Это цитата сообщения Alexxiss Оригинальное сообщение

Михаил Булгаков: основные вехи биографии (1891-1940)

[показать] [450x338]

Михаил Афанасьевич Булгаков родился 3 (15) мая 1891 г. в семье преподавателя Киевской Духовной академии Афанасия Ивановича Булгакова (см.) и его жены Варвары Михайловны, в девичестве Покровской (см.), первым ребенком в их браке, заключенном 1 июля 1890г. Место рождения – дом священника о.Матвея Бутовского в Киеве, на Воздвиженской ул., 28. Оба родителя происходили из старинных семей орловских и карачевских (Орловской губернии) священнослужителей и купцов: Булгаковых, Ивановых, Покровских, Турбиных, Поповых… Иван Авраамиевич Булгаков (см.), дед со стороны отца, был сельским священником, ко времени рождения внука Михаила – он настоятель Сергиевской кладбищенской церкви в Орле. Другой дед, со стороны матери, Михаил Васильевич Покровский (см.), был протоиереем Казанского собора в г. Карачеве. В том, что оба деда были священниками одной местности, родились и умерли в один и тот же год, имели почти равное количество детей, – биографы писателя видят некую межродовую «симметрию», особый провиденческий знак. А по фамилии бабушки по матери, Анфисы Ивановны Турбиной впоследствии были названы автобиографические персонажи романа «Белая гвардия» и пьесы «Дни Турбиных».Читать далее
БОРИС МЯГКОВ.

Источник
Фото с сайта
Место на карте

Смотреть это видео

Пародия на театральные штампы, разыгранная на сюжет популярного шуточного стихотворения. Для взрослых
© Экран, 1980г.
Режиссёр: Бардин Гарри

Это цитата сообщения Екатерина_Евтух Оригинальное сообщение

МИХАИЛ СЕМЕНОВИЧ ЩЕПКИН

МИХАИЛ СЕМЕНОВИЧ ЩЕПКИН
1788—1863

  

Михаил Семенович Щепкин является основоположником русского реалистического искусства. Именно он поднял театр на новую, более высокую ступень, открыв безграничные перспективы для его развития.
«...Он был великий артист. Артист по призванию и по труду. Он создал правду на русской сцене, он первым стал нетеатрален на театре, его воспроизведения были без малейшей фразы, без аффектации, без шаржи... —так писал в своих воспоминаниях о Михаиле Семеновиче Щепкине А. И. Герцен. — Щепкин и Мочалов, без сомнения, два лучших артиста изо всех виденных мною в продолжение тридцати пяти лет и на протяжении всей Европы...»
Родился Михаил Щепкин крепостным.
Первые строчки мемуаров актера «Записки актера Щепкина» написал Пушкин: «Я родился в Курской губернии Обоянского уезда, в селе Красном, что на реке Пенке...». Далее Пушкин передал перо Щепкину

Читать далее...

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

Зинаида Райх

[350x500] [373x500]

Любовный треугольник, как известно, - самая распространенная основа сюжета романов, пьес, кинофильмов… Но жизнь, увы, преподносит иногда такое, чего не придумает и самый изобретательный драматург.
…Судьба каждого, кто составлял этот звездный треугольник, оказалась поистине чудовищной. Первым ушел из жизни Сергей Александрович Есенин. Окровавленный труп поэта с перерезанными венами на руках и петлей из чемоданного ремня на шее был обнаружен в Ленинграде в номере гостиницы «Англетер» 28 декабря 1925 года в 10 часов 30 минут утра.
15 июля 1939 года в своей квартире в «Доме артистов» - в самом центре Москвы, близ Центрального телеграфа - истекала кровью его бывшая жена Зинаида Николаевна Райх. На теле актрисы зияли глубокие ножевые раны. По дороге в больницу женщина скончалась.
За несколько недель до убийства Зинаиды Райх был арестован ее второй муж - великий режиссер-реформатор Всеволод Эмильевич Мейерхольд. Которого, как «активного троцкиста и агента английской и японской разведок», 2 февраля 1940 года расстреляли в Бутырской тюрьме…
В начале августа 1917 года, аккурат в дни подготовки к выборам в Учредительное собрание, на Соловецких островах в Кирико-Улитовской церкви обвенчались молодой (через месяц ему исполнится 22 года), но известный уже поэт Сергей Есенин и машинистка редакции левоэсеровской газеты «Голос народа» 23-летняя Зинаида Райх…
Познакомились молодые в Петрограде, в «Обществе распространения эсеровской литературы и газет». Зинаида была членом партии социалистов-революционеров, Сергей - сочувствующим. Ни он, ни она никаких террористических актов, конечно же, не устраивали, а только вели пропагандистскую работу. Вначале Есенин, юноша со светлыми вьющимися, аккуратно расчесанными волосами, ухаживал за другой редакционной машинисткой - Миной Свирской. А Зиночке Райх всяческие знаки внимания оказывал его тогдашний приятель Алексей Ганин…
Читать далее

