Это цитата сообщения pashinova Оригинальное сообщение
Наталья Николаевна Пушкина-Ланская
Наташа Гончарова родилась 27 августа 1812 года в поместье Кариан, Тамбовской губернии, где семья Гончаровых с детьми жила после вынужденного отъезда из Москвы из-за нашествия Наполеона.
[419x520]
Она была шестым ребенком в семье Николая Афанасьевича Гончарова. Ее мать, Наталья Ивановна, урожденная Загряжская, славилась в молодости исключительной красотой.
Мать считала, что младшенькую дочь неимоверно разбаловал свекор, Афанасий Николаевич, не дававший до шести лет увезти внучку из Полотняного завода (обширное родовое имение Гончаровых под Калугой) в Москву, на Большую Никитскую, где поселялась семья на зиму.Наташа Гончарова воспитывалась у деда, на вольном воздухе огромного парка с 13 прудами и лебедиными парами, плавающими в них.
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
YouTube - Andre Rieu-Ole Guapa
код сгенерирован конвертером видеоссылок
Читать этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)
Аве Мария (лат. Ave Maria — Радуйся, Мария) — католическая молитва к Богородице, названная по её начальным словам. Эту молитву называют также ангельским приветствием или angelico salutatio, так как её первая фраза представляет собой приветствие архангела Гавриила, сказанное им Пресвятой Деве в момент Благовещения.
В православии молитве Ave Maria соответствует Песнь Пресвятой Богородице.
Латинский текст
Ave, Maria, gratia plena; Dominus tecum:
benedicta tu in mulieribus, et benedictus
fructus ventris tui, Jesus.
Sancta Maria, Mater Dei, ora pro nobis peccatoribus,
nunc et in hora mortis nostrae. Amen.
[346x550]
Радуйся, Мария, благодати полная!
Господь с Тобою;
благословенна Ты между женами,
и благословен плод чрева Твоего Иисус.
Святая Мария, Матерь Божия, молись о нас, грешных,
ныне и в час смерти нашей. Аминь.
История
Молитва Аве Мария вошла в частое употребление с XI века. Папа Урбан IV прибавил к ней заключительные слова: «Иисус Христос. Аминь». С XVI века к ней стали прибавлять следующие заключительные слова, употребляемые поныне: «Святая Мария, матерь Божия, молись о нас грешных, ныне и в час смерти нашей. Аминь».
Чтение
Кроме самостоятельного значения, Ave Maria входит в состав молитвы Ангел Господень, которая согласно предписанию папы Иоанна XXII, изданному в 1326, читается трижды в день, по звону колоколов.
Также она входит в состав Розария, где читается по малым шарикам чёток, тогда как большие шарики посвящены «Отче Наш».
[390x599]
Ave Maria в музыке
На текст молитвы написано много музыкальных произведений. Среди авторов музыки И. С. Бах, Палестрина, Шарль Гуно, Антонин Дворжак, Джузеппе Верди, Пьетро Масканьи. Произведение Франца Шуберта «Третья песня Эллен» часто неточно называют «Ave Maria Шуберта», хотя в действительности текст, на который написана эта музыка, взят из немецкого перевода поэмы Вальтера Скотта о кельтской Владычице Озера («Дева Озера», 1810) и включает только первые два слова молитвы. Впоследствии Ave Maria целиком стали петь на музыку этой песни Шуберта, хотя композитор и не имел этого в виду.
В современной музыке «Ave Maria» звучала в исполнении множества певцов и групп, среди которых Beyonce, Милен Фармер, Blondie, Ногу Свело!,The Cranberries и др.
