Смотреть это видео

Вчера в петербургском Музее Истории Религий состоялась презентация новой книги Александра Кушнера. Книга названа строчкой, которая, безусловно, на слуху у каждого - "Времена не выбирают..."

...В них живут и умирают.
Большей пошлости на свете
Нет, чем клянчить и пенять.
Будто можно те на эти,
Как на рынке, поменять.

Что ни век, то век железный.
Но дымится сад чудесный,
Блещет тучка; я в пять лет
Должен был от скарлатины
Умереть, живи в невинный
Век, в котором горя нет.

Ты себя в счастливцы прочишь,
А при Грозном жить не хочешь?
Не мечтаешь о чуме
Флорентийской и проказе?
Хочешь ехать в первом классе,
А не в трюме, в полутьме?

Что ни век, то век железный.
Но дымится сад чудесный,
Блещет тучка; обниму
Век мой, рок мой на прощанье.
Время - это испытанье.
Не завидуй никому.

Крепко тесное объятье.
Время - кожа, а не платье.
Глубока его печать.
Словно с пальцев отпечатки,
С нас - его черты и складки,
Приглядевшись, можно взять.
1978

В нее вошли лучшие произведения автора из пятнадцати сборников. Первая глава посвящена 60-м годам, вторая - семидесятым и так далее – до 21-го века.

*Видео - сюжет программы "Вести. Санкт-Петербург" на тему.

Прошедший год побил все рекорды в печальной номинации архитектурных потерь. Речь даже не о количестве снесенных объектов (примитивная бухгалтерия тут неуместна), а об ощутимом – до боли — изменении самой среды исторического Петербурга и наглядно демонстрируемом отказе от прежних ценностей.

Разрушители легенд

По факту нам было предъявлено: теперь можно все. Можно, игнорируя тройную степень охраны, уничтожать дома на Невском проспекте. И превращать в балаган Дворцовую площадь. Можно – вопреки никем еще не отмененному регламенту, — продвигать строительство новых высотных зданий (в «брешь», пробитую в действующем законодательстве «газоскребом», устремились теперь и другие проекты – такие, как комплекс восьмиэтажек у Смольного собора или новый 150-метровый офисный центр у Варшавского вокзала). Можно объявлять аварийными добротные дома сталинской постройки и санкционировать их снос под видом реконструкции, ссылаясь на формальное положение о том, что такая классификация допустима, если сохраняется хотя бы единственный конструктивный элемент здания – пусть хоть один лишь фундамент.

Читать далее

Анна Зарецкая, ИА «Росбалт-Петербург»

В нашем городе проходит ежегодный международный фестиваль-конкурс «Виртуозы гитары».
19 и 24 января в зале Академической Капеллы будет звучать гитарная музыка, в программе принимают участие мастера гитарной музыки из разных стран.

Свое искусство продемонстрирует украинский гитарист Владимир Доценко, исполняющий современные кубинские и латиноамериканские мелодии. На сцене отметит 50-летие композитор Виктор Кохлов, аутентичную музыку на лютне и старинной гитаре исполнит Аркадий Бурханов, поклонники фламенко будут рады присутствию на фестивале Юрия Бобылева...

Музыка для гитары и лютни прозвучит в сопровождении струнного оркестра под управлением петербуржца Владимира Шуляковского и американского дирижера Франциско Нойя.

*Санкт-Петербургские ведомости

12-13 января в Театральном Центре на Коломенской, 43 состоится открытие театрального зала. Таким образом, в скором времени в Петербурге появится первый (примерно за сто лет) частный театр, обладающий собственной сценой.