Источник

Упражнения на веру, наивность и фантазию


Всякое произведение искусства есть в известной степени продукт фантазии художника. Чем больше произведение художника походит на фотографирование жизни, тем меньше его ценность, тем меньше оно доставляет наслаждения зрителю и самому художнику, тем меньше в нём видна творческая идея художника.
Упражнения на веру, наивность и фантазию:
1. Обращаться с карандашом или каким-нибудь другим предметом, как с заряженным револьвером, острой бритвой, кинжалом, змеёй и т.д.
2. Ходить по полу, как по луже, по грязи, по горячему, раскалённому песку.
3. Представить себе, что игрушки, изображающие животных или людей, на самом деле живые животные и люди.
4. Играть, подобно детям, в различные игры, например, в лошадки, в машину, в пожарных и пр.
5. Принимать смешные и необычайные положения, окружить себя необычайной обстановкой и верить, что это необходимо для собственного счастья, для счастья ближних, для победы над врагом, для личной услуги приятелю и т.д. Например, сесть на корточки на стул, поставить на голову чернильницу, взять в зубы носовой платок, прищурить один глаз и в таком положении объясниться в любви или провести серьезный разговор.
6. Выдумать какой-нибудь смешной или необычный ритуал (чествовать короля, например) и выполнять его с полной серьезностью, верой и наивностью.




Очень хорошее упражнениие, скотлько не делали, могу сказать, много дает... каждый раз

Машина времени наших дней.

Это очень интересное упражнение, вся прелесть и сложность в простоте задания. Иногда бывает трудно жить на сцене внутренней жизнью и не чувствовать при этом вину за то, что зритель как бы остается в стороне, а все происходящие по большому счету происходит только с тобой. Но овладеть этим жизненно важно. Если внутренняя жизнь свободно протекает без текста, то тем более все случиться когда будет текст. Так в чем же суть? Здесь убираются все сценические «подпорки» можно использовать только глаза и не более пяти четких движений. Именно глаза они зеркало души. Глаза актрисы должны быть говорящими. И вот ты на сцене, нужно в подробностях вспомнить свой день до репетиции. И сами воспоминания сделают так, что глаза все расскажут. Доказательством того, что это удалось, является, тот факт, что вспоминаются, выскакивают картинки, которых не ждала, не планировала. Здесь нельзя и не нужно играть. Кстати говоря из зала всегда видно есть ли обман. Еще это нужно я думаю, для того чтобы не было на сцене пустоты. Ведь даже неловкую паузу можно заполнить содержательным взглядом. Был на этой репетиции один момент, которого я не могу не заметить. У меня, Лены и Любы был один день. Мы все встретились очень рано, а потом началась световая репетиция концерта. Александр Тимофеевич поделил нас по три человека и пока первые три работали, другие смотрели из зала, потом мы менялись. Когда работали Лена, Люба и Алексей, меня очень удивило, то обстоятельство, что Лена и Люба заранее конечно не договаривались, но действовали примерно одинаково. Одновременно вставали, одновременно садились и глаза говорили об одном. Если бы меня не было с ними на той репетиции, я бы все равно поняла, что между ними есть связь, что-то определенным образом их объединяющие. Алексей же из этой картинки выпадал. Мне даже показалось, что здесь он приврал, я поняла это потому, что мне не хотелось на него смотреть, а от сценической правды не можешь оторваться.

