Читать этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)
Вензель И.С. Баха - одна из самых красивых монограмм (фигура в центре). Она украшает каждый том Нового полного собрания сочинений композитора (Neue Ausgabe samtlicher Werke; сокращенно NBW). А если учесть, что это не просто изысканный орнамент, а рисунок, имеющий глубокий и в высшей степени индивидуальный - а потому уникальный - смысл, то станет ясно, что рисунком можно не только наслаждаться, но его необходимо и понять. После того как мы разложили монограмму на элементы, становится совершенно ясно, что это инициалы композитора, написанные традиционно (элемент показан слева), и их зеркальное отражение (показано справа). Теперь, когда мы видим эти элементы по отдельности, их легко распознать в вензеле. Но это еще не все, что заключено в монограмме. Ее венчает корона. Включение короны в вензель объясняется тем, что Бах в тот период ожидал своего назначения на пост придворного композитора курфюрста Саксонского.
[400x192]
J[ohann] S[ebastian] B[ach] Окончательный J[ohann] S[ebastian] B[ach]
вариант (зеркальное отражение)
Примечательно, что эта монограмма изображена на хрустальном кубке, подаренном Баху в 1735 г.
[128x203]
Над монограммой надпись: «Vivat». На противоположной стороне имя Баха, записанное нотами:
В - А - С - Н, подразумевающее и «баховское число» - 14. Кстати, указание на это число имеется и в вензеле: ему соответствуют четырнадцать лепестков, украшающие внешний контур рисунка.
Итак, мы видим, что вензель содержит в себе много символических деталей. Приведение их в некое художественное единство даже для Баха, с его поразительной способностью изобретать и комбинировать всё новые и новые формы, было, по-видимому, непростым делом. К этому конечному результату он пришел после ряда поисков. Свидетельство одного из этапов работы дошло до нас. В 1733 г. его монограмма была такой:
Нельзя отказать этой монограмме в изобретательности и определенной элегантности, хотя также очевидно, что окончательный вариант во всех отношениях богаче, параднее и многозначительнее.
И последняя параллель: во многих баховских произведениях, особенно для сольных инструментов, можно встретить мелодические фразы, как правило в конце, которые и своей нотной графикой, и своим смысловым значением сродни заключительному росчерку пера - баховской подписи, после которой каденция, завершающая произведение, ассоциируется с печатью.
Toccata & Fugue D minor, BWV 565. Fugue
  |
Toccata & Fugue D minor? BWV 565. Toccata
| |
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Легенды и тайны нефрита
Крылатый зверь Ишоу.Белый нефрит.
Китай, Начало Династии Цин (1644-1911).
[700x700]Удивительные свойства нефрита — его крепость (в два раза прочнее стали), вязкость, стойкость к истиранию и воздействию кислот с давних времен привлекали к нему внимание человека. Археологическими изысканиями обнаружены предметы из нефрита, относящиеся к неолиту.
Из нефрита изготавливали различные орудия труда и вооружение, вырезали амулеты (в основном из белого нефрита), фигурки богов, украшения.
Читать этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)
“Лунная соната” Бетховена
[499x600]
Людвиг Ван Бетховен на портрете Карла Штилера. 1820 г.
Соната для фортепиано № 14, до-диез минор, opus 27, № 2 “quasi una Fantasia”.
Сочинена: 1800–1801.
Издана: март 1802.
Посвящена: Джульетте Гвиччарди.
Получила название (не от автора): “Лунная соната”.
Таковы первые, так сказать, инвентарные данные об этом музыкальном шедевре.
Что скрывается за этими сухими фактами?
Такая ли уж лунная “Лунная соната”?
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Генриетта Зонтаг. "Волшебный соловей"
[465x575]Поль Деларош. Портрет Генриетты Зонтаг
Генриетта Зонтаг — одна из самых прославленных европейских певиц XIX столетия.
Она обладала звучным, гибким, необычайно подвижным голосом красивого тембра, со звонким высоким регистром. Артистическому темпераменту певицы близки виртуозные колоратурные и лирические партии в операх Моцарта, Вебера, Россини, Беллини, Доницетти.
