Как стать Гуру
Пособие для влюбленных в уличный танец
1. Вступление
Несколько слов стоит сказать об уникальности современных уличных танцев вообще и фанковых стилей в частности. Где еще, в каких других направлениях имеет такую огромную важность импровизация? Примеров мало, хотя явление и не беспрецедентно.
Вообще вся танцевальная фанк-культура основана именно на том, насколько и каким образом человек способен выразить себя в настоящий момент времени через танец. Пожалуй, это даже не просто танец. Танцем фанковые стили пусть будут для модных хореографов. Я бы привел сравнение с языком, на котором выражаются те или иные эмоции, чувства, передаются образы и содержание. Язык ведь необязательно знать, можно заглянуть в словарик или воспользоваться разговорником. Один сказал – другой понял. И ничего, что знает он только пять слов да две фразы, и ни о какой беседе и мысли нет.
Такими разговорниками пользуются многие танцоры и постановщики, работающие с хип-хоп хореографией, черпающие информацию из видео, с различных семинаров, проводимых такими же специалистами, как они сами. И это хорошо, до той поры, пока средства служат достижению цели, скажем, постановке номера, стилизованного и включающего в себя элементы хип-хоп либо фанк стилей. Танцевать такой номер наверняка смогут люди хоть с классической подготовкой, достаточно лишь выучить какое-то количество специфичных связок. Но вспомним, что, пользуясь лексиконом уличных танцев, они все же не умеют г о в о р и т ь. Потому что речь – это нечто живое, она идет на уровне с мыслью так же, как настоящий уличный танец на уровне с мыслью, эмоцией и чувством. Танцор, который умеет говорить посредством своего тела, посредством пластики, и действительно знает язык тех же фанковых стилей – это профессионал совершенно иного уровня. Он полностью свободен в самовыражении, способен спонтанно описывать совершенно новые переживания, передавать уникальные мыслеформы без предварительной подготовки. И качество этой передачи будет свидетельствовать о классе танцора.
Мораль здесь одна. Уличные танцы, если они действительно уличные по духу, обязательно включают в себя импровизационную направляющую. Даже брейкинг, где многое определяется количеством и качеством отработанных заранее элементов, немыслим без эффекта неожиданности, без моментов, когда тело отдается музыке. В таких же стилях, как апрокинг, локинг, поппинг да и вообще всех, что некогда относились исключительно к «верхнему брейкдансу», а теперь проглядывают отовсюду, начиная с аэробики и заканчивая модерном, умение импровизировать является самой сутью, без которой никогда бы и не было ни локинга, ни поппинга, ни вообще этих самых «верхов».
В настоящей статье мы попробуем разобрать компоненты профессионализма в танце, и определить некий баланс меж ними, параллельно описывая накопленный опыт и давая небольшие «tips», советы, которые возможно пригодятся читающим эти строки.
2. Техника
Важнейшим компонентом любого танца, а также критерием оценки танцора является техника. Что мы понимаем под техникой, в принципе? Дабы внести ясность, лучше сразу договориться о разделении таких понятий, как «техника», «техничность» и «базовая техника» (она же обозначается модным словом «фаундейшн», то есть «основа», foundation). Итак, давайте определим понятия.
Техника танца – некий общепринятый стандарт выполнения тех или иных танцевальных элементов, также правильность и четкость исполнения. Если танцор обладает техникой, он считается достигшим определенного уровня.
Техника может быть индивидуальной, но в любом случае она является общепринятым стандартом, так как определяет УЗНАВАЕМОСТЬ тех или иных элементов.
Техника может быть лучше или хуже. Поэтому говоря о качестве мы можем использовать слово «техничность». Таким образом, если техника – это близкий к идеалу стандарт, то техничность – это степень соответствия данному стандарту. Техничным танцором будет являться исполнитель, способный выполнять танцевальные элементы на высоком уровне, обладающий хорошей техникой.
Техника не должна и не может у каждого быть индивидуальной, хотя вполне возможны различные ее варианты. Общеизвестный элемент в вашем исполнении всегда должен смотреться хотя бы в общих чертах так же, как бы он смотрелся в исполнении другого. В противном случае критерии оценки танца и его красоты уйдут. Речь здесь не идет о «байте», плагиате, копировании чужих фишек или об угнетении индивидуальности. Но, грубо говоря, если вы делаете волну, она должна быть похожа на волну. Хотя сами волны бывают разными, и какую волну делать – классическую, фиксированную или какую-нибудь суперволну собственного изобретения – это личный выбор каждого.
Базовая техника
Базовая техника, она же «foundation». Это всегда набор стандартных элементов, характерных для того или иного стиля танца, а также способ их правильного выполнения. Скажем, в базовую технику локинга войдут «пойнтс» - точки, вращения кистей, специфические прыжки. Базовой техникой поппинга станет
Читать далее...