Может быть стоит учредить какой-нибудь график, по которому тот или иной человек должен будет выкладывать пост о каком-нибудь фильме... или пусть каждый возьмёт на себя определенный жанр и готовит статьи только по нему...
Надо что-то придумать, чтобы не было так пусто...
Как вы думаете?

Русское название: Пила
Оригинальное название: Saw
Режисер: Джеймс Вэн / James Wan
Актеры: Джеймс Ван, Ли Уоннелл, Кэри Элвис, Дэнни Гловер
Год выпуска: 2004
Производство: США / Lions Gate Films
Жанр: Ужасы

Описание фильма Пила
Двое незнакомцев просыпаются в странном подвальном помещении. В центре помещения — труп мужчины с простреленной головой и оружием в ослабевшей руке. Они же прикованы к стенам цепями за щиколотки. Оба не знают, как там оказались. Путём нехитрых предположений и спрятанных вокруг них ответов, как частей какого-то паззла, они узнают, по крайней мере, зачем они здесь и что именно от них ждёт их Похититель. Голос с найденной плёнки бесстрастно вещает: «Если ты хочешь спасти свою жену и детей, убей другого». Убить другого можно, только дотянувшись до оружия. Дотянуться до оружия нельзя иначе, как избавившись от цепи. Избавиться от цепи нельзя иначе, кроме как отпилив ногу. Времени — мало. Но достаточно, чтобы реконструировать цепочку странных событий, которые привели каждого из них туда, где они сейчас оказались…
****
Тут описание только первого фильма, но я имела в виду все серии "Пилы".
Когда начинала смотреть первый фильм, возникло ощущение того, что фильм снимал матёрый извращенец-маньяк. Позже, наконец, пересилив себя и посмотрев все остальные части, я пришла к выводу, что кровавые сцены в этом фильме далеко не всё, на что можно смотреть.
Не скажу, что первая и вторая части отличаются глубокими идеями. Там преступник всего лишь ставит под сомнение инстинкт человека, отвечающий за выживание. По-моему, тем самым он пытается показать насколько люди изнежили себя, что даже угроза смерти не заставит их сделать себе больно. Да, показано это в очень жестокой манере, но как ни крути, правда.
Третья часть фильма основана на том, что люди не умеют прощать. Мы помним всё плохое и опять же, даже под угрозой своей смерти и смерти близких людей совсем не хотим простить...Мы не слушаем, а воспринимаем только ту информацию, которую хотим слушать и воспринимать. Герой в третьей части весь фильм учиться прощать тех людей, которые сделали ему больно и когда ты думаешь, что он уже всё понял, он допускает одну роковую ошибку, которая влечёт за собой столько смертей.
Четвертая часть произвела на меня сильнейшее впечатление. Да, крови там больше, чем во всех трех предыдущих частях, зато идея поразила меня в самое сердце...
Её можно описать лишь одной фразой "Дорога в ад выложена благими намерениями"... Мы учим других жизни, хотя сами жить не умеем, мы помогаем остальным, не в состоянии помочь себе...
Советую посмотреть даже просто так, для расширения кругозора.
Да, крови много, но присмотритесь, ведь это же не напрасно...присмотритесь и увидите ту мысль, что хотел донести до нас человек, поставивший фильм...
[270x400]

Название: «Всем хана!»
Оригинальное название: "Disaster!"
Планы выпуска фильма: 2006 год
Прокат в России: 29 марта 2007
Жанр: кукольная трэш-пародия
Если астероид со славным именем «Шон Коннери» все-таки доберется до Земли, на нашей планете не останется в живых никого. Даже бактерий! Человечество может спасти только команда суперпрофессионалов, состоящая из порнозвезды, робота-гея, грудастой блондинки и других, не менее колоритных персонажей. Под мудрым руководством парализованного ученого им предстоит бросить вызов громадной каменюке, угрожающей жизни ни в чем не повинных бактерий. Что? Вы уже где-то видели этот фильм? Вам показалось. Такого безобразия вы не видели никогда!

Режиссёр: Рой Ти Вуд. Авторский перевод: Дмитрия «Гоблина» Пучкова. Роли дублировали: Геннадий Бачинский и Сергей Стиллавин, диджеи Радио MAXIMUM, а также ведущие развлекательных программ телеканала ТНТ.

