Это цитата сообщения galkapogonina Оригинальное сообщение

Музей Любви - Под покровительством Ромео и Джульетты в Вероне

http://www.romeo-juliet.newmail.ru/patto.html - Музей Любви

Под покровительством Ромео и Джульетты в Вероне

[показать]
[показать]

Романтическое путешествие в край Ромео и Джульетты

Итальянский город Верона славится особенным вниманием к влюблённым. Многие города мира очаруют Вас своей архитектурой, традициями и искусствами, но только один из них является родиной самой главной истории любви, воспетой Шекспиром и прославленной человечеством. Даже имя этого города перекликается со словами: Вера, Верность... Настоянный на веках дух легенды, удачно вплетённой в жизнь современной Вероны, несомненно служит идеальным обрамлением свадебного путешествия молодожёнов, романтической поездки влюблённой пары или любящих супругов. Считается, что Ромео и Джульетта покровительствуют тем, кто соединяет в их родном городе свои сердца и руки.

Обет Любви - Pact of Love [показать]

В 1999 году в Вероне проводился костюмированный церемониал, стилизованный под времёна шекспировских героев и напоминающий венчание. Несколько пар прошли такой обряд. Праздник был устроен в Доме Джульетты

Открытие церемонии Patto d'Amore состоялась 29 апреля 1999 года. По мысли её организаторов возможность обменяться клятвами любви в знаменитом Доме Джульетты, в специально созданной для этого события обстановке, должна была понравиться многим любящим парам из разных стран. Так и случилось. Авторы сайта были приглашены Клубом Джульетты первыми пройти этот удивительно красивый обряд. Нам посчастливилось быть запечатлёнными на легендарном балконе Дома Капулетти в костюмах, навеянных образами дорогого нам фильма Франко Дзеффирелли (см. выше). [показать]
Эта фотография так приглянулась устроителям праздника, что была выбрана символом церемонии. Читать далее...

Это цитата сообщения Masque Оригинальное сообщение

РОМЕО и ДЖУЛЬЕТТА

Повесть о Ромео и Джульетте...



John Waterhouse
[показать]
+28 работ классиков

Octavia Monaco 2002
[показать]


+9 работ современных художников
Прекрасный сайт, посвященный РОМЕО и ДЖУЛЬЕТТЕ

Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп_ВампИРы Оригинальное сообщение

Вивиен Ли (Vivienne Leigh)

Ее жизнь и смерть кажутся нереальными, настолько они похожи не на действительность, а на крутой сюжет какого-нибудь романа. Однако все обстояло именно так...
Биография Вивьен Ли

Вивиан Мэри Хартли (так звали нашу героиню) родилась в ноябре 1913 года в Индии, которая была в то время английской колонией. Ее мать - набожная католичка - отдала семилетнюю дочь в монастырскую школу, уже в Англии. Девочке не нравился монастырский аскетизм, зато именно он воспитал в Вивиан твердую волю и умение идти к поставленной цели. Училась она отлично и получила, в конце концов, блестящее образование. Особенно любила историю, литературу, живопись, музыку. Очень рано осознала свой талант и приняла решение: ''Я стану великой актрисой!''
...


[показать]

осторожно, траффик! (23 фото)

Это цитата сообщения вверх_кармашками Оригинальное сообщение

"Venice through the mask's eyes"

"I have disappeared under costume and a mask of the clown. My ideas, intentions, actions are unpredictable. I am able to get reincarnated constantly and with laughter do things that for many can seem forbidden or obscene. To love not loving ..." (~Giacomo Girolamo Casanova)

дополнение в масочную коллекцию сообщества венецианские маски от
ALEX LEVIN

[показать]
16 масок

Это цитата сообщения неБОЙся Оригинальное сообщение

м/ф Волшебное кольцо

ВОЛШЕБНОЕ КОЛЬЦО - мультильм по сказке Б. Шергина о том, как крестьянский парень Ванька, благодаря своей доброте, восторжествовал над глупым, расчетливым царем и его семейством.
© Союзмультфильм, 1979 г.
Режиссёр: Леонид Носырев
В озвучании принимали участие в том числе Евгений ЛЕОНОВ, Татьяна ВАСИЛЬЕВА..