ИСТОРИЯ ЦЕНТРА

АКТЁРЫ

ЗАЛ
[показать]

Ещё фото

17 января 2008 года в Арт-Центре «Пушкинская-10» состоится торжественная церемония открытия памятника А. С. Пушкину-художнику работы Степана Мокроусова

В мероприятии примут участие:
• генеральный директор ЗАО «Аладушкин Групп» Александр Аладушкин
• генеральный директор ОАО «ПО «Ленстройматериалы» Дмитрий Игнатьев
• автор памятника скульптор Степан Мокроусов
• представители Администрации Санкт-Петербурга, Арт-Центра «Пушкинская-10», приглашены представители Комитета по культуре Санкт-Петербурга

Программа церемонии:
• 12.30 – 13.00 – прибытие гостей
• 13.00 – 13.40 – церемония открытия памятника: выступление приглашенных лиц, возложение цветов
• 13.40 – 14.30 – фуршет в помещении Арт-Центра
• 14.40 – завершение мероприятия

Памятник поэту-художнику Александру Пушкину станет подарком ко дню рождения Арт-Центра от скульптора Степана Мокроусова и спонсоров – ЗАО «Аладушкин Групп» и ОАО «ПО «Ленстройматериалы»...

ПРЕСС-РЕЛИЗ

[показать]

Петербургские фундаменталисты просят Газпром не заслонять солнца

*События марта уходящего года (Новая газета, выпуск 17). Материал Татьяны Лихановой.

michaeldirigent:

Русское музыкальное общество воссоздается в Санкт-Петербурге, где оно существовало с 1859 по 1917 год и сыграло первостепенную роль в организации профессиональной музыкальной жизни России. Председателем этой организации по решению инициативной группы избран дирижер и музыкальный деятель Максим Шостакович.

Основной в работе общества станет просветительская деятельность, направленная на донесение богатейшей отечественной музыкальной культуры до самого широкого круга слушателей. Особое внимание будет уделено работе с молодежью. В числе главных задач создание новых музыкальных образовательных программ для учащихся всех уровней, проведение концертов для школьников и студентов, приобщение слушателей к классической и традиционной музыкальной культуре.

Партнером начинания выступила Российская национальная библиотека, где в феврале 2008 года откроется Культурный центр Русского музыкального общества. Там будут проходить концерты, лекции и мастер-классы.

До 1917 года Русское музыкальное общество опекали представители императорской фамилии. Руководящие посты в обществе занимали Петр Ильич Чайковский, Сергей Танеев, Александр Глазунов, Сергей Рахманинов.

Так называется книга Владимира Рецептера, посвящённая... Ну, в общем, и так понятно, кому и чему посвящена книга...


[показать]

"Прошу... не путать тех, что на фотографиях, с теми, кого написал я" - этими словами Владимир Рецептер в начале своей новой книги "Жизнь и приключения артистов БДТ" обращается к читателю. На фотографиях - О.Борисов и С.Юрский, З.Шарко и К.Лавров, Т.Доронина и О.Басилашвили, Е.Копелян, П.Луспекаев, И.Смоктуновский, В.Стржельчик... И конечно, Г.Товстоногов. Книга Рецептера написана о них. И все же, как точно заметил Григорий Гай, один из замечательных артистов великой товстоноговской труппы: "Это уже не совсем я, а твой литературный герой".

В нескончаемом потоке мемуарной литературы, исполненной талантливо и бездарно, целомудренно и бессовестно, умно и глупо, серьезно и легковесно, книга Рецептера отличима во всех отношениях. Это и не мемуары в чистом виде, это подлинный роман. В подзаголовке автор, собственно, называет свое сочинение "гастрольным романом", а в многочисленных отзывах рецензенты не обходятся без аналогий с М.Булгаковым. Ну, разумеется, сравнение так и просится, ведь главные герои книги Рецептера - великий театр (только не МХАТ, а БДТ) и его уникальные артисты. Но у Рецептера - принципиально другой "театральный роман". В нем нет придуманных имен и лиц, за которыми угадываются реальные. Он лишен памфлетного начала, хотя, безусловно, насыщен юмором и иронией. Наверное, в нем нет и доминирующей булгаковской темы - драмы художника, его изначального несопряжения и с властью, и с миром коллег, и вообще с человечеством. Хотя сочинение Рецептера сплошь состоит из великого множества отдельных драм разного калибра и масштаба творческих личностей. Последние абсолютно реальны: от народного артиста до заведующего постановочной частью, от старого актера на эпизодические роли до маэстро Георгия Товстоногова. Есть и автобиографический момент, причем весьма сильный и совсем не отсвечивающий благополучием. Есть поразительно емкий образ эпохи, есть грандиозный портрет великого театра, этого государства в государстве, этой идеальной модели чудовищного, но по-своему и гармоничного советского мира. То есть ищущий параллели с Булгаковым их, несомненно, обрящет. Однако гораздо интереснее будут отличия.

