Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Скрипка и Микки-Маус
Этот мультик Уолта Диснея вышел 14 марта 1930 года.
В нем Микки-Маус был профессиональным скрипачом и давал сольный концерт в большом и пафосном зале. Он сыграл «Венгерский танец» Брамса и «Грезы» Шумана (в обработке для скрипки), а на бис – некую увертюру, которую объявил как «Wilhelm to Hell». 
[показать]))
Вот как Микки-Маус играет на скрипке - слушаем и смотрим:
Ну, вообще-то Микки был не только скрипач, а еще и пианист и к тому же хозяин небольшого театра. В следующем мультфильме (хотя почему следующем? на самом деле он появился даже раньше, в 1929-м) Микки блистательно играет на фо-но, здорово колотя по клавишам, правда за такую игру фо-но ему дает сдачи (в 1929-м никто еще не слышал про Дениса Мацуева!!).
…Чуть не забыла. Перед тем как Микки выходит на сцену, в мультике появляется несусветный симфонический оркестр. Играют «Кармен.
Уверяю вас, этот мультик стоит посмотреть – удовольствие получите неописуемое. Особенно если вы музыкант или интересуетесь классикой. Помимо несомненного предвосхищения мацуевской игры Микки-Маусом наиболее впечатляющие эпизоды здесь - начало »Кармен», которое исполняет безбожно фальшивящий оркестр , и знаменитая ария Кармен «Любовь как птичка» в исполнении трех черных котов.
Смотрим и слушаем…
http://blagaya.ru/skripka/skripka-i-mikki-maus/
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Добро пожаловать в Музыкальтую Ретро Гостиную!
klassika
[показать]
[517x82]
[показать]
[262x30]
[показать]
[262x30]
Был летний бал меж темных лип,
Там, где река образовала
Свой самый выпуклый изгиб,
Где наклонившиеся ивы
К ней тесно подступили вплоть,
Где показалось нам — красиво
Так много флагов приколоть.
Был тихий вальс, был вальс певучий,
И много лиц, и много встреч.
Округло-нежны были тучи,
Как очертанья женских плеч.
Река казалась изваяньем
Иль отражением небес,
Едва живым воспоминаньем
Его ликующих чудес.
Был алый блеск на склонах тучи,
Переходящий в золотой,
Был вальс, призывный и певучий,
Светло овеянный мечтой.
Был тихий вальс меж лип старинных
И много встреч и много лиц.
И близость чьих-то длинных, длинных,
Красиво загнутых ресниц.(Виктор Гофман 1905)
[262x30]
[262x30]
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
ЧТО ТАКОЕ NEW AGE?
new age
Музыка нового века
Закончился 20 век. Век сумасшедших скоростей, всеобщей механизации и индустриализации. На каждом шагу нас поджидают стрессовые ситуации. Наверное, человечество еще никогда не было так далеко от единства с природой, которую человек постоянно "покоряет" и "подгоняет" под себя.
Мы, как белки в колесе, крутимся день за днем, месяц за месяцем, год за годом, откладывая "на завтра" свой внутренний мир, свою душу. И для многих как раз музыка и является той отдушиной, которая позволяет обрести себя, убежать от суеты и обыденности в мир ярких красок и чувств. Кто–то находит себя в рок–музыке, кому–то ближе джаз или классика, или то и другое вместе, в зависимости от стиля жизни, внутреннего состояния и, если хотите, философии.
Безусловно, музыка не панацея от всех бед, она может лишь усиливать или уменьшать наши эмоции и, если нет внутренней искры на конкретную музыку, созвучия и интереса не получается, и мы ищем что–то другое. Мне трудно представить водителя, мчащегося со скоростью 100 км/ч и слушающего ноктюрны Шопена. Каждой музыке свое место и время.
В огромном океане направлений и стилей, на мой взгляд, есть особая ячейка, наиболее близкая к чистой гармонии, к выражению самых сокровенных истин и чувств, и это музыка new age.
