[показать]
[972x672]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[970x672]Жорж Де Латур (Georges de la Tour, 1593-1652) – лотарингский художник XVII века, автор знаменитого полотна «Шулер», созданного им ок. 1630-1640 гг., хранящегося в настоящее время в Лувре в Париже.
Творчество мастера, забытое после его кончины, было заново открыто только в 1940-е годы. Для его картин характерна геометрически строгая композиция и напряжённость религиозного чувства. Помимо нескольких документов, содержащих сведения о его женитьбе в 1621, назначении официальным художником Люневиля в 1644 и главным живописцем короля в 1646, нет никакой информации о жизни мастера. Ни одно из его произведений не может быть датировано с полной достоверностью.десь (С)
Жорж де Латур . Гадалка, 1630—1639 Холст, масло. 102 * 123 см . музей Метрополитен, Нью-Йорк
Недатированная картина, по мнению специалистов, так же как и оба «Шулера», создана в период между 1630 и 1639 годами.
Мария Павловна,герцогиня Саксен-Веймарская и Эйзенахская:
«Прелестный лебедь«Павлова гнезда» и Веймарской короны украшенье».
Часть 1.
Великая княжна Мария Павловна
Вита Сэквилл-Уэст (англ. Vita Sackville-West, 1892—1962) — английская писательница, аристократка, садовод, журналист. Обладательница почётной степени доктора словесности, мировой судья. Полное имя — Виктория Мэри Сэквилл-Уэст, Достопочтенная леди Николсон, член Ордена Кавалеров Почёта (англ. Victoria Mary Sackville-West, The Hon Lady Nicolson, CH).
[332x480]
Philip de László (1869–1937) Portrait of Vita Sackville-West. Филипп де Ласло написал этот портрет в 1910 году, когда Вите Сэквелл-Вест было семнадцать. Она считала, что он сделал ее похожей на пустую аристократку эдвардианской эпохи и держала портрет в мансарде на протяжении всей жизни.
Её поэма «Земля» получила британскую литературную премию Готорндена в 1926 году. Второй раз Вита получила эту награду за книгу «Избранные стихотворения» в 1933, став, таким образом, единственным писателем, получавшим награду дважды. В 1948 году награждена Орденом Кавалеров Почёта за заслуги в литературе. Созданный ей и мужем сад Сиссингхерст является одним из признанных шедевров садового искусства Англии (Категория I в Реестре Английского наследия).
Вита Сэквилл-Уэст известна не только и не столько литературными трудами, сколько подробностями яркой личной жизни. Особую известность получили её романтические отношения с писательницами Вайолет Трефусис и Вирджинией Вулф.
Родившись в эру правления королевы Виктории, проведя юность в правление Эдуарда VII, достигнув зрелости в период модернизма, Вита была одной из ярчайших представительниц смены эпох в английской истории.
[455x599]
Vita as a married woman (1915)
[показать]
[показать]Автопортрет
«Девочка в маковом венке» - эта картина Ореста Кипренского известна сразу была по достоинству оценена почитателями таланта художника. Но кого изобразил Орест Кипренский, кто эта девочка, и как сложилась ее судьба?
Солнечным весенним днем 1816 года в Рим приехал 34-летний красивый брюнет с кудрявыми волосами и огромными шоколадными глазами. Несмотря на то, что Орест Кипренский был незаконным сыном помещика и крепостной крестьянки, он получил в соответствии с Петровской табелью о рангах потомственное дворянство.
Сей титулованный господин после трехмесячных поисков, наконец, нашел себе уютную студию на улице Сан-Исидоро, 18, вдали от шума и людской суеты. Кипренский был счастлив, потому что никакие внешние обстоятельства не отвлекали его от смысла жизни — написания картин. Он жадно взялся за работу...
Однажды к нему пришла девочка, которая должна была олицетворять молоденькую вакханку для картины «Анакреонова гробница». Малышка переступила порог комнаты, обхватив своими маленькими ручками мамины ладони. В тот миг Орест Адамович вряд ли мог представить, что Анна-Мария Фалькуччи станет его судьбой. Итальянка, дочка натурщицы, поразила художника своей красотой. Наивные детские глаза искреннее говорили о том, что будущее — безоблачно.
