[700x589]
[показать]Термин «укиё-э» достаточно сложен и многозначен. Слово «укиё» в древности обозначало одну из буддийских категорий и могло переводиться как «бренный мир» или «юдоль скорби». Одновременно оно могло пониматься как «быстротекущий мир наслаждений». В конце XVII века «укиё» стало обозначать современный мир, мир земных радостей, единственно реальный мир земной любви и наслаждений, а далее просто «современный» и даже «модный». Японский литератор Асаи Рёи писал: «Жить только для момента, обращать внимание на красоту луны, снега, цветущих слив и кленовых листьев, распевать песни, наслаждаться вином, развлекаться, нисколько не заботясь о нищете, смотрящей нам в лицо; отвергать уныние … вот что мы называем «укиё». Слово «э» в термине «укиё-э» означает «картина». Таким образом, название искусства укиё-э указывает на то, что оно отражает повседневную жизнь периода Эдо (1615-1868) во всем ее многообразии. Живопись «укиё» явилась непосредственным предшественником гравюры «укиё».
[показать]И загляните сюда, чтобы увидеть "раньше" и "теперь"
[показать]
[показать]
[показать]
ARMANI
[показать]
далее...
Па́бло Руи́с Пика́ссо - (исп. Pablo Ruiz Picasso, 25 октября 1881, Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция) - испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер.
Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком), в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке.
Первой женой Пикассо стала русская балерина Ольга Хохлова. Их бракосочетание состоялось в 1918 году в русской церкви в Париже. В 1921 году у них рождается сын Поль. Многочисленные портреты Ольги и Поля являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником.
http://www.all-art.org/art_20th_century/picasso1.html
Woman with a Fan
[показать]

[показать]Мона Кун родилась в Сан-Паоло (Бразилия) в 1969 году в семье эмигрантов из Германии. «Я росла в нескольких странах, и это расширило мой кругозор, но временами мне было грустно переезжать, — рассказывает она. — Детство я провела, перемещаясь от бразильских пляжей к многолюдным улицам Сан-Паоло, часто навещала родственников в Германии, а в девятнадцать лет вместе с семьей переехала в США. В 1996 году я впервые приехала в малоизвестный город во Франции, который сегодня считаю своим домом. Там мои близкие чувствуют себя защищенными от трудностей внешнего мира, и мы проводим вместе много времени. Все это подпитывает мое творчество. Там же я фотографирую людей, и это занятие никогда мне не надоедает».
Кун училась в США в университете Огайо. Вторую степень в области искусств она получила в Исследовательском институте Гетти (Лос-Анджелес), с которым сотрудничает в качестве независимого эксперта с 1998 года. Ее работы выставляются по всему миру и включены в публичные и частные коллекции. Первая книга Моны Кун «Photographs» («Фотографии») была издана в 2004 году издательством Steidl. За ней последовал альбом «Evidence» («Свидетельства»), вышедший весной 2007 года в том же издательстве. Мона Кун читает лекции о своей работе в музеях искусств Цинциннати и Джорджии и является приглашенным мастер центра искусств в Пасадене. Сейчас живет и работает в Лос-Анджелесе.
Основная тематика Моны Кун — портреты и ню. У нее есть любимые приемы, которые делают снимки узнаваемыми. Например, квадратный формат фотографий придает работам уравновешенность и статичность и побуждает фотографа искать новые композиции или выбирать детали для съемки — ведь человеческое тело не так просто расположить в квадрате. Игра с резкостью — другой любимый прием — помогает управлять взглядом зрителя и провоцировать его воображение. Иногда на размытом фоне выделяется весь главный персонаж композиции. Иногда — только его лицо или сплетенные пальцы рук.
Снимки для книги «Evidence» были сделаны во Франции, где Кун проводит каждое лето. Ее объекты — это члены колонии нудистов в Южной Франции, а не профессиональные модели, обученные подавлять эмоции и скрывать свое «я». Модели, как правило, знакомы с фотографом и доверяют ей. Они совершенно расслабленны перед камерой. Так появляются чувственные, но не эротичные снимки, существующие вне понятий пола, расы, возраста и красоты. Люди на фотографиях раздеты, но при этом не выглядят голыми или уязвимыми. Создается впечатление, что их собственная кожа прикрывает их лучше любой одежды. Кун снимает молодых и старых, создавая композиции из кожи и морщинок, света и теней, жестов и взглядов.
Обнаженная натура — это классическая тема, и в ней все давно регламентировано. Но Мона Кун умеет и отдать должное предшественникам, опираясь на их опыт, и создать самостоятельные, независимые работы почти без отсылок к истории искусств.