[700x525]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать] [COLOR=crimson]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Всё верх изящества - от шляпок, гарнированных перьями, да бантами до салопов...
Куклы в платьях II половины XIX века
[показать]
[показать]
«1878 Doll»House of Lanvin (French, founded 1889), дизайнер: Marie-Blanche di Pietro (French, 1897–1958)
*все иллюстрации увеличиваются до 4 000 пикс.
+33 foto...
Серия сообщений "Ах, какое платье!":
Часть 1 - Платья Викторианской эпохи
Часть 2 - Платья Викторианской эпохи... 2
...
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 5 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 6 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 7 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4
Серия сообщений "«Fashion dolls». Модные куклы.":
Часть 1 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 2 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 3 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4
Ну, и чтобы не вставать два раза - остатки роскоши...
Куклы в платьях 1900-х годов XX века
[показать]
[показать]
«1902 Doll» Robert Piguet (French, born Switzerland, 1901–1953)
Серия сообщений "Ах, какое платье!":
Часть 1 - Платья Викторианской эпохи
Часть 2 - Платья Викторианской эпохи... 2
...
Часть 5 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 6 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 7 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4
Серия сообщений "«Fashion dolls». Модные куклы.":
Часть 1 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 2 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 3 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4
Сама я, увы, не очень люблю наряжаться. И нравится, когда люди одеваются нейтрально, незатейливо. Ты сразу понимаешь, что человек очень цельный, наполненный, уверенный в себе и ему не нужны дополнительные средства для самовыражения. Когда человеку не очень важно, во что он одет, причем он не пытается это изобразить, а ему действительно неважно, то ты всегда видишь личность, самого человека, а не одежду на нем.
Но для работы нужны фасоны красивых дамских платьев. Так что...
Charles Joseph Frederic Soulacroix (French,1825 - 1879) «Women on a Balcony»
Alajos Gyorgyi
Куклы в платьях, модных в XVIII веке
Для начала надо сказать о «Пандорах». Еще в древнем Риме для демонстрации мод в провинцию посылали небольшие глиняные раскрашенные фигурки. Однако считается, что «модные куклы» (Fashion dolls) впервые появились во Франции, когда начали предприниматься первые попытки сознательного распространения моды. Дома мод посылали таких кукол в Англию, Германию, Испанию, Италию. Иногда - лишь на короткий период, исключительно для того, чтобы продемонстрировать последние тенденции моды.
Кукол было две - «большая Пандора», одетая в светскую одежду, и «малая Пандора», представлявшая образцы домашних туалетов. К кукле прилагался сундук со сменной одеждой, парфюмерией и аксессуарами по последней моде.
[показать]
[показать]
«1715 Doll» Marcel Rochas (French, 1902–1955), дизайнер: Maud Roser, Luzie (French)
*все иллюстрации увеличиваются до 4 000 пикс.
Серия сообщений "Ах, какое платье!":
Часть 1 - Платья Викторианской эпохи
Часть 2 - Платья Викторианской эпохи... 2
Часть 3 - «Русская Шанель» Надежда Ламанова
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 5 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 6 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 7 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4
Серия сообщений "«Fashion dolls». Модные куклы.":
Часть 1 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 2 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 3 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4
Еще недавно барельефная кукла была не слишком распространена. Само понятие "кукла" связывалось по традиции либо с игрушкой, либо с театральным или площадным действом, а тут уж, само собой, необходим полный объем.
Ситуация изменилась, когда в нашу жизнь вошло понятие "интерьерная кукла" и куклы стали активно использоваться для украшения жилых и даже общественных помещений. Дело в том, что у барельефной куклы перед классической есть довольно значительное преимущество: она банально занимает меньше места - а представьте, какое это имеет значение для владельца небольшого кафе или магазина, дорожащего каждым квадратным сантиметром торговой площади. Да и вообще, классическая кукла требует специального размещения, для нее нужно особое место (полка, ниша). Она теряется по соседству с другими вещами.
