Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Ферра Кристиан:Исполняет Концерт Я.Сибелиуса...Дирижёр Зубин Мета
|
Рождение
Кончина
|
Christian Ferras
Кристиан Ферра учился в консерватории Ниццы у Шарля Бистези, затем — частным образом у Бориса Каменского и в Парижской консерватории у Жозефа Кальве. Блестяще окончив её в 1946 году по двум специальностям (скрипка и камерное исполнение), впервые выступил в Париже и вскоре стал учеником Джордже Энеску. Два года спустя Ферра выиграл международный конкурс в Шевенингене (в жюри которого был Иегуди Менухин) а ещё через год получил второе место на конкурсе скрипчей Жака Тибо (первая премия не была присуждена).
Быстро завоевав международную известность, Ферра в 1950 - 1960 годы много гастролировал по Европе и США, пользовался большой популярностью в странах Восточной Европы. Он активно пропагандировал французскую музыку, став первым исполнителем Сонаты для скрипки соло Артюра Онеггера и ряда других сочинений.
В 1960-е годы Ферра сделал ряд записей, среди которых Концерт Брамса под управлением Караяна, а также Концерт «Памяти ангела» Берга, в котором в полной мере проявились отличительные черты исполнительской техники скрипача: сила, чистота и красота звучания, хорошее чувство стиля. Ферра также записал все сонаты Бетховена вместе с пианистом Пьером Барбизе.
В 1975 году музыкант из-за болезни вынужден был прекратить выступления. Его возвращение на концертную сцену состоялось в марте 1982, однако исполнительская карьера длилась всего несколько месяцев: 14 сентября 1982 года Ферра, не в силах справиться с депрессией, которой он страдал в течение многих лет, покончил жизнь самоубийством.
Серия сообщений "Скрипичная музыка":
Часть 1 - М.Л.Ростропович и С.Т.Рихтер:Beethoveen cello sonata nº5
Часть 2 - М.Л.Ростропович:К Дню памяти выдающегося музыканта...
...
Часть 17 - П.И.Чайковский:Трио "Памяти великого художника."К Дню рождения Н.Г.Рубинштейна.Исполняют С.Рихтер,О.Каган,Н.Гутман
Часть 18 - Неформат:А.Вивальди "Лето"...Исполняет скрипичный дуэт "Вибрация".
Часть 19 - Ферра Кристиан:Исполняет Концерт Я.Сибелиуса...Дирижёр Зубин Мета
Часть 20 - Неформат:Hijo de la Luna...Vanessa Mae ...Доброго дня и до...завтра...)
Серия сообщений "Виртуозы скрипки":
Часть 1 - Рэй Чен исполняет произведения К.Сен-Санса и М.Бруха
Часть 2 - Ферра Кристиан:Исполняет Концерт Я.Сибелиуса...Дирижёр Зубин Мета
Серия сообщений "Композиторы 20 века":
Часть 1 -
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Иоганн Симон Майр. 250 лет со дня рождения
Иоганн Симон Майр (нем. Johann Simon Mayr; 14 июня 1763, Мендорф, Альтманштайн, район Айхштета — 2 декабря 1845, Бергамо) — итальянский композитор немецкого происхождения, уроженец Баварии, автор ораторий и множества опер, долго господствовавших на итальянских сценах.
Главное произведение его — опера «Ginevra di Scozia» (1801). Он много пользовался духовыми инструментами, что в то время было новинкой.
Оперы Пачини и Меркаданте являются подражанием ему; даже Мейербер находился сначала под его влиянием.
Первоначальное образование получил у отца - Йозефа Майра, органиста в Мендорфе. Учился в иезуитской школе, с 1781 изучал теологию в университете в Ингольштадте; стал священником. С 1789 жил в Бергамо и учился у капельмейстера К. Ленци, затем в Венеции, где брал уроки у капельмейстера собора св. Марка Ф. Бертони. В 1791 начал композиторскую деятельность, написав несколько ораторий. В 1794 в театре "Фениче" (Венеция) была поставлена его первая опера "Сафо". В дальнейшем Майр сочинил свыше 70 опер, пользовавшихся известностью в Италии, а также в Германии, в т. ч.: "Лодоиска" (1796, Венеция), "Аделаида" (1799, там же), "Женевьева Шотландская" (по поэме "Неистовый Роланд", 1801, Триест), "Алонсо и Кора" (1803, Милан), "Элиза" (1804, Венеция), "Медея в Коринфе" (1813, Неаполь), "Ифигения в Тавриде" (1817, Флоренция), "Федра" (1820, Милан). Оперы Майра отмечены богатством мелодики, мастерством блестящей инструментовки, для его увертюр характерно широкое использование crescendo, Mайр использовал новые музыкальные средства, вводил новые звучания (эпизоды с концертирующей трубой, валторной, английским рожком и др.). Партии в операх Майра пели выдающиеся певцы 19 в. Дж. Давид, Н. П. Левассёр, Л. Л. Маркези и др. С 1805 преподавал композицию в музыкальной школе в Бергамо. У Майра учился Г. Доницетти. Майр писал также кантаты, мессы и др.; ему принадлежит ряд литературных сочинений, в том числе о творчестве Й. Гайдна.
