[300x400]

Времена года

12 Характеристических картин для фортепиано. 
"Времена года" Чайковского - это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы. Как позднее вспоминал его брат М.И.Чайковский: "Петр Ильич, как редко кто, любил жизнь<...> Каждый день имел для него значительность и прощаться с ним ему было грустно при мысли, что от всего пережитого не останется никакого следа." Этим лирическим чувством композитора, любовью к жизни и восхищением ею и наполнена музыка одного из музыкальных шедевров Чайковского, фортепианного цикла "Времена года". Энциклопедией русской усадебной жизни XIX века, петербургского городского пейзажа можно назвать этот цикл из 12 характеристических картин для фортепиано. В его образах запечатлены Чайковским и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и картины петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального быта русских людей того времени.

Возникновение цикла " Времена года" непосредственно связано с историей взаимоотношений Чайковского с семьей петербургских музыкальных издателей Бернард и их журналом "Нувеллист", основанном в 1842 году. Старший из семьи Матвей Иванович Бернард (1794-1871), основатель нотоиздательской фирмы и журнала "Нувеллист" был также пианистом, композитором. Продолжателем дела стал его сын Николай Матвеевич (1844-1905), также известный музыкант. Редактором журнала был брат основателя фирмы Александр Иванович (1816-1901), известный пианист и композитор. "Нувеллист" знакомил публику с новыми сочинениями русских композиторов, музыкантов - любителей, а также зарубежных авторов. Помимо нотных текстов в нем печатались сведения о новинках оперных сцен, концертах в России, Западной Европе и Америке. 

Чайковский сотрудничал с "Нувеллистом" с 1873 года, сочинив для журнала несколько романсов. Поводом к написанию цикла "Времена года" послужил заказ издателя журнала "Нувеллист" Н.М.Бернарда, полученный Чайковским в письме (не сохранилось), очевидно, в ноябре 1875 года. Однако его содержание легко себе представить на основании ответа композитора от 24 ноября 1875 года: "Получил Ваше письмо. Очень благодарен Вам за любезную готовность платить мне столь высокий гонорарий. Постараюсь не ударить лицом в грязь и угодить Вам. Я пришлю Вам в скором времени 1-ю пиэсу, а может быть и разом две или три. Если ничто не помешает, то дело пойдет скоро: я очень расположен теперь заняться фортепианными пиэсками. Ваш Чайковский. Все Ваши заглавия я сохраняю". Следовательно названия пьес, то есть сюжетов - картинок были предложены композитору издателем.

В декабрьском номере журнала "Нувеллист" за 1875 год уже появилось объявление для подписчиков об издании в следующем году нового цикла пьес Чайковского и перечень названий пьес, соответствующих каждому месяцу года и совпадающий с названиями, выставленными позже композитором в рукописи цикла.

О ходе сочинения цикла сведений крайне скудны. Известно, что в момент начала работы над ним в конце ноября 1875 года, Чайковский находился в Москве. 13 декабря 1875 года композитор писал Н.М.Бернарду: "Сегодня утром, а может быть и вчера еще Вам высланы по почте две первые пиэсы. Я не без некоторого страха препроводил их к Вам: боюсь, что Вам покажется длинно и скверно. Прошу Вас откровенно высказать Ваше мнение, чтобы я мог иметь в виду Ваши замечания при сочинении следующих пиэс. <...> Если вторая пьеса покажется негодной, то напишите мне об этом <...> Если Вы пожелаете пересочинения "Масленицы", то, пожалуйста, не церемоньтесь и будьте уверены, что к сроку, то есть к 15-му января, я Вам напишу другую. Вы платите мне такую страшную цену, что имеете полнейшее право требовать всяких изменений, дополнений, сокращений и пересочинений". Пьесы, очевидно, удовлетворили Н.М.Бернарда, так как были изданы точно в положенный срок и в полном соответствии с автографом.

При издании "Времен года" в "Нувеллисте" пьесы получили поэтические эпиграфы каждая. По-видимому, именно издатель был инициатором включения стихов русских поэтов в качестве эпиграфов к уже написанным пьесам Чайковского. Знал ли Чайковский об этом заранее, согласовывались ли с ним стихи при издании - неизвестно. Но все прижизненные издания включали эти стихотворные эпиграфы, следовательно, Чайковский так или иначе их принял и одобрил.

