C 3 по 28 декабря 2008

Татьяна ЛАПИНА. Живопись, фото.

Максим КОГУТ. Psychodelic art monument.

Сергей РУФАЛЬСКИЙ. Живопись.

Психологический центр "НАВСТРЕЧУ". Живопись.

Дмитрий и Надежда ЖУРОВЫ. "Пятидесятый километр". Дерево и дизайн.

Нелли Туманова (живопись)

Кирилл Аркадьев (графика)

19.09 - 13.10. "ЖИЗНЬ - ЭТО ПИР".
Секция арт-дизайна, Союз Дизайнеров Москвы.
Дизайн костюма, куклы, войлок, флористика, гобелен.
Тамара Мальковская. Иваново. Гобелен.

 

ИВАН АРЛАЧЕВ

 

 

Существует мнение, что театральные художники непременно являются хорошими живописцами. Мнение это столь же расхожее, сколь и ошибочное, поскольку это совершенно разные жанры изобразительного искусства. Причем если человек посвящает себя обоим этим занятиям, то неизбежно одно приворовывает у другого как время, так и творческую энергию.

 

В итоге хороший декоратор будет посредственным живописцем или наоборот – хороший живописец будет «так себе» декоратором. Но исключения все же бывают. Одно из них – Иван Арлачев, всю свою жизнь посвятивший краевому театру музыкальной комедии Кавказских Минеральных Вод (г.Ставрополь), где он служил главным художником с 1949 года.

 

Специфика любого театра и, прежде всего, музыкального такова, что декорация кисти, скажем Леонардо да Винчи, как бы ни была она гениальна, все равно останется фоном периферийному опереточному сюжету и такому же пению в союзе с невзыскательными танцами. Кроме того, театральная декорация долго не живет и в свой час вместе со спектаклем сходит с подмостков сцены в небытие.

 

Такой покер явно не устраивал художника, желающего быть на первом, втором и т.д. планах. Поэтому вполне закономерно он обратил свой взор на станковую живопись.

 

При этом, заметим, в глубине души он не предал искусства декорации, используя те навыки, без которых театральный спектакль не живет. Прежде всего - пространство. Художник чувствует его как мать чувствует свое еще не рожденное дитя; как сбежавший на волю каторжник. В нем – горизонт с четырех сторон, которого нет в узком и условном пространстве трехмерной театральной сцены.

 

И еще - трепет перед архитектурой, которую он понимает и любит как кристаллизующееся все тоже  пространство. Так чувствовать ее пульс и биоритмы может только архитектор, и поэтому вполне закономерно, что конек Ивана Арлачева – все-таки природа, как архитектура нерукотворная.

 

Однако она – не повод впадать в пафос, театральщину, позерство и самолюбование. Художник благоговеет перед ней на столько, что освоил азы высокой изобразительной культуры, берущей свое начало в реалистической светописи передвижников, которая в свою очередь заимствовала из инструментария голландской школы. Благородство сдержанное, легкость и ненатужность письма, ювелирность, безупречность и добротность рисунка – все это доминирует в полотнах И.Арлачева. Его горные и морские пейзажи барбизонски романтичны и возвышенны, что навсегда недостижимо вялым усилиям сегодняшних певцов распада сознания и морали, распада мироощущения и

Читать далее...

Иван Арлачев в проекте «Художники советского Юга».
Заслуженный художник РСФСР И. Арлачев – патриарх, ему без малого – век. Однако свежести и яркости восприятия мира ему позавидует молодежь. От того наверно, что всю свою творческую жизнь он посвятил музыкальному театру – оперетте и комической опере. С 1949 года он – главный художник краевого театра музыкальной комедии Кавказских Минеральных Вод. Он никогда не относился к своим театральным работам как к декорациям, но как к самостоятельным художественным произведениям, которые становятся частью изобразительного и игрового ансамбля спектакля. Его станковая картина перетекает в декорацию и наоборот – декорация имеет элементы станковой картины. Причем в обоих жанрах художник – виртуоз. И. Арлачев – тонкий знаток эпох, старины, стилей, национальных культур и даже «строительного» материала спектакля. И еще – света. Его творчество – это щедрый благодатный юг и праздник, который никогда не кончается.

