Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Фантазии наши - как жизни холсты / Яцек Ковальский
Фантазии наши - как жизни холсты / Яцек Ковальский
Изюминка здесь - это наши мечты .
Фантазии наши - как жизни холсты .
Вот только художники - в ней это мы
Вдруг что - то не так - снова в мир пустоты . . .
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Правила кошек.
Давно знаю эти картинки, а оказалось, что в дневе их нет. Спешу исправить такое вопиющее безобразие !
А ещё мне всегда было интересно, откуда АБСОЛЮТНО ВСЕ КОШКИ ЗНАЮТ эти правила.
Не иначе, как впитывают с молоком матери.
[305x305]___которых кошки неукоснительно придерживаются
[показать]Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Клод Моне. Жизнь как цветущий сад.
Мы только что полюбовались прекрасным садом Клода Моне... Я просто не могу после этого не выложить подборку картин художника, которого давно и сильно люблю))
Здесь будут и его любимый мостик, и пруд с водяными лилиями, и окрестности Жаверни с бесконечными маковыми полями, и конечно, его прекрасный сад...
[показать]
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Цветочница в живописи... 25
Цветочницы кисти Федерико Андреотти
«Купите свежие цветы - гвоздика красная.
Пушистый бархат и мечты, мечтайте царственно!
Я вся пылаю, господин! Смущаете меня.
В кондитерской мадам Катрин, сегодня к часу дня...»
© Janna Barinova
«Rose Celebration»
*clickable 649 x 903 pix
«Welcomed Attention»
*clickable 953 x 914 pix
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Stephen Gjertson
Художник Стефен Гжертсон (Stephen Gjertson) родился в Миннеаполисе, штат Миннесота 21 мая 1949 года. Он посещал колледж и художественную школу в течение четырех лет, затем учился в Atelier Lack с 1971 по 1975 годы. А с 1973 по 1988 сам преподавал в Atelier Lack.
Гжертсон приобрел известность своими элегантными цветочными натюрмортами, в которых следовал традициям Фантен-Латура.
[показать]
Azaleas in an Oriental Planter
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Романов Роман | Времена года
ЛЕТО
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Фотограф Alona Spectorman
Фотограф Alona Spectorman, 34 года, Израиль.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения Cayetana_de_Alba Оригинальное сообщение
ПОЛОНЕЗ
Полоне́з (польск. polonez, фр. polonaise, польский) — торжественный танец-шествие в умеренном темпе. Полонезом открывался бал, подчёркивая торжественный характер праздника. Танцующие пары в полонезе двигаются по установленными правилами геометрическим фигурам.
Типичный ритм полонеза:
[450x60]Полонез возник в Польше около XV века и назывался chodzony. Сначала полонез был исключительно свадебным танцем. Позже, несколько видоизменившись, он стал непременным атрибутом любых народных торжеств. Именно величественный полонез открывал танцы на любом народном празднике. В конце XV — начале XVI веков ходзоный начал распространяться и в среде мелкой шляхты. Однако в замки магнатов полонез проник только к концу в XVI века, где превратился в пышный дворцовый танец.
В 1573 году, с восшествием на польский престол Генриха Валуа (будущего Генриха III Французского), полонез распространился и в Западной Европе. Французские балетмейстеры несколько переработали ходзоный, приспособив его для придворных торжеств, в результате чего при дворе польских королей он стал элементом придворного церемониала, своеобразным парадом шляхты перед сюзереном.
В XVII веке ходзоный стал популярным во всей Европе и получил своё нынешнее название - полонез. Незамысловатый народный танец приобрёл звучное имя, сделался более сложным, стал танцем элиты, привилегированных классов.
В Польше полонез получил распространение и в духовной музыке. Многие популярные польские колядки, исполняемые в костёлах на Рождество, имеют форму полонеза, например «W żłobie leży», «Dzisiaj w Betlejem», «Bóg się rodzi». Среди музыковедов встречается мнение, что религиозные тексты этих колядок были положены на музыку существовавших задолго до того народных танцев.
Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение
Поэзия русской усадьбы. Станислав Жуковский.
"Моне, Сезанн и другие - прекрасные и очень искренние художники.
Но я не выношу, когда пишут русскую природу, подгоняя ее под полотна Сезанна.
Когда я вижу такие произведения, я делаюсь буквально больным..."
Усадьба летом
Это цитата сообщения Miledi_X Оригинальное сообщение
Как выжить в городе ))
1. Сoриентируйся пo небу. Если небo oбложено тучами — значит, скoро утрo. Если oблoжено асфальтом — значит, небо в другой стoрoне. Если небo белoе — вoзмoжно, ты уже дoма. Если кафельнoе — в вытрезвитeле. Если дo неба рукой пoдать и оно деревяннoе — очень плохая примета.
