Давайте вспомним, как все начиналось.

Человек взял Палку в руки и зашагал с ней по дороге прогресса. Прошли они сколько-то столетий, и Палка сказала:
-- Человек, а я уже молоток!
- А я Человек, - сказал человек, и зашагал с молотком дальше. Из века в век, по дороге прогресса.
-- Человек, а я уже станок!
- А я человек!
-- А я уже двигатель внутреннего сгорания!

Теперь уже дело пошло быстрей: сел человек в автомобиль и поехал по дороге прогресса. А дороге той не видно конца -- даже из автомобиля.

-- Человек, а я уже самолет!
- А я человек.
-- А я уже компьютер! - Машина задумалась по привычке -- А ты все еще человек? Вроде ты и шел со мной по дороге прогресса? Шел, шел -- и по прежнему человек?

Эх, Машина! Подумай и запомни! Путь от палки к тебе - это большой прогресс, но для человека самый большой прогресс - это оставаться всегда Человеком.

[600x312]

П. И. Чайковский - Времена года. Октябрь 

Огинский - Полонез, Прощание с родиной 

Шопен - Этюд № 12. Революционный 

Бетховен - Патетическая соната 

Брамс - Вальс № 4 

Лист - Утешение 

Григ - Альбомные листья 

Неизвестные шедевры-6. Танец семи вуалей.



 

Этот сюжет не нов ни в искусстве, ни здесь, на лиру, где его тоже затрагивали неоднократно. Надеюсь, что сам сюжет подробно рассказывать не надо, все, наверно помнят, как умер Иоанн Креститель. На пире в честь дня рождения Ирода перед ним танцевала падчерица –царевна  Саломея, дочь Иродиады. И танцевала так, что Ирод поклялся исполнить любую ее просьбу. Правда, в новом завете имени Саломеи нет, но зато есть подробное описание греха Иродиады и  Ирода, обличительных слов Иоанна Крестителя, которые и стали причиной ненависти Иродиады и казни Иоанна. Впрочем, нет там и названия танца – танец с семью покрывалами или танец семи вуалей, которое снимется одно за другим и в конце танцовщица должна остаться обнаженной.  Почему же сейчас танец Саломеи прочно ассоциируется с танцем семи вуалей – для меня большая загадка.

[699x468]

Такая характеристика закрепилась за Камилем Сен-Сансом. Вероятно, эта оценка справедлива, если в понятие «гений» непременно включать способность творить абсолютно новое. Да, этой способности у Сен-Санса не было. И тем не менее нельзя не указать на то, что, обладая выдающимся умом, Сен-Санс ярчайшим образом проявил себя как органист, пианист, дирижер, музыкальный пародист, ученый-любитель (математик и астроном, археолог, автор эссе по ботанике), критик, путешественник, драматург, поэт, философ, исследователь античной музыки, музыкальный редактор и – последнее, но не менее важное – автор более чем трехсот произведений во всех жанрах композиторского искусства. 

  [289x364]

    
В детстве Сен-Санс был одним из самых феноменально одаренных вундеркиндов, каких только знала история музыки; некоторые считали, что его музыкальные способности даже ярче моцартовских. С двух с половиной лет начавший обучение на фортепьяно у сестры своей бабушки, Сен-Санс уже в пять лет публично выступил в одном из парижских салонов. В шесть лет он стал сочинять музыку, а в десять состоялся его дебют как пианиста в зале “Плейель”. Не укладывается в голове то, что на этом концерте на бис он предложил на выбор публики сыграть наизусть одну из тридцати двух сонат Бетховена. Пятьдесят лет спустя в том же зале состоялся юбилейный концерт Сен-Санса. На этом вечере он прочитал, кстати, такие свои стихи: 

Узнаешь лживость взглядов, 
Лицемерье рукопожатий; 
Под маской дружбы спрятанную зависть 
И тусклость дней 
За днями торжества, когда толпа, 
Что мерит одним аршином 
Кривлянье паяца и строгий гений, 
Тебя возносит.
  (Подстрочный перевод)

Читать далее

“Умирающий Лебедь” – “Бессмертный Лебедь”

Первое исполнение «Карнавала животных» никак нельзя назвать публичным – оно состоялось в узком кругу друзей композитора в 1886 году. Вторично Сен-Санс исполнил его – опять же в компании близких друзей – для Ференца Листа 2 апреля того же, 1886 года, когда великий венгр приехал в Париж. (Надо заметить, что Лист очень тепло относился к Сен-Сансу и дирижировал его оперой “Самсон и Далила” на премьере в Веймаре в 1877 году; тот в свою очередь посвятил Листу Третью симфонию “с органом”). С тех пор “Карнавал животных” при жизни Сен-Санса никогда не исполнялся. 