В 2003 году в Ингольштадте органистом и хормейстером Францем Хауком был создан хор Симона Майра.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Русские исторические усадьбы:Строгановское имение Братцево
[показать]
Усадьба Братцево малоизвестна, но история по-прежнему хранит свои загадки и тайны.
Сегодня от богатой усадьбы Братцево сохранились только дом в два этажа, выстроенный при предпоследних владельцах Строгановых, беседка и парк из лип и дуба, который сегодня уже изрядно зарос.
[показать]
Московские высотки, разрастаясь, оставили этот памятник архитектуры и садово-паркового искусства в самой глубине бурлящего мегаполиса. На сегодняшний день парки усадьбы являются великолепными местами для прогулок, а усадьба, переделанная в дом отдыха Союза Театральных Деятелей.далее" target="_blank">http://deadokey.livejournal.com/16667.html[/more]
Серия сообщений "Исторические русские усадьбы":
Часть 1 - Мир русской усадьбы. (Россия, 2006 - 2007), 3 фильма.
Часть 2 - Художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно"
...
Часть 33 - Исторические русские усадьбы:Орехово.Мемориальный дом-музей Н. Е. Жуковского
Часть 34 - Дворцы вельмож: ОСОБНЯК ЗИНАИДЫ МОРОЗОВОЙ
Часть 35 - Русские исторические усадьбы:Строгановское имение Братцево
Часть 36 - Из истории семьи Строгановых и их невского дома. Обитатели и гости Строгановского дворца
Часть 37 - Захарово - Душа наша, Пушкин
Часть 38 - Исторические русские усадьбы:«Михайловское» музей-заповедник А.С. Пушкина
Часть 39 - Русские исторические усадьбы:Усадьба Свиблово
Часть 40 - Русские исторические усадьбы: Люблино
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Шарль Гуно. Опера "Филемон и Бавкида"
[показать] Бавкида - жена Филемона, крестьянина из Фригии. История этой добродетельной пары известна по сюжетам «Метаморфоз» Овидия. Они радушно приняли в своей хижине Зевса и Гермеса, странствовавших переодетыми. Во всех других домах селения путникам отказывали в приюте. За это боги покарали жителей деревни, а стариков – Бавкиду и Филемона сделали жрецами храма, который появился на месте их хижины, наградили долголетием и возможностью умереть в один день. По смерти они превратились в дуб и липу, растущие из одного корня. Эти мифологические герои вдохновили Рубенса на создание великолепного пейзажа, а позднее появились картины Рембрандта, изображающие старых людей в их лачуге с богами.
Неразлучных и любящих супругов воспел Овидий.
Святая Цецилия — cвятая римская дева-мученица III века (втречаются иные варианты ее имени — Кикилия Римская или Чечилия Римская).
В католической церкви Святая Цецилия является покровительницей церковной музыки. Она изображается как мученица с мечом и розой, рядом с клавишным инструментом или скрипкой. Имя святой Цецилии упоминается в молитве святой мессы римско-католической церкви.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Шильон!Твоя тюрьма старинной кладки
Шильенский замок
Шильон! Твоя тюрьма старинной кладки -
Храм; пол - алтарь: по нем и там и тут
Он, Бонивар, годами шаг свой шаткий
Влачил, и в камне те следы живут.
Да не сотрут их - эти отпечатки!
Они из рабства к богу вопиют!
Джордж Байрон «Шильонский узник» Сонет к Шильону.
Перевод В. Жуковского
.
[показать]Шильонский замок (Château de Chillon) расположен на берегу Женевского озера, в 3 км от города Монтрё (Montreux) в Швейцарии в кантоне Во (Vaud). далее
Серия сообщений "Швейцария":
Часть 1 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: замок Монтебелло.Швейцария.
