Это цитата сообщения Pozd11 Оригинальное сообщение
Подъем туши, китайская техника
Представленные пейзажи написаны в китайской технике «подъем туши» (揭墨), когда нанесенная на бумагу тушь при помощи специального воздействия растекается в нужном направлении, образуя мягкие переливы. При этом достигается эффект, который не может быть получен при использовании кисти. Картину невозможно скопировать или подделать, потому что образуется неповторимый рисунок. Эта техника в 1997 году признана изобретением и запатентована. Автор картин скрывается под сетевым псевдонимом elf-archer.
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Орлеанская дева.
[показать] Однако на протяжении долгого времени официальную версию систематически оспаривают некоторые историки, указывая на определенные непонятные моменты в биографии Жанны. Почему хронисты колеблются в названии даты казни девы? Президент Эно, суперинтендант в штате королевы Марии Лещинской, имевший доступ к французским хроникам, называет датой казни 14 июня 1431 года. Английские летописцы Уильям Кэкстон и Полидор Вергилий уверяют, что казнь состоялась в феврале 1432 года.
[показать] [показать] Много сомнений вызывает и сама странная и головокружительная карьера Жанны. Средневековое общество было строго сословным и иерархичным. Для каждого в нем было определено свое место среди
Oratores — тех, кто молится;
Bellatores — тех, кто воюет, или
Aratores — тех, кто пашет.
Читать в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)
Иоганн Вольфганг Гёте
ПЕСНЯ ЭЛЬФОВ
Ночною порой, когда все вы уснете,
В глухой стороне,
В полуночный час -
[466x699]
Мы на волю выходим, и песни заводим,
И пускаемся в пляс.
[466x699]
Ночною порой, когда все вы уснете,
При свете звезды,
При свете луны -
[453x699]
На воле мы бродим, и песни заводим,
И танцуем - чьи-то - сны.
A. Bazzini La ronde des lutins op. 25 - Хоровод Эльфов
  |
Иллюстрации - Sara M. Butcher
Это цитата сообщения gold-a Оригинальное сообщение
Смычок и струны
Иннокентий Анненский
Alexandru Darida
Как эти выси мутно-лунны!
Касаться скрипки столько лет
И не узнать при свете струны!
Два желтых лика, два унылых...
И вдруг почувствовал смычок,
Что кто-то взял и кто-то слил их.
Скажи одно: ты та ли, та ли?"
И струны ластились к нему,
Звеня, но, ластясь, трепетали.
Мы не расстанемся? довольно?.."
И скрипка отвечала да,
Но сердцу скрипки было больно.
А в скрипке это все держалось...
И было мукою для них,
Что людям музыкой казалось.
До утра свеч... И струны пели...
Лишь солнце их нашло без сил
На черном бархате постели.
Это цитата сообщения gold-a Оригинальное сообщение
Pieter Bruegel. Питер Брейгель Фламандские пословицы
Фламандские пословицы
1559. Картинная галерея Государственного музея, Берлин.
Pieter Bruegel.
Картина «Фламандские пословицы» или «Нидерландские пословицы». Некоторые приемы босховской живописи — большой размер холста и мелкий — фигур, бесчисленное количество сюжетов характерны для ранних картин Брейгеля («Нидерландские пословицы», «Игры детей», «Безумная Грета», «Битва Поста и Масленицы»), представляющих собою картины-притчи на темы фламандского фольклора. Картина с изображением нидерландских пословиц — «энциклопедия всей человеческой мудрости, собранной под шутовским колпаком», — включает более 100 сцен-метафор, посредством которых народное остроумие высмеяло тщеславие и глупость многих человеческих начинаний. Великий интеллектуал Северного Возрождения Эразм Роттердамский в 1500 году опубликовал пословицы, а также афоризмы из античных философов в своей первой книге, именно с таким названием – «Пословицы» (спустя несколько лет это издание, дополненное, будет повторено). В 1564 году Рабле в «Гаргантюа и Пантагрюэле» изобразил Остров пословиц. А меж этими датами, в 1559 году, нечто вроде Деревни пословиц создает нидерландский живописец Питер Брейгель Старший – Брейгель Мужицкий. Эта картина так и называется – «Нидерландские пословицы» (первое название «Фламандские пословицы»). Само полотно небольшое, 117 на 164 см. И в таком малом пространстве художник сумел разместить более сотни сюжетов-миниатюр! Попробуем на небольшой репродукции рассмотреть хотя бы некоторые сюжеты.
