Дональд Раст (Donald Rust) родился в Эри, Пенсильвания в 1932. Он начал рисовать наброски и картины в очень раннем возрасте и никогда не имел желания быть ни кем другим кроме как серьезным художником. Его раннии работы были написанны непосредственно под влиянием его дедушки, Эмиля Раста, Джила Эльвгрена, Боба Тумбса, и Нормана Роквелла. Однако, он чувствует, что не было никого кто бы повлиял единичным образом, что все художники дикой природы затронули его стиль.
Много лет, картины Раста концентрировались на изображении портретов и цирка; позднее, однако, виды дикой природы интриговали его все больше. Его портреты включают таких видных людей как: Emmett Kelly Sr., Emmett Kelly Jr., Merle Evans(лидер группы Ringling), Норман Роквелл, и Молли Роквелл. Фактически, Раст и Norman Rockwell имели обыкновение переписываться регулярно, и в одном письме Роквелл подчеркнул, что художественные работы Дональда "действительно очень хороши."
Картины Ратса висят в Ringling Museum of the Circus, Флориде, Sarasota, the Norman Rockwell Museum, Филадельфии, Пенсильвании, и Национальной Портретной галерее, Вашингтон округ Колумбия.
Он иллюстрировал книги для Valkyrie Press, A.S. Barnes & Co., и World of Yesterday Publications; и выполнял иллюстрации для Reader's Digest и других журналов. Его художественные работы также появились на пластиках коллекционеров, книгах для записи деловых встреч, настенных календарях, фарфоровых кружках, играх в карты и мозаиках.
Раст способен захватить момент природы, находящийся между фантазией и действительностью. Реализм - его стиль, но он хочет взять воображение зрителя на один шаг далее. Он - художник, чувствительный к природе и ее среде. Красота его артистического творчества - отчетливо его собственная. Раст ведет нас не только к творческому визуальному, но и к месту и истории.
Раст выполнил больше чем 14 000 картин и имеет 2 000 оригиналов, зарегистрированных владельцами в Национальном музее (National Museum) и Галерее Регистрационной Ассоциации (Gallery Registration Association).
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
АнгельскоСтеклянное..
[показать]***
[показать]
Это цитата сообщения Tomash_Design Оригинальное сообщение
Эббот Хендерсон Тэйер (1849-1921)
Эббот Хендерсон Тэйер родился в США ровно 160 лет назад. Он завоевал репутацию мастера по изображению изящных женских фигур. Сам Тэйер желал, чтобы его считали сентиментальным художником. Но после 1901 года с живописцем произошла странная метаморфоза: он стал вести почти отшельнический образ жизни. Предполагают, что в жизни мастера произошла какая-то загадочная встреча, после которой он стал совсем другим. Он углубился в изучение живой природы, его натурщиками стали звери и птицы. Изучая краски природы, Тэйер сформулировал теоретические основы мимикрии, установив, что участки тел животных, которые чаще обращены к свету, обычно темнее, а скрытые от солнца – светлее. Этот принцип получил в США название “закон Тэйера”. Набор иллюстраций, подтверждающих “закон Тэйера”, можно было найти в его книге “Защитные окрасы в царстве животных”, которая увидела свет в 1909 году. А когда Тэйеру было уже 60 лет, он сделал книгу для малышей. Каждая ее страница представляла собой загадочную картинку. На цветной плоскости были изображены стебли и листья, и читателю предлагалось определить, кто за ними скрывается. На обороте страницы находилась подсказка: этот же кусочек пространства, только растения были непропечатаны, и читатель видел фрагмент тела змеи или птицы. Это детское издание с огромным интересом рассматривали и взрослые. На него обратили внимание высшие военные чины. На базе “закона Тэйера” возникла система принципов... военного камуфляжа! Когда художник понял, что каждый новый камуфляжный костюм создается на основе принципов, изложенных в книге “Защитные окрасы...”, он стал требовать денежное вознаграждение едва ли не за каждое такое изделие. Но к созданию камуфляжа, оттолкнувшись от его находок, уже приступили ученые. Научились прятать от посторонних глаз корабли, самолеты, пушки и целые аэродромы. И...изобретение уже не считалось полностью тэйеровским. В военных академиях вводили курсы по основам маскировки. Возникли понятия типа “тень-предательница” и “тень-спасительница”. Началось изготовление камуфлирующих красок. В 1921 году художник скончался, так и не примирившись с Пентагоном. Опыт второй мировой войны выявил непреходящую ценность открытий Эббота Тэйера, его идеи спасли сотни тысяч людей, составили основу маскировки сотен городов.