"1 мая 2008 года в рамках Фотобиеннале-2008 Фотоагентство SunStudio и
фотограф Денис Кузнецов с удовольствием приглашают Вас на открытие Первой
выставки русской свадебной фотографии, которая будет проходить с 1 по 25 мая
в "Галерее на Новопесчаной" по адресу ул. Новопесчаная д. 23/7.
В выставке примут участие ведущие московские фотографы Александр Ноздрин,
Юлия Бурулева, Денис Кузнецов, Анна Лабунская, Фотоагентство SunStudio,
Студия свадебной фотографии Игоря и Ланы Гришиных.
Вам предоставляется уникальная возможность лично убедиться, что свадебная
фотография в России стремительно превращается в искусство. По субботам и
воскресеньям - специальная программа с призами и мастер-классами для молодых
пар. 18 мая - "Ночь в музее" (нечто особенное для ценителей прекрасного и
необычного). Подробности на
http://www.sun-studio.ru/?pageId=106 и по телефону +7 495 514 91 72"

«НИЧЕГО, КРОМЕ…»
графика Вячеслава Щербины.
Тема выставки локальна и глобальна одновременно. Содержание выставки достаточно адекватно отражено в ее названии: «НИЧЕГО, КРОМЕ…»
Автору действительно, по-настоящему, не интересно ничего, кроме людей и их взаимоотношений. Животные, природа, дома и предметы интересны лишь как значимая часть окружения людей, как элементы их жизненного мира. Взгляд автора на этот мир многогранен. Он выражает свое очевидное тотальное приятие природы человека и мира людей как в его социальной, так и в физиологической ипостаси. Он не идеализирует его. Он и философ, и символист, и исследователь, и, конечно же ироничный лирик.
Оттого своеобразна изобразительная форма его работ: лаконична минимистична, динамична и в какой-то мере афористична. Художник – адепт гротеска. Он активно привлекает инструментарий авангарда первой трети ХХ века.
Щербина Вячеслав Вячеславович - не является художником профессионалом. Он - известный ученый, доктор социологических наук, профессор, специалист по проблемам организации управления. Он автор около ста тридцати научных публикаций, в том числе девяти книг по указанной проблематике. Но графика – его первая и постоянная любовь и модус вивенди. Лакончиность – его конек. Он тонко чувствует поэзию, что привело к плодотворной работе с поэтом Львом Колтуновым и изданию сборника стихов «Это и выпало мне…» с цветными рисунками Щербины и черно-белыми иллюстрациями.
Предлагаемая экспозиция - очередная персональная выставка Вячеслава Щербины.

С 02 по 28 марта.
«Ительмены Камчатки – индейцы России».
Если лететь 9 часов из Москвы до Петропавловска-Камчатского, затем ехать десять часов на машине до поселка Эссо, потом полтора часа лететь на вертолете до села Усть-Хайрюзово и после этого минут сорок трястись в машине вдоль побережья Охотского моря по отливу, вы попадете в село Ковран. Здесь компактно живут около трехсот ительменов – уникального и загадочного народа, возраст которого насчитывает 15 тысяч лет.
А можно и проще: заглянуть в Галерею на Песчаной, где выставили свои работы фотохудожники Георгий Киселев, Андрей Карпенков, Наталья и Егор Богачевы, художник Виктор Кравцов..
Сегодня численность ительменов составляет чуть больше полутора тысяч. Ученые считают, что они – потомки индейцев племени Тлинкиты на Аляске.
Ительмены – потомственные зверобои и рыболовы. Морского зверя – лахтака и нерпу – они добывают по большим праздникам, а рыбу (преимущественно лососевых пород) ловят все лето, заготавливая ее на долгую холодную зиму. Также собирают в тундре ягоды, сажают картошку, морковь и капусту.
В конце сентября, когда сделаны все запасы на зиму, ительмены устраивают обрядовый праздник очищения от грехов и благодарения природы Алхалалалай. В течение недели под звуки бубнов они танцуют свои зажигательные танцы, поют и играют на своих дудках, сделанных из тростника и оленьих рогов.
В 18 веке их предки были обращены в православную веру, однако приверженность к языческим обрядам и шаманизму осталась неискоренима.
Выживет ли этот уникальный и древнейший на планете этнос? И если выживет, то с какими потерями? Каждый посетивший выставку, захочет ответить на этот вопрос.

Василий Меняев. Живопись. к 100-летию со дня рождения.
"Мужчина и женщина". фотография. Группа "Мы".