От безжизненных зимних пейзажей уже тоска, хочется ярких красок, тепла и солнца.
Работы американского художника - анималиста Исаака Терри (Isaac Terry)
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Музы — дочери Зевса «могучегремящего»
Немного о музах в копилку знаний.
Музы (в переводе с греческого — «мыслящие») — дочери Зевса «могучегремящего», которому подчиняются все божества Олимпа, все главные принципы во Вселенной, и Мнемосины, богини памяти, покровительницы поэзии, искусств и наук, — олицетворяют все то, что позволяет человеку вспомнить о важном и подлинном, о Вечном.
[показать]
Аполлон и музы. мастерская Вуэ. 17 век
У каждой музы был свой атрибут — символический предмет, говорящий о том, с каким принципом она связана.
Так, Каллиопа муза эпической поэзии, изображалась с навощенной дощечкой и стилем — палочкой для писания. Эта муза вызывала в человеке чувство жертвенности, побуждала его преодолеть страх перед судьбой, вдохновляла воинов на подвиги.
Клио — муза истории, ее атрибуты — свиток пергамента или скрижаль (доска с письменами). Клио напоминает о том, чего может достичь человек, помогает найти свое предназначение.
Мельпомена — муза трагедии, у нее в руках трагическая маска, а у Талии, музы комедии, — комическая. Мельпомена и Талия олицетворяют театр жизни, жизненный опыт.
Полигимния — муза священных гимнов, веры, обращенной в музыку. Полигимния — это скромность и молитва, обращение ко всему самому дорогому и священному, ее атрибут — лира.
Терпсихора, муза танца, открывает людям гармонию между внешним и внутренним, душой и телом. Изображалась она либо с лирой, либо танцующей.
Муза астрономии и звездного неба Урания держит в руках небесную сферу и олицетворяет принцип познания, священной тяги ко всему высокому и прекрасному, к небу и звездам.
Атрибут Эвтерпы — флейта, это муза музыки, подсказанной самой Природой, дарующей людям очищение.
И, наконец, у музы любви и любовной лирики Эрато — в руках лира или плектр. Эрато связана с принципом Великой Любви, дарующей крылья.
Пробуждая в человеке его скрытые силы, музы разными путями ведут его к гармонии и внутреннему порядку.
«Сквозь время пронеся огонь священный...»
[показать]
Аполлон и музы.Генрих Мария фон Хесс.1826
Являя собой источник самых прекрасных и возвышенных состояний, музы всегда были связаны с горами и источниками. Они обитали на горе Парнас, у подножия которой бил Кастальский ключ, и на горе Геликон около источника Иппокрены. Испившего волшебных вод Кастальского ключа музы наделяли вдохновением. Считалось, что они покровительствуют всем тем, кто стремится к прекрасному, но тех, кто осмеливается состязаться с ними, сурово наказывают. Так, Фамирида, сына нимфы Аргиопы, музы наказали за дерзость и гордыню, лишив глаз и голоса. Являясь покровительницами всех служителей искусства, даруя способность пения, игры на музыкальных инструментах и стихосложения, музы не прощают тщеславия. Поэтому одним из главных качеств поэтов и художников древности была чистота помыслов и устремлений, и они всегда просили помощи, благословения и вдохновения у муз, чтобы суметь передать в своих произведениях священные божественные образы. И поэтому музы связаны с принципом очищения души, они являются связующей нитью между божественным и людьми.
[показать]
Аполлон и две музы. Помпео Батони.
Первые литературные упоминания о музах встречаются в произведениях Гомера и Гесиода. Причем не сразу их было девять: Гомер говорит то об одной, то о нескольких музах, но имена их еще неизвестны. В более поздних источниках речь идет о трех музах, которых часто путают с харитами, богинями плодородия, а позднее красоты и радости. Постепенно число муз увеличивается до девяти, становятся известны их имена: Клио, Эвтерпа, Талия, Мельпомена, Терпсихора, Эрато, Полигимния, Урания, Каллиопа.