Это цитата сообщения Екатерина_Евтух Оригинальное сообщение

Грозно, но таков Брехт. Задуматься хочется...

Бертольт Брехт



СПЕКТАКЛЬ ОКОНЧЕН
Спектакль окончен. Сыграна пьеса. Медленно
Опорожняется вялая кишка театра. В своих уборных
Стирают румяна и пот пройдошистые продавцы
Смешанной в спешке мимики, сморщенной реторики.
Наконец
Освещение сходит на нет, которое жалкую
Разоблачало халтуру, и погружается в сумерки
Прекрасная пустота поруганной сцены. В пустом,
Слегка еще дурно пахнущем зале сидит наш добрый
Драмодел, ненасытный, пытается он
Вспомнить все про себя.

Перевод В. Куприянова
Бертольт Брехт. Стихотворения. Рассказы. Пьесы.
Библиотека всемирной литературы. Серия третья.
Литература XX века.
Москва: Художественная литература, 1972.

Это цитата сообщения Екатерина_Евтух Оригинальное сообщение

Бертольт Брехт О ПОВСЕДНЕВНОМ ТЕАТРЕ

Вы, артисты, устраивающие свои театры
В больших домах, под искусственными светочами,
Перед молчащей толпой,— ищите время от времени
Тот театр, который разыгрывается на улице.
Повседневный, тысячеликий и ничем не прославленный,
Но зато столь жизненный, земной театр, корни которого
Уходят в совместную жизнь людей,
В жизнь улицы.
Здесь ваша соседка изображает домохозяина, ярко
показывает она,
Имитируя поток его красноречия,
Как он пытается замять разговор
Об испорченном водопроводе. В скверах
Молодые люди имитируют хихикающих девушек,
Как те по вечерам отстраняются, защищаются и при этом
Ловко показывают грудь. А тот вот пьяный
Показывает проповедующего священника, отсылающего неимущих
На щедрые эдемские луга. Как полезен
Такой театр, как он серьезен и весел
И какого достоинства исполнен! Он не похож на попугая
или обезьяну:
Те подражают лишь из стремления к подражанию, равнодушные
К тому, чему они подражают, лишь затем, чтобы показать,
Что они прекрасно умеют подражать, но
Безо всякой цели. И вы,
Великие художники, умелые подражатели, вы не должны
Уподобляться им! Не удаляйтесь,
Хотя бы ваше искусство непрерывно совершенствовалось,
слишком далеко
От того повседневного театра,
Который разыгрывается на улице.
Взгляните на этого человека на перекрестке! Он
демонстрирует, как
Произошел несчастный случай. Он как раз
Передает водителя на суд толпы. Как тот
Сидел за рулем, а вот теперь
Изображает он пострадавшего, по-видимому,
Пожилого человека. О них обоих
Он рассказывает лишь такие подробности,
Которые помогают нам понять, как произошло несчастье,
и, однако,
Этого довольно, чтобы они предстали перед вами. Обоих
Он показывает вовсе не так, чтобы создалось впечатление: они-де
Не могли избежать несчастья. Несчастный случай
Становится таким понятным и все же непостижимым, так как оба
Могли ведь передвигаться и совершенно иначе, дабы несчастья
Не произошло. Тут нет места суеверию:
Очевидец не подчиняет смертных
Власти созвездий, под которыми они рождены,
А только власти их ошибок.

Обратите внимание также
На его серьезность и на тщательность его имитации. Он сознает,
Что от его точности зависит многое: избежит ли невинный
Кары и будет ли вознагражден
Пострадавший. Посмотрите,
Как он теперь повторяет то, что он уже однажды
проделал. Колеблясь,
Хорошо ли он подражает, запинаясь
И предлагая другому очевидцу рассказать о тех
Или иных подробностях. Взирайте на него
С благоговением!
И с изумлением
Заметьте еще одно: что этот подражатель
Никогда не растворяется в подражаемом. Он никогда
Не преображается окончательно в того, кому он
подражает. Всегда
Он остается демонстратором, а не воплощением. Воплощаемый
Не слился с ним,— он подражатель,
Не разделяет ни его чувств,
Ни его воззрений. Он знает о нем
Лишь немногое. В его имитации
Не возникает нечто третье, из него и того, другого,
Как бы состоящее из них обоих,— нечто третье, в котором
Билось бы единое сердце и
Мыслил бы единый мозг. Сохраняя при себе все свои чувства,
Стоит перед вами изображающий и демонстрирует вам
Чуждого ему человека.

