Чешский живописец Ян Купецкий был крупнейшим мастером реалистического портрета начала XVIII века.
Автопортрет
Купецкий родился в семье ткача в Словакии, куда его родители были изгнаны за принадлежность к религиозному объединению «Чешские братья». Не удовольствовавшись профессией ткача, которую он унаследовал от отца, Купецкий с юных лет много странствует. Три года (1684—1687) он учится у художника Бенедикта Клауса в Вене, а затем совершенствует свое мастерство в Италии, где живет более 20 лет.
Получив достаточную известность в качестве портретиста, Купецкий в 1700 году открывает в Риме собственное ателье. В то же время он посещает Болонью, Мантую, Флоренцию, Венецию, изучает творчество итальянских живописцев, в особенности произведения Тициана, Корреджо, Гвидо Рейн. Эти мастера оказали заметное влияние на становление Купецкого как художника.
В 1709 году Купецкий принимает предложение австрийского князя А. Лихтенштейна переехать в Вену. Здесь художник создает серию портретов императорской семьи и приближенных к ней высокопоставленных дворян. В этот же период (1711— 1712) Купецкий отправляется в Карлсбад и Лейпциг. Несколько портретов жителей Праги свидетельствуют о том, что он посетил и этот город.
Со вступлением на престол Карла VI, в результате конкуренции с другими живописцами, подогреваемой преследованиями австрийских властей и иезуитами, Купецкому было отказано в звании придворного художника. Он покидает Вену и поселяется в 1723 году в Нюрнберге, где проводят последние семнадцать лет своей жизни.
В этот период творчество художника достигает мировой славы. Он становится крупнейшим портретистом своего времени, получая предложения на заказы из Лондона, Ганновера, Копенгагена и других городов. Но художник уже был не в силах предпринимать новые путешествия.
Огромное живописное наследие Купецкого насчитывает более тысячи портретных работ. Среди них обширная серия автопортретов («Автопортрет с мальчиком», 1711), портреты бюргеров, ремесленников, музыкантов, врачей, а также придворных.
Для портретов Купецкого характерны сдержанный темный колорит, строгость точного виртуозного рисунка, мастерство светотеневой моделировки. Отсутствие ложной театральности, естественность позы, жеста и правдивость передачи индивидуальных черт портретируемого в целом дают неприукрашенную, объективную характеристику его моделей.
Young Woman Playing the Viola da Gamba
Из к/ф "Почти смешная история". 1977 г. Музыка С. Hикитин, слова Ю. Мориц.
За невлюбленными людьми
Любовь идет, как привиденье.
И перед призраком любви
Попытка бить на снисхожденье -
Какое заблужденье!
Любви прозрачная рука
Однажды так сжимает сердце,
Что розовеют облака
И слышно пенье в каждой дверце.
За невлюбленными людьми
Любовь идет, как привиденье.
Сражаться с призраком любви,
Брать от любви освобожденье -
Какое заблужденье!
Все поезда, все корабли
Летят в одном семейном круге.
Они - сообщники любви,
Ее покорнейшие слуги.
Дрожь всех дождей,
Пыль всех дорог,
Соль всех морей,
Боль всех разлук -
Вот ее кольца,
Кольца прозрачных рук,
Крыльев прозрачных свет и звук.
За невлюбленными людьми
Любовь идет, как привиденье.
В словах любви, в слезах любви
Сквозит улыбка возрожденья,
Улыбка возрожденья...
И даже легче, может быть,
С такой улыбкой негасимой
Быть нелюбимой, но любить,
Чем не любить, но быть любимой.
Дрожь всех дождей,
Пыль всех дорог,
Соль всех морей,
Боль всех разлук -
Вот ее кольца,
Кольца прозрачных рук,
Крыльев прозрачных свет и звук.
Ил. Вика Кирдий
Один графоман в солидный журнал
прислал корявый стишок.
Совсем таланта не было в нём,
и стиль был весьма смешон.
Но чтобы вывод под стих подвесть,
в нём были такие слова:
«Жизнь такова, какова она есть,
и больше - никакова!»
Младший редактор сказал: «Пустяки!
Ступай-ка в корзину, брат!»