[показать]
Аполлон и музы. Гюстав Моро. 1856
«Теогония» Гесиода — классический текст о музах. Танцующим хороводом обойдя прекраснейшие горы Греции, омывшись в чистых водах священных источников, своими нежными голосами музы воспевают Зевса и его героические деяния, «песни поют о законах,
Читать в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)
Видео, где год ужат до 90 секунд. Ролик составлен из материалов, отснятых фотокамерой Canon 5D Mark II.
Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
Александр Шумцов . Акварель.
Александр Шумцов - довольно известный в нашей стране художник, который иногда скрывается под творческим псевдонимом Воцмуш. Его акварельные рисунки - удивительны. Такое впечатление, что они находятся за гранью реальности - настолько легкими кажутся произведения Шумцова.
Как будто Крым
Кресло подброшенное ногой
Миксер
Нос невесты
Паутина
Слышится песня
Улица с заманчивыми предложениями
Пушкин в Феодосии
[699x235]
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Русский художник Юлий Юльевич Клевер
Русский художник Юлий Клевер (1850-1924). В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха. После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта. Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину "Березовый лес" приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника - покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени. В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину "Старый парк". Позже картину отправили на Международную выставку в Париж. Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника пользовались широчайшей известностью. Кдевер не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом, он с радостью рисовал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами. Именно пейзаж стал подлинным призванием Клевера. [показать]Осенний пейзаж, oil on canvas
Читать пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)
Чайковский писал романсы на протяжении всей своей творческой жизни. Первые вокальные пьесы, и среди них романс "Мой гений, мой ангел, мой друг" на слова А.Фета, вышли из-под пера юноши Чайковского - ученика Училища Правоведения во второй половине 50-х, и это были первые известные нам опыты композиции. Цикл романсов ор.73 на стихи Д. Ратгауза сочинен весной 1893 года, и это последний вокальный опус Чайковского и одно из самых последних сочинений композитора. Всего композитор написал 103 романса и песни, семь вокальных ансамблей (дуэтов и трио). Это собрание отличается большим жанровым разнообразием. Мы встречаем здесь и лирические романсы - их больше всего, и колыбельные песни, серенады, элегии, балладу, мазурки, цыганский романс и, наконец, детские песни. Чаще всего Чайковский объединял вокальные пьесы в группы, опусы, по 6,7, 12,16, хотя встречаются и единичные обращения к жанру романса и песни. Почти всегда группы романсов и песен обладают внутренним единством, формирующим их в цикл.
Источники текстов Чайковский находил, по преимуществу, у русских поэтов 19 века, его современников - А.Плещеева (20 романсов), А.К. Толстого (12 романсов и дуэт), К.Р. (6 романсов),Д. Ратгауза (6 романсов), А.Апухтина (5 романсов), А.Фета (5 романсов), Я.Полонского (3 романса), Д.Мережковского (2 романса) и др.. Много писал Чайковский на стихи Г.Гейне и И.Гёте в переводах Л.Мея, Ф.Тютчева, М.Михайлова: 6 романсов ор.65 написаны на оригинальные тексты французских поэтов. Некоторые из романсов написаны на собственные стихи. Свое имя он скрывал за псевдонимом N.N.
В поэзии, которую избирал композитор, его привлекали прежде всего близость, родственность основных психологических мотивов, контраста счастья и горького одиночества , любви ("Хотел бы в единое слово", "Нет, только тот, кто знал", "День ли царит"), слияния с природой ("Благословляю вас, леса", "То было раннею весной"). В одном из писем к поэту К.Романову Чайковский подчеркивал: "главное в вокальной музыке - правдивость воспроизведения чувств и настроений" (3 августа 1890). С этим высказыванием тесно связано и другое: "В сущности стихи и музыка так близки друг к другу! (к Н.Ф. фон Мекк. 24 марта/5 апреля 1878).
Искренность, выразительность музыкальных образов, яркость интонаций и интенсивность их развития, богатство фортепианной партии, а, главное, запечатление чувств, владеющих каждым человеком на протяжении всей жизни, делают романсы Чайковского, этот лирический дневник композитора, одной из самых популярных и любимых областей его наследия.
