Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Леонид Десятников:"Эскизы к закату"...Секстет для скрипки,флейты,кларнета,контрабаса и фортепиано
Десятников Леонид Аркадьевич
Композитор Леонид Аркадьевич Десятников родился 16 октября 1955 года в г. Харькове (Украина). После окончания школы при Харьковском институте искусств поступил на композиторский факультет Ленинградской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. На его курсе класс композиции вел профессор Борис Арапов, а класс инструментовки – профессор Борис Тищенко.
С 1973 года живет в Санкт-Петербурге.
Будучи студентом 3-го курса, Леонид Десятников написал свою первую оперу «Бедная Лиза».
В 1980 году оперу поставил режиссер Юрий Борисов в московском Камерном музыкальном театре Бориса Покровского.
В 1978 году Десятников окончил консерваторию, а в 1979 году был принят в Союз композиторов.
В 1990 году Десятников познакомился с режиссером Александром Зельдовичем и написал музыку к его фильму «Закат» по Исааку Бабелю. Саундтрек вышел на редкость удачным и цельным: композитору удалось скрестить местечковые еврейские наигрыши с трагической мощью псалмов Давида. Потом были другие кино-работы – «Затерянный в Сибири» (1991), «Подмосковные вечера» (1994), «Серп и молот» (1994), «Мания Жизели» (1995), «Тот, кто нежнее» (1996), «Москва» (2000), «Дневник его жены» (2000), получивший премию «Ника» как «лучший игровой фильм года», «Олигарх» (2002), «Космос как предчувствие» (2005) и другие.
Это цитата сообщения -Juliana- Оригинальное сообщение
«Праздник, который всегда с тобой». Париж. Франция.
[800x708]Культурным и деловым центром Франции, безусловно, является прекрасный и эклектичный Париж - столица страны с Х века. История города насчитывает более двух тысячелетий. Это город искусства и архитектуры, запечатленной в камне истории, город моды, романтики и утонченного стиля, где жизнь не затихает ни днем, ни ночью, где "праздник, который всегда с тобой".
Париж - Париж,- восьмое чудо света
Рожденный жить, с годами не стареть.
"Хочу в Париж,- как говорят поэты,
Увидеть, а потом и умереть"....
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Kонцерт Анны Нетребко и Дмитрия Хворостовского на Красной площади
Сопрано Анна Нетребко: «Я пригласила на концерт на Красной площади папу и всех своих краснодарских подруг!»
[показать]
|
|
Анна Нетребко – солистка Мариинского театра,звезда мировой оперы. В ее гастрольном графике – лучшие театральные площадки и самые громкие премьеры. Так, в апреле вместе с Дмитрием Хворостовским, Дмитрием Корчаком, Алисой Колосовой и Константином Горным она вышла на сцену Венской оперы в «Евгении Онегине». 19 июня вместе с Дмитрием Хворостовским на Красной площади в Москве при поддержке банка ВТБ она дала грандиозный концерт, увидеть который в прямом эфире смогли сотни тысяч зрителей по всему миру. Накануне выступления корреспондент VTBrussia.ru встретился с оперной дивой. |
– Анна, на пресс-конференцию вы пришли с папой. Он часто ездит с вами по миру?
– Я пригласила на концерт своих краснодарских подружек. Когда еще такая возможность появится? Так все собрались и папа с ними. Большое событие!
– Редко видитесь?
– Не очень редко: несколько раз в год. Я приезжаю в Краснодар, а иногда кто-то со мной ездит за границу. Девчонки даже в Японии были уже два раза.
– В одном интервью вы признались, что сложно перестраиваться с одних композиторов на других. А здесь такие разные Пуччини, Верди, Чайковский. Чем это обусловлено?
– Это гала-концерт! А если вы взялись за этот формат, то обязаны представить нескольких композиторов.
– Дмитрий Хворостовский очень забавно рассказывал, как вы готовили в Венской опере «Евгения Онегина»: он, мол, вам говорил, что все равно Татьяна не получится – чертики в глазах видны.
– Говорил-говорил!
– А как вам его Онегин?