Таинственное превращение,
Совершающееся в ваших театрах якобы само собой
Между уборной и сценой: актер
Оставляет уборную, король
Вступает на подмостки, то чудо,
Посмеивающимися над которым с пивными'бутылками в руках
Мне столько раз случалось видеть рабочих сцены,— это чудо
Здесь не происходит.
Наш очевидец на перекрестке
Вовсе не лунатик, которого нельзя окликнуть. Он не
Верховный жрец в момент богослужения. В любую минуту
Вы можете прервать его: он ответит вам
Преспокойно и продолжит,
Побеседовав с вами, свой спектакль.

Не говорите, однако: этот человек
Не артист. Воздвигая такое средостение
Между собой и остальным миром, вы только
Отделяете себя от мира. Если вы не называете
Этого человека артистом, то он вправе не назвать
Вас людьми, а это было бы куда худшим упреком.
Скажите лучше:
Он артист, ибо он человек. Мы
Сможем сделать то, что он делает, совершенней и
Снискать за это уважение, но то, что мы делаем,
Есть нечто всеобщее и человеческое, ежечасно
Происходящее в уличной сутолоке, почти столь же
Необходимое и приятное человеку, как пища и воздух!
Ваше театральное искусство
Приведет вас назад, в область практического.
Утверждайте, что наши маски
Не являются ничем особенным, это просто маски.

Вот продавец кашне
Напяливает жесткую круглую шляпу покорителя сердец,
Хватает тросточку, наклеивает
Усики и делает за своей лавчонкой
Несколько кокетливых шажков, показывая
Замечательное преображение, которое,
Не без Читать далее...

Это цитата сообщения Екатерина_Евтух Оригинальное сообщение

Событие – основа спектакля. Александр Поламишев

Эта книга может очень помочь в режиссерском анализе пьесы

lib.ru/POEZIQ/PREWER/stihi.txt


ПРЕВЕР (Prevert) Жак (р. 4.2.1900, Нёйи-сюр-Сен), французский поэт. Первые крупные поэмы "Семейные воспоминания, или Ангел-охранник" (1930) и "Попытка изобразить обед голов в Париже, во Франции" (1931) отмечены печатью сюрреализма, подчёркивают абсурдность бытия; но в них сильна антибуржуазная и антиклерикальная сатира. В годы Народного фронта Превер создал антифашистские поэмы "Штык в землю" (1936) и "События" (1937). Автор сборников "Слова" (1946), "Истории" (1946), "Сказки" (1947), "Зрелище" (1951), "Дождь и вёдро" (1955). Особенно популярна во Франции лирика Превера - интимная, философская, шуточная. Многие его стихи, положенные на музыку, стали популярными песнями. Пишет и для детей. Превер - один из представителей направления "поэтического реализма" во французском кино. Лучшие сценарии Превера созданы для режиссера М. Карне - "Забавная драма" (1937), "Набережная туманов" (1938), "День начинается" (1939), "Вечерние посетители" (1942), "Дети райка" (1945), Ж. Гремийона - "Буксиры" (1941), "Летний свет" (1942) и др. Соч.: Imaginaires, [Gen., 1970]; в рус. пер.- Стихи. Пер. М. Кудинова, предисл. М. Светлова, М., 1960; Избр. стихи, М., 1967. Лит.: История французской литературы, т. 4, М., 1963; Ваксмахер М., Французская литература наших дней, М., 1967; Baker W. Е., J. Prevert, N. Y., [1967] (лит.); Bergens Andree, J. Prevert, P., [1969].

http://www.theatre-studio.ru/library/

http://www.krispen.narod.ru/


http://biblioteka.teatr-obraz.ru/play


http://www.dramalib.ru/news.php


http://teatromania.net/search.php?

