Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Марта Аргерих исполняет фортепианные шедевры.К Дню рождения выдающейся пианистки.
Тангейзер:Сегодня,5-ого июня День рождение выдающейся пианистки Марты Аргерих.Я ей посвятил не один пост в первом Дневнике.Предлагаю вспомнить краткую биографию и послушать ф-ые шедевры в её исполнении. Я подобрал несколько картинок с портретами Марты Аргерих...Она красивая женщина...) Вечно молодая и бесконечно талантливая...До встречи...
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Альфонс Муха. В дамском окружении.
[показать]
Природа
В нашем сообществе публиковалась серия постов о творчестве художника АЛЬФОНСА МУХИ:
2) Альфонс Муха. Незатёртые шедевры(часть 2)
4) Альфонс Муха. Стиль Арт–нуво
5) Альфонс Муха. Декоративные элементы
Вашему вниманию предлагается следующий пост с работами Альфонса Мухи
"В дамском окружении."
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Альфонс Муха. Декоративные элементы
Альфонс Муха. Декоративные элементы
В нашем сообществе публиковалась серия постов о творчестве художника АЛЬФОНСА МУХИ:
2) Альфонс Муха. Незатёртые шедевры(часть 2)
4) Альфонс Муха. Стиль Арт–нуво
Вашему вниманию предлагается ещё один пост с работами Альфонса Мухи
"Декоративные элементы"
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
31 мая 1802 года родился ЦЕЗАРЬ ПУНИ, автор музыки прекрасных балетов
Пуни оставил след в искусстве исключительно как автор многочисленных балетов. Его музыка дансантна, мелодична, отличается ясностью формы, четкостью и разнообразием ритма. Композитор превосходно знал специфику балетной драматургии, умел создать музыку, органично выражающую балетные образы.
Цезарь Пуни (Чезаре Пуньи) родился 31 мая 1802 года в Генуе. Музыкальное образование получил в родном городе, занимаясь у А. Ролла, Б. Азиоли и К. Соливы. Творческий путь начал с духовных сочинений, позднее обратился к оперному жанру, создав оперы «Вендетта», «Ричард Эдинбургский», «Контрабандист» и другие.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Исторические русские усадьбы:Орехово.Мемориальный дом-музей Н. Е. Жуковского
[показать] [показать]Мемориальный дом-музей Н. Е. Жуковского — дом-музей Николая Егоровича Жуковского, расположенный в родной деревне русского учёного — селе Орехово (ныне Собинский район Владимирской областидалее" target="_blank">http://deadokey.livejournal.com/48249.html,Википедия[/more]
Серия сообщений "Исторические русские усадьбы":
Часть 1 - Мир русской усадьбы. (Россия, 2006 - 2007), 3 фильма.
Часть 2 - Художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно"
...
Часть 31 - Русские исторические усадьбы: Кузьминки
Часть 32 - Исторические русские усадьбы:Мураново."Под сению берез ветвистых"
Часть 33 - Исторические русские усадьбы:Орехово.Мемориальный дом-музей Н. Е. Жуковского
Часть 34 - Дворцы вельмож: ОСОБНЯК ЗИНАИДЫ МОРОЗОВОЙ
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Музыкальный импрессионизм:Клод Дебюсси.Фортепианные произведения...
Тангейзер:Посмотрите-послушайте замечательный ролик с музыкой Клода Дебюсси:
Фортепианные произведения в исполнении Николая Луганского, Николая Петрова и Александра Гиндина; симфонические и хоровые сочинения в исполнении МГАСО, Государственной хоровой капеллы им. А. А. Юрлова и Камерного хора МГК; прелюд "Послеполуденный отдых фавна" в исполнении Николая Цискаридзе и Илзе Лиепы, хореография В. Нижинского.
Серия сообщений "Фортепианная музыка":
Часть 1 - Людвиг ван Бетховен:Cоната N17
Часть 2 - Полина Осетинская:д/ф "Наваждение"...
...
Часть 9 - Неформат:Грустное пианино...Спокойной ночи...
Часть 10 - Неформат:Л.В.Бетховен - "Турецкий марш" (для 8 pianos)
Часть 11 - Музыкальный импрессионизм:Клод Дебюсси.Фортепианные произведения...
