Оксфорд, но в армию его не взяли, хотя он, подобно многим своим современникам, и рвался на фронт.
Еще в Оксфорде Хаксли познакомился с Литтоном Стрейчи и Бертраном Расселом и подружился с Дэвидом Г. Лоуренсом. Эти знакомства и эта дружба во многом определили становление Хаксли-писателя.
В литературе Хаксли дебютировал сборником стихотворений, опубликованном в 1919 году. Год спустя он перебрался из Англии в Италию, затем отправился в кругосветное путешествие, побывал в Индии и первый раз посетил Соединенные Штаты.
Вскоре вышли два романа, благодаря которым Хаксли обрел популярность одновременно у широкой публики и у интеллектуалов - "Контрапункт" (1928) и "Дивный новый мир"(1932). Через шесть лет, когда по Европе стал стремительно распространяться нацизм, Хаксли с женой и сыном уехал в Америку и в 1938 году начал работать сценаристом в Голливуде (в частности, ему принадлежит сценарий фильма "Гордость и предубеждение" по роману Джейн Остен с Лоренсом Оливье в главной мужской роли).
В пятидесятые годы о Хаксли заговорили как о психоделическом гуру: он пропагандировал наркотики и сам регулярно употреблял мескалин и ЛСД в надежде, по словам автора одной из биографий писателя, "уйти от себя и не пострадать при этом физически". Свои наркотические опыты Хаксли описал в книгах "Врата восприятия" (1954) и "Небеса и преисподняя" (1956), а также в романе "Остров" (1962).
В 1959 Американская академия искусств присудила Хаксли премию за заслуги, отдав ему предпочтение перед столь маститыми авторами, как Томас Манн, Эрнест Хэмингуэй и Теодор Драйзер.
Отрывок из романа "Контрапункт" (1928)
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Джордже Энеску. Памяти выдающегося румынского композитора
"Я без колебаний помещаю его в самый первый ряд композиторов нашей эпохи... Это относится не только к композиторскому творчеству, но и ко всем многочисленным аспектам музыкальной деятельности гениального художника - скрипача, дирижера, пианиста... Среди тех музыкантов, которых я знаю. Энеску был наиболее многогранным, достигшим в своих творениях высокого совершенства. Его человеческое достоинство, его скромность и моральная сила вызывали во мне восхищение..." В этих словах П. Казальса дан точный портрет Дж. Энеску - замечательного музыканта, классика румынской композиторской школы.
Джордже Энеску (рум. George Enescu; 19 августа 1881, село Ливени, герцогство Буковина, Австро-Венгрия; ныне село Джордже Энеску, Ботошаны, Румыния — 4 мая 1955, Париж) — румынский композитор, скрипач, дирижёр и педагог, национальный классик, один из крупнейших музыкантов первой половины XX века.
Вена конца XIX - начала ХХ века. Средоточие политической, музыкальной, литературной жизни, философских поисков, новых веяний в искусстве. Созвездие ярких индивидуальностей: писатели, художники, музыканты, режиссёры, архитекторы, врачи... И в этом кругу - Альма Шиндлер, справедливо названная Музой четырёх искусств: музыки, поэзии, живописи, архитектуры. Ибо в истории музыки она известна как Альма Малер, в истории литературы - как Альма Верфель, в истории архитектуры - как Альма Гропиус, а в истории живописи - как Невеста ветра. Наделённая свойствами сильной, незаурядной личности и необыкновенной притягательностью, обладавшая широкими познаниями в искусстве, качествами прекрасной пианистки, не лишенная композиторских способностей, она нашла своё призвание в роли вдохновительницы гениев.