– Великолепно! От него идет столько энергии, столько любви и тепла! У нас прекрасный творческий контакт. Дима –
Concerto in B minor RV 424
Paul Tortelier, cello
London Mozart Players
Philip Ledger, conductor
В музыкальном содержании концертов Вивальди воплощены черты, характерные для "позднего барокко". В его концертах впечатляет, с одной стороны, монументальность, пафос (в особенности в первых частях), с другой - мягкая лирика медленных средних частей. Большинство его adagio - это род лирической арии, где в центре внимания слушателя - виртуоз, выражающий собственную индивидуальность, подобно певцу в кульминационных моментах оперы. Музыка Bивальди впитала элементы красочного венецианского музыкального фольклора, богатого напевными канцонами, баркаролами, зажигательными танцевальными ритмами.
Concerto in G minor RV 416
Concerto in D minor RV 405
Concerto in A minor RV 422
Concerto in A minor RV 418
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Д.Д.Шостакович:Симфония N1.Дирижер - Валерий Гергиев .
Тангейзер:Начиная с Первой симфонии,все остальные пойдут "по очереди"...)Восьмая оказалась впереди всех "под настроение" и по особой моей любви к ней...) Предлагаю для каждой симфонии Д.Д. большой поясняющий текст по книге М.Сабининой "Шостакович-симфонист" М. 1976 И так...Первая симфония 19-летнего композитора...
НАЧАЛО ПУТИ
Первая симфония
Моим стихам, написанным так рано,
Что и не знала я, что я — поэт, С
орвавшимся, как брызги из фонтана,
Как искры из ракет,
Ворвавшимся, как маленькие черти,
В святилище, где сон и фимиам,
Моим стихам о юности и смерти...
Марина Цветаева
Как известно, свою Первую симфонию девятнадцатилетний автор написал к окончанию Ленинградской консерватории (1925 г.), и эта студенческая дипломная работа быстро принесла ему мировую славу1. Великолепный, многообещающий дебют! Добиться такого блистательного успеха и самый даровитый начинающий композитор не мог бы, если бы ему не удалось is своем произведении выразить нечто новое, до него еще пе высказанное. А в симфоническом жанре, подразумевающем философскую масштабность, зрелость взгляда на мир, подобная задача для юноши-музыканта, казалось бы, почти непосильна. Какое же «новое слово» произнес Шостакович?
Рецензии, появившиеся по свежим следам, единодушно констатировали увлекательную яркость материала, бьющий ключом молодой темперамент, броскость образов, удивительное владение оркестровкой, гармонией, тематическим развитием. Ее характеризовали как сочинение легкое, светлое, остроумное, проникнутое жизнерадостностью и юмором, лишенное глубоких драматических коллизий. И, наконец, немало говорилось по поводу некоторой стилистической несамостоятельности; указывали на реминисценции из Скрябина (III часть), Вагнера (финал), назывались имена Чайковского и Глазунова, Прокофьева и Стравинского... С те-, чением времени о «заимствованиях» и «влияниях» начали упоми-
1 Не прошло и года после ленинградской премьеры (1926), как она прозвучала в Берлине под управлением Бруно Вальтера (1927). Затем ее исполнил в Филадельфии Леопольд Стоковский (1928), а вслед за ним — Отто Клемперер и Артуро Тосканини.
нать сравнительно реже, в общей концепции симфонии стали постепенно обнаруживать элементы скрытого драматизма. Сегодня же мы ясно видим и ее трагедийные черты, и индивидуальную самобытность ее облика. С Первой симфонией случилось то, что нередко случается с выдающимися произведениями искусства: она оборачивалась новыми гранями, в ней открывались и осознавались прежде не замеченные глубины.
Внешне общее строение цикла Первой симфонии не противоречило классической традиции. Казалось, молодой композитор вступает в жизнь уверенно, опираясь на принципы, выработанные его великими предшественниками, хотя нервный пульс музыки, лаконизм изложения и заостренность контрастов выдавали новое, чисто современное ощущение действительности. Восприятие (особенно восприятие музыканта-профессионала!), привычно цепляющееся за
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Русские исторические усадьбы:палаты Аверкия Кириллова
Палаты Аверкия Кириллова — единственная в Москве усадьба, почти полностью сохранившаяся с XVII века до наших дней
Усадьба Аверкия Кириллова — редкий образец частного жилого строительства второй половины XVII — самого начала XVIII веков. Участок земли у самой кромки Москвы-реки, на котором стоят палаты, изначально принадлежал Беклемишевымдалее" target="_blank">http://lifeglobe.net/,http://his.1september.ru/[/more]
Серия сообщений "Исторические русские усадьбы":
Часть 1 - Мир русской усадьбы. (Россия, 2006 - 2007), 3 фильма.