Генриетта Зонтаг (настоящее имя Гертруда Вальпургис-Зонтаг; по мужу Росси) родилась 3 декабря 1806 года в Кобленце, в семье актеров. Еще ребенком вышла на сцену. Вокальным мастерством юная артистка овладевала в Праге в 1816—1821 годах училась в местной консерватории. Дебютировала в 1820 году на пражской оперной сцене. После этого пела в столице Австрии. Широкую известность принесло ей участие в постановках оперы Вебера «Эврианта». В 1823 году К. М. Вебер, услышав пение 3онтаг, поручил ей первой выступить в главной партии в своей новой опере. Молодая певица не подвела и спела с большим успехом.
В 1824 году Л. Бетховен доверил Зонтаг вместе с венгерской певицей Каролиной Унгар исполнить сольные партии в Мессе ре мажор и Девятой симфонии.
Ко времени исполнения Торжественной мессы и Симфонии с хором Генриетте исполнилось двадцать лет, Каролине — двадцать один. Бетховен был знаком с обеими певицами в течение нескольких месяцев; он принял их у себя. «Так как они во что бы то ни стало пытались целовать мне руки, — пишет он брату Иоганну, — и поскольку они очень красивы, я предпочел предложить им для поцелуев свои уста».
Читать далее
Источник
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Мари д`Агу и Ференц Лист
На одном из парижских вечеров зимой 1833 года Ференц Лист познакомился с графиней Мари д`Агу. Дочь французского эмигранта виконта Флавиньи, эта красивая холодная блондинка была весьма высокого мнения о своем уме. Еще она гордилась тем, что стареющий Гете гладил ее белокурые волосы, когда она была еще девочкой.
[461x600]Г. Легман. Портрет Мари д`Агу
Уже в десятилетнем возрасте Мари привлекала всеобщее внимание умом и красотой. А когда она подросла, вокруг начала толпиться целая армия поклонников, к числу которых принадлежали и английский посланник Вильям Лэм – супруг скандально известной возлюбленной Байрона, и писатель Шатобриан. Став общепризнанной светской красавицей, Мари вместе с матерью из родного Франкфурта переселилась в Париж, где число ее воздыхателей только увеличилось.
Один из современников описывал ее как статную женщину высокого роста, с длинными, уже рыжеватыми волосами, большими мечтательными глазами и белой бархатной кожей. Однажды ее сравнили с известной в ту пору петербургской красавицей. «Как можно сравнивать русскую кожу с белым французским атласом?» – тут же возмутился какой-то поклонник.
Будучи высокообразованной, графиня Флавиньи обладала недюжинным музыкальным талантом, свободно разбиралась как в немецкой (ее мать была дочерью немецкого банкира), так и во французской литературе. Мари писала и сама, печатаясь под псевдонимом Даниэль Стерн. Ее очарование и элегантность, многочисленные связи среди нужных людей и модный салон привлекали к себе всеобщее внимание.
Читать далее
Источник
Смотреть этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)
Возвращаясь к теме Барокко.
Бенедетто Марчелло (1686 – 1739) - итальянский композитор, музыкальный писатель, а также юрист и государственный деятель. Представитель одного из аристократических семейств. В течение многих лет занимал важные государственные должности (чл. Совета сорока - высшего судебного органа Венецианской республики, военный интендант в г. Пола, папский камергер). Тем не менее его любимым занятием стала музыка, к которой он имел склонность с юных лет. Освоив композиторское мастерство, Марчелло уже в молодости считался одним из лучших композиторов Венеции. Он работал в разных жанрах, создав весьма внушительное количество вокальных сочинений (в т.ч. 6 ораторий, около 400 сольных кантат, свыше 80 вокальных дуэтов, 9 месс и около 30 отдельных церковных песнопений), 7 небольших опер, множество инструментальных произведений (17 концертов и 7 симфоний для струнных, а также скрипичные, флейтовые, клавирные и трио-сонаты). Но наиболее знаменитым творением Марчелло стали его 50 псалмов на стихи А. Джустиниани – поэта и друга композитора для 1-4 голосов и basso continuo (1724-1726) под на званием «Поэтически-гармоническое вдохновение» («Estro poetico-armonico»). Известен Марчелло и как автор опубликованного в 1720 году (причем без указания автора!) знаменитого сатирического сочинения «Модный театр» («ll Teatro alia moda»), направленно го против многочисленных условностей итальянской оперы того времени. Бенедетто - автор сонетов, стихотворений, интермедий, многие из которых стали основой музыкальных произведений других композиторов.
