Стелется в полях голубой покой,
Предрассветный сон стерегут ветра,
В сумерках шуршат ивы над рекой,
Льется серебро придорожных трав.
Утренняя синь по лугам плывёт,
И душа легка, и земля светла.
И на грани дня тихо свой черёд
Ожидают колокола.
Ольга Алтухова
Джордж Гамильтон Баррабл. "Песня без слов"
Поль Верлен
из сборника "Романсы без слов"
Целует клавиши прелестная рука;
И в сером сумраке, немного розоватом,
Они блестят; напев, на крыльях мотылька
(О, песня милая, любимая когда-то!),
Плывет застенчиво, испуганно слегка, –
И всё полно ее пьянящим ароматом,
И вот я чувствую, как будто колыбель
Баюкает мой дух, усталый и скорбящий.
Что хочешь от меня, ты, песни нежный хмель?
И ты, ее припев, неясный и манящий,
Ты, замирающий, как дальняя свирель,
В окне, растворенном на сад вечерний, спящий?
(Перевод В.Брюсова)
Песни без слов Феликса Мендельсона
  |
| |
| |
| |
Ор. 30 №4
| |
Ор. 53 №1
| |
Ор. 62 №1
| |
Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Мадемуазель Шанель
Коко Шанель: сняла с женщин корсет, подарила черный цвет и революционные духи.Один из биографов Габриэль Шанель писал: "Она создала женщину, которую до нее мир не знал. Она сделала женщину новым существом, всемогущим, несмотря на легендарные женские слабости". Габриэль Шанель первой отразила в моде двадцатый век. Ее боготворили принцессы и гувернантки, изысканные аристократки и скромные учительницы, французские модницы и американские бизнес-леди. Мировая популярность Шанель не имела аналогов.
Густав Малер родился 7 июля 1860 года в небольшом местечке Калишт на границе между Чехией и Моравией.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Говорящие цветы
для выражения чувств, которые по той или другой причине не могли быть высказаны или написаны.
[398x78]В некоторых странах цветы представляли собой сложный язык.
Примечательным примером служит "Селам", язык цветов, которым пользовались в турецких гаремах.
Les fleurs animées / par J.-J. Grandville ; introductions par Alphonse Karr ; texte par Taxile Delord
[447x500]Он был введен в Европе шведским королем Карлом XII (1682 — 1718), который узнал об этом языке при оттоманском дворе во время своего вынужденного пребывания в Турции.
Через несколько лет этот язык появился и в Англии, после того, как писательница Уортли Монтегю (1689 —1762) посетила Турцию вместе со своим мужем и изучила, как при помощи правильно составленного букета выразить самые разные чувства — от привязанности и дружбы до неприязни и ненависти.
[398x78]Но большая часть из этого языка была утеряна
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Символы вокруг нас. Словарь (А - Б).
Фрагменты из книги Дж. Трессидера "Словарь символов".
Основное различие между символом и знаком состоит в том, что знак имеет практическое, недвусмысленное значение: «не курить»,«опасность», «проход здесь». Символ имеет гораздо большую возможность обратной связи, он несет значения, иногда противоречащие друг другу. Многие символы вобрали в себя как древнейшие, так и более новые представления людей о космосе, своем месте в нем, о своих поступках, о том, чем они должны гордиться и что уважать. Простые идеи, выраженные символом, несущим эмоциональную окраску, приобретают новую силу, расширяют свой смысл от частного случая к обобщению: сердце, вырезанное на дереве, есть символ, а не знак.
В каждой статье этой книги сначала определяются и объясняются наиболее важные и универсальные значения символа, а затем приводятся вспомогательные значения. Толкования, выпадающие из общепринятых традиций, приводятся лишь в том случае, когда имеют уникальное значение. В некоторых статьях этого словаря оставлены без внимания предметы, которые имеют банальные или совершенно очевидные ассоциации, такие, как сталь – символ силы, или занавес – символ тайны. Хорошо знакомые каждому объекты земного мира – животные, птицы, рыбы, насекомые, растения или камни – все они включены в реестр символов. Они, как и сами люди, когда-то считались частью чего-то большего, чем реальная действительность, – особенности их поведения считались выражением законов природы и моральных истин, присущих космическому порядку.