ИГОРЬ ВАСИЛЬЕВ
Игорь Васильев сорок лет назад начинал как фотожурналист, окончив соответствующие курсы. То время (60 годы прошлого века) - время тревоги, брожения, протеста, диссиденства, а с другой стороны - соглашательства, мимикрии и сервилизма. Тогда же «бульдозерная выставка» явила населению столицы живопись андеграунда, и оказалось, что художественная интеллигенция эпохи развитого социализма в своей массе не монолитна и не единодушна.
Тогда же Игорь Васильев активно занялся живописью, и его стилистика понесла на себе все особенности той поры.
Творчество его отличает печать тревоги, беспокойства, дискомфорта, несвободы и какой-то особой абстинентной ломки. Художник болезненно реалистичен.
Его темы – рождение, жизнь и смерть, любовь, одиночество, Творец, искушение и грех. И конечно же - творчество. По сути - вся вертикаль и горизонталь человеческого бытия. Однако у художника это имеет свой собственный голос и интонацию.
Люди-деревья – работа программная. На поверхности простая метафора: жизнь человека в основных своих стадиях представлена в образах деревьев. Но доминантная аллюзия глубже и богаче: люди перемещаются в пространстве в отличие от деревьев. Однако последние дольше живут и при этом облагораживают окружающую среду. Это не тоска по оседлости. Это указание, что всякое движение – это дар Божий, которым нужно пользоваться осмотрительно.
Кстати сказать, пейзажи художника мистичны. Его лес - не реальный, таинственный и предельно статичный – словно застывший в летаргическом сне, затаившийся в предчувствии бурных языческих сатурналий.
По особому художник относится к человеку. Он любит писать портреты. Но они – без имен. Впечатление, что они - не от мира сего. Они - типажи или чудаковатое население жутковатого эссе по имени «Жизнь».
По своему художник понимает композицию. Симметрия – его любимый инструмент передачи равновесия и покоя. Однако его персонажам симметрии форм явно не достает. В героях картин нет цельности и внутренней гармонии. Они неказисты, корявы, условны. Их духовные качества недостатки и пороки обретают пластику. Таков, кстати сказать и цвет, который не самодостаточен. Цвет, графика, композиции - все работает на общее мироощущение художника. Он болезненно реагирует на несообразности людского сообщества. Как в целом, так и отдельных его индивидов. И при этом ощущает острую почти маниакальную тягу к совершенству, гармонии и красоте.
Именно про это картина «Пианист». Как крик или стон: пианист играет на рояле мертвым деревьям. Или дирижер (в картине «Дирижер»), фрак которого преображается в ангельские крылья.
Письмо художника имеет налет наива. Это сознательный ход быть понятным для широких слоев. Академическое искусство советской поры было обласкано партийными идеологами, и потому несло в себе заразу отрицания.
С исключительным упоением рисует художник детей, но они - не царственно безмятежны. Они тревожны и напряжены - как старики. На них радиация советского режима.
По этой же причине художник пишет булгаковскую Москву с ее чертовщиной, ведьмовством и бесовством, венец которых - голая Маргарита на метле под луной.
Отдал художник дань и нефигуративной, абстрактной живописи. Но здесь И. Васильев пытается противостоять хаосу, выстраивая пространство по законам симметрии и цветового и графического равновесия.

Может показаться, что творчество художника мрачно и пессимистично. Но это не так. Художник – ера и зубоскал. Его конек – все-таки сатира, гротеск, бурлеск и каламбур. А это – признаки здоровья.

PS. Между прочим И.Васильев – доктор химических наук, и работал с отравляющими веществами. Это означает, что ему не понаслышке известна цена жизни и смерти.

Уважаемые любители художественной фотографии ! В начале января 2008 года , а точнее - с 9 по 27 января (включительно) с 12:00 до 18:00 в Выставочном Зале «Галерея на Песчаной» , состоится, теперь уже традиционная, Детско-Молодёжная Коллегиальная Международная Выставка-Конкурс Авторской Художественной Фотографии «Обскура» , где участвуют дети от 4 до 18 лет (и кроме того мы приглашаем поучаствовать профессиональных фотохудожников, родителей и просто любителей, увлекающихся фотографией). Выставка
\организовывалась как «столкновение» интересов дилетантов и профессионалов. Наша задача показать расширенные возможности художественной фотографии в авторском , детском (и не только!) художественном исполнении. Пропагандировать фотографию как вид искусства, и выявлять, и поощрять, и поддерживать юные дарования в их начинаниях. Наш конкурс не просто показывает мастерство, но и несёт образовательную нотку! Выставку оценивают не только зрители, но и именитое жюри, которое напрямую связано с этим , всё молодеющим визуальным искусством (ФОТОИТАРТАСС, фотографы, режиссёры, и т.д.). Часть прошлогодней выставки той зимой «прокатилась» по Европе и вызвала там огромный интерес. Выставка существует уже несколько лет и продолжает развиваться. Мы надеемся , что вы, посмотрев выставку , убедитесь в том, что у любого человека дома, среди многих фотографий есть одна, которая может оказаться на подобном конкурсе и посоперничать с любым участником, и даже профи! Приходите! Это очень интересно!
ВЗ «Галерея на Песчаной» - м. Сокол, ул. Новопесчаная,23\7;
т.: 8*499*943-51-31
Куратор выставки : Бакаев Дмитрий Александрович