Читать далее

Наталия КАМИНСКАЯ
*Статья с портала газеты "Культура"

kommunalka.spb.ru/

"...К сожалению, коммунальные запахи, вкусы и звуки пока не представлены в нашем музее. Однако здесь имеются виды коммунальных квартир и комментарии к ним. Остается положиться на воображение и память посетителей, которым не составит труда вспомнить хорошо знакомый тип интерьеров. Те же, кто в коммунальной квартире никогда не были, имеют уникальную возможность окунуться в гущу пост-советского коммунального быта современного Петербурга..."

jfc.sp.ru/

[показать]

О КЛУБЕ

Небольшое помещение - в сто квадратных метров, сцена на фоне кирпичной стены, бар, столики и музыка…
JFC джаз-клуб - единственное место в Санкт-Петербурге, где каждый вечер звучит оригинальная музыка в исполнении профессиональных музыкантов. Амплитуда стилистических колебаний здесь огромна - от диксиленда до авангарда, от блюза до джаз-рока, фанка и эйсид-джаза, от мейстрима до этники или латино-американской музыки. В JFC тусуются музыканты.
JFC - это самое популярное джазовое место в городе. Сюда приходят и модники, то есть люди, которые остро реагируют на всё новое, свежее, и ценители джаза. Порой клуб набивается так, что и продыхнуть невозможно. И это неудивительно, ведь здесь выступали: американские джазмены - Эдди Гомес (контрабас), Ленни Уайт (ударные) в совместном проекте с россиянами Андреем Кондаковым (клавишные) и Игорем Бутманом (саксофон); ансамбль Рэнди Бреккера (труба); саксофонисты Кортни Пайн, Гарри Барц, гитарист Пол Болленбэк, вокалистка Напуа Девой; франко-российско-немецкий проект "INTERJAZZ"; такие яркие представите нового джаза, как Владимир Тарасов (ударные), Вячеслав Ганелин (ф-но), Аркадий Шилклопер (валторна), Нэт Ротенберг (саксофон), Кишеван Маслак (саксофон), Саинхо (вокал); исполнители фолк-музыки - Сергей Старостин (вокал), Энвер Измайлов (гитара); классические музыканты - Сергей Стадлер (скрипка) и ещё многие и многие другие.

...Гений...

Фрагмент программы "Музыкальный ринг" 1987 года.
ПОП-МЕХАНИКА.





*Фрагмент выложен Rock_Video_Music_Box

Митьки
Тельняшка митьков - это не маска, не желтая кофта Маяковского, это предмет, наделенный магической силой, который обозначает принадлежность к племени. Это не я придумал, так о митьках в "Итогах" несколько лет назад писали. Цитирую однако с удовольствием.

Добрые питерские братушки, художники, объединившиеся под групповым именем митьки - возможно, самые известные за пределами узкого круга художественных тусовок двух столиц и единственные искренне любимые не только коллегами и художественной критикой, но даже отчасти "народом". О митьках рассказывают анекдоты - не о конкретных Шагине, или Шинкареве, а именно о неких абстрактных "митьках" ("митек" вообще со временем стал определением нарицательным, вызывающем в сознании устойчивый образ чего-то большого, бородатого, светлого, нетрезвого и добродушного). Митьков пародируют (чего стоит одно только скандально известное "Евангелие от митьков"), приглашают на телешоу и вообще только что на руках не носят. Митьков уже давно называли бы "культовыми", если бы понятие "культовости" не противоречило самому духу (да и букве) митьковского мифа.
Читать далее

*Макс Фрай, АРТ-АЗБУКА

Александринский_театр :