Его брат Алессандро Марчелло (1669-1747) - философ, математик, также стал композитором-любителем. Однако написал значительно меньше музыки. В числе его сохранившихся произведений 12 сольных кантат (1708), 12 скрипичных сонат (около 1738), а также 18 концертов для различных солирующих инструментов с оркестром, из которых наиболее известен впервые опубликованный в 1717 году концерт для гобоя и струнных ре минор, чье переложение для клавира выполнил И. С. Бах . Адажио из этого концерта, знакомое многим по фильму "Подранки", написано АЛЕССАНДРО Марчелло.
Два удивительных по красоте Адажио двух братьев:
А. Марчелло - Адажио из концерта для гобоя с оркестром d-moll в переложении И.С. Баха.
| |
Б. Марчелло - Concerto 2 - Adagio
| |
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
Вернуться на Лиру решила несложным постом, потому как написать сложный мне еще пока трудно.
Cantigas de Santa Maria, «Песнопения Святой Марии».
Достоверных сведений опять не так много, как бы хотелось, впрочем, как и хороших исследований. Спасибо, что хоть переводы на русский есть.
Итак, Cantigas de Santa Maria это Галисийско-Португальская рукопись с нотами, составленная в период правления короля Альфонсо X мудрого (1221 – 1281). Является самой большой коллекцией монофонических (одноголосных) песен Средневековья. Как наверно уже понятно из названия, все песни так или иначе посвящены Деве Марии, описывают чудеса Девы, а каждая 10 является прославляющим гимном. Разные исследователи и разные сайты, посвященные этой рукописи, указывают разное количество стихов, но если взять среднее, то их 420.
Король Альфонсо X Мудрый.Это цитата сообщения Uncle_Sasha Оригинальное сообщение
Скорей бы снег пошел...
ЖАММ Франсис (1868-1938)
ЖАММ (Jammes) Франсис (1868-1938), французский поэт.
В сборниках "Прогалины в небе" (1906), "Богоматерь и сонеты" (1919), "Четверостишия" (кн. 1-4, 1922-25),
отмеченных влиянием идей католицизма, - поэтизация повседневности, живое чувство природы, простота и лаконичность стиля. Лирические и психологические романы; воспоминания.
* * * * * * *
Опять пришла зима, и в окнах желтый свет.
В такой же вечер я минувшею зимою
Грустил... Спроси меня кто-либо: "Что с тобою?",
"Так, пустяки", - ему сказал бы я в ответ.
Год миновал. Зачем так мучили меня
Раздумья? Я грустил под первый снег. О чем?
Что изменилось? Вновь один в углу своем
Я с трубкою сижу и греюсь у огня.
По-прежнему со мной дубовый прочный стол.
Все здесь. А я был глуп. Не суетно ль желанье
Вмешаться в ход вещей, где есть предначертанья,
Известные давно!... Скорей бы снег пошел.
Зачем мы говорим и думаем! Как странно...
Безмолвен поцелуй, безмолвствует слеза,
И нам ясна их речь немая, и глаза,
Нам выдают без слов, в чьем сердце рана.
И звездам - как всему - мы дали имена
Хотя имен у звезд и у созвездий нету.
Зачем впрягаем мы прекрасную комету
В тележку цифр - о них не ведает она.
И где сейчас та боль раздумий над судьбой,
Что год назад меня в такой же зимний вечер
Терзала?... "Пустяки", - спокойно я отвечу
Тому, кто подойдет и спросит: "Что с тобой?"
Франсис Жамм
Спасибо alinushka2008 за открытие нового имени. 