Хотя названия пьес были заранее известны Чайковскому, в рукописи он внес в двух случаях свои дополнения: пьеса N 8 "Жатва" получила подзаголовок

Читать этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)

"Никогда не обращай внимание на то, что говорят критики. Критику никогда не был поставлен памятник." (Ян Сибелиус) 

[180x240]          [180x245]

Ян Сибелиус (Sibelius, 1865-1957) самый известный финский композитор. 

[196x290]        [263x280]

Сибелиус прожил долгую (свыше девяти десятков лет) жизнь, повидав на своём веку несколько войн - обе мировые, гражданскую, финскую... 
Его настоящее имя Юхан Кристиан Сибелиус. Сын врача из шведскоязычной семьи, приобщившийся к финскому языку в школьные годы, поступивший учиться на юридический факультет университета в Гельсингфорсе и занимавшийся параллельно в Музыкальном институте (с тайной мечтой стать скрипачом). Решение посвятить себя музыке побудило Сибелиуса продолжить образование - оставил университет, закончил Музыкальный институт и уехал на два года в Германию и Австрию (1889-1891), пройдя там дополнительное, углублённое обучение. 
Довольно быстро стал известным у себя на родине - с 1892 года, когда выступил перед публикой, продирижировав поэмой "Куллерво" (на сюжет из эпоса "Калевала"). 
Он женился на Айно Ярнефельт, дочери генерал-губернатора, возглавлявшего национальное движение. 
Период творческой активности Сибелиуса-композитора продолжался до 1926г. Он написал: семь симфоний (1899-1924), ряд симфонических поэм, в т.ч. цикл "Лемминкяйнен" (включающий четыре поэмы) основанные на финской народной поэзии, истории, мифологии и эпосе, замечательный Скрипичный концерт, сюиты, легенды, музыку к спектаклям, скрипичные и фортепианные сочинения, хоровые и сольные песни... Сибелиус - автор около 100 романсов и песен.  Последним крупным произведением стала симфоническая поэма "Тапиола", ор. 112 (1926), вслед за которой он писал только небольшие пьесы и песни. 
Финны признали его великим национальным композитором, символом величия страны. 
С 1950 ежегодно (в июне) в Хельсинки проводится фестиваль "Неделя Сибелиуса".
Его имя носят многочисленные улицы, парки и, с 1939г., переименованный в Академию бывший Музыкальный институт. 
 

Скрипичный концерт - Allegro ma non troppo 

Наиболее известное сочинение Сибелиуса - "Туонельский лебедь" (написанное на сюжет "Калевалы") из оркестровой сюиты "Лемминкяйнен"

Видео:

[429x640]

[421x640]

[428x640]

barucaba.livejournal.com

 А мы случайно повстречались, 
Мой самый главный человек. 
Благословляю ту случайность, 
И благодарна ей навек. 

Представить страшно мне теперь, 
Что ты не ту открыл бы дверь, 
Другой бы улицей прошёл, 
Меня, не встретил, не нашёл. 

Анна Герман
 

И это, кажется, не тайна, 
Что люди с болью и мечтой, 
Всегда встречаются случайно, 
На равных - грешник и святой. 

Любовь и нежность излучая, 
Храню тревогу про запас, 
Чтоб никогда уже случайность, 
Не разлучила в жизни нас. 

Представить страшно мне теперь, 
Что ты не ту открыл бы дверь, 
Другой бы улицей прошёл, 
Меня, не встретил, не нашёл. 

***********

 Счастье

Счастье — эмоциональное состояние (эмоция), при котором человек испытывает внутреннюю удовлетворённость условиями своего существования, полноту и осмысленность жизни и осуществление своего назначения. Строго говоря, древнегреческое слово счастье — «эвдемония» (eudaimonia, eu — добро, daimon — божество) — дословно означало судьбу человека, находящегося под покровительством богов. 

Имеется несколько вариантов определения, в том числе:
слово «счастье» используется также как синоним понятия «удача».
счастье — это состояние души, при котором нет чувства горя и тоски (чувства утраты).
счастье — это чувства сами по себе, но чувства положительные, чувства радости и любви.
счастье — это состояние души в определенный момент времени. (Арман Rachmet)

Противоположным по отношению к счастью состоянием являются депрессия, горе. В качестве признака несчастья традиционно, ещё со времён древнегреческой философии, рассматривается беспокойство, которое, как присутствие неудовлетворенности, становится одним из условий для принятия решения к действию.

Медико-биологические аспекты

Состояние счастья можно изучать с помощью доступных методов медицинского обследования. Так было установлено, что за состояние счастья отвечает активность коры левой предлобной доли головного мозга.

Также говорится о «гормонах счастья» — т. н. эндорфины.