Мой гений, мой ангел, мой друг
сл. А. Фета, исп. Н. Исакова
| |
Нет, только тот, кто знал
сл. И. Гёте, исп. И. Архипова
| |
И больно и сладко
сл. Е. Ростопчиной, исп. З. Долуханова
| |
Ночи безумные
сл. А. Н. Апухтина, исп. А. Ведерников
| |
Он так меня
"Жизнь кажется мне гораздо более сложной,чем когда бы то ни было.И слишком часто-чересчур серьёзной. И использую мой холст и кисти ,чтобы облегчить трудности и тяготы будней и каждодневного труда. Герои моих картин проходят через всё то,через что мы проходим каждый день в нашей жизни,черeз то,что мы называем "жизнь". Их уникальный взгляд на жизнь помогает мне смотреть на мои трудности и проблемы с другого угла-с улыбкой. В этой жизни мы все связаны вместе,все ,на том пути,который обозначил для нас Всевышний."
Джеймс Кристенсен.
"Моя задача-дать толчок тому,что мы называем воображение... Моя живопись-это приглашение к тому,чтобы ваше воображение одновременно парило,летало и интерпретировало всё сразу."
Джеймс Кристенсен.
Джеймс Кристенсен родился 26 сентября 1942 года в городе Калвер-Сити, Калифорния.
Джеймс учился в школе в г. Санта-Моника,затем продолжил своё обучение живописи и иллюстрации в Университете Калифорнии в Лос-Анджелесе, где он получил диплом Мастера Искусств. Как и его родители, Джеймс принадлежал к мормонам и прервал на время своё обучение, чтобы занаться миссионерской деятельностью в Уругвае. В Южной Америке Джеймс Кристенсен попал под сильное влияние местной школы живописи,которую он полюбил на всю жизнь.Он также вступил в местную труппу актёров и путешествовал с ними по Аргентине,Чили,Бразилии и Парагваю.В 1972 году Джеймс вернулся в США, в штат Юта и стал редактором журнала "Новая эра",который публиковал рассказы и статьи для мормонской церкви.Он также занимался иллюстрациями,но чаще предпочитал создавать картины для себя,в своём собственном стиле.
Он старался рисовать то.что,как емy казалось,понравится другим. Но очень скоро Кристенсен понял,что самыми любимыми картинами, получившими большую любовь зрителей, были те его картины,где он дал полную свободу своему богатому Boображению.Его картины очень разнообразны и включают в себя религиозные и библейские сюжеты, мифы, легенды, сказки и просто фантазию.
Глядя на работы этого автора, понимаешь, что художник уж очень разноплановый. Есть у него в портфолио работы различных жанров, выполненные при использовании разных техник. В продолжении поста - подборка различных работ Кристенсена.
Это цитата сообщения хранитель_древностей Оригинальное сообщение
РУССКАЯ ВЫШИВКА-1
ТАК НАШИ ПРЕДКИ УКРАШАЛИ ОДЕЖДУ
Никто не может точно сказать, когда появился наперсток, однако известно, что он существовал уже в средние века. От тех времен остались изящные, с богатой гравировкой и орнаментом наперстки-шедевры и легенды, связанные с их возникновением.
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Ave Maria звучала здесь только в прошлом году...
Пришла пора и в этом году послушать Ave Maria. Теперь это будут композиции не часто звучащие и незнакомые многим из вас. Раз уж обещал, то нужно выполнять обещание.
The Choir of New College Oxford (chorus), Ave Maria (Сергей Рахманинов)
Rita Streich (soprano), Ave Maria (Wolfgang Amadeus Mozart)
Montserrat Caballe (soprano) with Montserrat Marti (soprano), Ave Maria (Gaetano Donizetti)
Luciano Pavarotti (tenor) - Ave Maria, Dolce Maria (Vittoriano Benvenuti) with Andreas Vollenweider (harp)
Jose Carreras, Placido Domingo, Luciano Pavarotti (tenors), Ave Maria, Dolce Maria (Vittoriano Benvenuti)
Inessa Galante (soprano), Ave Maria (Anton Bruckner)
Ensemble Ave Maria (ensemble soloist), Ave Maria (Johannes Brahms)
Enrico Caruso (tenor), Ave Maria (Percy Kahn)
Chanticleer (vocal ensemble), Ave Maria (Gregorian Chant)
Ave Sol (chorus), Ave Maria (Ferenc Liszt)
Ave Sol (chorus), Ave Maria (Felix Mendelssohn)
***
Тяжесть вязкой смолы в аромате мечтает излиться,
Аромат навсегда в смоле затвориться готов.
И мелодия просит движенья и к ритму стремится,
И торопится ритм к перекличке певучих ладов.
Ищет смутное чувство и форму, и четкие грани.