С другой стороны, символы могут быть воображаемыми, имеющими совершенно произвольную форму. Они даже могут быть основаны на фонетических ассоциациях, что, например, обычно в китайской культуре. Подобные символы могут включать как графические линии и геометрические фигуры, так и слова и ритуальные жесты. Предметы статей в этой книге выбраны таким образом, чтобы продемонстрировать многообразие визуальных символов или символических актов, особенно таких, которые могут поставить в тупик современного человека. Цель такого отбора - показать универсальность многих символов, их культурное разнообразие. Вы увидите, что некоторые, на первый взгляд хорошо знакомые нам понятия имеют (или когда-то имели) более глубокие значения и ассоциации, чем мы могли бы сегодня это представить.
АГАТ - драгоценный камень, приносящий удачу. Высоко ценится с античных времен. Иногда агат связывают с Луной, иногда - с Меркурием. Агат символизирует такие качества, как стойкость, удачливость и любовные победы. Фольклор приписывает агату способность оберегать от оружия.
Баркарола (от итал. barka — «лодка») — народная песня венецианских гондольеров или произведение, написанное в стиле этой песни.
Баркарола родилась в чудесном итальянском городе Венеции. Построенная на
многочисленных островах, Венеция почти совсем не имеет улиц. Вместо них
город прорезают каналы. Прямо в каналы отворяются двери домов, к ступенькам
привязаны длинные черные лодки -- гондолы. В таких лодках, бесшумно
скользящих по бесконечным лентам каналов, и рождались баркаролы -- песни
лодочников-гондольеров. Эти песни плавны и певучи, в аккомпанементе --
мерное покачивание в своеобразном ритме, словно от набегающих одна за
другой волн.
Песни эти - необычные, как необычны
и лодочники, их исполняющие.
Композиторам полюбился мягкий песенный ритм баркаролы (иногда ее называют
гондольера), и вот вслед за венецианскими народными песнями появились
баркаролы, созданные композиторами разных стран, баркаролы вокальные и
фортепианные.
Расцвет этой музыкальной формы пришелся на эпоху романтизма. Она нашла свое отражение в творчестве Шопена, Мендельсона, Чайковского, Рахманинова, а также в операх Оффенбаха, Россини, Вебера, Римского-Корсакова и в творчестве других композиторов. Шуберт использовал форму баркаролы для нескольких своих песен.
Плавно, как лебедь, по влаге прозрачной,
Тихо качаясь, плывет наш челнок,
О, когда сердце легко и спокойно,
Нет и следа в нем минувших тревог.
В небе заката лучи догорают...
Розовым блеском осыпан челнок.
Час незаметно за часом проходит...
Дальше скользим мы по зеркалу вод...
Сердце, как волны, светло и спокойно,
Нет в нем ни тени минувших забот...
О, неужели на крыльях туманных
Утро с собою их вновь принесет!
Оффенбах - Сказки Гофмана. Баркарола
| |
Brooks Thomas
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Пейзаж Василия Сурикова
Продолжаю цикл постов про малоизвестные картины известных русских художников.
Я уже выкладывала посты про Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика, пост, посвященный малоизвестным работам Левитана и пост, посвященный малоизвестным работам Репина.
Ну а сегодня речь пойдет о Василии Ивановиче Сурикове (1848 - 1916).
Имя Сурикова, как правило, прочно ассоциируется с картинами "Боярыня Морозова", "Утро стрелецкой казни", "Переход Суворова через Альпы" и "Покорение Сибири Ермаком". Эти многофигурные и сложные по композиции картины всем хорошо известны, и потому их в этой подборке не будет. Еще, конечно, очень хорошо известна его портретная живопись, но посвятить этот пост я решила совсем другим, не таким популярным, картинам, а именно, суриковским пейзажам. Причем, здесь собраны как пейзажи в собственном смысле, так и картины, представляющие собой городской пейзаж. По технике здесь представлены и живопись маслом, и акварель.
Постараюсь сгруппировать картины по тематике (географической в данном случае))
Колокольня Ивана Великого и купола Успенского собора (1876)
[699x466]Церковь в селе Дьякове (Москва, 1910-е гг.)
[700x494]"В единстве с природой" – стало лейтмотивом творчества этого художника. Эта тема присутствует во всех произведениях автора – будь то плакат, акварельные листы, живописные холсты, дизайн создаваемых интерьеров.