Часть 2 - Художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно"
...
Часть 41 - Русские исторические усадьбы:Измайлово
Часть 42 - Русские исторические усадьбы:"Овстуг"
Часть 43 - Русские исторические усадьбы:палаты Аверкия Кириллова
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
МИР ИСКУССТВА
«Мир искусства. К 115 — летию объединения». Живопись , Казань, Усадьба Сандецкого
Лобашёва Ирина Фаековна — кандидат искусствоведения, доцент филиала МГАХИ имени В. И. Сурикова в Казани
«У нашего кружка направления не было,
… вместо направления у нас царил вкус»
А. Н. Бенуа
«МИР ИСКУССТВА» (1898 – 1924) – объединение русских художников, созданное в Петербурге в конце XIX века, заявившее о себе одноименными литературно-художественным журналом (1899 –1904) и выставками (последняя состоялась в Париже в 1927 году). Общество художников «Мир искусства» возникло и существовало в Петербурге с 1898 по 1904 годы, и вновь возродилось в 1910 году.
Его основатели – художник, теоретик и историк искусства, музейный специалист А.Н.Бенуа и меценат, знаток искусства С.П.Дягилев, редактор одноименного журнала и организатор знаменитых «Русских сезонов» в Париже. Помимо основного ядра, куда входили Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов, «Мир искусства» включал многих петербургских и московских живописцев и графиков (И. Я. Билибин, К. Ф. Богаевский, Ап. М. и В. М. Васнецовы, А. Я. Головин, И. Э. Грабарь, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, В. А. Серов и др.). В выставках общества участвовали М. А. Врубель, И. И. Левитан, М. В. Нестеров, а также некоторые иностранные художники.
Б. Кустодиев. "Мир искусства"
Эскиз неосуществленной картины. Изображены (слева направо): И.Э. Грабарь, Н.К. Рерих, Е.Е. Лансере, И.Я. Билибин, А.Н. Бенуа, Г.И. Нарбут, Н.Д. Милиоти, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, К.С. Петров-Водкин, А.П. Остроумова-Лебедева, Б.М. Кустодиев.
Год создания -1916, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
[700x404]В «Мир искусства» в разные годы входили многие художники различных убеждений и взглядов, разных творческих методов и стилей (к 1917 году состав общества насчитывал максимальное количество художников – более 50 действительных членов). Всех их объединял протест против официального академического искусства, нивелировавшего творческие индивидуальности, и неприятие натурализма в искусстве в лице поздних "передвижников". В истории русского искусства такое явление как «Мир искусства» стало поворотом к идеалам свободы творчества, к утверждению собственно эстетических критериев и приоритетов художественной индивидуальности личности творца. Носители высокой интеллектуальной культуры художники «Мир искусства» в своей деятельности обращались как к прошлому (идеализируя его и иронизируя над ним), так и к широкому кругу сфер современного искусства (интерьер, театр, эстамп, книга и др.).
Одним из главных достижений объединения стала прославленная петербургская графическая школа этого времени, возникшая в результате создания мирискусниками особой эстетической среды, где культивировалось высочайшее преклонение перед графикой как видом искусства. Такой приоритет графики во многом повлиял и на развитие живописи типичных представителей этого объединения, она приобрела черты графичности, стала подчеркнуто линеарной.
«МИР ИСКУССТВА»… Размышления о знаменитом крупнейшем объединении, возникшем в Петербурге на рубеже XIX–XX веков, подобно причудливому витражу рождают в памяти объёмный, многомерный и вместе с тем чрезвычайно аристократичный, эфемерный образ удивительного, глубоко символичного художественного мира, который создали мастера этого объединения.