Топ-10 октября 2010 Прекрасные куклы Александры Кукиновой Очаровательные плюшевые мишки от Melanie Jane Яркий мир от Mulher de Gengibre Симпатичнейшие вязания от Ёжкин Кот Сказочные малыши от Fairystudiokallies Нора для хоббита...
Это цитата сообщения Anna_Bale Оригинальное сообщение
Немного истории о пуантах.Мария Тальони
[450x607]
До пуантов танцевали в туфлях на каблуке по моде эпохи Людовика ХVI или в греческих сандалиях. Стремясь к воздушности, балерины поднимались на пальцы (отсюда термин sur les pointes, танцевать на кончиках пальцев): для этого они клали в туфли кусочки пробки. Такую хитрость вместе с лонжами, помогавшими "летать" над сценой, в 1796 году использовал француз Чарльз Диделот. Ему вместе с итальянцем Карло Блазисом, описавшим эту технику танца в книге "Танец Терпсихоры", приписывают изобретение пуантов. Первой балериной, танцевавшей в 1830-м балет "Зефир и Флора" только на пуантах, считается итальянка Мария Тальони. После гастролей в Петербурге поклонники купили ее обувь и... съели с соусом. "Не отсюда ли происходит выражение "говядина как подошва", которое мы столь часто слышим в ресторанах?" - размышлял историк балета Александр Плещеев.
[400x544]
[271x400]
[466x699]Существует легенда: когда Мария Тальони пересекала границу России, на таможне ее спросили: "Мадам, а где же ваши драгоценности?" Тальони приподняла юбки и, показав на ноги, ответила: "Вот они". Да, ее ноги и впрямь были бриллиантовыми, а ее танец в буквальном смысле слова заставлял зрителей плакать от счастья. Тальони впервые предстала перед петербургскими зрителями в 1837 году. Это был не успех, а триумф. Имя ее приобрело такую популярность, что появилась карамель "Тальони", вальс "Возврат Марии Тальони" и даже шляпы "Тальони".Но кроме балетных пуантов Мария Тальони преподнесла искусству и зрителям еще одну новинку, также впервые представшую в балете "Сильфида", - белоснежную пачку, ставшую вскоре символом романтического балета. Это "облако из газа" придумал художник и модельер Эжен Лами. Легкая невесомая туника, формой напоминающая полураспустившийся цветок, не только помогала танцовщице выполнять невесомые, но технически сложные прыжки, но, казалось, излучала особый, неземной свет, столь необходимый для романтического балета. Правда, тот образ, который воплощала Тальони на сцене, задолго до премьеры предлагали парижанкам все модные журналы. Открытые плечи, струящиеся потоки легкой ткани, некоторая отрешенность.
Зато парижские модницы в свою очередь позаимствовали у балетной героини ее воздушную шаль: наброшенная на плечи и спадающая на руки, она придавала дамскому силуэту меланхолический облик, словно остановленной в полете сильфиды.Но, конечно, главным в искусстве Тальони, родившейся 23 апреля 1804 года в Стокгольме, был ее танец. Основы танца она начала осваивать в восемь лет, а ее дебют состоялся 1 июня 1822 года в Венском театре в партии Нифмы, в балете "Прием юной нимфы при дворе Терпсихоры", поставленном ее отцом. Современники Тальони рассказывают, что она после ежедневного урока, который давал ей отец, часто без чувств падала на пол. Таким кровавым трудом доставалось ей получасовое вечернее торжество.
Во время дебюта в "Нимфе" юная артистка была так взволнована, что забыла первое па, но не растерялась и начала импровизировать. Артисты были поражены, а публика так очарована танцем Тальони, что вызывала ее на поклоны восемь раз.