За исключением “Лебедя”. Это произведение – великолепное торжество лирики. Мало что можно поставить рядом с этим одним из лучших творений Сен-Санса. Понятна блистательная судьба “Лебедя” – он быстро выделился из “Карнавала животных” и зажил собственной жизнью.

В 1905 году великий русский балетмейстер Михаил Фокин создал балетный номер на музыку “Лебедя” для гениальной русской балерины Анны Павловой. В варианте Фокина–Павловой номер получил название “Умирающий лебедь”. Завораживает красота этого шедевра балетного искусства. При всей гениальности танца Анны Павловой, нельзя не отметить, что сама музыка Сен-Санса не содержит в себе ничего, что связано с образами смерти, она стремится выразить лишь изящную и мечтательную пластику птицы, которая столь часто вдохновляла поэтов и музыкантов.

Cтатья из архива журнала "Искусство", 2000, №15

Лебедь 

[500x352]

АННА ПАВЛОВНА ПАВЛОВА – ТАНЦУЮЩИЙ БРИЛЛИАНТ ИЛИ ОЖИВШЕЕ ВДОХНОВЕНИЕ

[470x718]

О подлинной жизни ее известно мало. Она сама написала прекрасную книгу, но книга эта больше касалась трепетных и ярких секретов ее искусства, в котором было много импровизации, чем самой ее биографии. Ее муж и импрессарио Виктор Дандре тоже написал о ней прекрасную и выразительную книгу, где трепетал отблеск живого чувства и боль сердца, ошеломленного внезапной потерей дорогого и любимого существа. Но и эта книга – лишь малый штрих к тому загадочному, что было, сверкало, переливалось в Анне Павловой, что было самою ее сутью, ее дыханием, - Вдохновение, что жило во всей ее творческой натуре! 

[490x633]

Читать пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)

 Когда ты, музыка моя, играя, 
Приводишь эти клавиши в движенье 
И, пальцами так нежно их лаская, 
Созвучьем струн рождаешь восхищенье, 
То с ревностью на клавиши смотрю я, 
Как льнут они к ладоням рук твоих; 
Уста горят и жаждут поцелуя, 
Завистливо глядят на дерзость их. 
Ах, если бы судьба вдруг превратила 
Меня в ряд этих плясунов сухих! 
Рад, что по ним твоя рука скользила, -
 Бездушность их блаженней уст живых. 
Но если счастливы они, тогда 
Дай целовать им пальцы, мне ж — уста.

У. Шекспир

[593x699]

Я. Вермер Делфтский. Женщина, сидящая за клавесином. Ок. 1673 - 1675.

Генри Пёрселл

Сюита № 4 для клавесина ля минор

Сюита № 2 для клавесина соль минор

Читать этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)

  [332x420]

Арканджело Корелли родился 17 февраля 1653 года Читать далее
   
Sonata, No.5  in G minor, Adagio 

Sonata, No. 7 in D minor, Sarabanda

Sonata,  No. 10 in F major, Gavotta. Allegro

Sonata, No. 2 in B flat major, Adagio

Sonata, No. 8 in E minor, Preludio. Largo

Sonata No.2 in B flat major, Vivace

Захотелось снова вернуться к музыке и песням на стихи Анны Ахматовой. Я уже обращался к ним в постах http://www.liveinternet.ru/users/sunsan/post65964982/ и http://www.liveinternet.ru/users/sunsan/post61397195/. Там я приводил романсы на стихи А.Ахматовой в исполнении Е.Гузеева и Э.Галеевой.

Сегодня предлагаю послушать Инну Николаеву

Лотова жена    Духов день    Я любимого нигде не встретила    Хочешь знать как всё это было    Двадцать первое. Ночь. Понедельник 

Возвращаясь к Анне Ахматовой



 

Полистал свой дневник и захотелось послушать снова романсы на стихи Анны Ахматовой.

В прошлый раз я уже отмечал, что мне очень нравится исполнение этих романсов в исполнении Евгения Гузеева и сегодня я предложу Вашему вниманию еще несколько романсов в его исполнении.

Итак, Анна Аматова и чудесные романсы...

Сладок запах синих виноградин Пленник чужой Вечером Милому [409x500]

Портрет Анны Ахматовой  Художник Н.И. Альтман

[показать]

Какой будет жизнь к 2000-му году? Германские оформители решили поразмыслисть на эту тему. На дворе был 1900-й год и жизнь казалось удивительной и простой.
 