Часть 12 - Фортепиано:История,особенности,музыка...Эмиль Гилельс исполняет "Баллады" И.Брамса...
Серия сообщений "Balet":
Часть 1 - Околобалетные новости:Суд удовлетворил иск Н.Цискаридзе к театру лишь частично
Часть 2 - Новости балета:Диана Вишнева об открытии новой сцены Мариинки
...
Часть 7 - Сергей Дягилев - великий импресарио:К годовщине начала "Русских сезонов" в Париже.Документальный фильм "Sergey Dyagilev Paris"
Часть 8 - Тамара Карсавина:фрагмент тв передачи "Абсолютный слух." К Дню памяти русской балерины.
Часть 9 - Музыкальный импрессионизм:Клод Дебюсси.Фортепианные произведения...
Часть 10 - Мелодия. На музыку К.В. Глюк Хореография - Асаф Мессерер Исполняют: Марина Кондратьева и Марис Лиепа
Серия сообщений "Композиторы 20 века":
Часть 1 - Бенджамин Бриттен - юбилейный год:"Рукописи не горят" с Артёмом Варгафтиком.
Часть 2 - Эрик Сати - композитор парадоксов:К Дню рождения французского композитора
Часть 3 - Айвз Чарлз:"Вопрос без ответа"(The Unanswered Question).К Дню памяти американского композитора.
Часть 4 - Новости оперных постановок:Премьера оперы Рихарда Штрауса "Каприччио" в Лионской опере.
Часть 5 - Музыкальный импрессионизм:Клод Дебюсси.Фортепианные произведения...
Часть 6 - Новые имена:UNIQUE-квартет исполняет "Струнный квартет N 8" Д.Д.Шостаковича
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Симфоническая поэма "Паоло и Вирджиния" Итало Монтемецци
[200x232] Итало Монтемецци (итал. Italo Montemezzi, 1875 — 1952) — итальянский композитор, автор оперы «Любовь трёх королей» (итал. L'amore dei tre re).
Итало Монтемецци родился в Вигазьо, близ Вероны. Учился музыке в Миланской консерватории, а затем там же в течение года изучал гармонию.
Его опера «Любовь трёх королей», написанная в 1913 году, послужила началом профессиональной карьеры композитора. В 1918 году в Милане состоялась мировая премьера оперы «Корабль». 18 ноября 1919 года Монтемецци дирижировал оперой «Корабль» в Чикагской опере. Во время второй мировой войны, с 1939 года, Монтемецци жил в Южной Калифорнии. Его опера «Моя Италия» (1944 год) стала воспоминанием о родине. Впоследствии композитор часто бывал в Италии, вернулся домой в 1949 году и умер в Вигазьо три года спустя.
Помимо опер, его наследие включает симфоническую поэму «Паоло и Вирджиния» и кантату «Песнь Песней».
Произведения Монтемецци примечательны сочетанием традиционного итальянского лиризма с вагнеровским подходом к использованию оркестра в опере и инструментальной колористикой, сложившейся под влиянием произведений Дебюсси.
Симфоническая поэма «Паоло и Вирджиния» (по роману французского писателя Жака Анри Бернардена де Сен-Пьера)
Italo Montemezzi - Paolo e Virginia - poema sinfonico (1/3)
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Песни Татьяны и Сергея Никитиных
[показать]В 1974 года Татьяна и Сергей Никитины начали петь дуэтом, и долгое время они совмещали музыкальную деятельность с научной работой: оба - кандидаты физико-математических наук.
Вместе с Сергеем Никитиным она исполняла его песни и песни друзей-бардов - "Резиновый ежик", "Когда мы были молодые", "Александра", "Переведи меня через майдан", "Брич-Мулла", "Под музыку Вивальди".
С 1968 года Татьяна и Сергей Никтины - неоднократные лауреаты фестивалей авторской песни, постоянные члены жюри Грушинского фестиваля.
Они не раз участвовали в различных телепередачах, гастрольные выступления проходили во многих городах России и за рубежом, в том числе в парижском концертном зале "Одеон" (вместе с Юлием Кимом и Вероникой Долиной) в 1988 году и в Вудстоке с Питом Сигером в 1994 году.