В 1819 году Орест Кипренский написал портрет Мариуччи (так художник называл свою музу на римский манер) — «Девочка в маковом венке». Этот десятилетний ангел отличался необыкновенной грациозностью и вполне взрослым умом. Орест Адамович сильно привязался к ней. Вдобавок у девочки было слабое здоровье, росла она в крайней бедности. Именно поэтому Кипренский взялся опекать Мариуччи.
Ее мать всячески препятствовала заботам и участию в судьбе своей дочери странного господина, однако шантажировала художника и выманивала у него деньги.
В 1823 году, по истечении срока пребывания в Италии, Кипренский нашел старого аббата и устроил Фалькуччи в школу при католическом монастыре.
На долгие пять лет художник покинул Рим. Все эти годы Анна-Мария томилась в стенах монастырской школы. Будучи скромной девочкой, она вела уединенный образ жизни и почти не общалась с другими детьми. Когда заканчивались уроки, Мариуччи в своей комнате корпела над учебниками, изредка выходя гулять.
Это странное поведение вскоре породило неприятные, глупые и обидные для детской души намеки. А в том, что Кипренский — любовник девочки, никто в школе не сомневался. Несчастная Мариуччи постоянно плакала, но не осмеливалась обратиться за помощью к наставницам.
Постепенно Анна-Мария из подростка превращалась в божественно красивую девушку Она часто вспоминала своего «чудесного и милого друга» — так она называла Ореста Адамовича. Девушка надеялась встретиться с ним и мечтала о любви. В это время в холодной России Кипренский тоже тосковал. Более того, он хотел жениться на обворожительной Мариуччи, и в середине 1828 года вернулся в Рим.
На следующий день после приезда Орест Адамович отправился в школу при монастыре — девушка от радости залилась слезами и повторяла:- «Ты приехал, чтобы уже никогда не отпускать от себя свою Мариуччи. Пожалуйста, забери меня из этого кромешного ада». Через неделю художник снял маленький двухэтажный дом на окраине Рима, где и поселился вместе с Анной-Марией.
В июне 1836 года Кипренский принял католичество, а в июле тайно обвенчался с Мариуччи. Сложно сказать, обрел ли художник желанный покой в Италии... Некоторые современники полагали, что он часто ссорился с молодой женой и много пил. О пагубной страсти Кипренского ходили легенды. Его друг, художник-гравюр Федор Иордан, будущий ректор Академии художеств, рассказывал, что каждый день Орест напивался в ближайшей кофейне, а затем запасался белым хлебом и кормил бездомных собак. Драки голодных животных за кусок хлеба веселили художника...
Эти королевские особы доказывают: очаровательные принцессы встречаются не только в сказках.
Принцесса Мадлен, Швеция
В конкурсе вечерних нарядов принцесса Мадлен, несомненно, заняла бы первое место. ![]()
Ладынина родилась в глухом селе с жутким названием Скотинино.
Мать – неграмотная, отец с тремя классами образования. Всю жизнь она играла свинарок, селянок, колхозниц – Пырьев тогда снимал только такое идейное кино. После смерти Сталина звездный брак распался, и мэтр перешел к Достоевскому, на удивление тонко экранизировав "Белые ночи", "Идиота" и "Братьев Карамазовых", которые Ладынина, будь помоложе, безусловно, украсила бы и внешностью и талантом.
Бартоломеус Спрангер (Bartolomeus Spranger; 21 марта 1546, Антверпен — 27 июня 1611, Прага) — фламандский художник, живший и работавший в Чехии, входившей в то время в Германскую империю.
Спрангер был одним из самых авторитетных художников своего времени. Его живописный талант проявился ещё в детстве, с 11 лет он состоял на обучении у художников Яна Мандейна в Антверпене и Корнелиса ван Далема. Закончив обучение, он отправился в Париж и потом в Лион. В 1565 году он прибыл в живописную Мекку того времени — Италию. Он работал в Милане, у Бернардино Гатти в Парме и для Алессандро Фарнезе в Риме. Спрангер принимал участие в оформлении палаццо Фарнезе в Капрароле.