[603x476]Александр Бенуа - "Прогулка короля" 1906
В нём замысловато, орнаментально в духе стиля модерн, переплетаются различные творческие идеи обширной группы художников. Их воплощение удивляет разнообразием: журналы «Мир искусства», наполненные рафинированной эстетикой модерна, ставшие в среде специалистов и коллекционеров ценнейшим раритетом, живописные полотна, где рука об руку идут стилизаторство и ретроспектива, театральные декорации знаменитых Русских сезонов с новаторскими пластическими и цветовыми решениями, оригинальные балетные и оперные костюмы.
Переломный характер эпохи рубежа XIX — XX веков, времени крупных социально-политических потрясений, отразился на всех сферах жизни России, в том числе и на русской культуре того времени, раскрывшейся во всём своём многообразии и индивидуальности. В эти годы русские художники особенно активно выезжают за рубеж, знакомятся с новейшими течениями
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Карл Райнеке. 189 лет со дня рождения немецкого композитора
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Пианистка Элен Гримо
Пианистка Элен Гримо
Карьера этой молодой женщины столь головокружительна, что и зрелые мастера, едва ли, могли мечтать о таком. Мировые гастроли со знаменитыми дирижерами, запись дисков (первый из которых - в 15 лет!), интервью в рейтинговых журналах США и Европы. Пианистка с волками – имидж, не оставляющий шансов спутать Элен с другой знаменитостью. Виртуозная музыкантша – в стае волков! Этот образ вывел популярность Элен Гримо далеко за круг поклонников классики. Сегодня ее называют любимицей судьбы – но как она ею стала?
Это цитата сообщения Ирина_Арнюшкина Оригинальное сообщение
«Викторианская аптека»
Сериал «Викторианская аптека» (Victorian Pharmacy) - документальный исторический проект ВВС, который дает возможность увидеть жизнь 19 столетия и то, как люди в то время пытались лечить различные болезни.
В виду того, что в наше время ряд использовавшихся для излечения в то время препаратов находится под запретом, как, например, опиум, создатели фильма «Викторианская аптека» не используют их при воссоздании лекарств Викторианской эпохи, заменяя их современными аналогами.
Зрители фильма «Викторианская аптека» попадут в мир, где господствовали такие средства, как пиявки, земляные черви и микстуры, часто пропитанные гашишем или опиумом. Кроме того, то время славилось и ужасными антисанитарными условиями для жизни, что, например, в 1850- 1860-х годах привело к беспрецедентным вспышкам различных болезней. Примерно в тоже время были сделаны первые шаги в лечении путем электротерапии. Поистине революционным шагом стало открытие микробов и дезинфицирующих средств.
Авторы фильма «Викторианская аптека» сами пытаются изготовить лекарства по рецептам викторианских фармацевтов, исследуют мир ядов и различных опасных с современной точки зрения средств вплоть до взрывчатых веществ, которые в то время были практически неконтролируемы, проводят эксперименты с бормашинами того времени, делают презервативы из кишечника овец, изучают, как сделать викторианскую версию аспирина, а также, по примеру фармацевтов викторианской эпохи, производят духи для особенно избалованных клиентов того времени.
Викторианская аптека. 1 серия. 1837-1840.
Серия посвящена фармацевтике начала правления королевы Виктории в 1837 году, когда в аптечном мире превалировали народные средства - пиявки, масло из дождевых червей, настойки, сушеные цветки и экстракты из семян конопли, а также опиум. В этой серии наша команда попробует некоторые средства, а затем отправится навстречу неизведанному - водолечению в Малверне и узнает о том, как был изобретен индийский тоник…
Викторианская аптека. 2 серия. 1850-1860.
В этой серии команда переносится в 1850-60 годы. Перенаселение и антисанитарные условия достигли своего апогея и привели к вспышкам эпидемий. «Всеисцеляющие» лекарства, сулившие вылечить все болезни, были последним криком моды. Нашей команде предстоит изготовить собственное универсальное лекарство из ревеня, лакрицы, мыла и сиропа. Мы узнаем о том, что открытие бактерий сделало дезинфицирующие средства хитами продаж.