За свою жизнь Альма Шиндлер-Малер-Гропиус-Верфель сменила четыре фамилии, каждая из которых входит в золотой фонд австрийской культуры. Ее отцом был выдающийся художник, мужьями – великий композитор, знаменитый архитектор, известнейший писатель. Добавьте еще мать-певицу и отчима-скульптора, и станет ясно, что Альма Шиндлер была плоть от плоти Искусства. Она любила Искусство не только в себе, но и в других. У нее замирало сердце и подкашивались колени не от красоты или силы избранника, а от мощи его таланта. Но была ли она музой для своих многочисленных мужей и любовников, Музой девяти творцов, как вычурно называют ее биографы? Осмелимся утверждать, что нет – она была гораздо большим. Настоящая муза всего лишь дарит вдохновение – Альма же создавала для своих избранников питательную среду, в которой это вдохновение могло рождаться.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Жизнь в средневековье
Средние века (средневековье) — исторический период, следующий после античности и предшествующийновому времени
Начиная со второго столетия могущество Римской империи пошло на убыль — постепенно пришли в упадок морская торговля и развитие городов, сократился прирост населения. Западную империю постоянно беспокоили набеги варваров, что привело к её упадку. В 410 году вестготами был взят Рим, а 4 сентября 476 года вождь германцев Одоакр заставил последнего западного римского императора, 16-летнего Ромула Августула отречься от престола. С согласия ЗенонаОдоакр признал императором Запада предшественника Ромула Августула императора Юлия по прозвищу НепотТаким образом завершилось 12-вековое владычество Рима
Период европейской истории, начавшийся вскоре после распада Римской империи. Длился около пяти веков, приблизительно с 500 по 1000 гг. В эпоху раннего cредневековья произошло великое переселение народов, появились викинги, возникли королевства остготов в Италии и вестготов вАквитании и на Пиренейском полуострове и образовалось Франкское государство, в период своего расцвета занимавшее большую часть Европы. Северная Африка и Испания вошли в состав арабского Халифата, на Британских островах существовало множество небольших государстванглов, саксов и кельтов, появились государства в Скандинавии, а также в центральной и восточной Европе: Великая Моравия и Киевская Русь. далее
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Балет "Драгоценности"
[320x460]Балет бывает разным - романтическим, фееричным, воздушным, классическим или современным, он может быть каким угодно, но чтобы в одной постановке слилось всё - все стили и разнообразие - это редкость. Такая редкость удалась хореографу Джорджу Баланчину, создавшему в далёком 1967 году балет "Драгоценности". Мировая премьера состоялась 13 апреля 1967 года, New York City Ballet, New York State Theater, Нью-Йорк.
Балет был поставлен Баланчиным в золотую пору его творчества, и являл собой нешаблонный, нестандартный подход. Здесь не балерина в драгоценностях, а балерина - драгоценность, что, согласимся, совсем другое. Здесь образ балерины - аллегория лучших сокровищ мира, вселенской красоты и грации. Здесь драгоценности символизируют мастерство и отточенность техники. Баланчин знал толк в драгоценных камнях, в их символике и огранке. Не меньше внимания он уделял и балеринам, даже сам подбирал и дарил духи своим танцовщицам. Его восхищение женской чувственной красотой, ченскими чарами и различными гранями женской сути отразилось и в многоликости постановки: прелестница (в первой части), карменсита (во второй), божье творение (в третьей).
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
История саксофона
История саксофона
Создатель саксофона Адольф Сакс.
В начале 40-х годов XIXвека в мире стали заговаривать о саксофоне. Своему появлению саксофон обязан А. Саксу, который работал в музыкальной мастерской своего батюшки и приложил немало усилий, чтобы устранить расхождения в интонации между деревянными и медными инструментами в духовом оркестре, заполнить «пустоты» тембровом звучании между ними, заменить басовые офиклейды чересчур громоздкие и в чем-то несовершенные.
Саксофон
Замираю в восторге, звучит саксофон
И мелодия эта, как сказочный сон.
Звуки музыки льются в ночной тишине,
И чарующим эхом приходят ко мне.
Саксофон все звучит, и волнует меня,
В путешествие к музыке сердце маня.
В эту музыку я окунусь с головой,
И закрУжится в танце она надо мной.
Саксофон, ты играешь души красоту,
Слышу я в твоих звуках любви чистоту.
Саксофон, ты чудесная сказка в ночи,
Не молчи дорогой, я прошу, ты звучи.
Наталья Лунева
[показать]...Нужно раздвинуть время, чтобы увидеть венскую квартиру Франца Шуберта, свет сквозь шторы, красную розу на чёрном рояле. Шёл 1828 год. Шуберт получил из издательства "Диабелли и Каппи" свою фа-минорную фантазию и выполнил обещанное. На титульном листе альбома он написал: "Посвящено графине медемуазель Каролине Эстергази Де Галанта". За пышным титулом скрыта хрупкая девочка, с которой у него, вопреки выдумкам сценаристов, не было романа. Но юная графиня сумела поселиться в его сердце, Франц был изумлён и покорён. Он писал другу: "Одна красота должна вдохновлять человека всю его жизнь. Отблеск этого вдохновения должен освещать всё остальное". Через несколько месяцев он умер в Вене - после краткого недомогания. Его погубила плохая вода, он заразился тифом.
