[600x434]
[303x600]ДОМОВОЙ — в восточнославянской мифологии демонологический персонаж, дух дома. Представлялся в виде человека, часто на одно лицо с хозяином дома, или как небольшой старик с лицом, заросшим белыми волосами, и тому подобное. Тесно связан с представлениями о благодетельных предках, благополучием в доме.
От его отношения, доброжелательного или враждебного, зависело здоровье скота. Некоторые обряды, относящиеся к ДОМОВОМУ, ранее могли быть связаны со “скотьим богом” Велесом, а с исчезновением его культа были перенесены на ДОМОВОГО. Косвенным доводом в пользу этого допущения служит поверье, по которому замужняя женщина, “засветившая волосом” (показавшая свои волосы чужому), вызывала гнев ДОМОВОГО — ср. Данные о связи Велеса (Волоса) с поверьями о волосах.
При переезде в новый дом надлежало совершить особый ритуал, чтобы уговорить ДОМОВОГО переехать вместе с хозяевами, которым в противном случае грозили беды. Различались два вида ДОМОВЫХ — доможил (ср. упоминание беса-хороможителя в средневековом “Слове св. Василия”), живший в доме, обычно в углу за печью, куда надо было бросать мусор, чтобы “ДОМОВОЙ не перевелся” (назывался также доброжилом, доброхотом, кормильцем, соседушкой, хозяином, дедушкой), и дворовой, часто мучивший животных (ДОМОВОЙ вообще нередко сближался с нечистой силой). По поверьям, Д. мог превращаться в кошку, собаку, корову, иногда в змею, крысу или лягушку. По белорус. поверьям, ДОМОВОЙ появляется из яйца, снесенного петухом, которое необходимо шесть месяцев носить под мышкой с левой стороны: тогда вылупляется змееныш - ДОМОВОЙ (ср. Огненного Змея, Василиск). ДОМОВЫМИ могли стать люди, умершие без причастия. Жертвы ДОМОВОМУ (немного еды и т. п.) приносили в хлев, где он мог жить.
Иногда считалось, что ДОМОВОЙ имеет семью — жену (домаха, домовичиха, большуха) и детей. По аналогии с именами женского духа дома (маруха, кикимора) предполагается, что древнейшим названием ДОМОВОГО могло быть Мара. Сходные поверья о духах дома бытовали у западных славян и многих других народов.
Практика общения: Домовой сам по себе существо не общительное, но известно немало случаев, когда Он первым заговаривал с человеком. Голос у него не очень внятный - тихий и шелестящий, - но разобрать какие-то слова можно. Чаще всего говорят домовые по ночам, когда хотят что-нибудь предсказать хозяевам. Услышите голос - не бойтесь. Испугаетесь - домовой обидится и больше никогда с вами не заговорит. Лучше взять себя в руки и порасспросить его обо всём подробно. Существует много правил и примет по общению с домовыми. К примеру:
- Домовой плачет - жди беды, смеётся - к счастью;
- Бывает, что посреди ночи наляжет домовой спящему человеку на грудь или начинает душить, так что не продохнуть. Бояться нечего - до смерти домовой никогда не задушит. А проснувшись от тяжести в груди, следует спросить: 'К худу или к добру?' Если к добру - домовой погладит ладошкой. Если к худу - стукнет, щипнёт или за волосы дёрнет. Правда, бывали случаи, когда и прямо отвечал;
- Приближение порчи домовой чувствует заранее. Если, к примеру, к вам в гости зашел недобрый человек с черными мыслями, принеся с собой ворох черноты, зависти, то домовой начинает беспокоиться. Если хозяин квартиры не слышит нашептываний домового, то последний пускается на все чтобы обратить на себя внимание. У недоброго гостя может вырваться из рук кружка и разбиться, разлиться что-нибудь на скатерть. Иногда посуда бьется у самого хозяина - это тоже предупреждение;
Сегодня Эдвина Мартона по праву можно назвать самым стильным музыкантом современности.