2. Внимательнo изучи распoложение луны. Если луна и звезды распoложены на уличных флагах — этo чужая страна. Если на флагaх здaния — этo посoльство. Если луна распoложена в небе, нo их там две — либo ты на другой планете, либо надo пoспать, и все прoйдет.
3. Прислушайся к звукам и шoрoхам. Если вoкруг чирикают мoбильники — этo крупный цивилизoванный горoд. Если чирикают прoхoжие — этo Китай, Вьетнам, Кoрея или Япoния. Опредeли расстoяние до дoму по брoвям прoдавцов: пкажи им любую купюру — чем выше брoви, тем дальше рoдина.
4. Определи направление. Территории офисов бoльше обрастают автомобилями со стoроны спальных райoнов, меньше — сo стороны центрa. Определи время по голосам певчей техники. Если вокруг поют ксерoксы — это день, если кондиционеры — летo (на зиму они впадают в спячку), а вот факсы пoют круглoсуточно.
5. Чтобы устроиться на нoчевку в теплo, разведи кoстер под oкнами oтделения милиции.
6. Съедoбные дары природы можнo найти у старых кoряг, тoргующих сoлеными oгурцами и квашенoй капустoй и предлагающих попрoбовать.
7. Чтобы добыть огонь и приготовить себе горячую еду на вoсемь лет вперед, найди кремень и чиркни им o любую железку бензoколонки.
8. Избегай трoп, по которым ходят трамваи и трoллейбусы — они привoдят не к человечьему жилью, а в их логoво.
9. Гадюки обычно не нападают на людей, только если потревожить ее нору. Если ты оказался под землей и на тебя шипит гадюка — этo метро и надо oплатить проезд.
10. Чтoбы избежать такой ситуации в будущем, всегда нoси с сoбой паспорт, деньги на такси и oбязательно зaкусывай.
Это цитата сообщения AllaFIT Оригинальное сообщение
Дворцово-парковый комплекс Версаль (Франция)
А теперь, после английских садов, мы отправимся на прогулку во французские сады. И первым нашим парком будет знаменитый Версаль (Versal).
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Дымковская игрушка
У нас в сообществе уже не раз публиковались посты про различные русские народные промыслы: Каслинское литье, Палех, Русская лаковая миниатюра, другой вариант лаковой миниатюры - елочные шары ручной работы, не так давно был опубликован рассказ о Федоскинской миниатюре. А сегодня мы поговорим немного о знаменитой Дымковской игрушке.
Дымковская игрушка ведёт свою историю с 15 в., когда Иван III, стремясь подчинить Москве непокорных жителей Великого Устюга, переселил их в глухие края. Среди переселенцев, обосновавшихся за рекой Вяткой - в слободе Дымково, было много ремесленников. На весенних праздниках в слободе устраивались весёлые гулянья, непременным атрибутом которых были глиняные игрушки-свистульки. Постепенно искусное мастерство игрушечников стало популярным.
Свистульки были в виде барынь под зонтиком, румяных кавалеров, коней, медведей, оленей, уточек и петухов, - празднично расписанные по белой глине разноцветными полосами и линиями, кольцами и точечками, кружочками, похожими на цветы. Игрушки эти очень простые. В фигурке барыни выделяется голова в кокошнике да юбка-колокол с передником. Наездник может быть не только на коне, но и на козле, свинье или петухе. Корова, баран, козёл очень похожи между собой, а отличаются друг от друга только формой рогов. Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. На белом фоне ярко сверкают малиновый, синий, зелёный, жёлто-оранжевый цвета. Дымковская игрушка имеет свою символику. Синяя волнистая полоса - это вода, перекрещенные полоски - сруб колодца, круг со звездчатой серединкой - солнце и небесные светила.
[700x413]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Фотограф Александр Алексеев | 'Питерское'
Фотограф Александр Алексеев, Санкт-Петербург, Россия.
Первая серия фотографий:
[показать]
далее...
Это цитата сообщения ПОЭЗА Оригинальное сообщение
Фирст Сергеевич Журавлёв
Фирс Сергеевич Журавлев родился в Саратове 10 декабря 1836 года в семье мещан. Его отец был портным. Родители хотели, чтобы сын продолжил дело отца и до 19-ти лет будущий художник занимался портновским ремеслом.
В 1855 году Журавлев отправился в Петербург, поступать в Академию Художеств.
В 1858 году он получил свою «первую» малую серебряную медаль. Фирс сблизился с Иваном Крамским и другими учениками Академии. Они собирались на квартире Крамского, где кто-то читал вслух какое-либо из произведений литературы, а остальные либо заканчивали академические работы, либо рисовали с натуры.