[168x257]

НИКЕЙ: О СЮРЕ С ТЕПЛОТОЙ.

Сюрреализм не жалуют. За нетехнологичность. Он не вписывается в век технологий, пронизывающих всю нашу повседневную жизнь и предлагающих при минимальных затратах и сохранении привычного образа жизни и мыслей головокружительные результаты. Так появляются мгновенно действующие медикаменты, вылечивающие смерть, думающие мясорубки, резиновые сексуальные партнёры и пластиковые зелёные насаждения, призванные восполнить недостаток природы в эпоху тотальной урбанизации. Появились технологичные религии, гарантирующие достижение царства Божия уже через неделю.
Разумеется, общество нуждается и в технологичных предметах искусства, которые бы могли доставить эстетическое удовольствие без каких-либо душевных и умственных затрат. Всё остальное, что требует духовного напряжения - бессмысленно и маргинально.
Мы льстим себя надеждой, что овладели материей, преодолели сопротивление окружающей среды, поставив её на службу нашим малейшим капризам, и не замечаем, что материя давно овладела нами. То, что мы считаем своей победой, на самом деле - наше поражение. Психологи учат нас расслабляться, когда давно пора учиться обратному - напрягать свои духовные силы.
Таков социальный фон, на котором не один десяток лет развивается творчество Виктора Кротова. Что несёт оно людям в начале XXI века? Протест против обезличивания человека? Спасение от духовной деградации? От рабства механистического мира или розовый сон, сотканный из грёз, видений, миражей, предчувствия и наитий? Или модные среди “модернистов” уныние, пессимизм и декаданс?
Стало общим местом утверждать, что В.Кротов подражает Сальвадору Дали. Но тяготение - еще не значит подражание. Неискушённый зритель всегда нуждается в подобиях, как костыли, они помогают ему не растеряться в пёстром и многообразном мире художественных событий. Пытливый ум ищет различий. Если и тяготеет В.Кротов, то не к имени патриарха сюрреализма, к сюрреалистической эстетике. И только в этом смысле пессимизм, характерный для европейского сюрреализма начала двадцатого века, В.Кротову ни объехать, ни обойти. Он как нагрузка, как родовые плёнки, от которых художник может избавиться лишь со временем.
В 1989 году, находясь под впечатлением выставки К.Малевича, художник пишет картину “Кто?”, соединив принципы сюрреализма и супрематизма, которые, как ему казалось, наиболее подходят к его замыслу. Иначе как эпитафией картину назвать нельзя. В центре - горожанин как трагическое завоевание прогресса. Он ещё не электронный, но уже кирпичный. Если и есть в нём воля, она зашита в нём как программа, или присутствует вне его в образе мавзолея очередного вождя. Он зомби и клон. У него нет свободы выбора.
Сообщество таких людей безразлично к судьбе отечества и ведёт мироздание к закату. В кирпичном человеке вместо вен и артерий - трубы холодного и горячего водоснабжения, телефонная проволока вместо нервов, вместо сердца газовая горелка, вместо мозга - калькулятор. Скорбно уходит он по кирпичной дороге под кирпичным небом, прочь от природы, от нас, туда, в город, который превратил его в адаптер. Человек мыслящий стал человеком приспособленным, который вот-вот сольётся с кирпичной стеной и станет частью его кладки. Экспрессия пессимизма. Но автор милосерден: город на самом деле не цитадель, а театральный задник с прорехой - точь в точь нарисованный очаг в сказке Коллоди “Приключения Пиноккио”. Вполне возможно, что за тем самым холстом скрывается счастливая полнокровная жизнь. Или другая тюрьма. На подобный финал указывает черная полоса небытия, зачеркивающая картину.
Когда через некоторое время В.Кротов побывал в Америке, он вдруг осознал, что картина “Кто?” повествует о Нью-Йорке с его равнодушием к отдельной личности. Теме затерянного в городских джунглях нового Маугли художник обращается и в картине “Вторая попытка”. В отличие от античного Икара, долетевшего до солнца, персонаж этой картины не взлетит, несмотря на все его попытки. Кирпичи повседневной суетной жизни лишили его последней надежды. Человек стал своей темницей, крепостной башней. Это закономерно: общество, поклоняющееся консервному ножу и колесу, рождает мутантов.
Тем не менее, пессимизм не является субстанциальной чертой мировосприятия В.Кротова, и это принципиально отличает его творчество от французских и испанских товарищей по сюрреализму.
Творческому темпераменту художника оказались созвучны принципы сочетания в одном пространстве несочетаемых предметов. Его покорила возможность сокрушать изобразительные штампы. В.Кротову близки идеи сверх реальности, когда нереальные предметы начинают жить вполне реальной и даже респектабельной жизнью; когда реальные предметы и персонажи вдруг вступают в отношения в высшей степени нереальные; когда всё поставлено с ног на голову; наконец, когда поступками людей движут не их взгляды и житейская логика, а дремучие чащи подсознательного.
Более Читать далее...

