Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Поэт Игорь Васильевич Северянин (1887 - 1941)
[показать] Игорь-Северянин писал свой псевдоним через дефис: как второе имя, а не фамилия. Имя Игорь было дано ему по святцам, в честь святого древнерусского князя Игоря Олеговича; приложение "Северянин" делало псевдоним близким к "царственным" именам и означало место особенной любви ( как приложение "Сибиряк" в псевдониме Мамин). Но традиция писать "Северянин" как фамилию закрепилась так же, как традиция толковать поэта односторонне по его "экстазным" стихам...
Игорь-Северянин (Игорь Васильевич Лотарев) родился 16 мая 1887 года в Петербурге. Отцом Северянина был отставной штабс-капитан железнодорожного батальона Василий Петрович Лотарев, а матерью - Наталия Степановна, урожденная Шеншина, дальняя родственница классика русской поэзии Фета. Когда брак распался, мальчик остался с отцом в г.Череповце, в ту пору относившемся к Новгородской губернии.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
"Ученик чародея" Поля Дюка. К Дню памяти композитора
[380x380]Поль Абрахам Дюка́ (фр. Paul Dukas; 1 октября 1865, Париж — 17 мая 1935, там же) — французский композитор, музыкальный критик и педагог.
Дюка с детства обучался игре на фортепиано, сочинять начал с 14 лет. Учился в Парижской консерватории у Теодора Дюбуа и Эрнеста Гиро. Первыми крупными сочинениями Дюка стали две увертюры, написанные в 1883 году. После ряда неудачных попыток получить Римскую премию молодой музыкант принял решение покинуть консерваторию и завершить карьеру композитора, занявшись музыкальной критикой. Отслужив в армии, Дюка, тем не менее, вернулся к сочинительству и возобновил занятия теорией музыки.
Успех пришёл к Дюка в 1892 году, когда в Париже была исполнена его увертюра «Полиевкт», в это же время публикуются его первые критические статьи. Другие известные сочинения 1890-х годов — Симфония C-dur и скерцо «Ученик чародея», написанное по мотивам одноимённой баллады Гёте и ставшее самым популярным произведением композитора. В обеих работах ярко проявилось композиторское мастерство Дюка, его живая, оригинальная оркестровка и самобытный стиль. Несмотря на успех своих сочинений, Дюка очень критично относился к ним и уничтожал рукописи, из-за чего многие из его работ этого времени не сохранились.
В начале XX века Дюка обратился к крупным сценическим работам: опере «Арианна и Синяя Борода» и балету «Пери», написанному для выдающейся балерины Натальи Трухановой и впервые поставленному в 1912 году. В дальнейшем музыкант переключился на преподавательскую и критическую работу и больше не сочинил ни одного крупного произведения, а все существовавшие наброски уничтожил.
Период с конца XVII до начала XIX века можно назвать золотым временем становления и развития всех классических форм инструментальной музыки - сонаты, симфонии, концерта, струнного квартета, духового квинтета.
По сравнению с сольным репертуаром для флейты, трубы, валторны, позднее кларнета, репертуар для фагота значительно более скромен, и тем ценнее каждое сочинение, написанное для инструмента, незаменимого в большинстве партитур камерных, симфонических и оперных сочинений самых разных эпох и стилей.
Непосредственным предшественником фагота был старинный духовой инструмент под названием «бомбарда». В отличие от неё, фагот для удобства изготовления и переноски был разделён на несколько частей. Изменение конструкции благотворно повлияло на тембр инструмента, что отразилось в его названии ― на первых порах его называли «дульцианом» (от итал. dolce ― «нежный, сладкий»).
Эдгар Дега. Оркестр Опера, 1870. На переднем плане ― фаготист Дезире Дио
Андрей Межулис и Ольга Кабо читают стихи Анны Ахматовой и Игоря Северянина.
Адажио с вариациями Отторино Респиги написал в 1920 году. Адажио - своего рода проекция итальянского средневековья и Возрождения на искусство XX века.
Композиторы протестантской Германии, в том числе и Бах, следовали заветам Лютера, прославляющего музыку как "бесценное, врачующее, радостное Божье творение", как "дар Господний". В библиотеке Баха находилось несколько изданий полного собрания сочинений М. Лютера, содержащих свыше 5 тысяч хоралов. Библия на двух языках - немецком и латинском - была его настольной книгой. Вполне закономерно, что протестантский хорал стал неотъемлемой составной частью музыкального языка И.С. Баха и других композиторов. Хоралы входили в духовный мир человека как естественный, необходимый, органично вросший в психику и сознание элемент мироощущения.
Мартин Лютер (нем. Martin Luther 10 ноября 1483, Айслебен, Саксония — 18 февраля 1546, там же) — христианский богослов, инициатор Реформации, переводчик Библии на немецкий язык. Его именем названо одно из направлений протестантизма.
