[показать]Park Guell (Antonio Gaudi) | Парк Гуэля (Антонио Гауди)
Парк Гуэля (исп. Parque Guell; кат. Park Guell) — знаменитый парк в верхней части Барселоны, созданный Антонио Гауди в 1900—1914 годах. Представляет собой сочетание садов и жилых зон, площадь парка составляет 17,18 га.
[показать]
далее...
Жан Антуан Ватто, более известный как Антуан Ватто (фр. Jean Antoine Watteau) родился 10 октября 1684 в г. Валансьен, умер 18 июля 1721 в Ножан-сюр-Марн. Французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо.
[показать]
Les Champs Elysees
далее...
[показать]Jean-Michel Priaux
САЙТ
Jean-Michel Priaux живёт в Эльзасе. Это красивое место, где каждый фотограф может найти прекрасные кадры.
Это край контрастов: охраняемые водные угодья, живописные деревушки, знаменитые виноградники, десятки средневековых замков и густой лес.
[показать]
[317x400]
[500x318]
[500x383]Чувствую, надо все-таки выложить сравнительный пост. Помните чудную сцену в фильме «Собака Баскервилей», где Холмс изучает старинные портреты и понимает, что Стэплтон тоже Баскервиль. «Вот так начнешь, Ватсон, изучать семейные портреты и уверуешь в переселение душ». Вот нечто подобное мы с вами, дорогие мои друзья и ПЧ, и состряпаем.
Итак, Диана и Катрин:
К сожалению, подлинных, не аллегорических, а простых портретов молодой Дианы история до нас почти не донесла. Портретом Дианы в возрасте 25-26 лет считается (несмотря на оспаривание этого факта некоторыми французскими искусствоведами) вот этот карандашный эскиз, выполненный Жаном Клуэ. Первый раз Генрих и Диана встретились, когда будущему королю было только 7 лет, а Диана еще не была вдовой, и ей было 26-27 лет, то есть, если верить, что это именно ее портрет, то выглядела она примерно так:
Жан Клуэ Портрет Дианаы де Пуатье в 1525 г.Когда Диана и Генрих стали любовниками, ему было около 20 лет, а ей, соответственно, учитывая разницу в 19 лет, около 40. Опять-таки если верить атрибуции, выглядела она в то время так:
Франсуа Клуэ. Диана де Пуатье. 1540 г.В 1913 году, 21 февраля *, исполнилось триста лет со дня избрания Собором всей земли на царство первого царя из дома Романовых - Михаила Федоровича, - родоначальника той царственной династии, которая принесла столько славы и блага нашему дорогому Отечеству.
И. Ведекинд. Портрет царя Михаила Федоровича
[464x499]Кактусы в цвету
Хрисоэлефантинная скульптура (греч. - золото и слоновая кость) - скульптура из золота и слоновой кости. Была характерна для античного искусства (преимущественно колоссальные статуи богов). Состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнажённое тело; из золота исполнялись одежда, оружие, волосы. На рубеже XIX—XX вв. термин «хрисоэлефантин» стал обозначать не только сочетание золота и слоновой кости, но также сочетание слоновой кости в комбинации с каким-либо другим материалом, преимущественно с бронзой или серебром. Широкое распространение скульптуры из бронзы и слоновой кости в начале XX века было связано с началом импорта этого материала из бельгийской колонии Конго и снижением цен на слоновую кость.
В 1920-е — 1930-е гг. скульптуры из бронзы и слоновой кости стали визитной карточной стиля Art Deco в декоративно-прикладном искусстве, завоевали широкую популярность во Франции, Германии и Австрии. Антикварный интерес к предметам из бронзы и слоновой кости возник в 1970-е годы, а начиная с 1990-х гг. эти уникальные изделия стали хитами продаж ведущих аукционов мира.
Дмитрий Чипарус (1888—1950) — крупнейший скульптор эпохи Ар-деко. Родился в Румынии, в 1909 году отправился в Италию. Учился у скульптура Раффаелло Романелли. В 1912 году Чипарус эмигрировал в Париж, где посещал занятия Парижской Академии Изящных искусств, брал уроки у Антонина Мерсье и Жана Буше. Чипарус начинал с небольших скульптур реалистического характера, первый показ которых состоялся в 1914 г. в на Парижском салоне. Первые серии скульптур мастера, запущенные в производство, представляют собой изображения детей.
Скульптуры Чипаруса являются классическим проявлением стиля Art Deco в декоративной скульптуре из бронзы и слоновой кости. Традиционно выделяется три фактора воздействия на творчество мастера: «Русский балет Дягилева», искусство Египта и в меньшей степени авангардное искусство. Некоторые скульптуры Чипаруса были напрямую вдохновлены танцовщиками русской труппы. Художественный интерес к работам Чипаруса появился в 1970-е годы, а с 1990-х гг. он постоянно возрастает. В России крупнейшей коллекцией работ Чипаруса обладает Русский Дом Art Deco - собрание насчитывает более 100 работ румынского мастера.
Куликова Валерия Владимировна, Москва. В журнале ЖЖ публикуется под ником ~xaxalerik.
Задатки к рисованию у Валеры обнаружились с детства. В пятом классе поступила в художественную школу, но из-за переезда в другой город, закончить ее не удалось. После этого Валерия рисовала в основном для себя, в основном портеты в карандаше. Но 3-4 года назад пошла в художественную студию. На сегодняшний день рисует не только для себя, но и на продажу. Рисует в разных техниках и акварель, и пастель, и карандаш. Участвует во многих художественных проектах.
[показать]
далее...
[600x401]
[699x472]
[показать]