мультофильм очень клевый))) полтора часа ржал, аж пресс болел...=)
[492x699]

Слушать этот музыкальный файл

саундтрек к фильму Жестокие игры...)

Темовой фильм о 2 безбашенных наркоманах.действие картины разворачивается в Лас-Вегасе 70х годов, журналист и его адвокат направляются в этот город чтобы написать статью о гонках багги...при этом жутко наркоманят...Я обажаю этот фильм...скока не смотрю,кажды раз все больше и больше нравица...

"...У нас было 2 пакета травы,75 таблеток мисколина,5 упаковок кислоты,пол соломки кокаина,и бесконечное множество транквилизаторов всех сортов и расцветок...а также текила,ром,ящик пива,пинта чистого эфира и амин-нейтрат...не то чтобы это был необходимый запас для поездки,но раз уж начал коллекционировать дурь,то становится сложно...единственное опасение вызывал эфир-нет ничего более беспомощного,безответственного и испорченного,чем эфирный зомби...


Абажаю последнюю минуту фильма перед титрами

"В Лос-Анджелес вела только одна дорога, 15 шоссе...гладкая скоростная трасса через Беккер...потом поворут к Голливуду прямо в забытие,спокойствие и мрак...и в царстве уродов станет на одного урода больше.......................///

Фильм снят по роману Хауэла, *Страх и отвращение в Лас-Вегасе*, книгу прочитал 2 раза, ничуть не хуже фильма--------
Мой адвокат понимал эту концепцию,несмотря на свою рассовую неполноценность,а вот до твердолобого хитчхайкера было не достучаться...Он сказал, что понял, но по его глазам было видно что он ни хуя не понял...Он лгал мне...
Неожиданно машину занесло к обочине, и мы плавно въехали в кучу гравия. Меня с силой ебануло о приборную доску.Адвокат тяжело рухнул всем телом на руль.
-Что случилось?-завопил я.-Нам нельзя здесь останавливаться.Это страна летучих мышей!
-Мое сердце,-простонал он.-Где лекарство?
-А,-отозвался я.-лекарство,да,оно прямо тут как тут...
И полез в саквояж за амилом.Парень,казалось,окаменел.
-Не дрейфь,-сказал я ему.-У этого человека больное сердце-грудная жаба.Но у нас есть средство от этого.Да, а вот и оно...
Я вытащил четыре ампулы амила из жестяной коробочки и протянул две из них адвокату.Тот немедленно отломал одной кончик и занюхал,как и я, собственно...
Мой адвокат глубоко вздохнул и откинулся на спинку сиденья,уставившись прямо в горило солнца.
-Прибавь-ка этой ебаной музыки!-завизжал он.-Мое сердце щелкает челюстями как крокодил!
-Звук!Частоты!Басы!У нас должны быть басы!-Он молотил руками по воздуху,от кого то отбиыаясь.-Что с нами не так?Что мы-две чертовы старые грымзы?
Я вывернул громкость радио и магнитофона до полного маразма.
-Ты,ублюдочный пропиздон-законник!-заявил я.-Фильтруй базар!Ты ведь с доктором журналистики разговариваешь!
Он смеялся как припадочный.
-Какого хуя мы забыли здесь, в пустыне?-кричал он.-кто нибудь,вызовите полицию!Блять,нам нужна помощь!

итак, если ктонить хоть раз в жизни на пару часов прощался с реальностью, МАСТ СИ!!!
[700x525]

[400x300]
Игры от скуки. Игры в любовь.


В главных ролях:


Сара Мишель Геллар
Райан Филипп
Риз Уизерспун
Сэльма Блэр


Молодые, красивые, богатые... У них есть все, даже ключи от шкафовсо скелетами других людей, но они хотят большего. От скуки он начинают играть, но не в безобидные "дочки-матери" и даже не в "бутылочку", они начинают играть в жестокие игры, где на кону находятся судьбы других людей.
Я считаю, актреы выполнили свою задачу на все 100%! Я "поверила" Саре Мишель Геллар и ее героине Катрин, как она показывает в начале фильма крест и говорит: "Когда мне плохо, я обращаюсь к Богу, он наставляет меня на путь истинный". А потом этот крест оказывается с "сюрпризом". А дневник Себастьяна? Такие небольшие моменты делают фильм еще более интересным. Также запомнилась роль "дурочки" Сесиль, по-моему именно этот герой добавил недостающую изюминку в этот фильм. Про игру Райана Филиппа говорить не буду, те кто смотрел, поймут все сами! Риз Уизерспун и ее Аннет была менее эффектна, чем стерва Катрин, но ее работа так же была прекрасна!
Также поразило музыкальное оформление. Композиторы постарались на славу. «Bittersweet symphony» в конце фильма заставляет запомнить это кино навсегда.

