[показать]
[572x699]
[699x335]
[699x442]
[439x567]Новости фотографии не так подвержены огласке, как, скажем, новости кино, моды и пр. Что-то из огромного количества информации можно найти в инете, остальное же известно лишь определённым «кругам». Это делает мою работу по поиску интересующей информации для постов более нудной, а результат поиска часто себя не оправдывает. Мне хочется чего-то нового, необычного, обязательно заинтересующего вас, дорогие читатели Creative Journal.
Собственно так и появилось желание написать что-то своё, не скопированное с сайтов, не услышанное у кого-то.
С фотографией я связана всего год, но год этот был весьма плодотворный. Т.е. получился довольно богатый багаж знаний, корректируемый и дополняемый за счёт метода собственных «проб и ошибок». И этот пост я решила посвятить начинающим портретным фотографам.
Master landscape photographer James Randklev has diligently pursued his unique portrayals of nature for 30 years. He is recognized as one of America’s finest photographers. After a career in biological science and medicine, he turned to photography concentrating on landscapes as his subject and color as his medium. Photographing primarily with large format cameras Randklev’s explorations have led him to travel throughout America. The richness and subtlety of his images, as well as his unique vision to find and capture vivid patterns of color and forms, has earned him the recognition and esteem of both his peers and publishers. Editor Dan Richards of Popular Photography Magazine quotes: “If photography could be thought of as music, James Randklev’s work might well be considered baroque: thoroughly grounded in traditional elements, but with a further layering of complexity and variety to intrigue us. And for all their lush profusion, there are no superfluous notes”.
Мой любимый фотораф Андрей Завадский
Серия "Латвийские фотографы"
Кто такой Бэнкси никто не знает. Некоторые счастливчики его, конечно, видели, но уж точно не знают деталей биографии художника. Фотографий Бэнкси нигде не найти.
Бэнкси - герой каждого сознательного рисовальщика граффити. Он художник, неформал, экстремал и человек с массой идей.
Предположительно этого веселого парня зовут Роберт Бэнкс, родился в 1974 году, родом из Бристоля. Визитной карточкой Бэнкси является его анонимность. Бэнкси - один из самых востребованных художников мира, его работы стоят безумных денег, и каждый журнал мечтает взять у него интервью.
Но кто такой Бэнкси никто не знает. Некоторые счастливчики его, конечно, видели, но уж точно не знают деталей биографии художника. Фотографий Бэнкси нигде не найти.
Отчасти это понятно. За годы своей деятельности Бэнкси разрисовал столько запрещенных мест, что ему прямая дорога в полицию.
Бэнкси стал заниматься граффити в конце 90-х, сперва в составе DryBreadZ Crew. Но быстро стал известен. Именно Бэнкси стал вплотную заниматься трафаретными рисунками, поскольку его утомляло то, сколько времени приходится прорисовывать этот фрагмент. За это время художника 10 раз успела бы схватить полиция. Как рассказывает сам Бэнкс, он и придумал рисовать через трафарет, когда прятался под вагоном поезда от полицейских.
Бэнкси быстро обрел популярность в Лондоне и Бристоле. Его рисунки очень выразительны, талантливы, осмыслены. Часто это какой-то призыв: антивоенный, антибуржуазный, за свободу. В работах Бэнкси присутствуют изображения животных, людей. Они социальны и актуальны.
Работы Бэнкси моментально уходят с аукциона за 30-600 тысяч долларов. В 2006 году певица Кристина Агилера купила работу Бэнкси "Королева Виктория как лесбиянка" и два принта художника. За 57 тысяч был продан его трафарет Зеленой Мона-Лизы с краской, капающей из ее глаз.
Его граффити можно увидеть в Лондонском и Бристольском зоопарках, в музее Metropolitan, в Нью-Йоркском музее современной истории, в Бруклинском музее, в лондонской галерее "Тэйт"
В августе 2006 Бэнкси с приятелем ди-джеем Danger Mouse тайно заменил 500 копий дебютного альбома Paris Hilton в британских магазинах, на диск со своими рисунками и композициями Danger Mouse. Названия треков были в стиле Бэнкси: "Почему я знаменита?", "Для чего я нужна?", "Что я вообще наделала?".
Это работа с конкурсной программы фестиваля Крок2006 который показывали нам - горе художникам и мультипликаторам во ВГИКе. Я потом ещё выяснил, что сей бесспорный шедевр был склёпан юными французами буквально на коленях и сразу же по показу завоевал пол мира. К сожалению я не обладаю более конкретной информацией и поэтому выкладываю непосредственно сам мультфильм. Он очень весёлый - жизнерадостный дух французев и их юмор чувствуется в каждом кадре. Думаю, не пожалеете.
P.S. Обратите внимание на детали, ЧТО ИМЕННО висит на стене и батарее в душевой комнате, где поёт один из героев сего маленького шедевра.
P.S.2 если у Вас имеется какая-либо дополнительная информация, буду крайне признателен, если вы ею поделитесь.
[698x289]
[207x163]
Чарлз Рени Макинтош родился в Глазго 7 июня 1868 года. C детства он держался в стороне от шумных компаний. Мальчик страдал от травмы ноги, и это обрекало
[257x330]
его на сидячий образ жизни. Чарлз создал большой цикл рисунков, посвященный садовым цветам - «Гербарий». Цветам, увиденным в детстве, со временем было суждено украсить интерьеры многих общественных мест.
Первоначальное профессиональное образование Макинтош получил в Глазго в Художественной школе А. Глена. С 1885 по 1892 год Чарлз обучался архитектуре у Ф. Ньюбери и практиковался у архитектора Дж. Хатчесона. В 1889 году Макинтош работал чертежником в фирме «Хониман и Кеппи». В 1890 году он использовал стипендию А. Томпсона на поездку во Францию и Италию. Его ранние произведения в Глазго включают здание редакции «Глазго геральд» (совместно с Кеппи, 1893 год) и общественной школы Мартира на улице Барони (1895).
Чарлз Макинтош возглавлял своеобразное направление модерна, возникшее в начале последнего десятилетия XIX века в Глазго. Ядром «глазговского движения» была «группа четырех», которая сложилась еще в студенческие годы - сам Макинтош, его друг Герберт Макнейр и сестры Макдональд, позже ставшие носить имена Маргарет Макинтош и Френсис Макнейр. Эта группа создала «стиль Глазго» в графике, декоративно-прикладном искусстве, проектировании мебели и интерьера. Макинтош был единственным из ее членов, кто кроме этого серьезно занимался архитектурой. При этом источники архитектурного творчества Макинтоша сильно отличались от источников его деятельности в других областях искусства.
Defrost
[показать]
[показать]
[699x591]
[показать]