Но чем-то тронули сердце стихи,
и он их вернул назад.
- Вчера я пришёл весёленький весь,
и жена была неправа.
Но «жизнь такова, какова она есть,
и больше - никакова!»
Редактор отдела, увидев стих,
наморщил высокий лоб.
Стихи банальные. Автор псих.
А младший редактор жлоб.
Но строчки вошли, как благая весть,
до самого естества.
«Жизнь такова, какова она есть,
И больше - никакова!»
И свой кабинет озирая весь,
подумал любимец богов:
«А может, и я таков, как есть,
И больше совсем никаков».
И страшная мысль, как роса с травы,
скатилась с его головы:
А может, и все таковы, каковы,
И больше - никаковы?
Костров Владимир Андреевич
Это цитата сообщения tinarisha Оригинальное сообщение
УЕДИНЕНИЕ.Анна Ахматова
[600x449]
[343x39]УЕДИНЕНИЕ
Так много камней брошено в меня,
Что ни один из них уже не страшен,
И стройной башней стала западня,
Высокою среди высоких башен.
Строителей ее благодарю,
Пусть их забота и печаль минует.
Отсюда раньше вижу я зарю,
Здесь солнца луч последний торжествует.
И часто в окна комнаты моей
Влетают ветры северных морей,
И голубь ест из рук моих пшеницу...
А не дописанную мной страницу,
Божественно спокойна и легка,
Допишет Музы смуглая рука
Анна Ахматова
[343x39]
Во все времена люди искусства стремились наполнить мир красотой и гармонией, искали в них утешение и смысл бытия. Эпоха принимала все, но, обладая переменчивым нравом, то возвеличивала творца, то ниспровергала.
Не сделала она исключение и для Антонио Вивальди. В 1770 году, спустя всего 30 лет после его смерти, имя Вивальди даже не упоминается в списке итальянских композиторов. В XIX веке о нем говорили лишь как о композиторе, чьи ноты переписывал великий Бах. А в начале XX века произошло чудо: с 1912 по 1926 годы была найдена большая часть его произведений, и за короткое время его музыка облетела весь мир, тронула души многих и многих. Она словно ждала подходящего момента, чтобы зазвучать вновь. Может, наше время чем-то сродни той непростой эпохе?
После почти 200-летнего забвения Антонио Вивальди вернулся в мир! Сейчас редкий оркестр не имеет в своем репертуаре знаменитых «Времен года». Любой музыковед скажет вам, что это картины природы, понятные каждому: пение весенних птиц, летняя гроза… Но в руках гения все приобретает иной смысл: знакомые образы вызывают ассоциации с чем-то более тонким и глубоким — не просто с картинами природы, но с ее законами. Владимир Спиваков как-то назвал это произведение «фреской человеческой жизни», ведь человек проходит тот же путь, что и природа — от рождения до смерти.
Какая же она — фреска жизни самого Антонио Вивальди?
Ф. М. Ла Каве. Портрет венецианского музыканта (предположительно Вивальди). 1723
Шекспир. Сонет 25
Кто под звездой счастливою рожден -
Гордится славой, титулом и властью.
А я судьбой скромнее награжден,
И для меня любовь - источник счастья.
Под солнцем пышно листья распростер
Наперсник принца, ставленник вельможи.
Но гаснет солнца благосклонный взор,
И золотой подсолнух гаснет тоже.
Военачальник, баловень побед,
В бою последнем терпит пораженье,
И всех его заслуг потерян след.
Его удел - опала и забвенье.
Но нет угрозы титулам моим
Пожизненным: любил, люблю, любим.
Elgar - Salut D'Amour (Любовное приветствие)
  |
Это цитата сообщения L-a-n-a Оригинальное сообщение
НЕОБЫКНОВЕННЫЕ ЦВЕТЫ.
.
[579x699]
[624x505]
[624x638]
[625x468]
[624x568]
[624x393]
[625x468]
[624x416]
[524x699]
[536x699]
Якоб Гадэ родился 29 ноября 1879 года в городе Вайле/Vejle, Дания.