«Жили Ванька двоима с матерью. Житьишко было само последно…» Начинаешь читать сказку, а память услужливо произносит слова хрипловатым голосом Евгения Леонова, озвучившего любимый мультфильм.
Сказки, а вернее, сказы замечательного русского писателя, мудреца, глубокого знатока северной народной культуры Бориса Викторовича Шергина (1893-1973) «про себя» не читаются, ибо являют собой «диво живости речевой» (В.Старостин). Каждое слово так и просится быть произнесённым вслух. С первых же строк язык как будто «перестраивается», приспосабливаясь к певучей и образной поморской речи. В сказах Шергина отразились народные предания Двинской земли, северные говоры, профессиональные диалекты архангельских мастеровых, охотников, рыбаков и мореходов. Художественный образ живой речи, созданный писателем, завораживает, воспроизводя грубовато-озорной «голос» народного сказителя. Рассказчик у Шергина особый — лукавый, с хитрецой. Словечко бросит, а сам поглядывает — ну, что, поняли, о чём я? живы ещё? от смеха не померли? И дальше сказывает: «Мама, я шшеночка купил. — Што ты, дураково поле?! Сами до короба дожили, а собаку покупат!»(*фрагмент статьи О.Мургиной)

"ВОЛШЕБНОЕ КОЛЬЦО" – одно из лучших творений Носырева, давно растиражированно на "крылатые" фразы:

– Мужичок, вы пошто животину тираните?
– Эта Ульянка хуже карасину!
– И пошли они до городу Парижу...
– Пошел Ваня пинжак продавать с карманами...
– Не жана она мне боле, не жана!
– Мамань, вы пошто ужика обижаете?
- Ваня, я ваша навеки!
[370x280] [370x280]





















[350x271]

[показать] [показать] [показать] [показать]

Аниматор.ру
Play list

Это цитата сообщения неБОЙся Оригинальное сообщение

Еще раз о ЕЖИКЕ В ТУМАНЕ...

ОТРЫВОК ИЗ КНИГИ Ю. Норштейна и Ф. Ярбусовой "Сказка сказок"

[345x500]
Ёжик не получался ну просто никак. Понимаете, когда началась эта работа, то на студии многие похохатывали слегка: «Ну, старик, ну и сказку ты себе взял! Ты подумай!» Никто в этой сказке ничего не видел. Но , вероятно, одно из чудес и в то же время большая опасность кинематографа заключается в том, что фильм, развиваясь по совершенно понятной и даже популярной схеме, может внезапно срываться куда-то в пропасть. Когда внутри этой элементарщины неожиданно начинают разворачиваться такие глубокие планы реальности, которые могут только косвенно для нас обозначаться, вот тогда все и происходит.
Сам же герой долго не желал появляться, хотя нарисовать ёжика – элементарно. К тому же в мультипликации столько этих ёжиков переходило! Но этот не получался, не складывался в персонаж, который ведь нужно ещё и сконструировать, перевести на уровень программы, говоря компьютерным языком, чтобы потом из этой программности его вернуть в чувство. Маркс замечательно сказал: «Когда чувства становятся теоретиками». Но и теория может становиться чувством.
Очень часто в преддверии более или менее приличного фильма либо вдруг, влетев в него, проходишь от края до края, либо все не так идет, ничего не получается, и все против тебя. Здесь все было «против». Нам не дали съемочные станки, и надо было самим вместе с кинооператором Жуковским делать конструкцию для штатива, чтобы поставить кинокамеру. Надо было делать какие-то полати для съёмок. Вообще необходимо было раскрутить целый гигантский механизм, чтобы снять вот такую живую точку. Но мне кажется, что в этом есть логика.
Читать далее...

Это цитата сообщения неБОЙся Оригинальное сообщение

МОЯ ЛЮБОВЬ...