В своих шоу он исполняет: классические композиции в современной обработке (Вивальди, Паганини и другие), современные хиты (Bad - Майкл Джексон, Bitter Sweet Symphony), музыка к золотым олимпийским программам Евгения Плющенко и Татьяны Тотьмяниной – Максима Маринина (Крестный отец, Ромео и Джульетта), а также инструментальная версия супер-хита Believe (Евровидение 2008) и другие произведения.
Захватывающая и виртуозная игра Эдвина Мартона в сопровождении фрагментов с Олимпийских выступлений Евгения Плющенко на больших видеоэкранах пробуждают и передают в зал невероятную энергетику, трогающую сердца даже самых искушенных зрителей.
Очаровательные девушки из Monte Carlo Orchestra, яркие выступления танцевальных коллективов и балерины, пиротехнические эффекты – все это неотъемлемые составляющие фантастического и незабываемого шоу Эдвина Мартона "Stradivarius"!
С октября 2007 года жители нашей страны могут наслаждаться сольными концертами Эдвина Мартона, которые проходят в рамках грандиозного тура по России «Stradivarius Show».
Наконец у поклонников появилась возможность познакомиться с творчеством музыканта поближе. Эдвин представил на суд зрителей свои самые лучшие композиции в современной обработке, которые звучат в сопровождении Monte Carlo Orchestra. Помимо полюбившихся зрителям мелодий, Эдвин исполняет совершенно новые композиции, написанные совсем недавно!
Поскольку читателей заинтересовала его музыка, то я приведу еще несколько его композиций.
Edvin Marton - Beethoven 5
Edvin Marton - Love Story
![]()
Edvin Marton - Magic Stradivarius
![]()
Edvin Marton - Magic Stradivarius
![]()
Edvin Marton - Miss You
![]()
Edvin Marton, My Love Is Deep
![]()
![]()
Edvin Marton и скрипка Страдивари...
Обладатель премии EMMY как "лучший композитор в спорте". Золотой медалист Всемирных конкурсов скрипачей. Единственный музыкант, выходивший на лед Турина, чтобы сыграть "чемпионские" программы для наших олимпийских фигуристов - Евгения Плющенко и Т. Тотьмяниной/М. Маринина. Уникальная скрипка Страдивари (1698 г.) в сопровождении Monte Carlo Orchestra - впервые в России! Эдвин Мартон (Edvin Marton) - один из немногих венгерских музыкантов, кто сумел своим огромным талантом и фантастической трудоспособностью снискать популярность во всем мире. Вот уже на протяжении многих лет творчество Эдвина Мартона трогает сердца миллионов поклонников на всех континентах. Тонко чувствуя пульс нашего времени, объединяя современные ритмы и классическое звучание скрипки, Эдвин Мартон смог занять свое место на мировом Музыкальном Олимпе и донести до своих слушателей всю красоту и оригинальность тех композиций, которые уже сейчас можно назвать классикой своего жанра. Еще в 2000-м Эдвина Мартона услышали Евгений Плющенко и Алексей Мишин и тут же предложили сотрудничество. Под музыку Эдвина Евгений выиграл 12 (!) золотых медалей, а в 2006 году ему покорился золотой пьедестал Олимпийского первенства в Турине. Тогда блестящие интерпретации "Крестного отца" и "Tosca" и гениальное катание нашего фигуриста принесли России золото в мужском катании, а "Ромео и Джульетта" стала "первой" в парах, возведя на высшую ступень пьедестала Татьяну Тотьмянину и Максима Маринина. Сотрудничая с такими звездами как Seal, Zucchero, Supertramp, Gloria Gaynor, Эдвин Мартон объездил полмира. Его вообще можно назвать музыкантом мира. Его музыка стирает границы между различными нациями, поколениями, настраивая людей на какой-то поразительный позитивный лад. И это еще один из многочисленных талантов Эдвина Мартона. Неоднократный Победитель Всемирных конкурсов скрипачей, Эдвин уже на протяжении нескольких лет играет на скрипки знаменитого Антонио Страдивари. Скрипка, подобных которой в мире насчитывается восемь, рождена великим мастером в 1698 году и оценивается с наши дни в 4 миллиона долларов. Большинство из этих скрипок находятся в европейских музеях. Звучание скрипки действительно завораживает. Ее мягкий и кристально чистый звук - достоинство скрипки Страдивари, чей секрет остается неразгаданным до сих пор. Эдвин Мартон уже неоднократно был в России, принимая участие в ледовых шоу. И вот, наконец, у зрителей есть возможность узнать, каков этот замечательный артист на музыкальной сцене! Основными хитами шоу Эдвина Мартона являются такие произведения как Carmen Fantasy, Vivaldi-Storm, Beethoven 5, Hungarian Rhapsody, Carmina Burana, Romeo & Juliet, Godfather, Tosca, Paganini 5, Love Story и многие другие.