Первое произведение возможно не очень известно, но оно удивительной неземной красоты
Д. Каччини - Ave Maria
  |
И. С. Бах, Ш. Гуно - Ave Maria
| |
Ф. Шуберт - Ave Maria
Читать этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)
У истоков возникновения фантастического балета "Жизель, или Виллисы" - таково полное название этого старейшего произведения хореографического искусства, в основном сохранившего до наших дней свой первоначальный хореографический текст, стоял французский поэт Теофил Готье. Его вдохновило древнее сказание о призрачных танцовщицах, появляющихся "на берегу Рейна в бархатистом тумане при свете немецкой луны", которое он встретил на страницах книги Г. Гейне "О Германии". Готье привлекает к созданию балетного сценария опытного театрального либреттиста Ж.-А.-В. де Сен-Жоржа, с их замыслом знакомится композитор Адан, и как он сам вспоминает, "через 3 недели партитура была закончена, клавир - еще раньше, дней в 10 максимум". Хореография бессмертной "Жизели" принадлежит двум мастерам балета: Ж. Перро, целиком сочинившему партию главной героини, и Ж. Коралли. На премьере в парижском Театре Королевской академии музыки (ныне это знаменитая "Гранд Опера") Жизель танцевала двадцатидвухлетняя жена Перро К. Гризи, а Альберта - Л. Петипа.
В России первое представление "Жизели" состоялось в Большом театре Санкт-Петербурга 18 декабря 1842 года. Поставил балет А. Титюс, ведущие партии исполняли Е. Андреянова и И. Никитин. Однако прославленная ныне во всем мире русская "Жизель" родилась много позже - 5 февраля 1884 года, когда в столичном Мариинском театре свет рампы увидела новая редакция балета, созданная величайшим хореографом М. Петипа по собственным впечатлениям от парижского спектакля Коралли-Перро. Именно этой сценической версии, возобновленной в 1910 году М. Фокиным для "Русских сезонов за границей", и суждено было вернуть "Жизель" ее родине, где балет к тому времени уже основательно позабыли.
***
Залитая солнцем маленькая, тихая деревушка. Здесь живут простые, бесхитростные люди.
Молоденькая крестьянская девушка Жизель радуется солнцу, синему небу, пению птиц и больше всего счастью любви, доверчивой и чистой, озарившей ее жизнь. Она любит и верит в то, что любима.
Напрасно влюбленный в нее лесничий Ганс пытается уверить Жизель, что ее возлюбленный Альберт — не простой крестьянин, а переодетый дворянин и что он обманывает ее.
Лесничий пробирается в дом Альберта, который тот снимает в деревне, и находит там серебряную шпагу с гербом. Теперь он окончательно убеждается, что Альберт скрывает свое знатное происхождение.
В деревушке после охоты останавливаются отдохнуть знатные господа с пышной свитой. Крестьяне радушно и приветливо встречают богатых гостей.
Альберт смущен неожиданной встречей, ведь среди гостей его невеста Батильда. В это время возмущенный лесничий показывает всем шпагу Альберта и говорит о его обмане.
Жизель потрясена коварством возлюбленного. Разрушен чистый и ясный мир ее веры, надежд и мечтаний. Она сходит с ума и умирает.
[500x300]
Ночью среди могил тихого деревенского кладбища в лунном свете появляются виллисы — призраки невест, умерших до свадьбы. «Одетые в подвенечные платья, увенчанные цветами… неодолимо прекрасные, пляшут вилиссы при свете месяца, пляшут тем страстнее и быстрее, чем больше чувствуют, что данный им для пляски час истекает, и они снова должны сойти в свои холодные, как лед, могилы…» (Г. Гейне).
[550x350]
Виллисы замечают лесничего:
Читать этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)
Когда разгуляется
Большое озеро как блюдо.
За ним — скопленье облаков,
Нагроможденных белой грудой
Суровых горных ледников.
По мере смены освещенья
И лес меняет колорит.
То весь горит, то черной тенью
Насевшей копоти покрыт.
Когда в исходе дней дождливых
Меж туч проглянет синева,
Как небо празднично в прорывах,
Как торжества полна трава!
Стихает ветер, даль расчистив,
Разлито солнце по земле.