Среди мультфильмов, номинированных на Оскар, есть и российский короткометражный анимационный фильм Александра Петрова "Моя любовь" номинирован на Оскар в разделе "лучший короткометражный анимационный фильм".
Вместе с творением Петрова, в шорт-лист американской кинонаграды вошли картина Сюзи Темплтон "Петя и волк" (Британия-Польша), работа Криса Лэвиса и Масиека Сцербовски "Мадам Тутли-Путли" (Канада), "Даже голуби попадают в рай" Семюэля Турно и Симоны Ванесс (Франция), а также фильм Джоша Раскина "Я встретил Моржа" (Канада).

"МОЯ ЛЮБОВЬ" (АНДРЕЙ ПЕТРОВ)

Экранизация рассказа Шмелева. Купеческая Москва XIX века… Главный герой – гимназист Антон, ему шестнадцать…Мечты уносят его другую реальность, а повседневная жизнь возвращает в отнюдь не идеальный мир, но и здесь он пытается найти что-то светлое, чистое, божественное и ту единственную, которой он отдаст свое самое первое чувство...

[показать] [показать] [показать]

Фрагмент (4 мин. 56 сек.)


OSKAR.COM

Это цитата сообщения Rendez-vous Оригинальное сообщение

ТЫ ШУТ!

"Арлекин, правда, давно не мальчик. Он появился на свет 500 лет назад в Венеции. Вначале его называли Кола, Флауттино и даже Бураттино. А имя Арлекин, возможно, получил от имени беса Эллекина из этрусских легенд. На первых изображениях у Арлекина посреди лба красуется шишка - остаток рога. В южной Италии тогда же родился его брат - Пульчинелла. Оба - персонажи комедии масок, которую впоследствии назвали комедией дель арте (искусства, ремесла). Это был первый профессиональный театр Европы...
Отрывок статьи Н.Рубцовой
Но как знать, вдруг он ещё вернётся? Ведь всегда найдутся те, кто заслуживает насмешки... " (Н.Рубцова)
[458x650]



От боли плачет Арлекин,
А люди морщатся картинно.
Они твердят, что не таким
Привыкли видеть Арлекина.

Они твердят, что слезы – ложь,
Всего лишь слабой воли знаки.
“Когда же ты, дружок, поймешь:
Ты – шут! И ты не должен плакать!”

От боли плачет Арлекин,
И горьких слез уже не прячет.
И хоть бы кто-нибудь один
Спросил его, о чем он плачет!

Так дайте право быть другим
Под слоем шутовского грима.
От боли плачет Арлекин...
Глупцы, глупцы, пройдите мимо!

Тоску и слезы ни на миг
Не осудите слишком строго
И удержите этот крик:
“Ты – шут! Так смейся, ради Бога!”


(М.Горбачева)





стихи и картины

Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп_ВампИРы Оригинальное сообщение

Я стараюсь танцевать лучше себя самого...

"У знаменитого танцовщика и актера Михаила Барышникова недавно был юбилей – ему исполняется 60 лет.
Михаил Барышников родился 27 января 1948 в Риге. До 12 лет учился в обычной школе, затем – в местном хореографическом училище. Учителем Барышникова в Ленинградском хореографическом училище стал наставник Рудольфа Нуриева – Александр Пушкин. В 18 лет, после окончания училища, танцор был принят в балетную труппу Театра оперы и балета имени Кирова, ныне Мариинский театр. В июне 1974 года во время гастролей с труппой Большого театра в Канаде он отказался вернуться в СССР. Канада предоставила ему политическое убежище, а в СССР Барышникова объявили "врагом народа", лишили советского гражданства и конфисковали имеющееся на родине имущество. Барышников вначале поступил в труппу Джоржда Баланчина New York Сity Ballet, а затем выступал в шоу Лайзы Минелли. В 1990 году Барышников и хореограф Марк Моррис основали собственный ансамбль. В 2003 году американцы назвали его самым влиятельным выходцем из бывшего СССР, а принцесса Диана мечтала потанцевать с ним. В юности она однажды подкараулила его у выхода из лондонского театра и попросила автограф.

В 2004 году труппа Барышникова и Морриса была распущена, и хореограф создал свой Центр искусств, призванный поддерживать молодых художников. В нынешнем году Барышников планирует выступить на сцене с несколькими балетными номерами, которые он уже показывал за границами США, включая постановку, осуществленную знаменитым шведским хореографом Матсом Эком"("МК")
ПОДБОРКА ФОТО:

[показать] [показать] [показать] [показать]
[показать] [показать] [показать] [показать]

+

Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп_ВампИРы Оригинальное сообщение

Цирк!