В 1997 году за многолетнюю преданность русской поэзии Сергей и Татьяна Никитины также получили одну из самых почетных наград поэтического мира России - Царскосельскую художественную премию.
С 1990 года Татьяна Никитина была заведующей отделом культуры Октябрьского райисполкома города Москвы, а в 1992-1994 годах работала заместителем министра культуры Российской Федерации.
В настоящее время она президент итало-швейцарской кампании "Kartina", занимается арт-бизнесом.
В 1995 году Сергей Никитин был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств России, а в 1997 г. Татьяна и Сергей Никитины стали лауреатами Царскосельской художественной премии - с замечательной формулировкой "За многолетнюю преданность русской поэзии".
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Скрипачка Анне-Софи Муттер: "Два основных вдохновения в жизни..."
Анне-Софи Муттер: «Что я считаю музыкой?»
Выдающаяся немецкая скрипачка: «Два основных вдохновения в моей жизни — сама музыка и осознание того, что я кому-то нужна и могу…»
Многократный лауреат премии «Грэмми» вспоминает свой первый концерт, рассуждает о вундеркиндах, а также объясняет, почему Ванесса Мэй не имеет никакого отношения к классической музыке.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Французский скрипач и композитор Эмиль Соре
Эми́ль Соре́ (фр. Émile Sauret; 22 мая 1852, Ден-сюр-Орон, Франция — 12 февраля 1920, Лондон) — французский скрипач, композитор и музыкальный педагог. Сын тромбониста и музыкального педагога Франсуа Соре.
Учился в Страсбургской консерватории, где преподавал его отец, у Симона Шведерле. Как исполнитель-виртуоз гастролировал по Европе и США. В 1873—1875 годах был женат на пианистке Терезе Карреньо. Преподавал в берлинской Новой Академии музыки Теодора Куллака, лондонской Королевской академии музыки, а также в Чикаго и Женеве. Был первым исполнителем посвящённого ему скрипичного концерта Морица Мошковского (1883).
Написал два скрипичных концерта, серенаду для скрипки с оркестром, сонату для скрипки и фортепиано, сборник этюдов «Gradus ad Parnassum» (1894) и др. Известностью пользуется каденция Соре к Первому скрипичному концерту Николо Паганини.
Émile Sauret - Scherzo fantastique, Op. 9
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
26 мая 1872 года родился Леонид СОБИНОВ, великий русский певец
(1872-1934)
русский певец
В историю русской культуры Леонид Собинов вошел как выдающийся певец и реформатор русского вокального искусства. Он показал на своем собственном примере, что певец должен не только исполнять вокальные партии, но и играть серьезные драматические роли.
Собинов родился в Ярославле в небогатой купеческой семье. Его отец был компаньоном крупного ярославского купца-мукомола Полетаева. Несколько раз он пытался завести собственное дело, но каждый раз терпел неудачу. Однако средств хватило на то, чтобы дать всем четверым детям хорошее образование.
Как и в других купеческих семьях, В.Собинов занимался только коммерческими делами, а воспитание детей было полностью доверено жене. Она происходила из богатой купеческой семьи Чистовых и постаралась дать своим детям всестороннее образование.
Анна Амалия Прусская (нем. Anna Amalie, Prinzessin von Preußen; 9 ноября 1723, Берлин — 30 марта 1787, Берлин) — прусская принцесса, младшая сестра короля Пруссии Фридриха Великого, немецкий композитор.
Музыкально одарённая Амалия начала уроки игры на клавесине и пианино в 17 лет, после смерти своего отца, «короля-солдата» Фридриха Вильгельма I, ненавидевшего музыку. В 21 год Амалия занялась также композицией. Она также научилась играть на флейте, лютне, органе и скрипке. Техникам композиции Амалию обучал Иоганн Филипп Кирнбергер. Амалия Прусская сочиняла кантаты, хоралы и марши.