Edvin Marton, Tosca Fantasy (Plushenko Golden Olympic Program)
Edvin Marton, O, Sole Mio
![]()
Edvin Marton, Love in Venice
![]()
Edvin Marton, Godfather
![]()
Edvin Marton, Romeo and Juilet
![]()
Музыка из кинофильма "Цвет ночи"... фильмец, конечно так себе...
Как хорошо быть внимательным к маленьким чудесам поседневности...
Человек способен видеть прекрасное, когда носит это прекрасное внутри себя -- ибо мир подобен зеркалу, в котором каждый видит собственное отражение. ..
Иногда бывает необычайно сложно, помня о своих слабостях, зная свою ограниченность, делать все возможное для того, чтобы сохранить в критические моменты бодрость духа...
И в конечном счете мир всегда старается помочь, хотя все вокруг вроде бы свидетельствует о том, что все не так...
Карл Мария фон Вебер. Приглашение к танцу
Михаил Иванович Глинка. Вальс Фантазия
Георгий Свиридов. Вальс. Иллюстрации к повести А. Пушкина "Метель"
Фредерик Шопен. Вальс № 7
А. С. Грибоедов. Вальс
Евгений Дога. Вальс из к/ф "Мой ласковый и нежный зверь"
Джованни Соллима (итал. Giovanni Sollima, 24 октября 1962 – Палермо, Италия). Итальянский композитор и виолончелист. Родился в семье музыкантов, обучался игре на виолончели у Джованни Перьера, композиции – у своего отца Элиодоро Соллима в консерватории Палермо, которую закончил с высшими наградами. Позже занимался с Антонио Янигиро и Милко Келеманом в Штуттгартской высшей музыкальной школе и в
Universitat Mozarteum в Зальцбурге.
Соллима покорил крупнейшие концертные залы мира, выступал с такими музыкантами, как Р.Мутти и Филармонический оркестр Ла Скала, Г.Кремер и «Kremerata Baltica», Ю.Башмет и «Солисты Москвы», Йо-Йо Ма, М.Брунелло, Б.Канино, Б.Уилсон, Р.Раймонди и др.
Дж.Соллима также активно экспериментирует с музыкой самых разных направлений: джаз, рок, электронная музыка, минимализм, фольклор Сицилии и стран Средиземноморского бассейна входят в круг его интересов. Он увлекается игрой на музыкальных инструментах Запада и Востока, электрических и электронных, а также инструментах собственного изобретения.
Не меньшей известностью пользуется его композиторское творчество: самое известное из произведений Джованни Соллима – «Violoncelles, vibrez!», впервые представленное с Гидоном Кремером и «Kremerata Baltica» в 2001 году. Сочинение Дж.Соллимы – «L.B. files», Дж.Соллима – «Толкование снов» (2006).