Ньюэйдж — направление, сформировавшееся в начале 70–х годов. В переводе с английского это означает "новый век", "новая эпоха". В самом начале она рассматривалась как одно из ответвлений альтернативной музыки, созданное в противовес стилям, которые пропагандировали своими текстами и несли с собой насилие, жестокость, наркотики... Тогда new age распространялся в самых разнообразных местах рядом с хрусталем, конфетами и овощами, в аптеках, вместе с философской и религиозной литературой и предназначался в основном для духовных практик и техник, а также для психотерапии. Позже, с развитием электронной музыки и технических возможностей, new age стал более разнообразнее и перестал отождествляться только с музыкой для медитации и релаксации. Сегодня понятие этой музыки настолько широко и противоречиво, что вызывает много разночтений и оговорок, отчасти, наверное, потому, что элементы new age при желании можно найти у многих музыкантов, тем более если их стиль не укладывается в уже существующие рамки. И вот с легкой руки какого–нибудь обозревателя или ди–джея мы читаем или слышим следующее: "Deep Forest" — это музыка new age. Но при всем уважении к творчеству этой группы, даже если в нем и есть электронное звучание и присутствуют народные мотивы и звуки природы, это скорее поп–музыка. Или, анализируя альбом "Novus Magnificant" американского композитора Констанса Демби (Constance Demby), мы можем одинаково оценить его как электронную, так и музыку new age. О категории new age говорит и сам музыкант, хотя почти во всех каталогах и справочниках вы найдете ссылку на него в разделе электронной музыки. Или самое распространенное заблуждение на примере широко известного Вангелиса (Vangelis). Прослушав его альбом "Oceanic", который написан в классическом духе new age, все остальные альбомы приравнивать к этому же стилю было бы ошибочно. Так что же скрывается под названием new age?
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Ностальгия об Империи (Первунинский В.)
[показать]
Какое небо голубое...
Красная шапочка
Крылатые качели
Прекрасное далёко
Цветные сны
Всё, что было много лет назад,
Сны цветные бережно хранят,
И порой тех снов волшебный хоровод
Взрослых в детство за руку ведёт.
Сны, где сказка живёт среди чудес,
Сны, где можно достать
Звезду с небес,
Счастлив тот, счастлив тот,
В ком детство есть.
Детство наше давно прошло,
Прошлой жизни букварь прочло,
Лето, осень, зима и нет весны,
Но хранят той весны тепло.
Наши детские сны.
Детских снов чудесная страна
Людям всем до старости нужна,
Только жаль, что нам, когда взрослеем мы,
Редко снятся те цветные сны.
Борис Андрианов — один из ведущих российских музыкантов своего поколения. Он является идейным вдохновителем и руководителем проекта "Поколение звезд", в рамках которого проводятся концерты молодых талантливых музыкантов в разных городах и регионах России. В конце 2009 года Борис был награждён премией правительства РФ в области Культуры за этот проект. Также с конца 2009 года Борис преподает в Московской Государственной Консерватории.
[375x500]
В 2008 году в Москве состоялся первый в истории России виолончельный фестиваль, арт-директором которого является Борис Андрианов. В марте 2010 второй фестиваль "VIVACELLO", который соберет таких выдающихся музыкантов, как Наталия Гутман, Юрий Башмет, Миша Майский, Давид Герингас, Юлиан Рахлин и др.
Своим участием в 2000 году в Международном конкурсе имени Антонио Янигро в Загребе (Хорватия), где Борис Андрианов был удостоен 1 премии и получил все специальные призы, виолончелист подтвердил свою высокую репутацию, которая сложилась после XI Международного конкурса им. П.И.Чайковского, где он завоевал 3 премию и Бронзовую медаль.