Часть 2 - Замок Грюйер - сказка Средневековья (Швейцария)
...
Часть 13 - ВСЕМИРНОЕ НАСЛЕДИЕ ЮНЕСКО:ГОРОДА ЧАСОВЩИКОВ
Часть 14 - Замки Швейцарии. Часть 4
Часть 15 - Шильон!Твоя тюрьма старинной кладки
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Карлуш Сейшас - мастер клавесинной музыки
Карлуш Сейшас (José António Carlos de Seixas) — португальский композитор эпохи барокко, известный мастер клавесинной музыки.
Карлуш Сейшас родился 11 июня 1704 года в Коимбре в семье органиста Франсишко Ваза. В 1718 году, после смерти своего отца, занял его место на должности органиста в соборе Коимбры.
В 1720 году переехал в Лиссабон, где стал давать частные уроки по игре на клавесине. Со временем Сейшас назначен на место органиста придворной капеллы Лиссабонского собора. Ему был присвоен титул придворного композитора. Кроме того, он преподает музыку в самых видных семьях столицы.
Хотя он имел контакты с неаполитанскими музыкантами, Сейшас не признает доминирующую эпоху итальянского стиля в музыке. Даже неаполитанский композитор Доменико Скарлатти, который в 1721 году прибыл в Лиссабон, признаёт Сейшаса лучшим учителем музыки, которого знает.
Сейшас женился в 1732 году, имеет двух сыновей и двух дочерей.
В 1738 году за выдающиеся заслуги и мастерство Карлуш Сейшас был посвящен в рыцари.
Умер великий музыкант 25 августа 1742 года. К сожалению, большинство работ Карлуша Сейшаса были утеряны во время разрушительного землетрясения 1755 года. Сохранились лишь три пьесы для оркестра и около ста сонат.
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
РУБИНШТЕЙН, НИКОЛАЙ ГРИГОРЬЕВИЧ
РУБИНШТЕЙН, НИКОЛАЙ ГРИГОРЬЕВИЧ (1835–1881)
Рубинштейн Николай Григорьевич, русский пианист, дирижер, педагог, основатель Московской консерватории.
Родился в Москве 2 (14) июня 1835. Музыкой первоначально занимался дома, в 1844–1846 жил с матерью и старшим братом – Антоном Рубинштейном (1829–1854) в Берлине, где брал уроки у Т.Куллака (1818–1882) и З.Дена (1799–1858). По возращении в Россию в 1847 и до конца дней жил в Москве; в 1855 окончил юридический факультет Московского университета.
Московская консерватория – Большой концертный зал
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Барышни Смольного института
Выпускниц Смольного института благородных девиц называли кисейными барышнями совсем не потому, что они были неженками, а из-за ткани, из которой шились их выпускные платья. На самом деле путь от воспитанницы младшего класса до кисейной барышни-выпускницы был очень нелегок!
Жизнь в Смольном для многих смолянок была схожа с описанием всех строгостей и лишений того сиротского пансиона, в который Шарлотта Бронте поселила свою героиню Джейн Эйр. Будущей кисейной барышне приходилось проявлять не только прилежание и смирение, но и силу характера, физическое здоровье. И кто знает, сколько детских и девичьих слез было пролито в дортуарах Смольного, пока оторванная от дома и семьи маленькая девочка превратится в выпускницу-смолянку. Шли годы, менялись правила и условия жизни в Смольном институте, выпуск за выпуском выходили юные благородные девицы во взрослую жизнь. Какой она стала для них, и какой след в истории оставили выпускницы Смольного?
[показать]Зигфрид Вагнер (нем. Siegfried Helferich Richard Wagner; 6 июня 1869, Трибшен под Люцерном — 4 августа 1930, Байройт) — немецкий дирижёр и композитор. Сын композитора Рихарда Вагнера и его второй супруги Козимы, внук Ференца Листа. В 1908—1930 гг. был руководителем вагнеровского фестиваля в Байройте.
Зигфрид Вагнер был третьим ребёнком Рихарда Вагнера и Козимы, дочери Ференца Листа. Первоначально он планировал стать архитектором, но потом обратился к музыке. К его учителям принадлежал Энгельберт Хампердинк. Дирижёрский дебют Зигфрида Вагнера состоялся в 1893 г.