Францу Шуберту не хватило года до возраста Христа, он ушёл из жизни в тридцать два года.
К этим годам Бетховен, которого Шуберт обожал, считал учителем и даже завещал похоронить себя на том же кладбище, ещё не создал своих главных произведений - ни Героической, ни Пасторальной, ни Девятой симфонии. Шекспир ещё не написал "Гамлета". Сервантес - "Дон Кихота".
Но Шуберт, которого почти не знали современники - успел себя обессмертить, создав невероятное количество произведений, среди которых на удивление много не просто хороших, а высочайшей пробы.
"Фантазия для фортепиано в четыре руки фа минор, опус 103"...
Пианисты говорят, что "Фантазию" трудно играть не потому, что она технична, а потому что она исполнена мистики. С первых тактов ускоряется биение сердца. Мелодия главной партии словно обращена лично к тебе. Вокруг начинает вибрировать воздух - это музыка возводит храм любви, который остаётся с тобой навсегда...
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Аnn Mortimer. Летняя акварель.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Самая обаятельная балерина Тамара Карсавина
Она была самой красивой из балерин Мариинского театра. Поэты наперебой посвящали ей стихи, художники писали ее портреты. Она была и самой образованной, и самой обаятельной.
«Вы — Коломбина, Соломея,
Вы каждый раз уже не та,
Но все яснее пламенея,
златится слово: «красота»…»
Эти строки поэт-акмеист Кузьмин посвятил в 1914 году Тамаре Карсавиной - родоначальнице принципиально новых течений исполнительства в балете 1920-х годов, признанной «царице Коломбин».
Тамара Карсавина была внучатой племянницей знаменитого писателя и философа Алексея Хомякова. Родной брат Тамары Лев Карсавин был историком-медиевистом и самобытным мыслителем, за что вместе с другими был в 1922 году выслан из России на знаменитом «философском пароходе». Брат и сестра были дружны, Лев звал Тамару «знаменитой добродетельной сестрой», а она его – «молодым мудрецом».
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
23 апреля 1880 года родился Михаил Михайлович ФОКИН, прекрасный русский танцовщик, балетмейстер, педагог
Начало Фокинского творческого пути
Михаил Михайлович Фокин родился 5 мая (23 апреля по старому стилю) 1880 года, в Петербурге, в купеческой семье. В 1889-1898 обучался в петербургском Театральном училище (вопреки желанию отца, не хотевшего, чтобы сын стал «попрыгунчиком»), окончил по классу Николая Густавовича Легата. В Мариинском театре молодому танцовщику, усвоившему благородную манеру академической школы, скоро стали поручать ведущие партии в балетах Мариуса Ивановича Петипа.
Как балетмейстер Фокин складывался в условиях происходившей на рубеже веков ломки старых норм и возникновения новых течений («свободный» танец, продемонстрированный американской танцовщицей Айседорой Дункан на гастролях 1904 года). Балетмейстерский дебют — «Ацис и Галатея» (1905, музыка А. В. Кадлеца); первые значительные работы показаны в 1907-1908 годов: балеты «Павильон Армиды» (музыка Николая Николаевича Черепнина), «Египетские ночи» (музыка Антона Степановича Аренского), «Шопениана» и номер «Умирающий лебедь» (на музыку Камиля Сен-Санса) для Анны Павловны Павловой.
В истории музыкального искусства есть огромное количество незаслуженно забытых сочинений. Но рукописи не только не горят, они еще и начинают звучать спустя столетия. И не только звучать, но и менять наше представление о времени и эпохах. Произведения, словно ждавшие своего часа, сочинения-открытия "музыкальной археологии" ) Я обратила внимание на имя этого композитора только потому, что дочка раскопала в старых нотах его "Жигу", совершенно очаровательное произведение.
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Синий цвет в живописи... 7
Скоро май, моя печаль, скоро май, / Мы не виделись с тобою давно.