Лютер в 1529 году
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Юлия Лежнева исполняет арии из опер Антонио Вивальди, Николы Порпоры, Риккардо Броски
Юлия ЛЕЖНЕВА
сопрано
Юлия Лежнева «бесспорно, является одной из немногих музыкантов, достигшей такой широкой международной известности в столь юном возрасте» (The Independent) благодаря своему голосу «ангельской красоты» (The New York Times), обладающему «чистейшим тоном» (Opernwelt, Die Welt), «безупречной техникой» (The Guardian) и «диапазоном фортепиано» (The Krakow News). Норман Лебрехт, описывая дарование певицы, называет её «взлетающей на стратосферу».
Это цитата сообщения Let_is_be Оригинальное сообщение
Тойла..Игорь Северянин
Закончен том, но не закончен
Его раздробленный сюжет.
Так! с каждою главою звонче
Поет встревоженный поэт.
Напрасно бы искать причала
Для бесшабашного пловца:
В поэме жизни нет начала!
В поэме жизни нет конца!
Неисчерпаемая тема
Ждет всей души, всего ума.
Поэма жизни - не поэма:
Поэма жизни - жизнь сама!
Игорь Северянин
В Тойла прожил 16 лет своей жизни Игорь Северянин, где сначала снимал домик у местного плотника, а затем женился на его дочке Фелиссе, это был его единственный зарегестрированный брак. Сейчас этот домик принадлежит какому-то шведу и зимой он нежилой
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Боровиковский Владимир Лукич (Россия, 1757 - 1825)
Если бы не ученик, Иван Васильевич Богаевский-Благодатный, написавший посмертно с ранее выполненного эскиза портрет наставника, то мы никогда бы не увидели глаз мастера портретного жанра, не оставившего ни одного автопортрета...
Боровиковский Владимир Лукич (Россия, 1757 - 1825)
Богаевский-Благодарный Иван Васильевич (Россия, 1777-1860) «Портрет Художника В.Л. Боровиковского» 1824
*Сразу же, чтобы не было разночтений. Есть варианты отчества художника Богаевского: Васильевич или Семенович; и разные варианты написания фамилии: «Бугаевский», «Богаевский», «Благодарный» или «Благодатный».
Фильм о рассказывает о сложной судьбе великого русского живописца. Современники о нем говорили: «Он знал, он чувствовал свой век». Но тайна личности Боровиковского за семью печатями. Ни кого из своих современников и друзей он не впустил в святая святых своей души. Областью предположений остается и мир его интимных чувств, он никогда не был женат...
Серия сообщений "Фильмы о художниках":
Часть 1 - Андрей Рублёв (около 1360 - 1428)
Часть 2 - «Искусство Германии/The Art of Germany» 1-я серия
...
Часть 20 - Francisco Jose de Goya y Lucientes (Spanish, 1746 - 1828)
Часть 21 - Kitagawa Utamaro (Japan, 1753 - 1806)
Часть 22 - Боровиковский Владимир Лукич (Россия, 1757 - 1825)
Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
Сиднейский оперный театр
Одно из наиболее известных и легко узнаваемых зданий мира, являющееся символом крупнейшего города Австралии и одной из главных достопримечательностей континента - парусообразные оболочки, образующие крышу, делают это здание непохожим ни на одно другое в мире. Оперный театр признан одним из выдающихся сооружений современной архитектуры и с 1973 года является визитной карточкой Сиднея. Архитектором оперного театра является датчанин Йорн Утзон, который за проект получил Притцкеровскую премию в 2003 году.
Фильм: Оперный театр в Сиднее
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
С Днем рождения, Надежда ПАВЛОВА !!!
Родилась 15 мая 1956 года в Чебоксарах. Отец – Павлов Василий Павлович (1923 г. рожд.), рентгенотехник, сегодня пенсионер. Мать – Павлова Мария Ильинична (1928–1996), работала воспитательницей в детском саду. Супруг – Окулевич Константин Михайлович (1945 г. рожд.), психоаналитик, эскулап медицинских наук.
Надежда Павлова с детства любила танцевать и в 7 лет начала заниматься в хореографическом кружке при Доме пионеров. В 1966 году ее заметила комиссия из Пермского хореографического училища, приехавшая в Чебоксары в поисках одаренных детей, и Наде предложили обучаться в Перми. На вступительных экзаменах педагоги приподнято оценили ее исключительные профессиональные данные, и за новой воспитанницей закрепилась памятная характеристика: «если не произойдет ничего непредвиденного, она станет второй Павловой».
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Опера Гарнье - одна из самых ярких достопримечательностей Парижа. Часть 1.
Пари́жская о́пера (фр. Opéra de Paris), то же, что Гранд-опера́ (фр. Grand Opéra), в современной Франции известна как Опера́ Гарнье́ (фр. Opéra Garnier) — театр в Париже, один из самых известных и значимых театров оперы и балета мира.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Опера Гарнье - одна из самых ярких достопримечательностей Парижа. Часть 2.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Опера Гарнье - одна из самых ярких достопримечательностей Парижа. Часть 3.
Возвышаясь над большим 10-ступенчатым подъездом, вход в вестибюль открывают семь полукруглых арок, разделенных скульптурными группами, среди которых - "Танец" Жана-Батиста Карпо.