Талант Бориса Андрианова был отмечен многими известными музыкантами. Даниил Шафран писал: "Борис Андрианов на сегодняшний день является одним из наиболее талантливых виолончелистов. Я не сомневаюсь в его большом будущем". А на VI Международном конкурсе виолончелистов М.Ростроповича в Париже (1997 г.) Борис Андрианов стал первым представителем России, получившим звание лауреата, за всю историю конкурса.
В сентябре 2007 года диск Бориса Андрианова и пианиста Рэма Урасина был выбран английским журналом Gramophone как лучший камерный диск месяца. В 2003 году альбом Бориса Андрианова, записанный совместно с ведущим российским гитаристом Дмитрием Илларионовым, выпущенный американской фирмой DELOS, вошел в предварительный список номинантов премии "Грэмми".
Raffaele Bellafronte - Romantico
Дмитрий Илларионов - гитара, Борис Андрианов - виолончель
Борис Андрианов родился в 1976 году в семье музыкантов. Он закончил Московский музыкальный лицей им. Гнесиных, класс В.М.Бириной, затем учился в Московской Государственной Консерватории, класс народной артистки СССР профессора Н.Н.Шаховской, и продолжил свое образование в Высшей школе музыки им. Ханса Айслера (Германия) в классе знаменитого виолончелиста Давида Герингаса.
В 16 лет он стал лауреатом первого Международного юношеского конкурса им. П.И. Чайковского, а спустя год получил первую и Гран-при на конкурсе в ЮАР.
С 1991 года Борис являлся стипендиатом программы "Новые Имена", которую представлял с концертами во многих городах России, а также в Ватикане — резиденции Папы Иоанна Павла II, в Женеве — в представительстве ООН, в Лондоне — в Сент-Джеймском дворце. В мае 1997 года Борис Андрианов совместно с пианистом А.Гориболем стал лауреатом Первого Международного конкурса им. Д.Д.Шостаковича "Classica Nova" (г.Ганновер, Германия). В 2003 году Борис Андрианов стал лауреатом 1-го Международного Конкурса имени Исанг Юна (Корея). Борис был участником многих международных фестивалей, в их числе: Шведский Королевский фестиваль, Людвигсбургский фестиваль, фестиваль в г.Черво (Италия), фестиваль в г.Дубровнике, Давосский фестиваль, фестиваль "Crescendo" (Россия). Постоянный участник фестиваля камерной музыки "Возвращение" (г.Москва).
[700x465]
Борис Андрианов имеет обширный концертный репертуар, выступает с симфоническими и камерными оркестрами, в их числе: Оркестр Мариинского театра, Национальный Оркестр Франции, Литовский Камерный Оркестр, Большой Симфонический Оркестр им.Чайковского, Оркестр Словенской филармонии, Оркестр Хорватской филармонии, Камерный Оркестр "Загребские солисты", Польский Камерный Оркестр, Берлинский Камерный Оркестр, Боннский Бетховенский Оркестр, Российский Национальный Оркестр, Академический Симфонический Оркестр Московской Филармонии, Венский Камерный Оркестр, Orchestra di Padova e del Veneto, Джазовый оркестр Олега Лундстрема. Он также играл с известными дирижерами, такими как В.Гергиев, В.Федосеев, М.Горенштейн, П.Коган, А.Ведерников, Д.Герингас, Р.Кофман. Борис Андрианов
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Красиво и интересно...|Гранд Опера
Grand L'Opéra
Гранд-Опера - крупнейший французский театр оперы и балета в Париже
(официальное название "Национальная академия музыки и танца)
Boggs Frank Myers_Grand Opera House
Victor Navlet_Escalier de l'Opéra à Paris.
Я считаю минуты… мне день без тебя - словно век...
Как же хочется мне к твоему прикоснуться плечу...
Ты за тысячу вёрст, мой любимый, родной человек.
Твоё имя тихонечко я в полусне прошепчу...