В двухтысячном году обязательно будут:
Пробежки по воде (первая открытка)
[показать]

Движущийся тротуар

[525x700]

Песни и стихи Владимира Высоцкого:

1960 | 1961 | 1962 | 1963 | 1964 | 1965 | 1966 | 1967 | 1968 | 1969
1970 | 1971 | 1972

[550x376]

FARRUCA 

TRANGUILLO-ZAMBRILLA 

MALAGUENAS BOLERAS 

Виктор Третьяков 

[650x345]

Quick Step

Hanky panky 

Cha Cha Cha

Too much tequila 

Foxtrot

Lazy Hazy days of Summer 

Rumba

Cuando 

Tango

Jalousie 

Salsa

No puede ser 

Mambo

Mambomania 

Samba

Scappricciatello 

Вальс

Faustwalzer 

Борьба с ЧСВ

Есть два варианта практики борьбы с ЧСВ:
- ситуативная;
- превентивная.

Читать далее
Оба этих варианта основаны на сталкинге самого себя.

Ситуативная практика включает в себя следующие этапы:
1. Отслеживание ЧСВ.
2. Перевод внимания.

1. Отслеживание ЧСВ
Поймать, заметить ЧСВ. Это салкинг самого себя, непрерывное выслеживание своих поступков, мыслей, чувств.
Что такое ЧСВ? Ответ на этот вопрос появляется по ходу выслеживания. Можно формально перечислить проявления ЧСВ, но толку от этого мало. Нужно самому научиться определять, что, то или иное чувство, мысль является проявлением ЧСВ.
Начинается все с осознания своих поступков, слов, действий. Постепенно накапливается необходимое количество свободного внимания, и работа начинается с чувствами, мыслями, т.е. постепенно работа переходит на внутренний уровень. Так называемая внутренняя практика.
Наиболее типичные проявления ЧСВ.
1) “Синдром гуру”
2) Споры
3) Оправдания
4) “Обратите на меня внимание”
5) Стеснительность
6) Раздражение
7) Мстительность
8) Ложная скромность
9) Заискивание
10) Поиск “недостатков” и “ошибок” других людей
11) Реакция на “плохой-хороший”
12) Героизм
13) Сомнение
14) Сожаление
15) Самолюбование
Подробнее:

Переломным открытием математики ХХ века были теоремы о неполноте Курта Геделя. А в его рукописях, опубликованных после смерти, сохранилось логическое доказательство существования Бога.

 Брадобрей бреет только тех, кто не бреется сам. Бреет ли себя брадобрей? Этот знаменитый парадокс имеет к ним отношение?

[300x433] 

 Главный тезис логического доказательства существования Бога, выдвинутый Куртом Геделем: Бог существует в мышлении. Но существование в реальности больше, нежели существование только в мысли. Следовательно, Бог должен существовать. На фото: автор теоремы о неполноте Курт Гедель со своим другом, автором теории относительности Альбертом Эйнштейном. Пристон. Америка. 1950. 

[227x238]

Эдит (Дита) Леонидовна Утесова родилась в 1914 году.
Она училась в Хореографическом училище им. Вагановой и Театральном училище при Вахтанговском театре.
В конце 1933 года Эдит впервые выступила вместе с Леонидом Утесовым. В 1936 году Эдит начала выступать с оркестром и сыграла главную роль в антирасистском музыкальном спектакле «Тёмное пятно» на музыку И.Дунаевского (спектакль был навеян событиями в гитлеровской Германии).
В оркестре Эдит сразу стала одним из самых активных участников коллектива, не только актрисой и певицей, но и помощником, советчиком и критиком отца. Знание трёх ведущих европейских языков помогало озвучивать на русском интересные зарубежные песни. Сочиняла она и собственные стихи, некоторые из которых стали песнями.
Маленькая, обаятельная, всегда улыбчивая Эдит привлекала к себе внимание публики.
17 лет провела Эдит Утёсова на сцене рядом с отцом, и это был один из самых знаменитых семейных дуэтов в истории эстрады.
Почти всё это время Эдит ощущала на себе острое раздражение многих музыкальных критиков от официоза, которые, конечно же, лучше знали, что надо и чего не надо делать Леониду Утёсову. Сам Утёсов не раз стоял перед выбором: уволить дочь из оркестра или подвергнуться чиновничьим репрессиям.
В середине 50-х годов Министерством культуры было приказано уволить Эдит Утёсову из оркестра.