Философия

Проблема счастья являлась центральной категорией античной этики. Первым проблему счастья исследовал Аристотель, который определил его как «деятельность души в полноте добродетели» (Никомахова этика). Добродетель определялась как то, что ведет к счастью. В эпоху эллинизма счастье было отождествлено с удовольствием в философии эпикуреизма.

Иммануил Кант: «Счастье есть идеал не разума, а воображения»

В художественной литературе

Иван Ефремов в научно-фантастическом романе «Час быка» так описывает своё понимание счастья:

— А из чего оно складывается, ваше счастье?
— Из удобной, спокойной и свободной жизни с одной стороны. А также из строжайшей самодисциплины, вечной неудовлетворённости, стремления украсить жизнь, расширить познание, раздвинуть пределы мира.
— Но это же противоречит одно другому!
— Напротив, это диалектическое единство и, следовательно в нём заключено развитие!

Американский писатель Брайан Трейси в своей книге «Достижение максимума» называет счастье естественным природным состоянием человека. Он утверждает, что возможно «личное счастье», но искать его надо не в материальной сфере: «Самое главное ваше сокровище — это мир в душе».

Достижение мира в душе должно стать центральным принципом вашей жизни. Оно должно стать главной целью, по отношению к которой все остальные цели играют подчинённую роль. В действительности, вы можете быть по-человечески счастливы только в той мере, в которой способны достичь мира в душе.

В этой же книге утверждается, что установка «Счастлив тот, кто умирает с наибольшим количеством выигранных игрушек» — неверна. Понимание счастья субъективно (каждый определяет его по-своему), но для достижения этого состояния любому человеку достаточно устранить из своего сознания все отрицательные эмоции, от страха и беспокойства до самой разрушительной эмоции — злости. 

Джордж Озава пишет следующее:

«Счастье тысячи лет назад определялось в восточных сказаниях как зависимость от пяти причин:
Радость от здоровой, продуктивной и долгой жизни.
Свобода от заботы о деньгах.
Инстинктивная способность избегать несчастий и излишних трудностей, которые могут привести к преждевременной смерти.
Благоприятное сочетание явлений, которые определяют порядок и управление бесконечной вселенной.
Глубокое понимание того факта, что человек должен стать последним с тем, чтобы стать затем первым навсегда. 
Это означает отказ от стремления к цели, от стремления стать победителем или, другими

[578x768]

  Франц Ксавьер Винтерхальтер - малоизвестный в России художник, несмотря на то, что в Эрмитаже хранится не так уж мало его работ. В середине XIX столетия он считался одним из ведущих портретистов Европы. Его творения - длинная вереница императоров, императриц, титулованных младенцев, родовитых дам и кавалеров.

     Парижский портрет Варвары Дмитриевны Римской-Корсаковой был написан Винтерхальтером, когда этой русской красавице было 30 лет. Белая с голубыми лентами накидка лишь создает иллюзию платья. И тут же двойственное впечатление: Варвара Дмитриевна кажется и обнаженной, и закутанной одновременно. Естественная, отринувшая все мелочные ухищрения красота: на ней нет никаких украшений, кроме капелек-серег в ушах.

     Варвара Дмитриевна происходила из костромского дворянского рода Мергасовых. В 16 лет обворожительная Варенька Мергасова вышла замуж за выпускника Московского университета, остроумного и веселого красавца, гусара, любимца "света" Николая Корсакова, семья которого оставила заметный след в истории русской культуры. Николая и Варвару Корсаковых знал в Москве Л.Н. Толстой и вывел их под прозрачными именами в "Анне Карениной" в картине бала.

     Позже, расставшись с мужем, она поселилась в Ницце. Князь Д.Д. Оболенский, хорошо знавший Варвару Дмитриевну писал о ней, что она "считалась не только петербургскою, но и европейскою красавицей. Блистая на заграничных водах, приморских купаньях, в Биарице и Остенде, а также в Тюильри, в самый разгар безумной роскоши императрицы Евгении и блеска Наполеона III, В.Д. Корсакова делила успехи свои между петербургским великим светом и французским двором, где ее звали la Venus tartar". Ее называли во Франции "татарской Венерой". В Корсаковой чувствуется уроженка волжских берегов, из века в век дававших пристанище и славянам, и калмыкам, и булгарам.

     Корсакова любила винтерхальтерский портрет. Он украшал обложку ее книги. Вероятно в библиотечных собраниях Франции она хранится до сих пор. Можно лишь предполагать, какой смысл вложен в эпиграф написанной ею книги: "Лишения и печали мне указали Бога, а счастье заставило познать Его".