Итог: режиссеры и актеры смогли полностью передать смысл романа Шодерло де Лакло «Опасные связи», по мотивам которого был снят этот фильм. Это кино должно быть укаждого в домашней кинотеке!

10 из 10.


P.S. Саундтрек «Bittersweet symphony» можно скачать здесь: http://zaycev.net/pages/386/38692.shtml

[400x300]
Думаю, что первым фильмом, который мы будем обсуждать, будет несомненно очень известный фильм "Реквием по мечте".

В главных ролях:

Эллен Берстин
Джаред Лето
Дженнифер Коннелли
Марлон Уайанс


Фильм вышел в 2000 году, но до сих пор интерес к нему не угасает. Эта драма - история 4 людей, со своими мечтами, судьбами, страхами и желаниями. Но их связывает одно: зависимость. Каждый из этих людей приобрел ее разными путями, но исход у всех один. Но этот фильм не о наркотиках, этот фильм о нас с вами, о взаимоотношениях между людьми и их слабостях.
Но кроме интересного, "живого" сюжета у этого фильма есть масса других особенностей. Визуальный ряд в этой картине просто завораживает: интересные ракурсы, быстрый монтаж, сверхкрупные планы, ускорение, все это заставляет в течении всего просмотра находится в напряжении. Также эту картину добавляет прекрасная музыка композитора Клинта Мэнселла.
Плюс прекрасная игра актеров, которые смогли полностью передать характеы своих героев.

Итог: фильм - шедевр, который заставляет задуматься о жизни, переосмыслить некоторые вещи, чтобы не совершить тех же ошибок, что и герои фильма.

10 из 10.

Со времени появления самого кинематографа вставал вопрос о качественной оценке фильмов и работы отдельных членов съёмочной группы. Один из объективных показателей успеха кинофильма — это кассовый сбор с проката. Когда зрители голосуют покупкой билетов — это безусловная оценка качества фильма. Но считать этот показатель единственно верным было бы ошибкой. Ведь все фильмы изначально находятся в разных условиях: одни широко разрекламированы и анонсированы, для других даже не изготовляется качественных афиш; одни фильмы блещут именами звёзд с афиши — другие делаются начинающими кинематографистами, которым не по карману приглашение звезды. Есть ещё целый ряд психологических факторов, которые влияют на финансовые показатели фильма. Кроме того, условия проката во всех странах разные, поэтому сопоставить сбор фильма в разных странах бывает трудно. Очевидно, что и национальные и культурные особенности могут влиять на популярность фильма. А помимо всего, сбор с проката может оценить лишь успех фильма в целом, но не вклад отдельных членов съёмочной группы.

Для решения указанных проблем оценки кино, в мире регулярно проводится множество кинофестивалей, разыгрывается множество кинопремий. Кинофестивали призваны продемонстрировать современные веяния в кинематографе, избрать лучшие фильмы года, оценить работу членов съёмочных групп. Кинопремии в отличие от кинофестивалей, не сопровождаются публичными показами фильмов-номинантов, но их задачи те же. Конечно, никакой кинофестиваль не может претендовать на объективность оценок, оценки фильмов на кинофестивалях сугубо субъективны. Но фестивалей очень много, и у каждого фестиваля со временем складывается своя особая репутация, выделяются направления киноискусства особо поощряемые (или не поощряемые) данным кинофестивалем. Есть также жанровые кинофестивали. Таким образом, у любителя кино, имеющего свои жанровые или стилистические предпочтения, всегда есть возможность найти «свой» кинофестиваль — и по его итогам ориентироваться в фильмах текущего года.