Просвечивает зелень листьев,
Как живопись в цветном стекле.
B церковной росписи оконниц
Так в вечность смотрят изнутри
В мерцающих венцах бессонниц
Святые, схимники, цари.
Как будто внутренность собора —
Простор земли, и чрез окно
Далекий отголосок хора
Мне слышать иногда дано.
Природа, мир, тайник вселенной,
Я службу долгую твою,
Объятый дрожью сокровенной,
B слезах от счастья отстою.
Б. Пастернак
50 вещей, которые убил Интернет» – так называлась статья в газете « The Daily Telegraph », поразившая британскую аудиторию – несколько сотен комментариев и писем к одной статье.
[560x335]
Действительно, наша жизнь с приходом Интернета и цифровых технологий изменилась, видимо, к лучшему: покупать удобнее в Интернет-магазинах, удобно иметь под рукой всю нужную информацию, очень важно иметь возможность быстро передавать данные и мгновенно узнавать о новостях. Тем не менее, не все перемены связаны для нас с приобретением, многие связаны с потерями, возможно, именно поэтому британская публикация вызвала такой резонанс. Мы не замечаем этих перемен и потерь, до тех пор, пока не оглянемся лет на 10 назад.
Приобрели ли мы больше или больше потеряли – ответ на этот вопрос у каждого свой. Поэтому и список 50 потерянных вещей у нас будет своим, субъективным, менее шутливым, и отчасти личным: в чем-то мы полностью согласимся с британскими коллегами и заимствуем из их списка, что-то предложим свое. Итак, начнем.
В эпоху Интернета мы потеряли:
Это цитата сообщения Мила_Лова Оригинальное сообщение
Нашла в сообществе 
Пижамная_ве4еринка o_O
Красота нереальная!
Говорят, царевна есть, что не можно глаз отвесть,
Днем свет Божий затмевает, ночью землю освещает...
...
Молода, стройна, красива, белолица, всем на диво...
Маковский Константин Егорович
Боярыня у окна
[показать]
Боярышня у окна с прялкой
[показать]
Это цитата сообщения Heler Оригинальное сообщение
помните? история одной любви..
Миллион алых роз
[538x699]Жил был художник один,
Домик имел и холсты,
Но он актрису любил,
Ту, что любила цветы.
Он тогда продал свой дом,
Продал картины и кров
И на все деньги купил
Целое море цветов.
Припев:
Миллион, миллион, миллион алых роз,
Из окна, из окна, из окна видишь ты.
Кто влюблен, кто влюблен, кто влюблен и всерьез
Свою жизнь для тебя превратит в цветы.
Утром ты встанешь у окна:
Может, сошла ты с ума?
Как продолжение сна
Площадь цветами полна.
Похолодеет душа:
Что за богач здесь чудит?
А под окном чуть дыша
Бедный художник стоит.
Встреча была коротка
В ночь ее поезд увез,
Но в ее жизни была
Песня безумная роз.
Прожил художник один,
Много он бед перенес,
Но в его жизни была
Целая площадь цветов.
Слова Андрея Вознесенского
Музыка Раймонда Паулса.
Ночью 1 октября 910 года Влахернский храм был до предела заполнен жителями Константинополя. Шло воскресное всенощное бдение. Византийцы молились об избавлении от опасности, «нашествия иноплеменных» – беспощадных сарацин, с которыми в то время велась война. В толпе молился святой Андрей – юродивый Христа ради. Ему и открылось чудесное видение: над молящимися ступала по воздуху Пречистая Дева, окруженная сонмом ангелов и святых. Богородица распростерла над народом свой омофор – покров с плеч. Андрей здесь же во всеуслышание рассказал о виденном, и люди укрепились в своей надежде на заступничество Божией Матери.