Танго "Ревность"/"Jalousie" (в русском варианте также "Цыганское танго") - наиболее известная музыкальная композиция, которая когда-либо была написана на земле Дании. Не далее, как в 70-х годах прошлого века, танго "Ревность" исполнялось на планете каждую минуту, и только песня "Yesterday" в исполнении "Beatles" могла превзойти его успех.
[190x257]
Якоб Гадэ, как и многие другие датские композиторы в этот период времени, начинал свою карьеру как скрипач контрданса. Гадэ никогда не имел по-настоящему серьёзного музыкального образования, но в начале XX века он стал успешным руководителем джаз-оркестра и постоянным ведущим скрипачом ("Stehgeiger") в ресторанах и театрах Копенгагена. Множество лёгких композиций, салонная музыка, а также песни для ревю, написанные им в этот период, сделали его самым популярным эстрадным композитором в городе. В 1921 году он стал руководителем большого оркестра "Palads Cinema" в Копенгагене. Как сопровождение к немому фильму, Гадэ написал своё танго "Ревность". Когда этот немой фильм в 1931 году стал приносить доход уже как звуковой, с музыкой, написанной Гадэ, Якоб завершает свою карьеру профессионального музыканта. Он переезжает в сельскую местность, живёт на авторские гонорары от его эстрадной музыки и находит время для работы с более амбициозными оркестровыми произведениями.
Якоб Гадэ умер 20 февраля 1963 года на своей родине, в Дании.
*****
Jacob Gade - Jealousy - Tango
| |
ТАНГО
В нем страсть и тайны всего мира
Сплелись в один сплошной клубок.
Вместило танго ярость плоти,
Души мятущейся полет.
В нем солнце жаркое восходит,
И проникает в сердце лед.
Мужчина с женщиной колдуют,
Плетут затейливый узор.
Их ноги с музыкой связуют
Двух тел интимный разговор.
Вот медленно и гармонично
Кружится пара в ритме звезд,
Задумчив и меланхоличен
Бандонеон – властитель грез.
И кажется, что счастье вечно,
Как мирозданья первозвук.
Мечты уходят в бесконечность
И замирает хаос вдруг.
Все то, что в жизни не смечталось,
Не получилось, не сбылось,
Родилось и потом распалось,
Все в танго-музыке слилось.
Любви блаженство, боль разлуки,
Воспоминаний сладких яд
Оркестр – друг душевной муки
Все-все выстраивает в ряд.
Великих помыслов порывы,
Благоуханье алых роз,
Судеб внезапные обрывы,
Мираж любви и море слез.
Виталий Алтухов
В 1706 году вышел первый сборник концертов «L’estro armonico» («Гармоническое вдохновение»).
XVII–XVIII века — эпоха барокко. Величие рядом с нищетой, изысканность и невежество, роскошь и религиозные войны, гении и злодеи. Непросто было среди всего этого обрести внутреннюю гармонию...
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Няня Александра Сергеевича Пушкина
[показать] [показать]1758—1828
[показать]Арина Родионовна Яковлева
Подруга дней моих суровых,
Голубка дряхлая моя!
Одна в глуши лесов сосновых
Давно, давно ты ждешь меня.
Ты под окном своей светлицы
Горюешь, будто на часах,
И медлят поминутно спицы
В твоих наморщенных руках.
Глядишь в забытые вороты
На черный отдаленный путь;
Тоска, предчувствия, заботы
Теснят твою всечасно грудь.
Читать далее >>>
[показать]Последний период жизни А.С.Пушкина в Петербурге. Музей-квартира А.С. Пушкина
Наталия Николаевна Пушкина-Ланская (Гончарова)
Соперницы прекрасной Натали
Сестры Елизавета и Екатерина Ушаковы.
Наталия Николаевна Пушкина -Ланская (Гончарова)
Сушкова Софья Николаевна
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Куинджи Архип Иванович (1841- 1910). Шедевры.
Портрет работы Васнецова, 1869
[250x300]Архип Иванович Куинджи (укр. Архип Іванович Куїнджі 15 (27) января 1841 (по другой версии 1842), местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — российский художник, мастер пейзажной живописи.