Премия «Оскар»

«Оскар» — премия Американской академии киноискусства — это несомненно самая известная и популярная в мире кинематографическая награда. Первое вручение премии «Оскар» состоялось в 1929 году. Ныне церемония вручения «Оскаров» транслируется в десятках стран мира в прямом эфире. Марки одежды, надетой звёздами на церемонию, мгновенно становятся очень престижными. В отличие от большинства кинофестивалей, «Оскары» вручаются по результатам всеобщего голосования членов Академии, а не по выбору жюри. Такая демократичность принесла этой кинопремии заслуженную популярность, хотя и лишила некоторой элитарности.


Каннский кинофестиваль

Каннский кинофестиваль считается лидером в европейском кино. Там можно увидеть самые современные тенденции европейского кинематографа, оценить моду и перспективы развития киноискусства в целом. С более утончённым вкусом, нежели пафосный и зачастую примитивный «Оскар», но в то же время не лишённый снобизма, Каннский фестиваль воспринимается многими как золотая середина между популярным кино и высоким киноискусством. Действительно, фильмы-призёры этого кинофестиваля зачастую не лишены ни любви простых зрителей, ни почтения со стороны кинокритиков и интеллектуалов.


Венецианский кинофестиваль

Венецианский кинофестиваль — это старейший киносмотр планеты, впервые проведённый в 1932 году по личной инициативе тогдашнего диктатора Италии Бенито Муссолини. Считается «отдушиной» для всех ненавистников Голливуда. Традиционные американские кинематографисты не являются там желанными гостями. Кинокритики иронично замечали, что хэппи-энд воспринимается в Венеции как богохульство. На фестивале не приветствуются излюбленные приёмы и штампы американского кино. По негласной традиции, победитель Венецианского кинофестиваля должен сказать в адрес Голливуда какую-нибудь язвительную гадость.

Берлинский кинофестиваль

Берлинский кинофестиваль (иногда ещё говорят Берлина́ле) ориентируется в основном на фильмы «авторского кино».


Московский кинофестиваль

В советское время кинофестиваль был довольно известен в мире, хоть и служил отчасти для противопоставления советского искусства буржуазному. Сейчас лицо фестиваля, к сожалению, утеряно. Художественную «ориентацию» фестиваля невозможно точно определить.


Премия «Золотой глобус»

Американская премия «Золотой глобус» стремится предлагать независимый взгляд на голливудский кинематограф. Церемония награждения проходит в Лос-Анджелесе, США.


Лондонский кинофестиваль

Лондонский кинофестиваль проводится ежегодно с 1957 года в столице Великобритании во второй половине октября — начале ноября. Главный организатор киносмотра — Британский киноинститут. Лондонский кинофестиваль известен своими тематическими разделами нового британского кино, французского кинематографа, Читать далее...

Голливудский кинематограф

Голливудский кинематограф безусловно является самым популярным в мире. Он представляет из себя гигантскую киноиндустрию, распространившую своё влияние на весь мир. Ежегодно в Голливуде создаются тысячи фильмов — это настоящий отлаженный конвейер.

Хотя многие упрекают Голливуд в излишней примитивности, отсутствии новых творческих идей и излишней коммерческой направленности, но популярность голливудских фильмов говорит сама за себя. Считается, что голливудское кино реализует самую суть кинематографа — зрелище. В голливудских фильмах можно найти именно то полуцирковое зрелище, ради которого зрители приходили на киносеансы ещё в конце XIX века. Более того, Голливуд имеет значительное влияние и на кинематограф других стран. Не секрет, что именно голливудские фильмы задают моду во многих жанрах кино. Они же являются определяющими и в выборе сюжета, и в подборе ансамбля актёров, и в создании имиджа фильма для рекламной кампании.

Ещё одна отличительная особенность этой кинематографической школы — необычайное искусство создавать спецэффекты. Именно спецэффектам обязаны своим успехом большинство голливудских блокбастеров.