Викторианская аптека. 3 серия. 1870-1880.
Викторианская аптека. 4 серия. 1880-1890.
В завершающей серии Руфь, Том и Ник продолжают курировать цирюльню и аптеку Гудмана вплоть до конца Викторианской эпохи. Том увлекается фотографией и зубоврачеванием, используя самое современное техническое оборудование того времени, как, например, бормашины с ножным приводом. Руфь изготавливает презервативы из бараньих кишок. Ник учится получать викторианский вариант аспирина, получая лекарство от бородавок, а заодно и мозолей.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Сергей Танеев:Концерт для ф-но с оркестром.К Дню памяти выдающегося русского композитора и педагога.
Выдающийся композитор, пианист-виртуоз, профессор Московской консерватории, учёный-музыковед.
"Он был образцом во всем, в каждом деянии своём, ведь, что бы он ни делал, он делал только хорошо" /Сергей Рахманинов о своём учителе Танееве/
Серия сообщений "Великие русские композиторы":
Часть 1 - Александр Скрябин:Сегодня День памяти великого русского композитора."Black Mass" Sonata No.9 Op.68(исполняет Joel Hastings.)
Часть 2 - Д.Д.Шостакович:"Вальс" из сюиты N2
...
Часть 17 - П.И.Чайковский:Трио "Памяти великого художника."К Дню рождения Н.Г.Рубинштейна.Исполняют С.Рихтер,О.Каган,Н.Гутман
Часть 18 - Д.Д.Шостакович:Симфония N1.Дирижер - Валерий Гергиев .
Часть 19 - Сергей Танеев:Концерт для ф-но с оркестром.К Дню памяти выдающегося русского композитора и педагога.
Часть 20 - Н.А.Римский-Корсаков:Балет "Шахерезада." Сегодня День памяти выдающегося русского композитора.
Серия сообщений "Фортепианная музыка":
Часть 1 - Людвиг ван Бетховен:Cоната N17
Часть 2 - Полина Осетинская:д/ф "Наваждение"...
...
Часть 16 - Ланг Ланг:Большой концерт в Вене...14 июня исполняется 31 год китайскому пианисту-виртуозу...
Часть 17 - Арво Пярт: "Für Alina"...Спокойной ночи...И до ...послезавтра...Возможно...)
Часть 18 - Сергей Танеев:Концерт для ф-но с оркестром.К Дню памяти выдающегося русского композитора и педагога.
Барон Карл Мария Фридрих Август (Эрнст) фон Вебер (18 или 19 ноября 1786, Ойтин — 5 июня 1826, Лондон) - одна из значительных фигур романтического направления. Его концерты являются основой репертуара для многих солирующих инструментов. Мимо его сочинения F-Dur, ор. 75, не проходит ни один профессиональный фаготист.
Первый исполнитель этого опуса фаготист Брандт обратил внимание на "Анданте и Венгерское рондо", предназначенное первоначально для альта (ор. 35). Вебер отметил в своём дневнике, что Брандт исполнял его с большим успехом. Сочинение значительно меньше концерта, вместе с тем, в нём много подкупающих особенностей - лирических, остроумных, дающих простор для демонстрации различных характерных приёмов игры именно для фагота. Это одна из тех мелодий, которые после прослушивания прочно удерживаются и крутятся в голове весь день...)
Klauss Thunemann - фагот
На проходившей недавно всемирной акции «Ночь музеев» в Санкт-Петербурге гвоздем программы в Большом зале филармонии стал симфонический концерт из произведений трех поколений Прокофьевых. В начале вечера актер «Молодежного театра на Фонтанке» Михаил Черняк читал стихи философского содержания Олега Прокофьева, сына великого Сергея Сергеевича. Затем был сыгран концерт для виолончели с оркестром Габриэля Прокофьева, внука композитора. И в заключительной части прозвучали Концертино для виолончели с оркестром и фрагменты балета «Ромео и Джульетта» сочинения самого Сергея Прокофьева.
Все поздравления, овации зрителей принимал приехавший в Петербург 38-летний Габриэль Прокофьев.