Любимая техника художника – акварель, масло. Отточенная непрестанной работой и поисками на протяжении многих лет его техника акварели уникальна. Пронизанные светом, наполненные сложной цветовой гаммой, акварели несут радость жизни и надежды.
“Я не пишу акварелью, - говорит художник, - акварель позволяет войти в свой мир, использовать ее волшебные свойства”.
Для акварельной живописи Олега Тимошина характерно использование естественных органических свойств акварели – стекания, смешения, текучести с минимальным техническим вмешательством. Основополагающим здесь являются хорошее владение рисунком и прекрасная визуальная память.
Тонкая поэтичность, чуткость и тонкость восприятия, духовность и великолепное техническое исполнение делают картины художника особенно запоминающимися.
Окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт в 1982 году. С 1988 года - член Союза Художников СССР.
Художник - участник многочисленных выставок и конкурсов. Картины Тимошина Олега, выполненные техникой акварель, успешно участвует в многочисленных международных выставках. Произведения художника находятся в государственных и частных собраниях в России и странах ближнего и дальнего зарубежья.
Член Московского союза художников.
Живопись
Акварельная живопись открывает замечательные возможности в органичном выражении идей художника и ставит новые творческие задачи. Гармоничное совпадение выбранной тематики для живописных картин и техники исполнения позволяют максимально раскрыть замысел художника. Его живопись акварелью узнаваема, ее нельзя спутать с другими техниками живописи. Воздействие акварельного письма проявляется и в масляной живописи автора.
Тимошин Олег - современный московский художник, работает в масляной и акварельной живописи более 25 лет. Среди произведений, созданных в разные периоды творческого пути : натюрморт акварелью (великолепные композиции цветов), лирический пейзаж акварелью (природа), сложные тематические картины, а также с картинами маслом: пейзажи маслом (природа в различные времена года), натюрморты маслом (роскошные букеты садовых цветов), жанровые картины.
Чарлз Ренни Макинтош родился в Глазго 7 июня 1868 года. C детства он держался в стороне от шумных компаний. Мальчик страдал от травмы ноги, и это обрекало его на сидячий образ жизни. Чарлз создал большой цикл рисунков, посвященный садовым цветам - «Гербарий». Цветам, увиденным в детстве, со временем было суждено украсить интерьеры многих общественных мест.
Tony Murena. Joseph Colombo. Richard Galliano. Armand Lassagne. Jo Privat. Rene Pesenti. Danielle Pauly. Astor Piazzolla.
Fernand Leger. L'accordeon
Melancolie - Tony Murena
| |
Coeur sentimental - Joseph Colombo
| |
Valse a Margaux - Richard Galliano
| |
Maria Morena - Armand Lassagne
| |
Valse Hindoue - Jo Privat
| |
Souffle Andalou - Danielle Pauly
| |
Piazzolita - Rene Pesenti
| |
Los Suenos - Astor Piazzolla
| |
Это цитата сообщения Vera-verinka Оригинальное сообщение
Ювелирный тандем: Альфонс Муха и Жорж Фуке
Ювелирный тандем: Альфонс Муха и Жорж Фуке
Я обещала, что эта неделя у нас станет - “неделей модерна”, и решила начать с украшений.
Всем нам известен Альфонс Муха как живописец стиля “модерн”, но оказывается, что как бы сегодня сказали, он был еще и ювелирным дизайнеров. По его эксизам ювелиры создавали свои шедевры. Но наиболее плодотворным оказалось сотрудничество с Жоржем Фуке.
[575x489]
Жорж был потомственным ювелиром и обладал двумя вещами: отменным вкусом и коммерческим чутьем. И когда Жорж Фуке надумал отделиться от отца и создать собственную ювелирную марку - он обратился к творениям Мухи, поскольку был покорен прекрасными ювелирными украшениями, которые художник изображал на своих полотнах и театральных афишах.
[397x598]
Especially for You, my Darling...
Chris De Burgh - Carry me (Like a fire in Your Heart)
| |
Glenn Medeiros - Nothing's gonna change my Love for You
| |
Don Johnson - Tell it like it is
| |
Richard Sanderson - Reality
| |
Dire Straits - Why worry
| |
Phil Collins - If leaving me is easy
| |
Viktor Lazlo - Pleurer des rivieres
| |
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Керамика от Benaya Ceramic Art
klassika
[показать]
[342x136] [показать] [показать]
Серия сообщений "керамика":
Часть 1 - Керамические животные от Jon Anderson
Часть 2 - Веселая лягушка
Часть 3 - Antique Сeramics/Tea, Coffee
Часть 4 - История дизайна флаконов - 1часть
Часть 5 - Художественная керамика.Работы авторов дневника
Часть 6 - Художественная керамика.Утварь и сосуды.Работы авторов дневника
Часть 7 - ЦветочноКерамическое..