Сценические успехи Тальони с каждым новым ее появлением на сцене становились все более впечатляющими. Куда бы она ни приезжала, ей устраивали восторженный прием. Наконец, в 1828 году Мария впервые станцевала в Парижской опере и буквально захватила в плен парижан. После ее дебюта директор Парижской оперы поднес балерине контракт на серебряном подносе. А когда она выступила в Париже в "Сильфиде", один из поклонников был до такой степени восхищен ее игрой, что сорвал со шляпки сидевшей рядом с ним дамы букетик цветов, бросил его к ногам артистки и от восторга заплакал.
[433x521]Восторженным отзывам критиков и поклонников балета о танце Тальони нет числа. Фаддей Булгарин, говоря о Тальони, называет ее "единственной танцовщицей в мире, которая осуществила своими танцами все, что до сих пор нам казалось несбыточным вымыслом поэтов, полувоздушная, грациозная женская фигура на древних вазах и медалях. Ни до нее, ни после нее не будет равной ей, - с уверенностью провидца утверждает Булгарин. И добавляет: - Люди, не любящие вообще
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Christopher Zhang. Балет.
Родился в Шанхае. В настоящее время живёт и работает в США. В своих картинах художник затрагивает две темы.
Это коренные народы Китая и их культура. Еще одна излюбленная тема - балет.
" Я побывал во многих балетных школах и профессиональных студиях танца. Глубокое впечатление получил от напряженной работы балерин. Теперь я понимаю пословицу, которая гласит: "Одна минута успеха на сцене является результатом 10 лет напряженной работы". Образы молодых танцоров являются символом чистоты и красоты. Вот почему я называю эти картины "душой танцоров".
[показать]Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
MonroeФотографическое..
[показать]*кликабельно
Это цитата сообщения Николай_Гриневицкий Оригинальное сообщение
Художник Василий Братанюк
С Василием Ивановичем я познакомился в этот понедельник. Как обычно, помог Его Величество Случай... В багетной мастерской (той, что в здании ДК Кирова и где "одевают" работы многие питерские художники) я помог незнакомому человеку, явно из этой когорты, перенести ёмкий "багаж" до Большого проспекта, где и планировалась его дальнейшая транспортировка, посредством легкового транспорта, в сторону Академии Художеств. Нести было метров 200-300, успели поговорить. Нашлись общие знакомые... Ещё в мастерской я "подглядел" несколько работ. Они все были на балетную тематику! Возвратившись назад в мастерскую (там как раз закончили исполнение моего заказа) я выслушал лекцию о творчестве Василия Братанюка. Вечером "залез" в Интернет...
Работы находятся в музее Академии Художеств, в Академии русского балета им. А.Я. Вагановой и других музеях Санкт-Петербурга, в Музее искусств Великобритании, а также в частных коллекциях в России и в восемнадцати зарубежных странах.
Болит спина, не слушаются ноги,
Пуанты неразношенные трут.
Циничны и жестоки педагоги.
И кто предскажет взрослые итоги –
Взойдёт звезда или напрасен труд?
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Любовь и нежность...|American art
STANLEY KLIMLEY
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Нежная улыбка...
BRADSHAW CRANDELL (1896-1966)
Ангелы в мою коллекцию.Авторы - Агалина А.,Чюрленис М.,Курбанов А.,E.Oliveira,A.Y.Gilbert,Н.Бронникова,И.Майков
[488x645]
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
PinUp.Эротичный наряд...
Подарок женщине.
Вы ослепительно прекрасны!
Я в этом деле знаю толк.
Ах, Ваша кожа так атласна!
Ах, Ваши волосы – как шёлк!
Фигурка Ваша – безупречна,
Признаюсь честно, не юля.
Какая грудь! Какие плечи!
Какие ножки, ой-ля-ля!
Ах, нет достойного сравненья,
Чтоб описать Ваш нежный взгляд.
Какая грация в движеньях!
Как эротичен Ваш наряд!
И аромат у Вас особый –
Так пахнут яблоки в саду.
Я Вам принёс одно для пробы…
Кусайте ж, Ева! Ну, я жду!
Евгений Меркулов
все изображения кликабельны*
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Tom Lovell (1909 - 1997)
все изображения кликабельны*
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Robert McGinnis. PinUp 60-70-х
все изображения кликабельны*
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
KNUTE O. MUNSON | PinUp
Knute O. Munson (1900-1967)