Подборка цирковых фотографий конца XIX- начала XX века. Цирк можно не любить, можно ходить с ребенком раз в год, но все равно где-то далеко кочуют расписные фургоны трюкачей и циркачей, девочка Суок и гимнаст Тибулл, бродячие артисты и бременские музыканты. Это подборка мне особенно дорога, потому что собирал ее подолгу из разных источников по всему Интеренету, сканировал старые журналы, искал газетные вырезки и афиши. Я нарочно искал изображения именно бродячих цирков Европы и Америки начала XX века, тех парусиновых шапито, что однажды утром возникали на окраинах городов и так же загадочно исчезали.
Слышите - ранним утром играет за окном музыка, цирк приехал, золотистые фургоны, девочки-гимнастки, укротители и борцы, лошади с плюмажами и духовой оркестр. Первым двадцати зрителям - бесплатные билеты.(с)

[показать]
фото с комментариями
Взято отсюда. Респект и уважуха автору!

Это цитата сообщения неБОЙся Оригинальное сообщение

Жил-был пес

Популярному мультфильму «Жил-был пес» в конце 2007 года исполнилось 25 лет.
Мультфильм снят по мотивам украинской сказки о дружбе стариков Пса и Волка.
режиссер, сценарист Эдуард Назаров
художники-постановщики: Эдуард Назаров, Алла Горева

Реплики из мультфильма практически сразу разошлись на цитаты:

- Щас спою!
***
- Ну ты тогда заходи, если что...
***
— Дите не помял?!
— Да что ему сделается?..
***
— Бог в помощь... Ты что по деревьям лазишь?
— Да вот... птичку хотел.

Эдуард Назаров дал интервью "Комсомольской правде" Украины, в котором рассказал об истории создания этого мультфильма.
"- Эдуард Васильевич, почему для сюжета мультфильма «Жил-был пес» вы выбрали именно украинскую сказку?
- В детстве я читал ее, и она отложилась в моей памяти. Но на самом деле тогда все вышло спонтанно. Поначалу сценарий для моего нового фильма написал профессионал Сережа Иванов. Мне не понравилось. Не хотелось снимать про пионеров и космос. И я взялся за «телеграфную» сказку - всего пятнадцать строк. О том, как встретились в лесу старый волк и старый пес: «Ты мне поможешь, а я помогу тебе». В голове тогда крутилась единственная фраза - «Щас спою!».

- В сказке точно передан украинский быт. Откуда он вам, коренному москвичу, известен?
- Я же собирал материал. И вообще Украину я всегда любил и люблю, у меня здесь много друзей. Один товарищ еще с армии живет в Цюрюпинске, и я у него не раз отдыхал. Насмотрелся на людей, которые гуляют по улице и поют, на застолья, увидел днепровские пейзажи. Поездил по украинским музеям, по деревням, зарисовал хаты, национальные костюмы, посуду, орудия труда, телеги, рушники, печи, ковры. А в Киеве попал в Институт этнографии Академии наук Украины, где познакомился с двумя колоритными мужиками из отдела фольклора и попросил содействия на предмет народных песен. Они приволокли огромную магнитофонную катушку. Я что-то промямлил про финансовую сторону дела, однако дядьки меня сразу оборвали: «Да ты что? Сдурел?!» Несколько песен с этой катушки и вошли потом в фильм.

- Джигарханян сразу согласился озвучивать волка?
- Когда он впервые вошел в тон-ателье, меня прошиб холодный пот. На рояле были разложены эскизы персонажей. Я увидел сутулого Армена Борисовича - ну вылитый Горбатый из сериала «Место встречи изменить нельзя»! А он приблизился к роялю и посмотрел на точно такого же нарисованного мною волка. И я подумал, что Джигарханян сейчас обидится и меня убьет. Но он глянул и прохрипел: «А что, ничего. Хороший волк!»