  [200x266]

 Есть что-то в ней, что красоты прекрасней,

Что говорит не с чувствами — с душой;

Есть что-то в ней над сердцем самовластней

Земной любви и прелести земной.

Как сладкое душе воспоминанье,

Как милый свет родной звезды твоей,

Какое то влечет очарованье

К ее ногам и под защиту к ней.

Е.Баратынский

В который раз задумываюсь о том, как меняются стандарты красоты.
Далеко не все из признанных красавиц прошлого именно что красивы по нашим представлениям.
Мария Стюарт
[показать]

Мария Валевская, звезда Наполеона
[показать]

Агнесса Сорель. Ее красота считалась небесной и непревзойденной.
[показать]

Елизавета Петровна
[показать]

Мария-Антуанетта
[показать]

Мария Лещинская
[показать]

Анна Клевская. Была выбрана мужем по портрету за красоту.
[показать]

Джейн Сеймур – ее называли белокурым ангелом
[показать]

Маргарита де Валуа – первая красавица французского двора
[показать]

Знаменитая Анна австрийская, королева с подвесками
[показать]

и просто интересные типажи

Мария Анжуйская, жена Карла VII
[показать]

Жанна Овернская, жена Иоанна II

Хочу поблагодарить человека, который выразил мне вчера симпатию, но предпочел остаться неизвестным  [показать]

МУЗЫКА 

Послушай: музыка вокруг, 
Она во всем - в самой природе, 
И для бесчисленных мелодий 
Она сама рождает звук. 
Ей служат ветер, плеск волны, 
Раскаты грома, звон капели, 
Птиц несмолкаемые трели 
Среди зеленой тишины, 
И дятла дробь, и поездов 
Гудки, чуть слышные в дремоте, 
И ливень - песенкой без слов 
Все на одной звенящей ноте. 
А снега хруст! А треск костра! 
А металлическое пенье 
И звон пилы и топора! 
А проводов степных гуденье! 
...Вот потому-то иногда 
Почудится в концертном зале, 
Что нам о солнце рассказали, 
О том, как плещется вода, 
Как ветер шелестит листвой, 
Как, заскрипев, качнулись ели... 
А это арфы нам напели, 
Рояль, и скрипка, и гобой. 

  М. Ивенсен

П. И. Чайковский - Апрель 

[444x90]

А. Суханов - Музыкальный полёт 

Я знаю, я знаю много песен о любви,
И знаешь,
Слова в них - словно музыка: прильни
И слушай.

Ты слышишь - в них ровное дыхание земли
И моря.
В глазах твоих лагуны, корабли
И небо.

Я знаю - то музыка моя в тиши лагун
Играет,
И музыка твоей души во мне
Мерцает.

Взлетаем под куполом из радужных надежд -
Над нами
Мелодия - торжественный кортеж -
Кругами.

Я знаю - окончится невидимый полет...
Куда же
Нам музыка молчанье напоет
Однажды?..

Запомню взволнованное пение ручья
На камне.
Я понял, я понял - эта музыка ничья
Нужна мне!
[498x239]

Massimo Bizzarri  

[600x399]

Вероника Долина - Романс  

Не всё же мне девчонкой быть
Изменчивой и скверной!
Позвольте мне Вас полюбить,
Позвольте быть Вам верной!
  Я знаю, как я поступлю, -
  Толкуйте, как причуду :
  Позвольте, я Вас полюблю,
  Позвольте, я Вас полюблю,
  Позвольте, верной буду.

О, наше женское житьё -
Забавнейшая штука.
Мужей питьё, детей нытьё -
Наука нам, наука!
  Но как мне хочется унять
  Свой голос музыкальный...
  Позвольте Вам не изменять,
  Позвольте к Вам не применять
  Сей меры радикальной.

Не стану Вас обременять
Любовию чрезмерной.
Позвольте Вам не изменять,
Позвольте быть Вам верной.
  Мы будем жить и не тужить
  Уж до ста лет, наверно.
  Позвольте только с Вами жить,
  Позвольте только с Вами жить,
  Позвольте быть Вам верной! 