Мы с тобою две птицы, что в небе бездонном парят,
Мы с тобой – две звезды, что сияют в безлунной ночи…
И весенние ветры о нашей любви говорят.
И волшебным теплом нас её согревают лучи...
***
Придумай для нас слова... а, впрочем, и слов не надо,
Когда говорят сердца - нелепа наивность фраз.
И тысяча лет иль вёрст не станут для нас преградой,
Ведь силу любви дано в разлуке понять подчас.
Не надо грустить о том, что было когда-то в прошлом.
Оно - лишь нелёгкий путь, который пройти пришлось,
Чтоб встретились я и ты в своём настоящем общем
И, чтобы у нас с тобой и будущее сбылось!
©Евгения Ренар
Селин Дион - Сила любви
  |
Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Три орешка для Золушки
Бажена Немцова написала сказку, которая оказалась намного лучше, чем Золушка Перро. . Это ведь не совсем стандартная сказка о Золушке… Здесь не будет тыквы-кареты и мышей-лошадей, здесь не будет прекрасной крестной Феи, способной решить все проблемы юной девицы одним взмахом волшебной палочки… Нет. Но волшебство состоится. Будет белая сова с круглыми глазищами, хитро подмигивающая Золушке… Будут курлыкающие белые голуби, помогающие справиться с заданием вредной мачехи… Будет шикарный белый конь с понимающим человеческим взглядом… И будут три маленьких скромных орешка на одной веточке, которые свалятся на нос дядьке-управляющему… И будет чудо!
Путь на Ямбург и Надым
Занесёт опять седым
Иль песком или колючим снегом…
Путь длиною в 20 лет
Сквозь земной бронежилет
Буровой пробито вышкой небо!
Трубопровод в сто дорог
Из железных недотрог
Проложил легендарный командарм.
Ледяной, не «Земной»,
В компромиссе с судьбой
Газовый плацдарм!!!
Сколько в недрах земных
Скрыто жил голубых,
Сколько газа ещё не добыто?
Сколько нервов из труб
В мерзлоте оживут?
Сколько скважин ещё не пробито?
Сколько споров с тоской,
Сколько крови людской
Комары и мошка перепили?
Сколько слёз на ветрах?
Сколько рук в рукавах
О тепле в отчем доме забыли?
ГАЗОВЫЙ ПЛАЦДАРМ
(сл. и муз. А. Аликина, исп. О. Архангельский)
| |
Это цитата сообщения PPaul Оригинальное сообщение
Необычный памятник Бетховену в Бонне
Сегодня расскажу о необычной скульптуре в Бонне, которую установили в 1986 г. ко времени проведения очередного Бетховенского фестиваля. Автор - дюссельдорфский скульптор-абстракционист профессор Клаус Каммерихс воздвиг ее на обширном газоне перед зданием Концертного зала Beethoven-halle и называется просто - «Голова Бетховена».
Но чем она необычна? а смотрите дальше...
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, соч. 23, был написан П. И. Чайковским в 1874―1875 годах. Это один из самых популярных фортепианных концертов в мировой музыкальной литературе.
История создания
Концерт создавался зимой 1874―1875 годов. Первоначально композитор посвятил произведение Николаю Рубинштейну, который должен был стать его первым исполнителем. На Рождество 1874 года Чайковский представил законченный, но ещё не оркестрованный концерт Рубинштейну, однако тот отозвался о сочинении весьма недоброжелательно, сказав, что оно «никуда не годится». Уязвлённый Чайковский отказался что-либо в нём менять (лишь через несколько лет он создаст его новую редакцию) и снял посвящение Рубинштейну. По совету пианиста Карла Клиндворта композитор отправил рукопись концерта Гансу фон Бюлову, знаменитому немецкому пианисту, ученику Ф.Листа, который с радостью согласился его исполнить.