Вулкан и Майя 1575-1580
Придворные дамы Российской империи
[681x700] Теремной штат царицы, состоявший из боярынь, мамушек,
кормилиц, постельниц и т. д. был превращен в строгий иерархический
порядок.
Читать далее
Сегодняшний маршрут проходил от Сухаревской площади по проспекту Сахарова к площади трех вокзалов.
Мои любимые изумруды. Небольшой экскурс в историю.
Изумруд - это ювелирный камень высшего класса, темно-зеленые образцы которого ценятся дороже алмаза.
Известен и ценится с древности, используется для вставок в самые дорогие украшения, обычно обрабатывается ступенчатой огранкой, одну из разновидностей которой называют изумрудной.
Корона императрицы Евгении с изумрудами.
Хорошие изумруды редки; они находятся в долине Тунха в Колумбии, в копях Мусо в Новой Гранаде, на берегу Красного моря близ Коссеира в Египте, в горах Забара
Месторождения вблизи Асуана, в 50-60 км от побережья Красного моря, давшие много прекрасных изумрудов, разрабатывались ещё при фараоне Сесострисе III около 37 веков назад. В прочных сланцах рабы-рудокопы прокладывали шахты глубиной до 200 метров, в них одновременно могло находиться 300—400 человек.
Считалось, что изумруд боится света, и потому работали в полной темноте. На поверхности изумрудсодержащую породу раскалывали на куски и смазывали оливковым маслом, что помогало различать и отбирать драгоценные кристаллы, которые древние греки и римляне называли «камнями зелёного сияния».
Ювелирные изделия с изумрудами считаются самыми дорогими украшениями.
Материал чистого изумрудно-зеленого цвета обычно имеет много изъянов. Поэтому бездефектные, ограненные кристаллы массой свыше 5 карат ценятся выше равновеликих алмазов.
Naome Campbell
Изумруд - происходит от персидского слова "зуммуруд". В древней Руси известен под названием смарагд или измарагд. От греческого "смарагдос" - драгоценный камень.
Английское "emerald прошло через такие измененные формы латинского, как smaragdus, esmeraude, emeraude и esmeralde. Современная форма слова emerald (изумруд) появилась в английском языке лишь в XVI в.
Пьеро ди Козимо Портрет Симонетты Веспуччи, до 1520
Это несуществующее украшение, которое повторялось потом в реальных вещах.
В древние времена изумруды добывались, преимущественно, в Египте. Изумруд был любимым камнем Клеопатры. Считается, что изумруды обожала царица Савская. Среди своих сокровищ царь Соломон особо выделял изумруд, наделяя его необычными свойствами. У римского императора Клавдия Друза Нерона был большой изумруд, которым он пользовался как моноклем, следя за боями гладиаторов, и через который он наблюдал пожар подожженного им Рима.
[показать]
Величественное здание состоит из трех частей. Центральная часть, украшенная статуями Эдуарда VII и королевы Виктории, служит входом в музей. Она увенчана двухъярусной восьмиугольной башней, вершина которой украшена королевской короной.
Музей основан в 1852 г., название ему дала королева Виктория в 1899 г. в память о принце Альберте.
146 галерей музея содержат коллекции декоративного искусства от 3000 года до н.э. и до настоящего времени.
[показать]
кулон ок. 1680-1700 Золото,с огранки изумрудов
[показать]
Подвеска крест 1650-1700
[показать]
Подвеска. 1700 (сделано)
Серебряные и позолоченные серебряные комплект с изумрудами, рубинами и розовыми круглой огранки, с гравировкой
[показать]
британский музей Клеопатра, 19 век в стиле эпохи Возрождения.
К 1530-м годам изумруды и изумрудные рудники были практически неизвестны европейцам и количество их в Европе было невелико.
Завоеватель Перу Франсиско Писарро захватил самую крупную за всю историю военную добычу, куда вошли и изумруды.
После пленения короля Инков Атауальпы, испанцам за его освобождение был предложен знаменитый «Выкуп Атауальпы»
Выкуп в