В 1906 г. Козима Вагнер передала сыну руководство Байройтским фестивалем (официально он занял руководящий пост в 1908 г.). Зигфрид Вагнер проявил себя как талантливый администратор, дирижёр и режиссёр. Так, в 1911 г. он широко применил возможности освещения в постановке «Парсифаля» и осуществил новую постановку «Нюрнбергских мейстерзингеров». В 1914 г. он поставил «Летучего голландца», в1927 г. — «Тристана и Изольду», в 1930 г. — «Тангейзера». В 1923 г. Зигфрид предпринял концертное турне по Америке с целью собрать средства для фестиваля 1924 г., первого после войны.
В 1930 г. Зигфрид Вагнер скончался от инфаркта, случившегося во время репетиции. Его сыновья Виланд (1917—1966) и Вольфганг(1919-2010) руководили Байройтским фестивалем после Второй мировой войны.
Соч.: оперы (даты постановок) - "Лежебока" (1899; наиболее известное произведений Вагнера), "Герцог Вильдфанг" (1901), "Кобольд" (1904), "Весельчак" (1905), "Звездный закон" (1908), "Банадитрих" (1910), "Ангел мира" (1915), "Во всем виноваты шляпки" (1917), "Государство черного лебедя" (1918), "Солнечное пламя" (1918), "Мариенбургский кузнец" (1923), "Король язычников" (1933), "Райнульф и Аделазия", "Священная липа"; для оркестра - симфонические поэмы "Томление" (1895) и "Счастье" (1923); Скерцо (1923), концертштюк для флейты с оркестра (1913), концерт для скрипки с оркестром (1915); мужские хоры в сопровождении оркестра.
Siegfried Wagner "Violin Concerto in one movement"
Концерт для скрипки с оркестром (1915)
Jenny Abel, violin
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Филипп де Витри:К Дню памяти одного из первых композиторов эпохи Ars Nova
Тангейзер:Сегодня в День памяти Филиппа де Витри предлагаю подборку роликов с его произведениями.В октябре прошлого года,находясь в Авиньоне,экскурсовод назвала и его имя,наряду с "пленёнными" Папами...14 век...Какая же это старина...Тем интереснее послушать музыку,которая исполнялась тогда...более 600 лет назад...
Филипп де Витри (1291-1361) - один из первых композиторов эпохи Ars Nova, эпохи позднего средневековья в музыке. Де Витри был не только композитором и теоретиком (в одном из своих трактатов он применил термин Ars Nova, который в будущем дал название всей эпохе). Современники (даже Петрарка!) восхваляли его как выдающегося поэта, особенно ценили широту его знаний в различных областях.
Де Витри родился на северо-востоке Франции. Судя по употреблению титула «магистр» — вероятно, преподавал в Парижском университете. Служил при дворах Карла IV, Филиппа VI и Иоанна II. Одновременно он был каноником церквей в Париже, Клермоне, Бове.
Жизнь Филиппа совпала с Авиньонским пленением пап;
известно, что он служил в свите «авиньонского» папы Климента VI. В 1346 Филипп участвовал в осаде Агийона, в 1351 стал епископом Мё (этот епископат покрывал земли современного департамента Сена и Марна). Много путешествовал, в том числе по дипломатическим делам, умер в Париже.
Современный Авиньон
Некоторые интересные трактаты о контрапункте XIV века, ранее приписывавшиеся Витри, сейчас считаются анонимными и свидетельствуют о его значении как учёного и авторитетного преподавателя музыки.
Серия сообщений "Духовная музыка":
Часть 1 - John Tavener(Джон Тавенер):Theotokos ,Tenebrae Choir
Часть 2 - Сезар Франк: Фантазия для органа( C Major )
...
Часть 14 - Иозеф Гайдн:"Сотворение мира."К Дню памяти композитора...
Часть 15 - Иозеф Гайдн:"7 последних слов Христа"
Часть 16 - Филипп де Витри:К Дню памяти одного из первых композиторов эпохи Ars Nova
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Арриго Бойто:Опера "Мефистофель"В роли Мефистофеля - Сэмюэл Реми. Дирижер Маурицио Арена. Опера Сан-Франциско. 1989 г.К Дню памяти композитора.
Бойто известен прежде всего как либреттист — соавтор последних опер Верди и лишь во вторую очередь как композитор. Не став ни продолжателем Верди, ни подражателем высоко ценимого им Вагнера, Бойто не примкнул и к нарождавшемуся в Италии в конце XIX века веризму с его интересом к обыденной жизни и малой форме. Несмотря на длительность творческого пути, он не только остался в истории музыки как автор единственной оперы, но и действительно до конца жизни так и не завершил вторую.