- Антисоветчины в мультике хоть не усмотрели?
- «Жил-был пес» - единственное мое кино, которое прошло на экраны гладко. А вот за другие я по голове получал. Например, за свой первый фильм «Бегемотик», снятый для совсем маленьких. Объявили его таким, который выступает против коллективизма и за индивидуализм. На самом деле бегемот просто искал себе друга, а ему все попадались муравьи да кролики. В конце концов он нашел себе другого бегемотика. В общем, пришлось переделывать.

- Вашему рисованному волку поставили памятник в Томске. Нигде больше не хотят его увековечить?
- Знаете, хотя в этом году мультфильму «Жил-был пес» исполняется 25 лет, в России об этом даже не вспомнили. А в Киеве видел копии моей собаки, наклеенные на машинах..."
[369x246] [369x246]





















[показать] [показать] [показать]
[показать] [показать] [показать]
Интервью

Это цитата сообщения неБОЙся Оригинальное сообщение

Про "Девочку-дурочку".

[234x234]
Дебютный анимационный фильм режиссера ЗОИ КИРЕЕВОЙ "Девочка-дура", безусловно, стал событием уходящего киносезона. О ленте заговорили сразу после премьеры – на фестивале-практикуме киношкол "Кинопроба" в Екатеринбурге (1 - 4 декабря 2006 г.), где жюри единогласно вручило Киреевой Гран-при. Кстати, там же фильм получил приз публики, а такое совпадение профессиональной и зрительской любви в фестивальной жизни большая редкость.
Имя Зои Киреевой в анимационных кругах известно уже десять лет, на протяжении которых она выступала как оператор не просто удачных, а выдающихся мультфильмов. Знали Зою, во-первых, потому, что женщин-операторов в кино совсем немного. Во-вторых, потому, что она представитель свердловской школы анимации, наиболее стильной, изысканной и высокохудожественной в стране.
Так о чем же фильм?О нас. О тех, кто родился и вырос в советской стране, кто с малых лет воспитывался в коллективе и влюблялся под песни Аллы Пугачевой, кто отказывался есть невкусную общепитовскую кашу и взлетал на скрипучих качелях в небо. "Девочка-дура" – не один день из жизни одной отдельно взятой девочки, а ностальгический взгляд на наше детство, короткий вояж в прошлое.
[369x268]
Вся художественная часть картины выполнена минимальными средствами. В кадре нет ни дорог, ни домов, ни интерьеров, но это замечаешь лишь с третьего - пятого просмотра, потому что зрителя сразу поглощает атмосфера фильма и его герои. Уже первый проход детишек по экрану завораживает точностью воспроизведения их неуклюжих движений, повадок, жестов. По дороге в садик толстый мальчик ковыряет в носу, девочка в очках не отпускает папину штанину, еще один карапуз непрерывно стреляет из пистолетика... И только ноги взрослых уверенно шагают вперед.А там!.. Песочница, жмурки, машинка, которую маленький Ромео жадно прижимает к груди, ночной горшок, на котором можно еще и кататься, не отрываясь от "дела". Толстые тетки-воспитательницы, не особо церемонясь, деловито исполняют свои обязанности по кормлению - уборке - наказанию. И если не понимают очередного поступка подопечной, то в сердцах восклицают: "Вот дура-то, а!". А потом и другие девочки начинают шептаться в туалете, показывая на героиню: "Дура..."Читать далее
ФРАГМЕНТ (6 мин.51 сек)


По материалам сайтов
УТРО.РУ и АНИМАТОР.РУ

Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп_ВампИРы Оригинальное сообщение

На смерть поэта...