Театральные библиотеки и театральные форумы.

Смотреть это видео

Фантазия человека безгранична! Вот , что можно сделать под замечательную песню.

Это цитата сообщения Sandrokiriak Оригинальное сообщение

..ИЗ НАБОЛЕВШЕГО..

.......прикосновенье нервных рук, ее груди полукасанье,
улыбки бледный полукруг,
полузабытое дыханье,
полузамеченный кивок,
полузаметное объятье,
полусплетенье ватных ног,
полурасстегнутое платье,
вес тела на одной руке,
другого тела жар упругий,
пятно румянца по щеке,
освободившиеся руки,
иссиня-черные зрачки,
на миг застывшее мгновенье,
нетерпеливые тычки,
неторопливое движенье
вперед, на месте и назад,
на шее бисеринки пота,
полузнакомый аромат
имбирно-мускусная нота,
под горло сладкая слюна
полутона и полутени
полузатекшая спина,
полусведенные колени,
по телу спазм во всю длину
и возле уха слабый голос:
А Вам сходить через одну?
День. Улица. Час пик. Автобус....
(автор неизвестен...ситуация знакома всем)

Смотреть это видео

Переехав из Ленинграда в Лондон, он практически на десять лет выпал из российского культурного контекста. Вернувшись, он смял наши стройные ряды и, посеяв хаос в строгом театрально-олимпийском ландшафте, приоткрыл нам глаза на нас самих. После его нежного “сНежного шоу”, после его программы уличных театров на Олимпиаде стало ясно, что нам его не хватало. Человека-клоуна и человека-праздника. Мы с хохотом и без опаски взглянули на то, как мы скованы и разобщены, фальшивы и завистливы, мелочны и пугливы. И как сложно бывает приоткрыть душу – зрителю, читателю, приятелю, да даже любимому человеку. Одни боятся остаться непонятыми, другие – осмеянными, третьим, как оказалось, и открывать нечего. А он – ничего не боится. Идет навстречу толпе и разрезает ее, как волнорез. И что характерно, в толпе не растворяется. “Я попытался притащить в Москву все, что мне самому когда-то голову свинтило, – сказал он на пресс-конференции. – Мне хотелось, чтобы это повернуло ваши представления о театре в другую сторону. Немножко расширило горизонт”. Расширило еще как. Мы поняли, что клоунада, все эти фантастические мимы, канатоходцы, люди на ходулях и в масках, шуты гороховые, уличные музыканты – совершенно забытая нами культура. Да просто утраченная как радость. А Полунин хочет ее вернуть. Ему скучно веселиться одному.

Клоун

Клоун – это самое стихийное существо на свете. Когда ты начинаешь ограничивать его свободу, он теряется и плачет, как ребенок. То есть ты его обижаешь страшно. Клоуны – особые существа, и к ним нужен особый подход. Как к сумасшедшим. Или, я не знаю, как к пьяницам. Как к собакам.

“Своего” не просто видишь. Его предчувствуешь. Через способы оценок, какие-то внешние проявления, манеру поведения... Они у него особые, не пригодные для всех. Ты видишь сразу, что он необычен. Хотя бы потому, что на предложение “Садитесь” отвечает: “Я тут полежу”. Отвечает неадекватно. Но делает это не потому, что хочет выпендриться, а потому, что это для него нормальное состояние, единственное, доставляющее радость. Я всегда сына привожу в пример. Говоришь ему: “Ваня, принеси чайник”. Ваня ложится на пол и, перекатываясь, исчезает в кухне, а оттуда появляется, неся чайник на голове. Это для него нормальное удовольствие от игры. Обычно жить – скучно, неинтересно. Пусто. Все его существо сопротивляется обыденности, повторяемости и ищет праздника и игры.
Читать далее...

Смотреть это видео

Театральная техника в эпоху Шекспира

Театральная техника в эпоху Шекспира — шекспировскому театру несомненно соответствует система спектакля, первоначально устраивавшегося труппами бродячих комедиантов на постоялых и гостиничных дворах; эти гостиничные дворы обычно представляли собой здание, обнесенное по второму этажу открытым ярусом-балконом, по которому располагались комнаты и входы в них. Бродячая труппа, въехав в такой двор, у одного из прямоугольников стен его устраивала сцену; во дворе и на балконе располагались зрители.