[230x448]
Этот эпизод церковной истории и истории Византии оказался отмечен у нас, в России, по-особому знаменательным днем. И дело не только в том, что святой Покров мы как бы «переносим» на себя (все-таки блаженный Андрей родом был славянин!): доколе чтится праздник на Руси, Богородица всех нас от бед покрывает. У русских крестьян, кроме того, издавна повелось: наступает 1 октября (это по старому стилю, а по новому – 14 октября) – и всем полевым работам конец. Еще бы: ведь «на Покров до обеда осень, а с обеда – зимушка-зима». Первый снег. Красота, радостное волнение! Пришла пора свадеб: «Кончил дело – гуляй смело»! Так у праздника Покрова на Руси, кроме «церковно-исторического», появилось еще одно – «поэтическое» измерение. Красивая метафора просится сама: Покров Богородицы – покров белоснежный – наряд невесты… И вот уже сама родная земля представляется невестой Христовой – укрыты поля, украшены после урожайной страды. И что может быть естественнее, чем рассказать детям историю Покрова, укрывая их на ночь теплым одеялом: представляете – Сама Божия Матерь показала, как любит людей, как о них заботится!
Напрасно проворчит скептик, что в этом поэтическом образе христианский праздник попросту смешался с аграрным язычеством и что в Стамбуле снега вообще не бывает. Для нас здесь – еще одно простое и радостное свидетельство от самой природы, что Божьим вниманием почтен не только духовный, ангельский, но и наш земной мир. Другое дело, если помнить только о снеге, а о чудесном древнем видении вовсе забыть. Вместе с памятью о Божьем чуде из народного календаря уйдет и радость этого единства: «Ангели со архиереи покланяются», в Церкви вместе ликуют небо и земля! Останется только по-своему прагматичная земледельческая, земная («перстная»!) примета.
Да и вот незадача: уже много лет подряд первый снег радует нас много позже, чем ему всегда было положено. И аграрный календарь давно сменился для нас новым, «городским»: в нем уже совсем другие вехи (наверное, самая из них заметная и любимая – теперь уже «отдыхательное» лето). А может быть, обе эти вещи даже напрямую связаны: изменилась жизнь человека – изменилась и природа вокруг? Что же, неужели отвернулась от нас благодать??
На самом деле, христианской душе все может послужить на пользу. Потому что надежда не меняется вместе с погодой.
Но если снег все-таки выпадет (в этом ли, в следующем году?) именно на Покров, – согласитесь: ведь мы непременно этому обрадуемся! Так уж случилось: этот покровский первый снег стал нашим, уже русским, продолжением византийского предания.
Это цитата сообщения Оксана_Золотова Оригинальное сообщение
Кораблям не спится в порту,Им снятся моря, им снятся ветра,И как человек тоскует корабль,И гудят гудки, пора пора.Опять стою на краешке земли,Опять плывут куда-то корабли,Опять несёт по свету лесовозДурман тайги и белый снег берёз.А в тайге стоит тишина,Лишь эхо в тайге подобно ветрам,Тайга велика и так зеленаКак твои глаза по вечерам.Опять стою на краешке земли,Опять плывут куда-то корабли,Опять несёт по свету лесовозДурман тайги и белый снег берёз.Я хочу присниться тебеДалёкой землёй, зелёной тайгой,И как наяву склониться к тебе,Чтобы ты притронулся рукой.Опять стою на краешке земли,Опять плывут куда-то корабли,Опять несёт по свету лесовозДурман тайги и белый снег берёз.Дурман тайги и белый снег берёз.
Это цитата сообщения Heler Оригинальное сообщение
Бердяев о творчестве
из книги Бердяева "Смысл творчества"(1915):
«Бог ждет от человека откровения творчества»… и цель жизни — «не спасение, а творческое восхождение».
[показать]"Творчество человека не есть требование человека и право его, а есть требование Бога от человека и обязанность человека. Бог ждет от человека творческого акта как ответа человека на творческий акт Бога. О творчестве человека верно то же, что и о свободе человека. Свобода человека есть требование Бога от человека, обязанность человека по отношению к Богу."