[258x19]

Коллажи Nancy Scheinman

River of Clear Voices  

[600x600]

Golden Envy of Wild Birds 

[601x600]

Serenade - On Streamers of Dusk 

[600x594]

Timeless Waterfall Music Echoes 

[600x600]

Whispers in Faint Wind 

[600x460]

Ethereal Clouds 

[600x449]

Jeweled Sky - Silent Music of Immortals 

[600x600]

Falling Veils - Their Monument

[500x500]

Dark as Night between the Stars 

[362x504]

сайт автора http://www.scheinman.com/ 

 В конце улицы Императорских Форумов (Fori Imperiali), между холмами Эсквилином, Палатином и Целием, возвышается один из величайших чудес римской цивилизации, понимаемой в универсальном смысле: Колизей.

[640x427]
 

Читать этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)

[407x500]

Одним из самых мистических достопримечательностей Италии являются знаменитые на весь мир "Уста истины", которые расположены в портике римской церкви Святой Марии ин Космедин ("Santa Maria in Cosmedin" - Храм находится на Piazza della Bocca della Verita. Храм в котором находятся "уста истины", был основан греческой общиной и воздвигнут в VI веке, церковь очень красивая, но известна она лишь благодаря находящейся под ее внешним портиком маске, которая больше известна под названием Bocca della Verita (Уста Истины), датируемая IV в. до н. э. и расположенная с XVII века в портике церкви.

[659x494]

Маска достигает 1,75 м в диаметре. Изображение Эрколя Победителя (это герой романской мифологии, своеобразно воспринятый и переиначенный италийцами Геракл) было частью древнего римского фонтана, возможно, даже служило канализационным люком.
 Греки считались самостоятельным воинским подразделением ("сколой"), которое, в случае угрозы Риму, должно было вместе с остальными войсками встать на его защиту. Духовно они составляли собственную епархию с православным епископом во главе.
Греческая церковь получила название "ин Космедин" по имени одного из кварталов Костантинополя.
 Каменная маска Эркола Победителя (Ercole Vincitore) в течении длительного времени наводила ужас на местное население, потому как, согласно преданию, считалось, что если человек, положивший в каменный рот руку скажет неправду, то немедленно ее лишится, потому что каменное божество немедленно ее откусит. На самом деле не исключено, что практически так оно и было.

[640x480]

Уста Истины в древности играли роль своеобразного детектора лжи – согласно легенде, положивший руку в ее отверстие, не сможет ее вынуть, если поклявшись солжет. Устрашающее изображение до этого славилось способностями оракула, а перенесенное в церковь и вовсе стало творить чудеса. Всякому лжецу, положившему свою руку в отверстый рот изваяния, по преданию, Эрколь откусывал руку. Эрколь, не Эрколь, но с обратной стороны скульптуры стоял палач с секирой и человеку, признанному судом виновным, руку отсекал. Поблизости от церкви и площади, на которой храм стоит, находился рынок. Сюда часто приходили для разрешения споров. Поскольку суеверия были сильны среди людей, лжецы признавались в своих неправедных делах, даже не засовывая руку в рот. Лучше признаться и остаться с рукой, чем попытаться доказать свою честность, считали они. Приводили сюда и жен, подозреваемых в неверности.
«Уста истины» стали широко известны после фильма «Римские каникулы» с Грегори Пеком и Одри Хепбёрн.

[640x484]
 

Около 1900 г. композитор Генрих Плацбеккер и писательница Адель Остерло создали оперетту с одноимённым названием.
В наши дни перед изображением выстраивается целая очередь из туристов, которые желают положить руку в рот Эрколя. 

[640x427]

[698x44]

Еще одна статья...

Читать пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)

Найдется ли еще один такой художник, жизнь и слава которого сияли бы таким ярким солнечным блеском, художник, которого весь мир в своем восторженном поклонении признал бы королем всех художников.
Ф. Лист
[348x500]

Никколо Паганини (1782 - 1840)

Ярчайший представитель романтизма в музыке Паганини был в то же время глубоко национальным художником. Его творчество во многом исходит из художественных традиций итальянского народного и профессионального музыкального искусства.

Произведения композитора и сегодня продолжают пленять слушателей виртуозной стихией, страстностью, беспредельной фантазией в раскрытии инструментальных возможностей скрипки. К наиболее часто исполняемым сочинениям Паганини относится "Кампанелла" ("Колокольчик") - рондо из Второго скрипичного концерта .

Музыка Паганини вдохновляла многих композиторов. Мелодия же "Кампанеллы" и Двадцать четвертого каприса легли в основу обработок и вариаций композиторов различных поколений и школ: Листа, Шопена, И. Брамса, С. Рахманинова, В. Лютославского. 

Паганини - La campanella 

Исполняет Salvatore Accardo - скрипка, 1975 г. 

[258x19]