Независимое американское кино

Нередко понятие «американский кинематограф» и «Голливуд» объединяют, но это неверно. Американское кино это не только монструозная киноиндустрия Голливуда, но и развитая система независимого кино. Независимое кино — это кино, производимое энтузиастами без вмешательства крупных кинокомпаний. Это кино обычно небогатое, поскольку продюсеров кинематографистам приходится искать самим (а нередко приходится вкладывать и собственные деньги). Однако в США и Канаде независимое кино довольно популярно, кроме того оно заслужило и мировое признание, не раз побеждая на международных киноконкурсах и фестивалях, и породило ряд крупных современных авторов. Одной из главных сцен для независимого кино является фестиваль «Санденс» ежегодно проходящий в штате Юта, США.
Видными представителями современного независимого американского кино являются Вуди Аллен, Джон Малкович, Майкл Мур, Джим Джармуш, Дэвид Линч, Джоэл и Этан Коэны.
Последние трое давно вышли на уровень культовых фигур интеллектуального кино


Английское кино

Среди представителей английского кино следует выделить режиссёров Дерека Джармена и Питера Гринуэя. Оба они в фильмах уделяют много внимания своеобразному визуальному решению. Более известен Гринуэй, доводящий, кажется, до предела эстетичность каждого кадра, наполняющий свои фильмы аллюзиями на классические живописные полотна и озабоченный проблемами мёртвого и живого, хаотичного и упорядоченного.


Французское кино

На родине кинематографа кино никогда не пребывало в упадке. Французское киноискусство является одним из самых уважаемых в мире, и по популярности уступает лишь голливудскому. Современный облик французского кино сформировался после Второй мировой войны. Так называемая «новая волна» во французском кино оказала сильнейшее влияние на развитие кино во всём мире. Сейчас французское кино — это очень утончённое кино, в котором психология и драматизм сюжета сочетаются с некоторой пикантностью и художественной красотой съёмок. Стиль определяют модные режиссёры Люк Бессон, Жан-Пьер Жене, Франсуа Озон. Правительство Франции активно содействует развитию и экспорту национального кинематографа.


Итальянское кино

Итальянское кино всегда было самобытным и неповторимым. Хотя существуют и итальянские фильмы, рассчитанные на «массовое потребление», но всё же широкой мировой кинообщественности итальянское кино известно благодаря высокому «авторскому» кино таких режиссёров, как Пьер Паоло Пазолини, Федерико Феллини, Бернардо Бертолуччи, Лукино Висконти и Микеланджело Антониони. Все они — одни из самых значимых фигур в кино: фильмы этих режиссёров, полные абстракций, метафор, мистики, навсегда вошли в золотой фонд мирового кинематографа и стали источником вдохновения для новых поколений режиссёров.


Скандинавское кино

Характер скандинавского кино в целом напоминает суровый «нордический» характер самой Скандинавии. Главными режиссёрами скандинавского кино являются Ингмар Бергман и Ларс фон Триер — оба суровые в изобразительном ряде, оба высекающие мощные страсти из актёров. И если Триер известен как киноэкспериментатор и создатель «Догмы 95», то Бергман — признанный классик, не уступающий по значимости режиссёрам великого итальянского кино. В своих часто тяжёлых фильмах режиссёр ставит перед зрителем задевающие за живое нравственные и философские вопросы.


Немецкое кино

В 60-70 годы XX века в Германии возникает течение, позиционировавшее себя как «Новый немецкий кинематограф» (нем. Neuer Deutscher Film). Наиболее яркими его представителями являлись такие ставшие теперь классиками режиссёры, как Вим Вендерс, Фолькер Шлёндорф, Вернер Херцог, Райнер Читать далее...

Кинемато́граф (от греч. κινεμα, род. п. κινεματος — движение и греч. γραφο — писать, изображать) — вид современного изобразительного искусства, изобретённый в XIX веке и ставший самым популярным в XX веке. Также этим термином обозначают комплекс устройств и методов, необходимых для съёмки движущихся объектов на киноплёнку и для последующего воспроизведения получаемых снимков, путём проецирования их на экран. Часто, когда говорят кино́, то подразумевают именно кинематограф. Иногда также упоминается как синемато́граф (от фр. cinématographe, устар.), кинематогра́фия и киноиску́сство. Влияние кинематографа на культуру и искусство бесспорно, высказываются даже предположения о значимости влияния кинематографа на политику и экономику. Кинематограф изучает наука кинове́дение. Отрасль промышленности, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов и мультипликацию, называется киноиндустри́я. Во многих странах киноиндустрия является значимой отраслью экономики. Производство кинофильмов сосредоточено на киностудиях. Фильмы демонстрируются в кинотеатрах (как стационарных, так и передвижных), по телевидению, распространяются «на видео» в форме видеокассет и видеодисков.