Н.Бердяев. Самопознание. - М.: Книга, 1991.
Это цитата сообщения m007kuzya Оригинальное сообщение
К вопросу об экономии.
К вопросу о "расточительности" СССР и "экономичности" Штатов.
Вспоминается старый анегдот (быль?), про то как американцы потратили 4 года и миллионы долларов на разработку ручки, которая писала бы в космосе в условиях невесомости, а наши как писали карандашёл, так и пишут до сих пор...
Гусеничный транспортёр
[499x331]транспортёр – платформа на четырёх гусеничных механизмах с массой 2400 тонн и площадью 40 х 35 м . Такой машине по плечу задача перемещения шаттлов NASA. 16 тяговых электродвигателя питаются от четырёх генераторов мощностью 1341 л.с. каждый. Помогают движению два дизельных двигателя мощностью по 2750 л.с. Не удивительно, что на 1,6 км пути уходит 568 литров горючего.
А в СССР, как и в России сейчас, используют для тех же целей обычный поезд...
[699x430]ну разве что только если нужно перевезти что-нибудь ДЕЙСТВИТЕЛЬНО очень большое то...
Это цитата сообщения Андрей_Лысенко Оригинальное сообщение
МЫСЛИ О ТВОРЧЕСТВЕ
Далее я привожу выписки из книги В.С. Кузина «Психология живописи».
Эти мысли близки моему взгляду на искусство, которое должно быть профессиональным в любом его стиле.
Развитие таланта- это не только развитие профессионального мастерства. Талант неотделим от мировоззрения. Художник непременно должен быть мыслителем, способным не просто отображать явления действительности, но давать им оценку, которая бы выражала передовые взгляды общества, его высокие идеалы (Н.В.Томский).
Умение цельно видеть и выражать эту цельность в произведении- одна из основных и конечных целей в изобразительной деятельности.
Цельность зрительного восприятия необходима для всякого реалистического изображения, начиная от минутного наброска с натуры и кончая законченным произведением- картиной, скульптурой и.т.п.
Восприятие пространства не даётся при рождении, а возникает и развивается в процессе жизни.
Писать с таким мастерством, что «не видать мастерства», - вот необходимое условие подлинно реалистического и художественного в изобразительном искусстве….
...Некоторые художники, стремясь во что бы то ни стало найти свою манеру, прослыть новаторами, утвердить «современный стиль» живописи, графики, все свои усилия направляют на поиски формы. В результате- разрыв формы и содержания, появление формалистических работ.
Причём излишнее стремление показать «оригинальность», «новизну» штрихов, мазков, композиции и.т.п. ведёт, как правило, к упрощению самой техники художника до такой степени, что он уже не способен посредством её изобразить объекты и явления более или менее грамотно ( с точки зрения профессионального искусства), не говоря уже о мастерском изображении. В таких работах можно видеть подчёркнутую декоративность, плоскостное решение объёмных масс, угловатость рисунка, нарушение правильных пропорциональных отношений изображаемых объектов, огрубленность и схематизм пластических форм…
Игнорирование систематических упражнений в рисунке, живописи, внимательного изучения изобразительной техники, погоня за «оригинальным» мазком, штрихом, простое копирование манеры того или иного крупного художника приводят к появлению манерности, т.е. выпячиванию на первый план техники в ущерб содержанию.
Решила выложить свой первый и единственный пока видеоролик, который сделала по фотографиям, привезенным моей дочкой из Рима.
Музыка Никколо Паганини
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Эмма Гамильтон
Она родилась в 1765 (по некоторым источникам – в 1761) году в Нестоне, в графстве Чешир, и единственным ее достоянием стала необыкновенная красота. Некоторые из биографов утверждают, что ее отцом являлся кузнец Генри Лион, но скорее всего она была «дитя любви»: ее мать прислуживала в богатом семействе одного лорда. Тринадцатилетней девочкой Эмма вместе с матерью покинула родные края. Она начала работать прислугой в аристократических домах, затем в дешевых лондонских трактирах, без особого успеха пыталась покорить сценические подмостки.