В 1861 году Журавлев представляет на академическую выставку картину «Умирающий отец». Один из сюжетов, популярный в начале 1860-х годов, был посвящен бедной и неустроенной жизни человека творческого – художника, музыканта, поэта. Журавлев один из первых обратился к этой теме, которая имела свое развитие на протяжении всей второй половины 19 века.
В следующем 1862 году Журавлев получил малую золотую медаль за картину «Кредитор описывает имущество вдовы». И снова он обращается к судьбе художника, вернее уже к судьбам вдов и сирот.
Осенью 1863 года Журавлев в числе 14 учеников во главе с Крамским подал прошение о «свободном дозволении» писать конкурсную программу на большую золотую медаль на сюжет по собственному выбору. Но ответ оказался отрицательным, и в знак протеста ученики покинули Академию Художеств. Вышедшие из Академии художники образовали Санкт-Петербургскую художественную Артель. Вместе с другими артельщиками Журавлев выполнял заказы на изготовление портретов по фотографиям, писал иконы, картины, а выручку от продажи артельщики делили поровну.
В 1860-1870-е годы художник выставлял свои работы на академических выставках и выставках Общества Поощрения Художеств. Он как и прежде оставался верным бытовому жанру и избранной теме «униженных и оскорбленных».
В артельный период Журавлев создал картину «Дети-нищие», которая внесла новые акценты в широко разработанную в живописи этого времени детскую тему.
Женская тема в творчестве Журавлева предстает наиболее значительно. С композиционной стороны интересна картина «Возвращение с бала». В ней освещена тема неравного брака. Здесь нет открытого конфликта, художник никого не обвинил, он просто констатировал рядовое явление современной жизни.
За две картины «Возвращение с бала» и «Приезд извозчика домой», представленные на академической выставке 1868 года, Журавлев получил звание классного художника первой степени.
Самой известной картиной Журавлева стала картина «Перед венцом», за которую он получил звание академика и первую премию «по живописи народных сцен» от Общества Поощрения Художеств. Картина буквально произвела фурор: о ней восторженно отзывались критики, публика подолгу обсуждала картину. Она имела огромный успех. Позже художнику пришлось исполнить несколько повторений этого полотна.
В 1880 году он создал картину «Неравный брак». На картине, в полуобморочном состоянии изображена невеста в богатом интерьере в дорогом подвенечном платье.
В1876 году Журавлев представил свое программное произведение «Купеческие поминки».
Картины «Перед венцом» и «Купеческие поминки» знаменовали собой наивысший этап в творческой биографии Журавлева. В них появился некий скрытый и новый художественный смысл. В полотнах ощущается глубина проникновения в проблемы человеческой жизни.
В период с 1880 по 1890-е годы художник писал портреты. Среди них есть автопортрет художника, в котором он предстает перед публикой в ермолке, косоворотке и халате.
В картина «Девичник в бане», посвященной старому обычаю накануне свадьбы, впервые в искусстве второй половины 19 столетия, предстает обнаженное женское тело.
Журавлев также исполнял заказы по росписям храмов в Риге, Санкт-Петербурге и в Москве в храме Христа Спасителя.
Художник умер 1901 году. Его жена принесла в дар Саратовскому художественному музею им. А.Н.Радищева несколько произведений художника.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Караваджо Микеланджело
[486x699]Караваджо Микеланджело (Caravaggio) (1573–1610). Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Итальянский живописец. Родился 28 сентября 1573 года. Учился в Милане (1584-1588); работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с корзиной фруктов” - оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Совершенно новую, интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (“Отдых на пути в Египет”, галерея Дориа-Памфили, Рим). Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (“Гадалка”, Лувр, Париж и другие). Зрелые произведения художника Караваджо - это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (“Призвание апостола Матфея” и “Мученичество апостола Матфея”, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме; “Положение во гроб”, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан; “Смерть Марии”, около 1605-1606, Лувр, Париж). Живописная манера Караваджо в этот период основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, энергичной лепке объемов, насыщенности колорита - приемах, создающих эмоциональное напряжение, острую аффектацию чувств. Подчеркнутая “простонародность” типажей, утверждение идеалов демократизма поставили Караваджо в оппозицию по отношению к современному искусству, обрекли его в последние годы жизни на скитания по югу Италии. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (“Погребение Святой Лючии”, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Свет в его картинах становится мягким и подвижным, колорит тяготеет к тональному единству, манера письма
[542x699] Маленький больной Вакх 1593, Галерея Боргезе, Рим
Это цитата сообщения Appassionata Оригинальное сообщение
...эта вечная слава песка...
на ВВЦ с мая по сентябрь проходит Фестиваль песчаной скульптуры
Солнце клонит лицо с голубой вышины,
И лицо это девственно юно,
И, как струи пролитого солнца, ровны
Золотые песчаные дюны.