Часть 8 - Потрясающая керамика от Natalie Blake
Часть 9 - Березовая керамика от Lenore Lampi
Часть 10 - Керамика от Nancy Y. Adams
Часть 11 - Керамика от Abigail Allan
Часть 12 - Керамика от Benaya Ceramic Art
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Удивительной красоты работы! Африка в стекле от Jenny Pohlman and Sabrina Knowles
klassika [показать]
[500x49] [показать]
[500x49]
Серия сообщений "стекло":
Часть 1 - Lucio Bubacco.итальянский художник по стеклу. Часть 1
Часть 2 - Живопись по стеклу.Хантинг
Часть 3 - Флаконы для нюхательного табака
Часть 4 - Стеклянные фрукты на люстрах и лампах
Часть 5 - Стеклянные цветы- люстры Мурано
Часть 6 - Авторские вазы от Gilbert Kruft и G.Venturi
Часть 7 - Очаровательные статуэтки от францзских фирм
Часть 8 - Керосинивая лампа - но какая!!!
Часть 9 - Чешские винтажные флаконы для духов
Часть 10 - История дизайна флаконов - 1часть
Часть 11 - Старинные парфюмерные флаконы.
Часть 12 - Стеклянные платья Карен Ламонт(Karen LaMonte)
Часть 13 - Стекольная рапсодия от Cohn-Stone Studios
Часть 14 - Janet Nicholson and Rick Nicholson - Art Glass Bowl
Часть 15 - Стекольная красота от Bob Kliss and Laurie Kliss
Часть 16 - Caryn Kinzig and Susan Kinzig- Table Lamp
Часть 17 - Стекольные фантазии от Ann Alderson Cabezas
Часть 18 - Стекольная фантазия от Victor Chiarizia
Часть 19 - Стекольная рапсодия от Bernard Katz
Часть 20 - Стекольный вальс от Thomas Kelly
Часть 21 - Стекольные фантазии от Lucy Chamberlain
Часть 22 - Стекло от Dierk Van Keppel
Часть 23 - Женщина, духи, красота
Часть 24 - Стекольные фантазии от Robert Kuster
Часть 25 - Стекло от Tommie Rush
Часть 26 - Стекольные фантазии от John Littleton and Kate Vogel
Часть 27 - Стекольная апассионата от Frederick Hart (1943-1999)
Часть 28 - Стекольный ноктюрн от Benjamin Edols & Kathy Elliott
Часть 29 - Стекольные фантазии от Marsha Blaker and Paul DeSomma
Часть 30 - Стекольные фантазии - Парфюмерные флаконы
Часть 31 - Стекольные фантазии от Gartner & Blade Glass Studios
Часть 32 - Стекольные фантазии от Milon Townsend
Часть 33 - Стекольные фантазии от Sokoloff
Часть 34 - Стекольные фантазии от Mayauel Ward
Часть 35 - Стекольные фантазии от Lundberg Studios
Часть 36 - Стекольные фантазии от Dan & Joi la Chaussee
Часть 37 - Стекольные фантазии от Latchezar Boyadjiev
Часть 38 - Это что-то! Глаз не оторвать! Светильники от Ulla Darni
Часть 39 - Удивительной красоты работы! Африка в стекле от Jenny Pohlman and Sabrina Knowles
Часть 40 - Стекольные фантазии от Lotton Studios
Часть 41 - Стекольные фантазии от Jeff Goodman
Часть 42 - Стекольные и керамические фантазии от Carlson Glassworks
Часть 43 - Очаровательный зоопарк от стеклодува Scott Bisson
Часть 44 - Стекольные фантазии от Margaret Neher
Часть 45 - стекло
Часть 46 - ВЕЛИКИЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ МАГ СТЕКЛА Dale Chihuly
Часть 47 - ВЕЛИКИЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ МАГ СТЕКЛА Dale Chihuly ч.2
Часть 48 - ВЕЛИКИЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ МАГ СТЕКЛА Dale Chihuly ч.4
Когда Вы подходите к берегу,
и перед Вами водная гладь,
Вы сразу чувствуете нутром,
что это озеро, море или океан.