Сцена устраивалась в виде дощатого помоста на козлах, часть которого выходила на открытый двор, а другая, задняя, оставалась под балконом. С балкона опускалась завеса. Таким образом сразу образовались три площадки: передняя — впереди балкона, задняя — под балконом за завесой и верхняя — самый балкон над сценой. Этот же принцип положен и в основу переходной формы английского театра XVI, начала XVII веков.
Читать далее...

[475x317]
Бродвейские театры занимают главенствующее положение в театральной жизни Соединенных Штатов Америки. Само название

«бродвейский» первоначально возникло

как обозначение места

расположения театров — на Бродвее,

улице Нью-Йорка.

Но вскоре оно стало

иметь и другой

смысл. «Бродвейский» -- это уже тип

театра, тип спектакля.

Бродвейские театры

изначально существовали как театры коммерческие, что прямо

указывает на взаимосвязь их деятельности

с финансовым результатом. Тип современного Бродвейского театра сформировался в

конце XIX и начале

XX века.

Читать далее...

Смотреть это видео

Иногда челоеку нужно напоминать,что он не один.

geocities.com/avraamil/


пособие для театральных
техникумов, вузов,
студий

Рекомендовано управлением
театральных зрелищных
предприятий Наркомпроса
РСФСР

___________________________________________

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО
«ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЛИТЕРАТУРА»
МОСКВА 1935
[200x286]

Смотреть это видео

Как родился театр и как он развивался

gorchev.lib.ru/

Дмитрий Анатольевич Горчев
Дмитрий Анатольевич Горчев родился 27 сентября 1963 года в Целинограде (Казахская ССР). В 1980-1982 годах учился на факультете автоматизации Омского политехнического института, по специальности "электронно-вычислительные машины", затем работал токарем на заводе "Целиноградсельмаш", служил срочную в армии. В 1982-1989 годах учился в Алма-Атинском педагогическом институте иностранных языков. Получив специальность "учитель английского и немецкого языков", до 1993 года работал в школе учителем иностранного языка, преподавал также рисование. В 1993-1999 годах работал системным администратором и техническим переводчиком в Проекте по развитию рынка ценных бумаг в ... подробнее

Дмитрий Анатольевич Горчев родился 27 сентября 1963 года в Целинограде (Казахская ССР). В 1980-1982 годах учился на факультете автоматизации Омского политехнического института, по специальности "электронно-вычислительные машины", затем работал токарем на заводе "Целиноградсельмаш", служил срочную в армии. В 1982-1989 годах учился в Алма-Атинском педагогическом институте иностранных языков. Получив специальность "учитель английского и немецкого языков", до 1993 года работал в школе учителем иностранного языка, преподавал также рисование. В 1993-1999 годах работал системным администратором и техническим переводчиком в Проекте по развитию рынка ценных бумаг в Казахстане. В 1999 году Дмитрий Горчев переехал в Санкт-Петербург, где стал главным художником издательство "Геликон Плюс". С 2001 года он также главный художник журнал Бориса Стругацкого "Полдень, XXI век". Секретарь ЛИТО имени Л.Стерна. На конкурсе РОТОР-2004 в номинации "Сетевой писатель" занял второе место. Член Союза писателей Санкт-Петербурга. В литературе дебютировал рассказом, опубликованным в журнале "Магазин". В 1999 году вышла дебютная книга Горчева "Рассказы", а в 2000 году у писателя, получившего известность благодаря Интернету, был опубликован сборник рассказов "Красота". В 2002 году свет увидела книга "Сволочи", а в 2005 году - новый сборник рассказов "План спасения"

Смотреть это видео

Арлекино - слуга двух господ" Именно с премьеры "Арлекина" в 1947 году началась история Миланского театра Пикколо. "Арлекин" стал символом этого театра, возродив дух и приемы итальянской комедии дель арте. Первым исполнителем роли Арлекина был выдающийся итальянский актер Марчелло Моретти. С 1963 года эту роль блистательно играет Ферруччо Солери.