"Танец" ( Жан-Батист Карпо)
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
С.С.Прокофьев:Симфония N7(дирижёр Апсите Андрис)
Тангейзер:С.С.Прокофьев был для меня всегда любопытен...Не любим,нет...Интерес к нему появился поздно...Он оставался,как бы "на потом"...Но два произведения были всегда на слуху...Первое - знаменитый Марш из "Ромео и Джульетты",который всем знаком...Второе - 7 -ая симфония...С её сразу захватывающим вступлением...Слушая 7-ую, теперь хорошо зная об этом ,вспоминаю и подробности биографии композитора...С его конформизмом по отношению к власти в последние годы жизни,несправедливостью (на мой взгляд) по отношению к первой жене...Я поместил фото С.С.П с обеими супругами...Линой и Мирой...С текстом Л.В.Михеевой,подробно расказывающим об истории написания последнего значительного произведения композитора. О музыкальном своеобразии 7-ой симфонии.Я не стал помещать несколько видео с разбитой на части симфонией,а выбрал единый файл...
С очень молодым(1981 г.) дирижёром Апсите Андрисом.
До встречи...
Symphony № 7 in C-sharp minor, Op. 131
Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, 3 трубы, 4 валторны, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, деревянный брусок, бубен, малый барабан, тарелки, большой барабан, колокольчики, ксилофон, арфа, фортепиано, струнные.
История создания
Седьмая симфония — последнее симфоническое сочинение Прокофьева. Она, вместе с Симфонией-концертом для виолончели, Концертино для виолончели с оркестром и Сонатой для виолончели соло, вдохновленными исключительно талантливым исполнителем Л. Ростроповичем, сблизившимся с композитором в последние годы его жизни, завершает творческий путь Прокофьева. Время, когда она создавалась, было чрезвычайно тяжелым. В 1948 году вышло постановление ЦК ВКП(б) «Об опере «Великая дружба» Мурадели», в котором все лучшее в современной отечественной музыке подвергалось шельмованию. Основной удар, несмотря на название постановления, был направлен не на малоталантливую оперу, автор которой не угодил Сталину изображением жизни народов Кавказа, а на крупнейших композиторов страны — Шостаковича и Прокофьева. После его опубликования развернулась настоящая вакханалия «проработок», собраний с выступлениями против формализма, призванных подавить саму возможность мысли о какой-то свободе творчества, о малейшем намеке на свободомыслие. Прокофьев не отвечал на нападки. Он давно уже понял, что надо смириться с действительностью. Недаром в последние годы он, практически, не писал ничего по-настоящему серьезного. «Праздничная поэма» к торжественно отмечавшемуся 30-летию Октября, той же дате посвященная кантата «Расцветай, могучий край», сюита «Зимний костер» на стихи детского поэта Маршака, оратория «На страже мира», праздничная поэма «Встреча Волги с Доном», посвященная построенному заключенными ГУЛАГа Волго-Донскому каналу — такие сочинения, недостойные его дара, появлялись в последние годы. Редким исключением стала Симфония-концерт для виолончели с оркестром.
Виолончельные произведения Бетховена сравнительно немногочисленны. Перу композитора принадлежат пять сонат и три вариационных цикла для виолончели и фортепиано. Однако эти сочинения (прежде всего сонаты) относятся к подлинным жемчужинам камерного виолончельного репертуара.
Соната для виолончели и фортепиано № 2, ор.5 – замечательный образец бетховенского мастерства. Бетховен предстает здесь гениальным мастером сонатной формы.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Руджеро Леонкавалло "Паяцы".К Дню рождения выдающегося итальянского композитора.
Тангейзер:Сегодня в День рождение Р.Леонкавалло предлагаю послушать-посмотреть две версии его шедевра...Один - оперная постановка 1961-ого года с
Марио Дель Монако в главной партии,второй - фильм Франко Дзеффирелли с
Пласидо Доминго...От обеих постановок невозможно оторваться.Первая,возможно,смотрится несколько архаично...Да и чёрно-белый вариант не даёт всей гаммы красок этой оперы-клоунады...Но голос знаменитого итальянского тенора завораживает...Фильм,конечно же смотреть интереснее.Он более современен.Пласидо Доминго в заключительной сцене со знаменитой арией не может оставить никого равнодушным...Хотя эта ария - одна из самых известных даже не искушённым знатокам.Я поместил два текста.Не стал предлагать развёрнутый сюжет,который вы хорошо знаете.Добавил лишь несколько картинок с легко узнаваемыми лицами выдающихся теноров современности.Приятного прослушивания.До встречи...)
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
8 мая 1910 года состоялось венчание Николая Гумилева и Анны Ахматовой
Анна Ахматова и Николай Гумилев: «…но люди, созданные друг для друга, соединяются, увы, так редко…»
Музыкальный фильм-спектакль о жизни и творчестве великого немецкого композитора, в который включены музыкальные номера в исполнении Д.Ойстраха, С.Рихтера, З.Долухановой, В.Третьякова. (1971 год).
Режиссер: Хробко Н.
Автор сценария: Фараджев В.
В ролях:
И. С. Бах - Изотов Э., Ханов А.
Мария Барбара - Наталья Величко
Анна Магдалена - Татьяна Самойлова
Король - Евгений Самойлов
и другие актеры московских театров