Giovanni Sollima. Lamentatio
Доктор Хаус – тоска по правде?автор: Анна Данилова |
[260x390] |
| Доктор Хаус |
Прошло уже 5 сезонов (120 серий), фильм собрал все возможные кинонаграды (включая два «Золотых глобуса», которые получил Хью Лори за исполнение главной роли), аудитория растет в геометрической прогрессии -- едва новая серия выходит на американском киноэкране, ее меньше чем за неделю переводят на множество мировых языков. Каждая серия -- это новый пациент с непонятным заболеванием, бесконечная примерка разных диагнозов и попыток лечения, доведение ситуации до предела эмоций, разрешение проблемы, исцеление и на фоне определенный конфликт личных взаимоотношений в команде доктора Хауса. Сериал строго следует жанру медицинского детектива -- сложные случаи распутывает доблестная команда с всезнающим гуру во главе.
Гуру -- Грегори Хаус -- делает все то, что делать нельзя: если в обществе надо быть чистым и приятно пахнуть -- он будет небрит и с прической недельной свежести, если надо вежливо и красиво говорить, он будет кричать, ругаться и прерывать на полуслове, если в обществе принято не вмешиваться в чужие дела, он придет к коллеге домой без приглашения и останется там жить.
[260x346] |
Если посчитать процентное соотношение фраз доктора Хауса, какие его ремарки займут первое место -- грубые, пошлые или циничные -- сказать трудно. «Я ненавижу человечество -- человечество ненавидит меня»… Наверное, почти каждая его фраза так или иначе укладывается в раздел словаря политкорректности и эвфемизмов, только наоборот – все они образцы неполиткорректности и невежливости.
В современном обществе не принято показывать свои чувства и эмоции, современный мир -- это мир сдержанной улыбки, «нормально» на вопрос «как дела» и глухого одиночества тупой болью в душе. Более всего преуспело в этом искусстве, наверное, британское общество. В течение долгих лет оно развивалось по законам сокрытия самых сокровенных эмоций и усиления дистанции между людьми, ведь, чем выше забор, тем крепче дружба, как говорится в английской пословице. «Британская вежливость -- это искусство вежливо улыбаться в лицо противнику, вонзая в него кинжал», -- сказал как-то знакомый британец, и сразу пояснил недоумевающим слушателям: «Не так давно мы владели четвертью мира. Мировое господство достигается не вежливыми улыбками и умением говорить о погоде». И тем не менее, small talk и умение умолчать правду стали обратной стороной культуры.
[260x385] |
Танго из к/ф "Запах женщины"
Большинство латинских авторов связывает основание Тиволи с фигурой Евандра. Город был, вероятно, основан в VII – VI веках до р.Х. в результате слияния меленьких близлежащих центров, о существовании которых свидетельствуют археологические находки некрополей. Он расположился у подножия горы Монте Риполи и с одной стороны контролирует проход с долины реки Аниене, а с другой стороны соединяется с Римом судоходным речным путем.
После многочисленных перипетий в 338 году до р.Х. город попал в сферу влияния Римлян и стал municipium, а в 87 году до р.Х. получил римское гражданство и был включен в дивизию императора Августа, в Армию IV: Sabina et Samnium. С XI века Тиволи достигает политической и экономической независимости и становится самым важным центром римских территорий, прилегающих к побережью.
В 1522 году Тиволи теряет муниципальную автономию и переходит в отдельное управление Апостольной Камеры.
Город был разделен на четыре района: Кастроветере на древнем Акрополе, Св. Павла, соответствующий римскому городу, Тревио и Св. Креста.
Со Средневековья из-за обилия воды Тиволи был центром многочисленных видов ремесленной деятельности: здесь находились бумажные фабрики, оружейный завод, шерстопрядильные фабрики, мельницы.
Несмотря на то, что вторая мировая война нанесла огромный ущерб городу, и на главных улицах и в древних районах город представляет собой уникальную целостность, свидетельствуя о своей тысячелетней истории.