Амалия Прусская на портрете кисти Антуана Пэна
Самым большим авторитетом в музыке для Амалии был Иоганн Себастьян Бах, и Амалия прославилась своей коллекцией в области исследования творчества Баха. Её собрание нот и манускриптов, так называемая «библиотека Амалии» (не путать с библиотекой герцогини Анны Амалии), является одним из экспонатов Государственной библиотеки в Берлине. Как упоминает Карл Фридрих Цельтер, которому Амалия как-то раз показывала свои музыкальные произведения, принцесса очень бережно относилась к своим сокровищам и не позволяла никому прикасаться к ним. Следует отдать дань уважения просвещенной принцессе: она всерьез увлекалась музыкой лейпцигского кантора и поддерживала отношения с его старшими сыновьями, стараясь узнать от них как можно больше об их отце. Ее личным учителем "музыки и контрапункта" был композитор и органист Иоганн Филипп Кирнбергер (Johann Philipp Kirnberger), один из учеников "старого Баха".
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Бенедиктинский монастырь в Мельке
На берегу Дуная лежит высокая скалистая гряда. Возвышенность на берегу полноводной реки, да ещё на перекрестье многочисленных торговых путей — место, которое проста создано для строительства укреплённого заика.
Именно в таком месте стоит старинный монастырь ордена бенедиктинцев Мельк, один из красивейших населенных пунктов Австрии. Ещё две тысячи лет назад здесь стояла небольшая крепость римлян. Им на смену пришли славяне, потом германцы, авары... Некоторые исследователи считают, что именно эта крепость упомянута в древнегерманском эпосе «Кольцо Нибелунгов» под названием Меделек, но это не более чем гипотеза
. Бенедиктинский монастырь в Мельке (нем. Stift Melk) расположен в земле Нижняя Австрия
. В начале 11 века Мельк принадлежал Бабенбергам, первой княжеской династии в Австрии. Город служил усыпальницей не только для правящей династии Бабенбергов, но и с 13 октября 1014 года для Святого Коломана.
[показать]Рукописи из монастырской библиотеки указывают на то, что уже при маркграфе Леопольде I Мельк представлял собой опорный пункт и город, в котором могли разместиться путешествующий монарх или высшие церковные чины
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Анри Соге - французский композитор и дирижер
[300x425]Анри Соге (фр. Henri Sauguet, настоящее имя Пьер-Анри́ Пупар́, фр. Pierre-Henri Poupard; 18 мая 1901, Бордо — 22 июня 1989, Париж) — французский композитор и дирижёр, член французской Академии, высший офицер Ордена за Заслуги (фр. grand officier de l’ordre du Mérite) и командор Ордена Почётного легиона (фр. commandeur de la Légion d’honneur).
Анри Соге начинал как наиболее активный и известный участник так называемой «Аркёйской школы» (фр. l’École d’Arcueil), верный ученик и последователь «аркёйского мэтра» Эрика Сати. Даже в самые радикальные авангардные времена Анри Соге сумел сохранить простой и ясный стиль своей музыки, выразительность мелодий и верность первоначальной эстетике французской «Шестёрки».
Благодаря аккуратному и педантичному характеру Анри Соге до широкой публики в 1950-е годы дошли многие неизвестные рукописи и музыкальные открытия Эрика Сати спустя тридцать-сорок лет после его смерти, включая «Меблировочную музыку» и ранние экспериментальные сочинения.
Соге — один из видных французских композиторов 20 в., автор сочинений различных жанров. Творческий облик композитора характеризуют прочная связь его эстетических интересов и вкусов с французской национальной традицией, отсутствие академичной предвзятости в решении художественных проблем, глубокая искренность высказываний. В 1924 Соге спешно дебютировал как театральный композитор одноактной оперой-буфф (на собственное либретто) «Султан полковника». В 1936 завершил работу над оперой «Пармская обитель», начатую ещё в 1927. Для труппы «Русских балетов» С. П. Дягилева Соге написал балет «Кошка» (по мотивам произведений Эзопа и Лафонтена; поставлен в 1927 в Монте-Карло; балетмейстер Дж. Баланчин), принёсший композитору большой успех (менее чем за 2 года было дано около 100 представлений; балет и ныне считается одним из лучших произведений Соге). В 1945 в Париже состоялась премьера балета Соге «Ярмарочные комедианты» (посвящен Э. Сати) — одного из его наиболее популярных музыкально-сценических произведений. Автор ряда симфонических сочинений. Его Аллегорическая симфония (в духе лирической пасторали для симфонического оркестра, сопрано, смешанного и детского хоров) поставлена в 1951 в Бордо в виде красочного хореографического представления. В 1945 написал «Искупительную симфонию», посвященную памяти жертв войны (исполнена в 1948). Соге принадлежат камерная и органная музыка, музыка ко многим французским фильмам, в т. ч. к сатирической комедии «Скандал в Клошмерле». В своей музыке для кино, радио и телевидения удачно использует всевозможные электроинструменты. Выступал как музыкальный критик в различных парижских газетах. Принимал участие в основании журнала «Tout а vous», «Revue Hebdomadaire», «Kandid». В годы 2-й мировой войны 1939-45 участвовал в работе общества «Музыкальная молодёжь Франции». В 1962 и 1964 посетил СССР (его произведения исполнялись в Москве).