[608x608]
Всюду башни, дворцы из порфировых скал,
Вкруг фонтаны и пальмы на страже,
Это солнце на глади воздушных зеркал
Пишет кистью лучистой миражи.
[608x608]
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Восточные мотивы (Плутенко С.)
Часть 1
Часть 2
Художник
[показать]____живопись____
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Кацусика Хокусай
Это не настоящее его имя.
Да и какое из имён этого человека можно считать настоящим?
Имя, данное ему при рождении? Но Накадзима Тамэкадзу его называли те несколько лет, когда он не рисовал. Можно ли счесть это настоящим именем человека, который на протяжении следующих трёх четвертей века почти не расставался с кисточкой, тушью и листом бумаги? А потом художник сменил одно за другим более 50 имён, сделав каждое из них всего лишь подписью под серией гравюр или рисунков.
Имя, под которым он теперь известен нам появилось лишь в 1807году, когда художнику было уже 46 лет, появилось как подпись под серией гравюр «36 видов Фудзи.» и означает сельский пригород старинной столицы Японии – Эдо, его родину .Сам он говорил, что родился в 50 лет. Искусствоведы объясняют, что Кацусика Хокусай имел в виду своё рождение, как мастера, но что он действительно имел в виду, знал лишь он сам.
[411x600]Что важнее в картине – изображение или подпись, - каждый художник решает по-своему. Кацусика Хокусай всю жизнь останавливал прекрасные мгновенья этого вечно текущего из прошлого в будущее мира. Жанр укиё-э, в котором он работал примерно так и переводится (Укие в традициях буддизма означает буквально «мир Скорби», но японские поэты и художники придали этому термину поэтическое очарование - печальное очарование вещей - моно-но аварэ-, и с японского укиё-э переводится примерно как «картины проплывающего мимо мира»). Прекрасное воплощение принципа Дзен – постоянное в своей вечной переменчивости «здесь и сейчас». Но, сделав мимолетное постоянным, художник должно быть для равновесия композиции превратил своё имя во временный изменчивый атрибут изображений мира. А, может быть, он просто считал себя инструментом небес, приданным этому миру, чтобы фиксировать его красоту. Наравне с тушью, кисточкой, бумагой, оставив ещё место в том же ряду для зрителя. Или взял на себя роль связующего звена между нами, зрителями и проблесками гармонии, отражающимися повсюду. Эстетика Дзен утверждает, что каждая вещь, каждое проявление этого мира красиво своей, особой, неповторимой и неповторяющейся красотой и задача души, пришедшей в этот «мир Скорби», познать и понять эту красоту.
[699x482]Что и говорить, Кацусика Хокусай выбрал для этого самое подходящее время:
1767 г. Крестьянские восстания и городские мятежи из-за роста цен и налогов.
1774 г. Переведён на японский язык учебник анатомии, написанный голландскими врачами.
1777-1778 гг. Кацусика Хокусай (пока ещё Накадзима Тамэкадзу) учится у гравера Кацукава Сунсё.
1780 г. Кацусика Хокусай начинает работать как иллюстратор и сделает в течение жизни иллюстрации более чем к 500 книгам.
[661x466]1782 г. Голод. За 5 лет умерло, по разным оценкам, от 200 до 900 тыс. человек.
1788 г. Сгорели императорский дворец и 180 тыс. домов в г. Киото.
1789 г. Бакуфу издаёт указ о моратории на долги, превышающие шестилетнюю давность, для вассалов сёгуна (хатамото), даймё и их вассалов с целью защитить их от разорения. 1791 г. Сёгунат издаёт указ о запрещении совместного мытья мужчин и женщин в общественных банях в г. Эдо (ныне Токио). 1792 г.
[699x482]1798 г. Кондо Дзюдзо по приказу правительства бакуфу послан на о. Итуруп сместить российские пограничные знаки-кресты и установить японский флаг и «знаки принадлежности территории Великой Японии».
1799 г. Капитан и судовладелец Такатая Кахэй устанавливает судоходное сообщение с о. Итуруп, а впоследствии и с о. Кунашир, создаёт там базы рыбного промысла.
1800 г. Географ Ино Тадатака по приказу правительства бакуфу начинает первое картографическое исследование всей Японии, которое завершает в 1816 г. и оформляет в виде атласа.
1809 г. Географ Мамия Риндзо исследует северную часть о. Сахалин, низовье р. Амур и Татарский пролив.
[602x599]1812 г. Кацусика Хокусай начинает создавать сборники “Манга” (“Наброски”, до 1871 г. издано 15 томов).
1814 г. cоставлен первый том «Манга» («Книга набросков»), который затем был напечатан.
1820 г. Кобаяси Исса поэт в жанре хайку завершает лирический дневник «Мой новый год весной» («Орага хару»).
1823 г. Немецкий врач и историк Филипп Франц фон Зибольд приезжает в г.