Арриго Бойто родился 24 февраля 1842 года в Падуе, в семье художника-миниатюриста, но воспитывался у матери, польской графини, оставившей к тому времени мужа. Рано обнаружив интерес к музыке, он в одиннадцать лет поступил в Миланскую консерваторию, где проучился восемь лет в классе композиции Альберто Мадзукато. Уже в эти годы проявилась его двойная одаренность: в написанных в консерватории кантате и мистерии Бойто принадлежал текст и половина музыки.
Он увлекся немецкой музыкой, не слишком распространенной в Италии: вначале Бетховеном, позднее — Вагнером, став его защитником и пропагандистом. Консерваторию Бойто закончил с медалью и денежной премией, которую потратил на путешествия. Он посетил Францию, Германию и родину матери Польшу.
Будущий поэт родился в Москве в творческой семье. Родители Пастернака, отец — художник, академик Петербургской Академии художеств Леонид Осипович Пастернак и мать — пианистка Розалия Исидоровна Пастернак (урождённая Кауфман, 1868—1939).
Семья Пастернак поддерживала дружбу с известными художниками (И.И. Левитаном, М.В. Нестеровым, В.Д. Поленовым, С.Ивановым, Н.Н. Ге), в доме бывали музыканты и писатели, в т.ч. и Л.Н. Толстой, устраивались небольшие музыкальные выступления, в которых принимали участие А.Н. Скрябин и С.В. Рахманинов. В 13 лет, под влиянием композитора А.Н. Скрябина, Пастернак увлёкся музыкой, которой занимался в течение шести лет (сохранились две прелюдии и соната для фортепиано).
В 1908 году, одновременно с подготовкой к выпускным экзаменам в гимназии, под руководством Ю. Д. Энгеля и Р. М. Глиэра готовился к экзамену по курсу композиторского факультета Московской консерватории. Выбор авторского, а не исполнительского пути в музыкальном искусстве, сделанный в тринадцать лет, легче всего, конечно, объяснить как первое проявление мощной творческой потенции, как первый выход на поверхность той созидательной силы, что всю дальнейшую жизнь давала Пастернаку высоко ценимое им право «дерзать от первого лица».
Эдвард Бантинг (1773 - 1843) - ирландский музыкант и фольклорист, которому принадлежит огромная заслуга в сохранении ирландской национальной традиции.
Талантливый органист, Бантинг работал в главных церквях Белфаста и Дублина. В возрасте 19 лет (1792) он был приглашен принять участие в Арфовом фестивале в Белфасте, где его задачей было записывать старинные мелодии, исполняемые народными арфистами. Бантинг так увлёкся этой музыкой, что посвятил оставшуюся часть своей жизни (умер в 1843 году) сбору арфовой музыки, для чего предпринял множество экспедиций в разные уголки Ирландии.
Герб Ирландии
Всего перу Бантинга принадлежит 59 рукописей, большая часть которых хранится в Королевской университетской библиотеке Белфаста. Также им было опубликовано три сборника, которые наряду с народными мелодиями содержали историю эволюции ирландской арфы, объяснение техники исполнения и биографии наиболее знаменитых исполнителей. Эти издания, в которых народные мелодии помещались в доступной обработке для фортепиано, стали очень популярными в обществе его времени.
Это цитата сообщения Ирина_Арнюшкина Оригинальное сообщение
Документальные фильмы "Короли Франции".
[447x600]
Короли Франции, 15 веков истории.
Les rois de France, 15 siècles d'histoire.
Год выпуска: 2011
Описание: Привычки и причуды, заслуги перед народом, войны и громкие завоевания – вся история Французской монархии через биографии её правителей.
15 веков они правили Францией. Монархи, обладатели божественного права, отвечали за судьбы страны и народа. В своих великолепных дворцах они утопали в роскоши. Их браки были политическими сделками, а охота и война были их излюбленными развлечениями. Двор превращался в спектакль, насыщенный хитроумными интригами, тайными убийствами и ужасными драмами. Религия играла фундаментальную роль в области управления государством. Они сражались за свою Родину, но нередко использовали войны для приобретения личной славы. След их величия не меркнет и в наши дни.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Исторические русские усадьбы:Мураново."Под сению берез ветвистых"
[показать]
[показать]
К числу «литературных мест» Подмосковья, пользующихся заслуженной любовью москвичей, относится музей-усадьба Мураново имени Ф. И. Тютчева
Мураново расположено в четырех километрах от станции Ашукинская Московской железной дороги. Холмистые поля, узенькая, извилистая речка Талица, молодой лес на правом ее берегу напоминают типичные для средней полосы России пейзажи, запечатленные на полотнах И. И. Левитана, М. В. Нестерова и других русских художников
Среди подмосковных музеев-усадеб Мураново занимает особое место. Этот «дом поэтов», как его часто называют, воскрешает яркую картину русской общественной и литературной жизни прошлого столетия. далее" target="_blank">http://deadokey.livejournal.com/[/more]
Серия сообщений "Литература":
Часть 1 - Иван Алексеевич Бунин
Часть 2 - Ироничные стихи Саши Жукова
...