Henri Sauguet - Symphony No. 1 "Expiatoire" (1945)«Искупительная симфония»
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Протест дня:Французский писатель Доминик Веннер застрелился у алтаря Собора Парижской Богоматери...P.S...Предупреждение всем нам...
Тангейзер:Протест французского писателя-историка мне напомнил замечательную Ориану Фалаччи...
Кто помнит имя этой итальянской журналистки и писательницы? В посвящении к своей знаменитой "Ярости и гордости" она написала следующие строки:
" Моим родителям,
Эдоардо и Тоске Фаллачи,
которые научили меня говорить правду,
и моему дяде,
Бруно Фаллачи,
который научил меня, как писать о ней."
И далее:
[400x420]
"Если любишь свою страну и страдаешь за нее,
нет никакой разницы между жизнью писательницы в столице с десяти миллионным населением и жизнью наподобие древнеримского Цин-цинната
на отдаленной возвышенности в Кьянти с собаками, кошками и курами. Одиночество везде одно и то же. Чувство поражения - тоже."
Сегодня ровно пять лет, как я начала вести этот дневник... Раньше не обращала внимание на даты, но 5 лет - это уже солидный возраст для блога ) Он посвящён в основном классической музыке, поскольку с ней неотрывно связана моя жизнь...
Играет музыка. Нет, не звучит – живёт.
В ней бьётся сердце, рвутся нервы, льются слёзы.
Она пульсирует, трепещет, восстаёт
Из глубины веков, поэзии и прозы.
В ней слито всё: печаль разлук, столетий боль,
Греховный зов её и плачет, и смеётся.
В ней тот соблазн и красота, и та любовь,
Что, как икона в храме, святостью зовётся.
Живым потоком опускается с небес,
Царит в умах и чувствах, льётся, расцветает.
Она – источник вдохновенья и чудес.
Она врачует наши души и спасает.
Играет МУЗЫКА... И больше нет меня.
В великолепье этом я тону, теряюсь.
Её огнём волшебным сладостно горя,
Я в звуках этих без остатка растворяюсь...
Маргарита Алиева
И пусть сегодня снова звучит великая, волшебная, вечная музыка...
Моцарт... как луч света, пронзающий своим гением пространство и время...
Спасибо всем, кто поддерживал меня в трудные минуты, всем, кто заходил и заходит сюда за тепло и доброжелательность, за любовь к музыке, которая живёт, пока у неё есть хотя бы один слушатель...
«Славянские композиторы» — групповой портрет славянских (русских, польских и чешских) композиторов, написанный Ильёй Репиным в 1871-72 годах по заказу московского предпринимателя А. А. Пороховщикова.
На волне славянофильства 1860—70-x годов А. А. Пороховщиков решает воплотить воодушевлявшую его идею славянского братства в ресторане «Славянский базар». В рамках реализации этой идеи подрядчик задумал картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов». Согласно воспоминаниям И. Е. Репина, сначала Пороховщиков обратился к признанному в то время мастеру исторической живописи К. Маковскому, однако запрошенная им сумма 25 000 рублей оказалось чрезмерной для бюджета проекта. Менее знаменитые живописцы были готовы работать за 15 000. Недавний выпускник Академии художеств Репин согласился выполнить заказ за 1500 рублей. Предполагалось, что картина должна выполнять декоративные функции, и предназначалась для просмотра с большого расстояния.
Сейчас картина находится в Фойе партера Большого зала Московской консерватории(правая сторона)
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - ЛАНДЫШИ (ЧАСТЬ 3)
О ландыш, отчего так радуешь ты взоры?