Но в другом она преуспела явно больше, и поскольку красота ее лица не уступала красоте тела, в поклонниках недостатка не было. От первого из своих любовников, морского офицера, Эмма родила ребенка. Воспитание девочки было доверено бабушке, в то время как молодая мать была занята проматыванием состояния очередного благодетеля.
18 декабря 1833 года был впервые исполнен Гимн Российской Империи «Боже, Царя храни». Появился он так. Князь Алексей Федорович Львов сопровождал царя Николая I во время его визита в Австрию и Пруссию, где императора повсюду приветствовали звуками английского марша. Царь выслушал мелодию монархической солидарности без энтузиазма и по возвращении поручил Львову, как наиболее близкому ему музыканту, сочинить новый гимн вместо игравшейся до этого при официальных торжествах мелодии «God save the King».
[212x314]Князь Алексей Федорович Львов родился в 1798 году в Ревеле (Таллин) в семье директора придворной певческой капеллы. Алексей Федорович получил сначала домашнее образование, потом закончил институт путей сообщения. В 1821 г. он был произведен в капитаны и получил орден св. Владимира 4-й степени. Через год назначен был назначен старшим адъютантом в штабе военных поселений, где дважды был награжден бриллиантовыми перстнями по представлению Аракчеева, благоволившего к Львову. В феврале 1826 г. Львов был уволен со службы по домашним обстоятельствам в чине майора. Все это время он не оставлял занятий музыкой и каждый день находил время поиграть на скрипке. В отставке Львов пробыл недолго и в ноябре 1826 г. был определен старшим адъютантом в штаб корпуса жандармов. В то время шефом жандармов и начальником III отделения был граф А.Х.Бенкендорф, который приблизил его к себе как честного и преданного человека.
Вращаясь в музыкальной атмосфере с детства и чувствуя влечение к музыке, Львов достиг значительных успехов в игре на скрипке и вместе с тем, обнаружив склонность к музыкальному творчеству, основательно изучил теорию музыки. Львов по праву считается крупным представителем русского скрипичного искусства 1-й половины XIX в. Не имея возможности (из-за своего служебного положения) выступать в публичных концертах, он, музицируя в кружках, салонах, на благотворительных вечерах, прославился как замечательный виртуоз. Являясь последователем классической школы, Львов изложил основные начала скрипичной игры в брошюре, к которым приложил собственные «24 каприса», не утерявших до сих пор художественно-педагогического значения.
Во время Русско-турецкой войны 1828 г. Львова ближе узнал и полюбил Император Николай I Павлович. Он повелел всегда брать Львова с собою «для выполнения всех дел, до вояжей относящихся». Князь Львов рассказывал в своих «Записках», как он в минуту вдохновения сочинил по указанию Николая I музыку нового гимна и обратился к В.А. Жуковскому . Наверное, это обращение к Жуковскому было продиктовано не только его поэтическим авторитетом и высоким положением при дворе, но и тем, что мелодия английского гимна прочно ассоциировалась в России с его стихотворением 1815 г. «Молитва русского народа».
Новый гимн
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
М.В. Короткова "Традиции русского быта". Русский быт от ампира до модерна. XIX век
Короткова М. В. Традиции русского быта: [энциклопедия]. - М.: Дрофа-Плюс, 2008. - 319 с.
Все названия глав - гиперссылки, приятного чтения!
Мужской костюм: джентльмены и народ
«Как денди лондонский одет...»
Сюртук вытесняет фрак
«Надев широкий боливар...»
Одежда романтиков
«В своей одежде был педант...»
Аксессуары и прически
От визитки к пиджаку
Костюм джентльмена
«И то, что мы назвали франт...»
О бороде и лакированных ботинках