Часть 27 - Алла Айзеншарф-написано в Гетто
Часть 28 - Библиотека Детективов и Триллеров
Часть 29 - Исторические русские усадьбы:Мураново."Под сению берез ветвистых"
Часть 30 - Исторические русские усадьбы:«Михайловское» музей-заповедник А.С. Пушкина
Серия сообщений "Исторические русские усадьбы":
Часть 1 - Мир русской усадьбы. (Россия, 2006 - 2007), 3 фильма.
Часть 2 - Художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно"
...
Часть 30 - Русские исторические усадьбы: Берново
Часть 31 - Русские исторические усадьбы: Кузьминки
Часть 32 - Исторические русские усадьбы:Мураново."Под сению берез ветвистых"
Часть 33 - Исторические русские усадьбы:Орехово.Мемориальный дом-музей Н. Е. Жуковского
Часть 34 - Дворцы вельмож: ОСОБНЯК ЗИНАИДЫ МОРОЗОВОЙ
...
Часть 37 - Захарово - Душа наша, Пушкин
Часть 38 - Исторические русские усадьбы:«Михайловское» музей-заповедник А.С. Пушкина
Часть 39 - Русские исторические усадьбы:Усадьба Свиблово
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Карл Нильсен - один из крупнейших деятелей датской культуры
Карл Август Нильсен (дат. Carl August Nielsen; 9 июня 1865, Нёрре Линдельс, возле Оденсе — 3 октября 1931, Копенгаген) — датский композитор, скрипач, дирижёр и педагог, один из крупнейших деятелей датской культуры. Считается основоположником современной датской композиторской школы.
Нильсен родился в деревне Нёрре Линдельс на острове Фюн. Его отец был маляром, но также умел играть на скрипке и корнете и часто сопровождал деревенские праздники. В восемь лет Нильсен начал учиться играть на скрипке, к этому же времени относятся его первые попытки сочинять музыку. В четырнадцать лет он попал в полковой оркестр города Оденсе, где освоил горн и тромбон
Thibaut IV de Champagne
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Воспетая Пушкиным
Блистательна, полувоздушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина. Она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола,
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет.
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Gustav Klimt (1862-1918) «Schubert at the Piano» 1899
«Франц Шуберт за фортепиано».
Даже догадываюсь, что он исполняет.
И слов не надо. Carpe diem...
text...
Gustav Klimt (Austrian, 1862-1918) «Schubert at the Piano» 1899
для гурманов в исполнении Селин Дион...
А вы знали, что автор этой божественной музыки Франц Шуберт?
Серия сообщений "Гурман. Воспитание вкуса":
Часть 1 - Тени на стекле...
Часть 2 - Овчинников Павел Акимович (Россия, 1830 - 1888)
...
Часть 7 - «Чакруло»
Часть 8 - «Чакруло». Ансамбль «Эрисиони»
Часть 9 - Gustav Klimt (1862-1918) «Schubert at the Piano» 1899
Часть 10 - Русская эмаль. Ростовская финифть.
Часть 11 - Гурман. Воспитание вкуса
Часть 12 - Theodore Gerard «An Interesting Letter» 1883
Серия сообщений "Любить нельзя забыть":
Часть 1 - Gustav Klimt «Portrait of Clara Klimt» 1883
Часть 2 - Gustav Klimt «Bildnis Sonja Knips» 1898
...
Часть 8 - Gustav Klimt «After the rain. Garden with chickens in St.Agatha»
Часть 9 - Gustav Klimt (1862-1918) «Pear Tree» 1903
Часть 10 - Gustav Klimt (1862-1918) «Schubert at the Piano» 1899
Часть 11 - Gustav Klimt (Austrian, 1862-1918) «Annerl» 1885