То ли небо такое глубокое,
то ли это высота волн.
Музыка Рахманинова - это Океан.
Его волны - музыкальные -
начинаются настолько далеко
за горизонтом, и возносят Вас
так высоко и так медленно
Вас опускают... что Вы чувствуете
эту Мощь и Дыхание.
/А.Кончаловский/
Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта 1873 года в дворянской семье. Долгое время местом рождения считалось имение его родителей Онег, недалеко от Новгорода; исследования последних лет называют усадьбу Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии.
Его родители были музыканты-любители. Проявив интерес к музыке уже в четыре года, он обучался игре на фортепиано, первые уроки дала мать. Осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демьянского . Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву и осенью 1885 года он был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н. С. Звереву.
Несколько лет провел Рахманинов в известном московском частном пансионе музыкального педагога Николая Зверева, воспитанником которого был также Александр Николаевич Скрябин и многие другие выдающиеся русские музыканты (Александр Ильич Зилоти, Константин Николаевич Игумнов, Арсений Николаевич Корещенко, Матвей Леонтьевич Пресман и др). Здесь в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Петру Ильичу Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта.
В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории, а спустя год под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал заниматься композицией.
В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у А. И. Зилоти) и как композитор с большой золотой медалью. К тому времени появилась его первая опера — «Алеко» (дипломная работа) по произведению А. С. Пушкина «Цыганы», первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано, в том числе, прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова.
В возрасте 20 лет, из-за нехватки денег, он стал преподавателем в московском Мариинском женском училище, в 24 года — дирижёром Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова, где работал в течение одного сезона.
[454x599]
Молодой Рахманинов в 1901 году
Рахманинов рано приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии (дирижёр — А. К. Глазунов), которая окончилась полным провалом как из-за некачественного исполнения, так и — главным образом — из-за новаторской сущности музыки. По мнению А. В. Оссовского, определённую роль сыграла неопытность Глазунова как руководителя оркестра во время репетиций. Это событие послужило причиной серьёзной нервной болезни. В течение 1897—1901 годов Рахманинов не мог сочинять и лишь помощь опытного психиатра, доктора Николая Даля, помогла ему выйти из кризиса.
В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре. После двух сезонов отправился в путешествие по Италии (1906 г.), затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр.
[550x398]
Вскоре после революции 1917 года воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной и дочерьми покинул Россию. В середине января 1918 года Рахманинов
1. ау, где я?!
Крейслер и Рахманинов исполняли сонату Франка в "Карнеги-холл". Скрипач играл без нот и... вдруг память подвела его уже в первой части! Крейслер подошел ближе к пианисту и заглянул в ноты, пытаясь найти тот такт, где он мог бы "поймать" партнера.
- Где мы находимся?! Где мы находимся?! - отчаянно зашептал скрипач.
- В "Карнеги-холл", - не переставая играть, шепотом ответил Рахманинов.
Не обещайте деве юной - Владимир Качан
| |
Разлука - Светлана Тарасова
| |
Reverie
Затих блестящий зал и ждёт, как онемелый...
Вот прозвучал аккорд под опытной рукой,
И вслед за ним, дрожа, неясный и несмелый,
Раздался струнный звук— и замер над толпой.
То был родной мне звук: душа моя узнала
В нем отзвук струн своих,—и из моих очей,
Как отлетевший сон, исчезли стены зала,
И пестрота толпы, и яркий блеск огней!
Широко и светло объятья распахнувший
Иной, прекрасный мир открылся предо мной,
И только видел я смычок, к струнам прильнувший,
Да бледное лицо артистки молодой.
Как чудотворный жезл волшебницы могучей,
Он, этот трепетный и вкрадчивый смычок,
За каждой нотою, и нежной, и певучей,
Ответных грез будил в груди моей поток:
И шли передо мной в лучах воспоминанья,
Под звуки reverie, бежавшей, как ручей,
И светлая любовь, и яркие мечтанья,
И тихая печаль минувших, юных дней.
С. Надсон
Х. В. Глюк - Мелодия из оперы "Орфей и Эвридика"
| |