Центр «Даниил» объединяет подростков, увлекающихся искусством фотографии, а также целеустремленно работает на эту категорию молодежи с целью приобщения ее к самому популярному и доступному искусству 20 века. Подростки постигают законы драматургического построения и композиции фотографии, учатся у признанных мастеров, расширяют свои познания в области эстетического освоения мира.
Данная выставка – творческий отчет за 2007 год. Авторы представят работы в разных жанрах – пейзажа, натюрморта, портрета и житейских зарисовок, включая и постановочные сцены.
Прежде всего выставка ориентирована на подростков. Она ставит цель не только удовлетворить их естественную любознательность, но и приобщить их к простому и доступному способу творческого освоения жизни. В рамках выставки пройдут мастер классы известных мастеров фотографии

Татьянин день имеет стойкую традиционную связь со студенческим праздником окончания зимней сессии. Татьянин день – это окончание изнурительной подготовки и экзаменационного напряжения. Татьянин день – это праздник освобождения, отдыха, раскрепощения творческих сил и планов на будущее. Татьянин день – это рубеж. Кроме того – это образ очаровательной и мужественной девушки – великомученицы Татьяны.
Художницы представляют на суд зрителя живопись, выполненную в традиционной манере письма, манере, характерной для 60-70 гг, манере, которая базируется на школе письма замечательных русско-советских художников - Кончаловского, Машкова, Корина, которая в свою очередь выросла на традициях Репина, Серова и Крамского.
Выставка ориентирована на молодежь, которая должна знать истоки современной живописи. Также полезно посмотреть ее прекрасной половине человечества, ибо творческое начало в женщинах удивительно многообразно и непредсказуемо.
В рамках выставки пройдут мастер классы.

Вообразите! На 350 кв.м. профессиональный путешественник и фоторепортер Андрей Нечаев (ж-л Вокруг Света) представляет с 10 по 30 ноября вернисаж своих работ под слоганом "от Камчатки до Нью-Йорка". Иными словами, А. Нечаев оставил свои следы во всех частях света, чтобы затем его фото-дневник оставил след в душе каждого посетителя. Будучи значительным общественным лицом, А.Нечаев нагрузил баржу своего творчества полезным и живоносным смыслом: мол, дикая природа и цивилизация не враждуют, а дополняют друг друга, и, стало быть, в современном мире выжить они могут не поодиночке, но цепляясь друг за друга и поддерживая. Ради такого случая стоит прийти и разделить с автором его точку зрения. И если косметолог расширяет улыбку, А Нечаев то же самое производит с горизонтом: посетителей ждет приятное открытие на тему, что мир не кончается за МКАД, но только начинается.

Фонд поддержки русской канарейки и Московский городской клуб певчих и экзотических птиц проводит до 4 ноября осеннюю выставку - ярмарку певчих (декоративных и лесных) птиц.
Помимо: Фото, живопись, корма, аксессуары, консультации.
С 11 до 18 часов. Без выходных.
8-499-943-5131.

na-peskah.by.ru

Сфера услуг, проезд и т.д.

Блог выставочного зала "Галерея на Песчаной"