Другие есть цветы роскошней и пышней,
И ярче краски в них, и веселей узоры, —
Но прелести в них нет таинственной твоей.
В чём тайна чар твоих? Что ты душе вещаешь?
Чем манишь так к себе и сердце веселишь?
Иль радостей былых ты призрак воскрешаешь!
Или блаженство нам грядущее сулишь?
Не знаю. Но меня твоё благоуханье,
Как винная струя, и греет и пьянит,
Как музыка, оно стесняет мне дыханье
И, как огонь любви, питает жар ланит.
Петр Ильич Чайковский
Да, да, не удивляйтесь! Автор этих строк – великий Чайковский. А написано стихотворение потому, что ландыши были любимыми цветами композитора. Поселившись в Клину, он высадил целую плантацию ландышей в парке, примыкавшем к дому. Ну, а я, завершая тему ландышей, все-таки, вернисажем натюрмортов, помещаю разную интересную информацию об этом весеннем цветке, вычитанную в Википедии.
[показать]Сергей Харук, Александр Харук Ландыши. 1992 г.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 18 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ И ПЯТЬ ЧУВСТВ ФИЛИППА МЕРСЬЕ )
В теме чувств, стихий, времен года и 12 месяцев - новый вернисаж. Заодно познакомлю вас с его автором, поскольку в русскоязычном интернете о нем - лишь упоминания. Поэтому предлагаю познакомиться с художником, а потом посмотреть его работы.
Филипп Мерсье
Philippe Mercier
1689, Берлин - 18 июля 1760, Лондон,
[показать]John Faber Junior Portrait of Philippe Mercier (print after self-portrait's Mercier).
Французский живописец и гравер, родившийся в Германии, а живший и творивший, в основном, в Англии.
Родился художник в Берлине в семье французов-гугенотов, которые работали на фабрике курфюрста Бранденбургского по производству гобеленов. Живописи он учился в Академии художеств в Берлине, а позже в мастерской французского живописца Антуана Пеше (Antoine Pesne, 29 мая 1683 – 5 августа 1757), прибывшего в Берлин в 1710 году и в 1711 году ставшего придворным художником короля Фридриха I Прусского. В 1722 году Пеше был назначен директором Берлинской Академии художеств.
После учебы Филипп совершил путешествие по Италии и Франции, в Париже он познакомился с творчеством Антуанна Ватто, которое Мерсье очень впечатлило. Он даже выступал в качестве арт-дилера работ Ватто, например, проведя в 1742 году в Лондоне продажу его картин «Из зарубежных собраний».
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Наш роскошный, нежный цветок...
Михаил Глинка.Большой секстет.
На русской музыкальной почве вырос роскошный цветок. Берегите его! Он цветок нежный и цветет раз в столетие
В.Одоевский.(О Глинке)
[показать]Родился Михаил Глинка под утро 20 мая. Возле окон спальни, где лежала его мать, в кустах заливались соловьи. Не следует, конечно, придавать большое значение знамениям: песне соловья и восходу солнца. В тот момент, да и во многие последующие годы никто бы и подумать не мог, что родился великий композитор. Ведь гением, в отличие от титулованных особ и наследников огромных состояний, почти ничего не дается даром, без труда.
Основоположник русской классической музыки. Он подытожил достижения предшественников и поднялся на новую ступень. Опираясь на своеобразные черты русской народной музыки, соединил их со всем богатством выразительных средств, накопленных мировой музыкальной культурой.
Глинке свойственно светлое, гармоничное восприятие мира. Его музыка воспевает жизнь, утверждает неизбежность победы разума, добра и справедливости.
Глинка – великий мелодист. Мелодика – основа его тематизма как обобщенного выражения творческой мысли. Именно большая концентрация его мелодизма – превращение мелодий-попевок в мелодии-темы с большой внутренней потенцией к дальнейшему их развитию отличает Глинку от многих его современников.
С романтизмом Глинку сближает интерес к изображению народного быта с его неповторимой национальной окраской, природы, исторической старины, далеких стран; красочность, разнообразие новых гармонических средств и оркестровых звучностей, острота контрастов. Соприкосновение Глинки с романтизмом не искоренило в нем, как пишет Асафьев, «…ни ощущения меры в форме, ни мудрого отбора средств выражения…»