Я вошла сегодня в синий трамвай / И уехала в цветное кино...
Зоя Ященко
Julia Bright (American) «Summer»
Larry P. Preston (American, 1951) «Lemon with China»
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Непревзойдённая балерина Мария Тальони
[показать] Мария Тальони — великая балерина XIX века, представительница знаменитой итальянской балетной династии Тальони в третьем поколении, является одной из центральных фигур балета эпохи романтизма.
Мария родилась 23 апреля 1804 года в семье балетмейстера и хореографа Филиппо Тальони. Девочка не обладала ни балетной фигурой, ни особой внешностью. Несмотря на это, её отец решил сделать из неё балерину. Мария училась в Вене, Стокгольме, а затем в Париже у Франсуа Кулона. Позже отец занимался с Марией сам, в 1822 году он поставил балет «Приём молодой нимфы ко дворцу Терпсихоры», с которым Мария дебютировала в Вене. Танцовщица отказалась от присущих в то время балету тяжёлых нарядов, париков и грима, выходя на сцену только в скромном лёгком платье.
Это цитата сообщения Ирина_Арнюшкина Оригинальное сообщение
Оперы Моцарта "Аполлон и Гиацинт" и "Долг первой Заповеди".
Конец каждого учебного года в Зальцбургском университете отмечался постановкой спектакля. Оперы, представленные Вашему вниманию были написаны 11-летним Моцартом именно по такому случаю. "Аполлон и Гиацинт" или "Превращение Гиацинта" написана на сюжет древнегреческого мифа о появлении цветка Гиацинта, который римский поэт Овидий описал в своём сочинении "Метаморфозы". Опера на латинском языке была задумана, как интермедия к драме "Безумная Лукреция", которую сочинил профессор университета отец-бенедиктинец Рифунус Видл. Вторая опера "" - это нравоучительная священная музыкальная драма на либретто зальцбургского поэта Игнаца Антона фон Вайзера. Моцарт написал I часть этой оперы, вторая и третья части, написанные другими композиторами, не сохранились.
Год выпуска: 2006
Жанр: Опера
Выпущено: Германия, Decca
Режиссер: Джон Дью, Йозеф Валлинг
В ролях: Бернхард Берхтольд, Максимилиан Кинер, Кристиан Карг, Екатерина Третьякова, Аня Шлоссер, Астрид Моника Хофер
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Русские исторические усадьбы: Берново
[показать]
Старинное тверское село Берново - родовое гнездо Вульфов, известное с XV века, неразрывно связано с именем А.С. Пушкина. Здесь он находил общество старых друзей, возможность отдохнуть от столичной суеты и вдохновенно работать в спокойные осенние месяцыдалее
Серия сообщений "Исторические русские усадьбы":
Часть 1 - Мир русской усадьбы. (Россия, 2006 - 2007), 3 фильма.
Часть 2 - Художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно"
...
Часть 29 - Исторические русские усадьбы:старинное поместье Приклонских-Рукавишниковых
Часть 30 - Дворцы вельмож: Замок Шереметьева
Часть 31 - Русские исторические усадьбы: Берново
Это цитата сообщения Энзима Оригинальное сообщение
Памятники книге? Книга будет жить вечно!
[показать] Книги являются неотъемлемой частью общества и каждого человека в частности. Они хранят в себе мудрость и знания целых поколений, содержат сведения о событиях, произошедших в истории развития человечества.
Человек знакомиться с книгами в раннем детстве, и они сопровождают его всю дальнейшую жизнь, помогая получить знания и разобраться с трудными жизненными вопросами, открывая окно в новый неизведанный мир.
Важны любые книги, какой бы области и сфер знаний они не касались. Исторические рассказывают о наших предках, войнах, восстаниях, являются своеобразным путеводителем в века.
Учебная и техническая литература позволяет почерпнуть знания о различных науках и дисциплинах, познать окружающий нас мир и процессы, происходящие в нем. Художественные книги заставляют нас совершать удивительные путешествия, переживать интереснейшие приключения вместе с их героями.
Люди всегда высоко ценили книги и их роль в развитии человека, поэтому в некоторых городах даже установлены памятники книгам. Предлагаю вам полюбоваться самыми необычными из них.