Цветы для Чарли

[200x300]
На малой сцене театра в конце октября состоялась премьера спектакля "Цветы для Чарли". Спектакль создан Искандэром Сакаевымпо мотивам романа Дэниела Киза "Цветы для Элджернона".
Спектакль точь в точь передаёт содержание и суть произведения, а добавленная режиссёром линия детства главного героя так удачно и неразрывно вписалась в канву всего спектакля,что ещё больше помогает зрителю понять проблему и трагедию Чарли. Можете прочитать это произведение и прийти на спектакль,можете смотреть с чистого листа,но данная постановка и игра актёров не оставит вас равнодушными к происходящему!
С главной ролью великолепно справился Владимир Колганов.Также в спектакле заняты Михаил Долгинин,Семён Сытник,Татьяна Кузнецова,Константин Луконин,Дмитрий Паламарчук.

alexandrinsky.ru

[показать]
Российский государственный академический театр драмы им. А.С. Пушкина – легендарный Александринский театр – является старейшим национальным театром России. Он был учрежден Сенатским Указом, подписанным дочерью Петра Великого императрицей Елизаветой 30 августа 1756 года в день Святого Александра Невского. Именно этот театр является прародителем всех Российских театров, а дата его основания – Днем рождения Русского профессионального театра. Учреждение театра послужило началом государственной политики Российского государства в области театрального искусства...

...Именно здесь, в Александринском театре состоялись премьеры практически всех произведений русской драматургической классики от «Горя от ума» А.С. Грибоедова до пьес А.Н. Островского и А.П. Чехова. Александринский театр – это учебник истории русского театрального искусства. Именно на этой сцене играли знаменитые русские актеры – от В. Каратыгина и А. Мартынова до Н.Симонова, Н. Черкасова, В. Меркурьева, И. Горбачева, Б.Фрейндлиха. Эту сцену украшали дарования прославленных русских актрис от Е. Семеновой, М. Савиной (основательницы Союза театральных деятелей России), В. Комиссаржевской до Е. Корчагиной-Александровской, Е. Тиме, Н. Ургант. Сегодня на сцене Александринского театра работают такие артисты, как С.Паршин, В.Смирнов, Н.Буров, Н.Мартон, И.Волков, А.Девотченко, С.Смирнова, И.Вознесенская, М.Кузнецова, К.Петрова и др.

В театре работали великие театральные режиссёры Вс. Мейерхольд, Л.Вивьен, Г. Козинцев, Г. Товстоногов, Н. Акимов. Сегодня Александринским театром руководит известный режиссер, народный артист России, лауреат Государственных премий Валерий Фокин. Спектакли Александринцев вошли во все мировые энциклопедии театра. С театром сотрудничали великие художники А. Бенуа, К. Коровин, А. Головин, Н. Альтман, выдающиеся композиторы А. Глазунов, Д. Шостакович, Р. Щедрин...

*Текст сайта, раздел История театра

Наконец-то нашла вменяемый текст относительно театральной реформы в Санкт-Петербурге.

Заштатные театры

Запущенная в театральной среде реформа готова взорвать культурную среду города. Изменение штатных расписаний, по мнению артистов, приведет к развалу и так увядающих театров. Руководство учреждений и Комитет по культуре считают, что если реорганизацию не начать сейчас, через несколько лет театры умрут сами. Если эксперимент не удастся, глава Комитета по культуре грозится уйти со своего поста.

Комитет по культуре Санкт-Петербурга затеял эксперимент. В трех из более чем 20 городских театров с 1 января ликвидируют труппы. Однако тот же или обновленный состав актеров планируют задействовать не на штатной, а на договорной основе. Новаторство коснется «Балтийского дома», Большого театра кукол и Мюзик-холла.

По словам руководителя Комитета по культуре Николая Бурова, для него реформа — последняя попытка привести петербургские театры в порядок. По его словам, за последние годы в штат театров вошло всего несколько молодых артистов. Молодежи «мешают» продвигаться актеры среднего возраста, пришедшие в театр за последние 20-40 лет. Большую часть времени они не заняты в спектаклях, а зарплату получают как остальные актеры, играющие на сцене каждый день.