10 февраля - годовщина смерти А.С.Пушкина.
Смерть Пушкина описали многие современники, но подробнее всех его друг, писатель Владимир Даль.
"28 января 1837 года во второй половине дня Даль узнал о ранении Пушкина и поспешил к нему домой. "У Пушкина,- вспоминает он,- нашел я уже толпу в передней и в зале; страх ожидания пробегал по бледным лицам. Доктор Арендт и доктор Спасский пожимали плечами. Я подошел к болящему, он подал мне руку, улыбнулся и сказал: "Плохо, брат!" Я приблизился к одру смерти и не отходил от него до конца страшных суток. В первый раз он сказал мне ты,- я отвечал ему также, и побратался с ним уже не для здешнего мира.
Пушкин заставил всех присутствующих сдружиться с смертью - так спокойно он ожидал ее, так твердо был уверен, что последний час его ударил. Плетнев говорил: "Глядя на Пушкина, я в первый раз не боюсь смерти". Больной положительно отвергал утешения наши и на слова мои: "Все мы надеемся, не отчаивайся и ты!" - отвечал: "Нет, мне здесь не житье; я умру да, видно, уже так надо". В ночи на 29 он повторял несколько раз подобное; спрашивал, например, который час? и на ответ мой снова спрашивал отрывисто и с расстановкою: "Долго ли мне так мучиться? пожалуйста, поскорее".
Почти всю ночь держал он меня за руку, почасту просил ложечку холодной воды, кусочек льду и всегда при этом управлялся своеручно - брал стакан сам с ближней полки, тер себе виски льдом, сам снимал и накладывал себе на живот припарки, и всегда еще приговаривая: "Вот и хорошо, и прекрасно!" Собственно, от боли страдал он, по словам его, не столько, как от чрезмерной тоски, что нужно приписать воспалению брюшной полости... "Ах, какая тоска' - восклицал он, когда припадок усиливался,- сердце изнывает!" Тогда просил он поднять его, поворотить или поправить подушку - и, не дав кончить того, останавливал обыкновенно словами: "Ну, так, так, хорошо: вот и прекрасно, и довольно, теперь очень хорошо!" Вообще был он, по крайней мере в обращении со мною, послушен и поводлив, как ребенок, делал все, о чем я его просил.
"Кто у жены моей?" - спросил он между прочим. Я отвечал: много людей принимают в тебе участие- зала и передняя полны. "Ну, спасибо, - отвечал он,- однако же поди, скажи жене, что все, слава Богу, легко; а то ей там, пожалуй, наговорят".
[579x420]
("Cмерть поэта" Д.А Белюкин)
окончание статьи
+2 полотна Белюкина

Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп_ВампИРы Оригинальное сообщение

Грейс Келли (Greys Kelly)


Старый Голливуд. Грейс Келли - Княгиня Монакская.
Любимица Альфреда Хичкока, своеобразный талисман своего поколения, талантливая актриса, истинная леди и просто красивая холодной красотой женщина - все это о ней, о Грейс Келли.

Грейс Келли - Биография и творчество.

Родилась 12.11.1928 в Филадельфии. Училась в Американской академии драматического искусства и «Нейборхуд Плейхауз».
Элегантная, неприступная, очаровательная, красивая Грейс Келли обладала фантастической притягательной силой. Она стала символом роскошной женщины, на которую бросали восхищенные взгляды все. Она была наделена какой-то особой холодной сексуальностью, которая проступала в тонких чертах ее лица, прорывалась сквозь аристократизм поведения и безупречность манер. Пылавшая внутри нее страсть была способна создавать сильное напряжение.
В ее жилах течет кровь ирландских предков, хотя родилась Грейс Патриция Келли в Америке в семье богатого промышленника, занимавшегося строительством, в прошлом чемпиона мира по гребле. Ее мать в молодости была фотомоделью, а ее дядя — Джордж Келли — известный драматург, лауреат Пулитцеровской премии. Семейство Келли жило в роскошном особняке в Филадельфии. С детства Грейс получила доступ в избранное общество. Однако она стремилась добиться успеха в другом увлекательном мире, отличном от того, в котором существовали ее родители.
еще немного из биографии
[показать]
(+14)

Это цитата сообщения Долли_Дурманова Оригинальное сообщение

О Хармсе

[201x300]
Даниил Ювачев родился 17 (30) декабря 1905 г. в Санкт-Петербурге, в семье бывшего морского офицера, революционера-народовольца, сосланного на Сахалин и занявшегося там религиозной философией. Мать Хармса заведовала приютом для бывших каторжанок в Петербурге.
Хармс учился в санкт-петербургской немецкой школе (Петершуле), где приобрел основательное знание немецкого и английского языков. В 1924 г. он поступает в Ленинградский электротехникум, откуда через год был исключен за «слабую посещаемость» и «неактивность в общественных работах».
С 1924 года он начинает называть себя Хармсом. Это был основной из его многочисленных псевдонимов; происходивший, может быть, и от французского «charm» (шарм, обаяние), и от английского «harm» (вред, напасть); он достаточно точно отражал сущность отношения писателя к жизни и творчеству: Хармс умел находить весьма невеселые моменты в самом, казалось бы, смешном. Ориентация на игру, на веселый розыгрыш сочетались с подчас болезненной мнительностью, с уверенностью в том, что он приносит несчастье тем, кого любит.
продолжение

Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение

Красивая и одинокая (актрисы прошлого)

Ава Гарднер...в течение более трех десятилетий символ Голливуда. Она была эталоном звезды, сумевшей стать максимально доступной и одновременно недосягаемой для публики. О ней написано достаточно много: и о ее ролях и о ее романах с известными личностями, поэтому просто небольшое эссе от Франсуазы Саган, досточно точно и емко характеризующее Аву Гарднер и ее жизнь и небольшая фотогалерея.

[показать]

Франсуаза Саган
ОТ ВСЕЙ ДУШИ
Et toute ma sympathie
Источник: Саган Ф. Через месяц, через год. От всей души. Роман. Эссе. - М., 2000. 

ABA ГАРДНЕР

Я могу лишь сказать, что она была
прекрасна, и одинока, и великодушна.
И еще она любила посмеяться... Иногда.
Перевод А. Щедрова

На самом деле, не мне следовало говорить эти посмертные слова, хотя верно и то, что мы с Авой Гарднер встречались, беседовали, развлекались, хотя верно и то, что нас сблизили праздные вечера и бессонные ночи, мелкие ссоры, общие взгляды и смех до упаду. Короче говоря, на целый месяц мы стали почти подругами. А было это давным-давно, в те времена, когда Ава Гарднер снималась в фильме «Майерлинг».

Читаем дальше...

Это цитата сообщения Долли_Дурманова Оригинальное сообщение

День памяти Мольера

[208x293]
«Он был актером с головы до ног. Одним шагом, улыбкой, взглядом, кивком головы он сообщал больше, чем величайший говорун в свете мог бы рассказать за целый час…».

335 лет назад, 17 февраля 1673 года, в Париже сразу после представления его комедии «Мнимый больной», где он исполнял главную роль, скончался потомственный обойщик и королевский камердинер Жан-Батист Поклен, известный под псевдонимом Мольер. Великий комедиограф Франции и новой Европы, директор театра, поэт и актер.

Родился Жан Батист Поклен в Париже 15 января 1622 г. Отец его, Жан Поклен (1595—1669), был придворным обойщиком и камердинером короля. Мольер воспитывался в модной иезуитской школе — Клермонском коллеже, где основательно изучил латынь, так что свободно читал в подлиннике римских авторов. По окончании колледжа (1639) Мольер выдержал в Орлеане экзамен на звание лиценциата прав. Но юридическая карьера привлекала его не больше отцовского ремесла, и Мольер избрал профессию актёра. В 1643 Мольер стал во главе «Блистательного театра». Мнивший себя трагическим актёром, Мольер играл роли героев (именно здесь он принял свой псевдоним «Мольер»). Когда труппа распалась, Мольер решил искать счастья в провинции, примкнув к труппе бродячих комедиантов.
Продолжение

[250x250]
Венедикт Ерофеев

Его считали спившимся филологом, бездомным неудачником, автором единственного, пусть и гениального произведения. Человеком, не способным к "нормальной" жизни, к какой-либо работе. Он же, по собственному признанию, работал "в разных качествах и почти повсеместно: грузчиком продовольственного магазина (Коломна), подсобником каменщика на строительстве Черемушек (Москва), истопником-кочегаром (Владимир), дежурным отделения милиции (Орехово-Зуево), приемщиком винной посуды (Москва), бурильщиком в геологической партии (Украина), стрелком военизированной охраны (Москва), библиотекарем (Брянск), корректором в геофизической экспедиции (Заполярье), заведующим цементным складом на строительстве шоссе Москва-Пекин (город Дзержинск Горьковской области) и многое другое".
А то самое "единственное, пусть и гениальное" произведение (в действительности, разумеется, не единственное) - поэма "Москва - Петушки", обессмертившая Ерофеева, была написана не где-нибудь, а, как указывает в конце автор, "на кабельных работах в Шереметьево".