Как оказалось, он - не только успешный композитор, а и продюсер, основатель лейбла и одноимённого клуба NONCLASSICAL, сочинитель электронной музыки, диджей. И, самое главное, довольно четкий последователь мощного симфонического стиля своего легендарного деда.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Версаль (Versailles).Часть 3.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Версаль (Versailles). Часть 2.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Версаль (Versailles). Часть 1.
Когда мы слышим слово "Версаль", то непременно мысленно представляем себе великолепный дворцовый комплекс на фоне восхитительных садов и парков, передающих замысел создавшего их Андре Ленотра. Роскошные сады Версаля с уникальными фонтанами, грациозными скульптурами, бассейнами, гротами и каскадами очень быстро приобрели популярность у французской знати и стали местом проведения невообразимых пышных празднеств.
Фасад Версальского дворца
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Захарово - Душа наша, Пушкин
Из рассказа «Захарово - Душа наша, Пушкин. Большие Вязёмы – Тройка. Семёрка. Туз»
…Надежда Осиповна Ганнибал в 21 год вышла замуж за поручика Измайловского артиллерийского полка Сергея Львовича Пушкина (отец Пушкина). Это был союз льда (Он) и пламени (Она). La belle creole (прекрасная креолка) Nadine и остроумный Serge Пушкины жили небогато, но легко, давали небольшие балы и приглашали гостей на ужины в своем московском доме, но при этом хозяйством твердо управляла теща Мария Алексеевна Ганнибал - удивительная женщина с удивительной судьбой… Ей и принадлежало имение Захарово.
[930x444]…В Захарово у бабушки маленький Пушкин проводил лето с 1805 по 1810 год, т.е. с 6 до 11 лет.
…Здесь в березовом парке маленький Саша много гулял, любил сидеть под липой и смотреть на пруд, а главное – очень много читал. Начитанность Пушкина потом будет изумлять его лицейских товарищей.
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Великие джазовые стандарты
Джаз великолепен. В этой музыке невероятно много эмоций, вселенской гармонии и красоты. AdMe.ru собрал для вас культовые джазовые композиции.
Уникальность джаза как музыкального жанра — в огромных возможностях для импровизации, в вариативности и в том, сколько всего можно вложить в ноты. Поэтому джаз породил такое явление как «стандарты» — общепризнанные композиции, которые должны быть в репертуаре любого джазмена. Считается, что хороший джазмен должен знать примерно две сотни стандартов. Кто определяет, что является стандартом, а что нет? Только время. Время и музыканты, включающие ту или иную джазовую композицию в свой репертуар.
В этом материале собрано немного самых известных и самых красивых джазовых стандартов.
Наденьте наушники, откиньтесь на спинку стула и пусть ваш день будет столь же прекрасным, как эта музыка.
Summertime
Джордж Гершвин
Наверняка никто и не сомневался, что именно с этого великолепного стандарта начнется подборка.
Ария-колыбельная из джазовой оперы «Порги и Бесс» наполнена негой и солнечным зноем. Считается, что «Summertime» — абсолютный рекордсмен по количеству исполнений и записей. Международная группа коллекционеров этого стандарта собрала 40 000 треков «Летнего времени», но самая популярная (и на наш взгляд, самая совершенная) версия — исполнение Эллы Фитцджеральд и Луи Армстронга.
Жажда нового содержания, уводящего от повседневности, декларируется Лядовым в словах: "Мой идеал - найти в искусстве неземное. Искусство - царство того, чего нет на свете, я прозой жизни так объелся, что хочу только необыкновенного - хоть на голову становись. Дайте сказку, дракона. Русалку, лешего, дайте - чего нет, только тогда я счастлив..."
Народное сказание для оркестра (1909) "Кикимора"
В начале 80-х годов Лядов задумал написать несколько программных симфонических картин, использующих образы русских сказок. Воплощение этого замысла, как почти всегда у композитора, растянулось на долгие годы. Лишь в начале XX века появляется первая из задуманных пьес — «Баба-Яга», через несколько лет возникает "Волшебное озеро", и в 1909 году — «Кикимора», помеченная опусом 63. Ее первое исполнение состоялось 12 декабря 1909 года под управлением А. Зилоти.
Лесное озеро Н.М. Ромадин