Форма меркнет в тумане и тает в бесформенном сне.
Безграничное просит границ и тугих очертаний,
И предел растворяется вновь в беспредельной волне.
Кто в веках утвердил законы старинного спора:
Созидание — в смерти, в покое — огонь мятежа?
Все стесненное молит свободы и жаждет простора,
А свобода — ищет жилища и ждет рубежа.
Читать пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)
Фокстрот является поразительно гармоничным танцем, в основе которого лежат гладкие скользящие движения, напоминающие перекаты морской волны. Можно сказать, что слияние партнеров в Фокстроте наибольшее среди всех Бальных танцев. Фокстрот – танцевальная элита!
[640x438]
Фокстрот. Худ. Анна Тищенко
Фокстрот танцуют в ритме 4/4 и темпе 120 ударов в минуту.
Особенности Фокстрота
Фокстрот входит в обязательную программу Бальных танцев. Фокстрот исполняется с параллельными ступнями, то есть без их выворотности. Танец Медленный Фокстрот объединяет огромное количество разнообразных ритмических сочетаний шагов, поэтому он является весьма трудным танцем для изучения из-за сложного ритмического характера движения! Множество движений из Фокстрота было заимствовано для Медленного Вальса.
Исполнение Фокстрота признают достаточно трудным, ведь танцоры должны проявить хорошее равновесие и постоянный контроль за каждым движением, чтобы добиться плавного скольжения над паркетом. Фокстрот - показатель естественности танцоров, по исполнению Фокстрота судьи сразу определяют возможности пары. Именно поэтому изучить Фокстрот – престижно, интересно и увлекательно!
Одна из основных характеристик Фокстрота – гладкость. Если танцоры добились ее проявления в танце – великолепно! Комбинации быстрых и медленных шагов Фокстрота создает огромное количество вариаций и возможностей для творчества! Разновидностями Фокстрота являются Peabody, Квикстеп и фокстрот - Roseland. Многие движения танцев lindy hop и Хастл происходят из Фокстрота.
История развития Фокстрота
Более быстрый танец, похожий на Фокстрот, назывался "One step" или "Two Step". Появился он в викторианскую эпоху на Западе. Хотя названия отличались, но танец был по сути один и тот же - "один шаг на один удар" или "два шага в один такт". Фокстрот родился в голове актера водевиля Гарри Фокса летом 1914. Для привлечения публики на киноводевили, Гарри Фокс выступал перед показами с танцами - делал шаги "рысью"(trotting) под музыку ragtime , и люди назвали его танец "Fox's Trot».
В 1920-х годах происходит разделение на “быстрый Фокстрот» (quick foxtrot), или квикстеп (quickstep – быстрый шаг), и обычный фокстрот в умеренно быстром движении, который стали называть «медленный фокстрот» - слоу-Фокстрот (от англ. Slow – медленный). Фокстрот породил также другие танцы с элементами джазовой музыки, например, Чарлстон, Шимми. Черты фокстрота претворены в произведениях некоторых коспозиторов (например, в опере «Джанни Скикки» Пуччини; в финале 1-го концерта для фортепиано с оркестром Шостаковича.
Фокстрот развился из трех основных шагов добавлением новых элементов: « спин-поворотов», «шага- перо», «смены направления» и многих, многих других. Фокстрот явился самым плодовитым родственником в семействе Бального танца!
Le Jazz hot
| |
When the saunts go a March in
| |
Five foot two
| |
In the Mood
ЖЕНЩИНА
Ты не только творение бога, не земли порожденье ты,—
Созидает тебя мужчина из душевной своей красоты.
Для тебя поэты, о женщина, дорогой соткали наряд,
Золотые нити метафор на одежде твоей горят.
Живописцы твой облик женский обессмертили на холсте
В небывалом еще величье, в удивительной чистоте.
[500x645]
Сколько всяческих благовоний, красок в дар тебе принесли,
Сколько жемчуга из пучины, сколько золота из земли.
Сколько нежных цветов оборвано для тебя в весенние дни,
Сколько истреблено букашек, чтоб окрасить твои ступни.
В этих сари и покрывалах, свой застенчивый пряча взгляд,
Сразу ты недоступней стала и таинственнее стократ.
По-иному в огне желаний засияли твои черты.
Существо ты — наполовину, полувоображение ты.
Р. Тагор