Читать далее...

Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп_ВампИРы Оригинальное сообщение

Евгению Гришковцу сегодня 41.

Кто он, Евгений Гришковец?
Это Драматург и Актер – за рекордно короткий срок (ок. 4-х лет) Евгений Гришковец превратился из провинциального режиссера во всеобщего любимца, заласканного прессой, публикой и жюри самых престижных премий. Лауреат "Антибукера", "Триумфа", "Золотой маски", причем в различных номинациях - как драматург, актер и режиссер.
Если вам не знакомо его творчество - бросте взгляд на его пьесы. Ведь разве интересно знать о судьбе человека, который вам неинтересен? :)
Читали, видели, слышали?
Вот что он сам говорит о себе:
«Я родился в 1967 году у студентов второго курса в Кемерове. Они не подкидывали меня бабушкам, всюду брали с собой, даже когда уехали учиться в аспирантуру. Это была семья, и в этом было ее основное благополучие. Я надеюсь, что жизнь распорядится так, что однажды я буду помогать родителям. Их зовут Валера и Соня.
Учился в Кемеровском университете, поступил на филологический факультет в 1984 году, окончил его в 1994-м. Сначала меня с третьего курса призвали в армию. Три года в морфлоте.
Поначалу казалось, что служил зря, теперь я играю спектакль "Как я съел собаку", где рассказываю о своей службе. Этот спектакль очень многое определил в моей жизни, выходит - служил не зря.
После дембеля немного поучился и решил уехать из страны. Тогда было сильное ощущение, что мы здесь понапрасну теряем время, была сильная иллюзия насчет западного образа жизни, казалось, что где-то нас с нашими идеями ждут - не дождутся. Я провернул лихую комбинацию - дождался объединения ГДР и ФРГ, приехал по приглашению в ГДР и под шумок махнул в Кельн. Там в Красном Кресте рассказал, какой я жутко угнетенный, какой в Сибири кошмарный антисемитизм. Поверили, послали в фабрику-столовую мыть посуду и жить в общежитии. Мне хватило трех дней, чтобы антисемитизм в Сибири значительно уменьшился.
Вернулся, в 1990 году организовал театр "Ложа", а заодно как-то мимоходом окончил филфак. Вплоть до 1998 года мы делали по спектаклю в год, иногда получалось даже два, выступали на фестивалях самодеятельных театров, ездили за границу.
В 1998 году я твердо решил уехать из Кемерова: я видел, что наш театр умирает, времени им заниматься у меня не стало, мне нужно было загнать себя в условия, в которых я либо продолжил бы театральную деятельность, либо начал бы заниматься чем-то иным. В результате возник спектакль "Как я съел собаку", который впервые я показал для семнадцати зрителей в курилке у буфета в Театре Российской армии в ноябре 1998 года. Этот показ стал поворотным в моей жизни.»
[показать]
еще десяток фото
Гришковец.ком

Это цитата сообщения Долли_Дурманова Оригинальное сообщение

Песни и пляски смерти

[200x258]
[172x259]
Жил был когда-то, а точнее – в позапрошлом столетии, композитор Модест Петрович.
И был у него друг – поэт Арсений Аркадьевич, между прочим, граф. Да-с…
Ну и вот, однажды Арсения Аркадьевича в очередной раз посетила муза. Результатом посещения стали четыре несколько зловещих и, прямо скажем, мрачноватых стихотворения.
Через некоторое время Модест Петрович решил написать музыку к этим стихам. И написал! Получился вокальный цикл «Песни и пляски смерти».
Эх, все-таки Мусоргский – гениальный композитор! Не правда ли?

/на фото - друзья!Слева - Мусоргский, справа - граф Голенищев-Кутузов/

[100x]
				Мусоргский Песни и пляски смерти Серенада Автор плэйкаста: Долли_Дурманова > Создан: 17:33:54, 19.02.2008 Посмотреть >>