Это цитата сообщения хранитель_древностей Оригинальное сообщение
Русские прялки- и обрядовость связанная с прядением
северодвинская прялка
Пожалуй, ни одно орудие крестьянского труда не украшалось так многообразно, любовно, как прялка. Дух захватывает от силы народной фантазии и искусства, когда видишь резные, инкрустированные (даже зеркальцами!) расписные (даже по торцам!), гребневые, теремковые, светлые и темные, детские и взрослые прялки, прялицы, пресницы всех уголков России!
Всё то, что нам нужно для того, чтобы наша жизнь обрела “смысл», - есть не пустая мечта, не человеческая выдумка – всё это есть на самом деле – свидетельство тому мы сами, наша мысль об этом, наши собственные искания его. Мы похожи на тех близоруких и рассеянных людей, которые ищут потерянные очки и не могут их найти, потому что очки сидят на их носу и ищущие в своих поисках глядят через них. «Не иди вовне – говорил Бл. Августин, - иди во внутрь самого себя; и когда ты внутри обретёшь себя ограниченным, перешагни через самого себя!» Стоит только отучиться от привычки считать единственной реальностью то, что окружает нас извне, что мы видим и осязаем – и что нас толкает, мучает и кружит в неясном вихре, - и обратить внимание на реальность нашего собственного бытия, нашего внутреннего мира, чтобы удостовериться, что в мире всё же не всё бессмысленно и слепо, что в нём действуют силы и начала иного порядка – именно те, которые мы ищем.
Обыкновенно воображают, что люди тогда «общаются» между собой, когда они вечно бегают, со многими встречаются, читают газеты и пишут в них, и что, когда человек погружается в самого себя, он уходит от людей и теряет связь с ними. Это есть нелепая иллюзия. Никогда человек не бывает столь замкнутым, одиноким, покинутым людьми и сам забывшим их, как когда он весь разменивается на внешнее общение, на деловые сношения, на жизнь на виду, «в обществе». Гений, личность, углублённая в себя и идущая своим путём, предуказанным собственными духовными глубинами, оказывается нужным и полезным всем, понятным ещё позднейшим поколениям и отдалённым народам, потому что из своих глубин она извлекает общее для всех; а человек, живущий в суете непрерывного внешнего общения с множеством людей, готовый во всём им подражать, быть «как все» и жить вместе со всеми, знающий только наружную поверхность человеческой жизни, оказывается никчемным существом. Никому не нужным и вечно одиноким.
Подлинное, творческое и плодотворное дело совершается только в глубине, и именно это глубокое, внутреннее делание есть общая работа, совершаемая каждым не для себя одного, а для всех.
С.Л. Франк
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Сандро Боттичелли - часть III
Продолжаем рассказ о творчестве Сандро Боттичелли.
Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая "Примавера" ("Весна") и "Рождение Венеры" заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо - сыновей брата Пьеро "Подагрика". Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище "dei Popolani" (Пополанской). Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины.
В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. Но наряду с этим в замысле боттичеллевских композиций должны были отразиться идеи Фичино, нашедшие свое поэтическое воплощение у Полициано.
Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, а выступает гуманистическим идеалом любви духовной, "того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении" (Шастель). Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу, Весну - символ живительных сил Природы. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) - отождествляется с Humanitas - комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации; устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Сандро Боттичелли.Образ Мадонны
[214x46]Мадонна с Mладенцем (of the Magnificat)
1480-1481г, темпера на панели галерея Уффици, Флоренция, Италия
[700x693]Ранние Мадонны излучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств.
Музыкальный вкус этого композитора очень сложно точно описать. Его аранжировки всегда были очень разнообразны, в них можно услышать и классику, и джаз, и итальянский фольклор, и авангард, и даже рок-н-ролл. Он любит использовать разные инструменты, от гармошек и рожков до электрогитар, но его фирменный стиль — это использование женского голоса в качестве инструмента, оттеняемого сочной оркестровкой.