Архип Куинджи родился в Мариуполе, в семье бедного сапожника-грека. Рано лишился родителей и жил в большой бедности, пас гусей, служил у подрядчика по постройке церкви, потом у хлеботорговца; выучился у учителя-грека грамоте по-гречески, затем некоторое время посещал городское училище.
С ранних лет Куинджи увлекался живописью, рисовал на любом подходящем материале — на стенах, заборах и обрывках бумаги. Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. На протяжении пяти лет, с 1860 по 1865, Архип Куинджи работал ретушёром в фотостудии Исаковича в Таганроге. Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно. Был в учениках у Айвазовского, однако, так и не был допущен к холсту — лишь толок краски. После этого Архип Иванович покидает Таганрог и уезжает в Санкт-Петербург. Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868 г. В результате Куинджи с третьей попытки становится вольнослушателем академии. За картину «Осенняя распутица» он в 1872 г. получает звание классного художника. В 1873 г. Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874 г. на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль.
В 1877 г. Куинджи становится членом Товарищества передвижников.
В 1880 г. он устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Ночь на Днепре»; выставка эта имела огромный успех.
В 1881 г., также в «сольном» режиме, Куинджи выставил «Берёзовую рощу», имевшую столь же шумный успех, а в 1882 г. представил «Днепр утром» вместе с «Берёзовой рощей» и «Ночью на Днепре». После этой выставки до самой своей смерти Куинджи нигде больше картин своих не выставлял, а до 1900-х годов никому и не показывал.
[показать]Березовая роща. 1901
Массне - Таис - Размышление
| |
Таис — лирическая опера в трех актах французского композитора Жюля Массне.
Сюжет оперы, навеянный романом французского писателя Анатоля Франса (либретто Луи Галле), прежде всего развивает драму взаимоотношений гетеры Таис с монахом-отшельником Атанаэлем, жаждущим наставить ее на истинный путь. Когда же это происходит и уверовавшая девушка, осознав свое высокое предназначение, уходит в монастырь, в Атанаэле пробуждается земная страсть и он приходит в отчаяние от потери любимой.
Парадокс этой истории в том, что великая выразительница земной любви — Таис — становится христианской святой, в то время как великий выразитель самоотречения в любви небесной — Атанаэль — в конце концов отвергает эту любовь ради земной любви к грешнице.
Опера «Таис» достаточно редко попадает в репертуар театров. Отдельной известностью пользуется интермеццо из второго акта (так называемая «медитация» или «размышление») - размышление Таис, для скрипки соло и оркестра.
Марш Мендельсона настолько давно и прочно вошел в церемонию бракосочетания, что уже трудно представить себе свадьбу без этого поистине свадебного марша. Большинство из нас знает, как звучит марш Мендельсона, по какому случаю его играют и где, однако мало кто знает о том, каким человеком был Мендельсон и когда его марш был впервые исполнен на свадьбе.
[600x600]
Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение
Познаешь счастье - просто Быть!
|
Когда музыканты берутся за перо и начинают писать музыку, у них далеко не всегда выходят реквиемы. Юмор в музыке отпечатался даже в названиях. Происхождение таких жанров, как шутка, юмореска или скерцо (scherzo – «шутка» по-итальянски), вполне прозрачно. Причем никто не брезговал смехом в музыке – даже такие глыбы, как Иоганн Себастьян Бах, были не прочь породить в перерывах между глубокомысленными опусами какую-нибудь безобидную «Шутку».
И. С. Бах - Шутка
| |
Хотя, строго говоря, композитор вовсе не обязан предупреждать слушателя и сообщать прямо в названии произведения, что вот сейчас он начнет острить. Он может пошутить и без предупреждения – и эффект может получиться более впечатляющим. Даже беглого взгляда в историю музыки достаточно, чтобы понять: самые разные музыкальные произведения проникнуты самыми разными оттенками смеха – от добродушной улыбки до иронии, сарказма или какого-нибудь жутковатого черного юмора. (А. Благая)
В. А. Моцарт - Турецкий марш
| |
Ф. Шопен - Мазурка
| |
Ф. Лист - Венгерская рапсодия №2 (Фрагмент)
| |
А. Лядов - Музыкальная шкатулка
| |
С. Рахманинов - Итальянская полька
| |
С. Джоплин - Регтайм
| |