Рождение кинематографа

Понятие кинематограф появилось впервые в его французском варианте — «синематограф», обозначавшем систему создания и показа фильма, разработанную братьями Луи Жаном и Огюстом Люмьер.Первый фильм был снят при помощи кинокамеры французом Луи Эме Огюстеном Ле Принеси (1842—1890гг) в ноябре 1888 года в Великобритании и состоял из двух фрагментов: в первом — 10-12 картинок в секунду, во втором — 20 картинок в секунду. Но официально считается, что кинематограф берёт своё начало 28 декабря 1895 года. В этот день в индийском салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинов (Париж, Франция) состоялся публичный показ «Синематографа братьев Люмьер». В 1896 году братья совершили мировое турне со своим изобретением, посетив Лондон, Нью-Йорк, Бомбей.

Хотя пробные (даже публичные) демонстрации фильмов начались с 1888 года, а в 1895 году проходило уже достаточное количество сеансов «движущейся фотографии», но их изобретатели обычно не знали друг о друге, что послужило потом причиной бесконечных споров о первопроходцах кино. Публичные же платные сеансы братьев Люмьер просто оказались наиболее популярны и успешны с коммерческой точки зрения. Поэтому их принято считать родителями кинематографа.

В России первая демонстрация кинематографа состоялась 9 января 1894 года на IX съезде русских естествоиспытателей и врачей в Москве, за два года до своего «официального» рождения. С помощью киноаппарата конструкции М. Фрейденберга, использовавшего скачковый механизм И. А. Тимченко, на экране были продемонстрированы движущиеся всадники и метатели копья. Первый же сеанс кинематографа братьев Люмьер прошёл 16 мая 1896 года в Петербурге. Показ состоялся между актами оперетты в саду «Эрмитаж» силами добровольцев (годы спустя на этом месте возник первый съёмочный павильон киностудии «Ленфильм»).


Немое кино

Немое кино — это целая эпоха в мировом кинематографе. Дело в том, что звук стал сопровождать кинопоказы лишь во второй половине 1920-х годов, когда в США, Германии и СССР были созданы соответствующие системы звукового сопровождения. Точнее возникновение звука в кино датируется октябрём 1927 года, когда компания «Уорнер Бразерз» продемонстрировала в Нью-Йорке первый звуковой художественный фильм «Певец джаза» (режиссёр Алан Кросленд), в котором были соединены речь и музыка. Первый отечественный звуковой художественный фильм — «Путёвка в жизнь» (1931). Безусловно, аппараты для записи звука и воспроизведения его через громкоговорители существовали и раньше, но не было достаточно простого способа синхронизировать звук и киноизображение.

Но это вовсе не значит, что киноискусство всё это время находилось в застое. В немом кино выработался совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помощи мимики и жестов. Выразительность движений некоторых актёров немого кино вряд ли может быть превзойдена даже в современном звуковом кино. Считается, что чёрно-белое немое кино, с его характерным мерцанием и плохим качеством изображения, всё же обладает неким шармом, привлекающим киноманов даже в наши дни. Кроме того, киносеансы в начале XX века не были полностью беззвучны — обычно показ кино имел музыкальное сопровождение на фортепьяно. Профессия пианиста в кинотеатре называлась «тапёр». Многие мелодии из репертуара тапёров того времени дошли и до нас. Необходимые же по ходу сюжета пояснения отображались в фильмах в виде титров.


Жанры игрового кино

Строго говоря, в кино нет единого общепринятого набора жанров (как, например, в живописи), по которому можно было бы точно классифицировать все кинофильмы. Кроме того, большинство Читать далее...

Каждый когда-нибудь сталкивался с проблемой выбора ДВД в магазине, сеанса в кинотеатре или фильма по ТВ. Наше сообщество попробует упростить эту задачу. Если вы посмотрели какой-нибудь фильм, который вам понравился/не понравился/оставил равнодушным, напишите ваш отзыв о нем! Нам будет интересно узнать ваше мнение!