Ennio Morricone
Il gatto a nove code
| |
Oceano
| |
C'era una volta il west
| |
Это цитата сообщения Рина_Сашина Оригинальное сообщение
ЕЖИ ПЕТЕРБУРГСКИЙ. История создания танго "Утомлённое солнце"
[400x360]
В 30-е годы минувшего века музыкальная жизнь в Польше была многоцветной, яркой и бурной. Кабаре и варьете, театры миниатюр и оперетты, музыкальные салоны и концертные залы никогда не пустовали. И одним из ведущих композиторов того времени был Ежи Петербургский, уроженец славной Варшавы.
Однако мировую славу он обрел своими изящными, мелодичными, элегантными танго. Можно напомнить лишь некоторые из них, и ныне не покидающие эстрады самых престижных концертных залов.
«О донна Клара», «Уж никогда», «Маленькое счастье», «Ты сам мне говорил», «Ты и моя гитара»…
Но самое знаменитое танго Ежи Петербургского появилось в начале 1936 года.
Родилось танго «Утомленное солнце…» в Польше — со словами, естественно, на польском языке…
Отличный клип! Вот это надо уметь - дать биографию очень незаурядного человека, причем богатейшую биографию, проиллюстрировать ее снимками, музыкой и танцами и ухитриться втиснуть все это в четыре с половиной минуты. Молодцы авторы!
Однажды варшавский поэт-песенник Фридвальд предложил композитору текст песни под названием « Ta ostatniia niedziela» («Последнее воскресенье»). Композитора привлекло трогательное описание беседы, лиризм и грусть, сквозившие в каждой строке песни. И, написав к этому тексту танго, Ежи Петербургский отдал его известному в Польше эстрадному певцу Мечиславу Фоггу.
Успех первого исполнения превзошел все ожидания. Предприимчивые владельцы фирмы звукозаписи «Сирена Электро» предложили Фоггу записать его новую работу на пластинку. Выбор оказался безупречным — многотысячный тираж пластинки разошелся очень быстро, его пришлось повторить. Но и на этот раз высокий спрос на пластинку не был удовлетворен. И мелодия нового танго Ежи Петербургского в исполнении Мечислава Фогга зазвучала по всей Польше, а затем, как обычно происходит со знаковой музыкой, вылетела за пределы границ. Танго звучало во множестве танцевальных салонов и концертных залах, да и во всех помещениях, где имелись вошедшие в культурный быт патефоны. http://www.pseudology.org/songs/ostatnia_niedziela.htm.
Другое предвоенное танго Ежи Петербургского – «Танго-милонга» – исполняется необычайно популярным до сих пор в Польше Мечиславом Фоггом. Оно же в исполнении «Оркестра братьев Голд» из легендарного варшавского «Кафе Бодега» завоевало Вену после того, как австрийская фирма грамзаписи Wiener Boheme Verlag купила у Петербургского права на танго, и Фриц Лонер-Беда исполнил его по-немецки под названием «O, донна Клара». Михаил Ромм сделал его музыкальной темой документального фильма «Обыкновенный фашизм», и поэтому у целого советского поколения 60-90-х годов «Донна Клара» ассоциируется с трагизмом нацистской эпохи, как «Утомленное солнце», с легкой руки Никиты Михалкова, – со сталинскими репрессиями.
А это русский вариант - "Утомлённое солнце"
Танго "Ты и моя гитара"
Танго
Takillakta - Puru runas
| |
Los Incas - Ya es la hora
| |
Los Incas - El Condor pasa
| |
Inti-Illimani - La Mariposa
| |
Los Incas - Takirari de Verano
| |
Inkari - El Sariri
| |
Читать пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)
А. Суханов - Сонет
| |
Сонет № 130
Ее глаза на звезды не похожи,
Нельзя уста кораллами назвать,
Не белоснежна плеч открытых кожа,
И черной проволокой вьется прядь.
С дамасской розой, алой или белой,
Нельзя сравнить оттенок этих щек.
А тело пахнет так, как пахнет тело,
Не как фиалки нежный лепесток.
Ты не найдешь в ней совершенных линий,
Особенного света на челе.
Не знаю я, как шествуют богини,
Но милая ступает по земле.
И все ж она уступит тем едва ли,
Кого в сравненьях пышных оболгали.
Шекспир