Премьера концерта состоялась 25 октября 1875 года в Бостоне в исполнении Бюлова с оркестром под управлением Бенджамина Ланга, и была одобрительно встречена публикой и критиками. С ещё большим успехом прошло исполнение концерта в Нью-Йорке 22 ноября того же года под управлением Вальтера Дамроша.
1 ноября 1875 концерт был впервые исполнен в России (в Петербурге) ― солировал Густав Кросс, за пультом стоял Эдуард Направник (Чайковскому исполнение не понравилось), а 3 декабря в Москве концерт сыграл Сергей Танеев. Оркестром дирижировал Николай Рубинштейн, который пересмотрел своё отношение к этому сочинению и в дальнейшем неоднократно сам с большим успехом исполнял его как пианист.
Ещё при жизни композитора Первый концерт стал весьма популярен. Он неоднократно звучал во время гастролей Чайковского по США в 1891 году, исполнялся на открытии Карнеги-холла в Нью-Йорке, а также на последнем в его жизни концерте 16 октября 1893.
В XX веке Первый концерт вошёл в репертуар ведущих мировых пианистов. Его исполняли и записывали Артур Рубинштейн, Владимир Горовиц, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Лев Оборин, Владимир Ашкенази. С 1958 это сочинение входит в обязательную программу финального тура Международного конкурса имени Чайковского.
Источник
Концерт для ф-но с оркестром №1. Часть 1 (фрагмент)
| |
Часть 2
| |
Часть 3
| |
Николай Заболоцкий
ГРОЗА
Содрогаясь от мук, пробежала
над миром зарница,
Тень от тучи легла, и слилась,
и смешалась с травой.
Все труднее дышать, в небе облачный вал
шевелится.
Низко стелется птица, пролетев
над моей головой.
Я люблю этот сумрак восторга, эту краткую
ночь вдохновенья,
Человеческий шорох травы, вещий холод
на темной руке,
Эту молнию мысли и медлительное
появленье
Первых дальних громов - первых слов
на родном языке.
Так из темной воды появляется
в мир светлоокая дева,
И стекает по телу,
замирая в восторге, вода,
Травы падают в обморок, и направо бегут
и налево
Увидавшие небо стада.
А она над водой, над просторами
круга земного,
Удивленная, смотрит в дивном блеске
своей наготы.
И, играя громами, в белом облаке
катится слово,
И сияющий дождь на счастливые рвется цветы.
1946
Антонио Вивальди - Гроза
| |
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Немного о Джованни Санти
Рафаэль Санти в представлении не нуждается. С его отцом (и, между прочим, первым учителем) все намного сложнее. Я «не в теме», поэтому делюсь тем, что знала, и тем, что нашла.
Итак, Джованни Санти (1435-1494) – художник , декоратор и поэт-хронист, считающийся одним из главных представителей умбрийской школы. Был придворным художником герцога Урбино Федерико да Монтефельтро. Кстати, очень интересная фигура. Пока пыталась найти хоть что-то об отце Рафаэля, узнала, что есть версия о том, будто бы организатором заговора Пацци против Лоренцо и Джулиано Медичи был вовсе не папа Сикст IV, а Федериго Монтефельтро.
Вазари считал Джованни Санти одаренным человеком, но не слишком выдающимся живописцем. Однако посвятить ему не большой пост захотелось из-за «Мадонны с младенцем и двумя ангелами», которую не раз видела в Пушкинском музее, и которую мне каждый раз хочется рассматривать подольше. Да, о вкусах не спорят…
Так картина выглядит на одном из моих снимков. Цвета удалось передать фактически полностью.
[525x700]Читать далее
Это цитата сообщения AllaFIT Оригинальное сообщение
Mike Rowland
[200x206]
Представляю вашему вниманию небольшой очерк о популярнейшем композиторе и музыканте Майке Роуленде, ставшем одним из пионеров new age и оказавшем огромное влияние на эту музыку. Здесь также представлены ролики с его музыкой и его фотография.
Mike Rowland - The Fairy ring