Барельефная же кукла в рамочке легко находит себе место в сложившемся, даже самом загруженном интерьере. И рядом с картинами или фотографиями она не теряется, не диссонирует с окружением.
Еще одна характерная черта барельефной куклы - простота изготовления. Хотя бы потому, что мы практически делаем половину работы, ибо нет нужды изготавливать твердый каркас и тщательно обрабатывать заднюю сторону. Я бы рекомендовала начинающим кукольникам прежде всего попробовать свои силы в барельефной технике.
Барельефные куклы изготавливают из самых разнообразных материалов: пластика, соленое тесто, керамика... Но я предпочитаю текстиль.
Прежде всего, нужно выбрать художественный стиль, в котором мы будем работать. Я предпочитаю примитивизм. Почему? Наверно, в первую очередь, потому, что я с детства люблю Пиросмани. Чистый прямой взгляд, немножко детский контур рисунка, смешные животные... В этом стиле и сделана моя работа "Петербургское утро", с процессом изготовления которой мы и познакомимся на этом уроке.
Для работы понадобятся: деревянная рамка, картон, поролон или синтепон, тонкий эластичный трикотаж, ткани для одежды и фона, полосатый трикотаж (например, старый носок подходящего цвета), нитки, иголки, пуговицы, полистирол (можно вырезать кусок ведерка из-под майонеза), сухие румяна, несколько янтарных бусинок, ершики для прочистки курительных трубок. Выбор рамки очень важен, ибо во многом диктует композицию.
Любая художественная работа начинается с эскиза. Эта не исключение. Эскиз делается в натуральную величину для того, чтобы соразмерять изготовленные детали и держаться в размерах и пропорциях. Удобно обвести контур рамки на бумаге и делать эскиз прямо в ее очертаниях.
http://len4ikcom.blog.ru/?page=5
[показать]
[показать]
П. И. Чайковский-Адажио из балета "Щелкунчик"
[показать]
[показать]
Интересная идея для творчества: сочетание на ткани рисунка и куклы в вязаном платье. Прилагаются схемы для вязания платьев крючком.
1. Панно "Ежевика" из бисера.
Для выполнения этой работы нам понадобится:
- зеленый прозрачный бисер двух оттенков
- коричневый бисер
- черный крупный бисер (номер шесть)
Лист ежевики состоит их пяти деталей - одного большого (цепочка - основа - рис.1), двух средних (цепочка - основа - рис.2) и двух маленьких (цепочка-основа - рис.3). Маленький лист плетем по схеме рис.4, большой и средний - аналогично.
Скрепляем готовые листочки в один большой с небольшим наложением (рис.5)
Из крупного черного бисера плетем ягодку ежевики. Она плетется мозаикой по кругу с законченнными рядами - расширение в начале и сужение в конце.
1-й ряд. Набираем 4 бисерины и замыкаем в кольцо.
2-й ряд. По одной бисерине между бисеринками первого ряда. Для перехода на третий ряд - входим в первую бисерину второго ряда.
3-й ряд. По две бисерины между бисеринами второго ряда.
4-й ряд. По одной бисерине между бисеринами третьего ряда.
Затем плетем 6-7 рядов без прибавления круговой мозаикой закончеными рядами. (рис.6)
Для того, чтобы ягода не сминалась, можно добавить внутрь ягоды поролоновый цилиндрик.
Заканчивая ягоду, надо сделать убавления в обратном порядке.
Последние 4 бисерины стягиваем в кольцо и приплетаем чашелистик из зеленого бисера (рис.7) и ножку из коричневого ( 8-6 бисерин).
Вторая ягода плетется без ножки.
Собираем листья и ягоды в одно целое и оформляем в рамочку в виде панно. Можно прицепить на соломенную шляпку, сумочку и пр.
[500x363]
[500x320]
[400x289]
[302x400]
[470x640]
[362x512]
[362x512]
куколки от Екатерины Осиповой / полюбоваться
[438x512]