Читать далее

Александра Медведева,
Фонтанка.ру
Новость от 06/11/2007

Такой вот шоу-бизнес...

Смотреть это видео

или Так приходит признание...

Юрий Шевчук на юбилее телеканала "Культура".
За спиной - Большой Симфонический Оркестр им. Чайковского под управлинием Владимира Федосеева.

Дорогие зрители!

...БДТ им. Г.А. Товстоногова всегда был театром выдающихся мастеров. На этой сцене в разные времена творили великие художники, артисты, режиссеры…

Русский писатель М. Горький, стоявший у истоков нашего театра, говоря о БДТ, призывал создать «театр классической трагедии, романтической драмы и высокой комедии». Он писал: «Необходимо научить людей любить, уважать истинно человеческое и надо, чтобы они умели, наконец, гордиться собою»…

Великий режиссер ХХ века – Г.А. Товстоногов (имя которого носит сегодня БДТ), руководивший театром более тридцати лет, писал, что в театре «можно сотворить мир высоких человеческих страстей, противостоящих низости, мир деяний и мир сомнений, мир открытий и высокий строй чувств, ведущих за собой зрительный зал». Это было его творческое кредо. Каждый спектакль, независимо от жанра постановки, увлекал за собой в мир страстей и сомнений, в мир познания и открытий.

К.Ю. Лавров – выдающийся артист и человек, – принявший на себя руководство театром после ухода из жизни Г.А. Товстоногова, на протяжении 18 лет бережно хранил особый сценический менталитет и традиции, заложенные Г.А. Товстоноговым, предлагая на ваш строгий суд спектакли, которые призывали задуматься над проблемами, поднятыми в этих произведениях, трогали ваши души и чувства, помогали открывать что-то новое в себе.

27 апреля 2007 года К.Ю. Лавров покинул этот мир… Это огромное горе и невосполнимая потеря для всех нас…

Но жизнь, тем не менее, продолжается, и день за днем продолжается летопись Большого драматического театра.

Мы будем ставить и играть новые спектакли. Надеемся, что у нас хватит сил, мудрости и таланта стать достойными продолжателями дела великих предшественников и внести свой посильный вклад в сохранение и преумножение профессиональных и нравственных ценностей, которые всегда были важны для тех, кто посвятил этому театру жизнь.

Мы будем ждать вас, дорогие зрители, на наших спектаклях, будем рады услышать ваши отклики о своей работе. Нам дороги ваше чуткое внимание и духовное соучастие, ведь это самое важное для тех, кто каждый вечер выходит на сцену и делится с вами своими сокровенными мыслями и душевным теплом.

С уважением,
Художественный руководитель театра Темур Чхеидзе

*С официального сайта театра http://www.bdt.spb.ru/

Фотографии Культурная_Столица :

Памятный знак "Блокадный репродуктор",
раположен по адресу: Невский проспект 54/3 (угол Невского и Малой Садовой улицы),
открыт 8 мая 2002 года.
Фотографии Дмитрия Деревякина
НЕС_с

Впервые слова «Говорит Ленинград!» прозвучали в эфире 24 декабря 1924 года из небольшой студии, оборудованной в уютном особняке на Песочной улице (ныне улица имени профессора А. С. Попова).

Мощность первой радиостанции, созданной работниками Центральной радиолаборатории, была невелика - всего один киловатт.

В 1926 году Ленинградское радио располагалось на улице Герцена, дом 37. Здесь были оборудованы две студии и вдвое увеличена мощность радиостанции.

В 1928 году был создан Радиоцентр, который разместился на Набережной Мойки, 61, в здании Электротехнического института связи имени М. А. Бонч-Бруевича. Музыка передавалась с пластинок через рупор граммофона, подставленный к микрофону, поскольку проигрывателей еще не было. Мощность радиостанции увеличилась до десяти киловатт.

Большому городу требовалась более мощная радиостанция и, конечно, не временно оборудованный, а постоянный надежный радиодом со стенами, не пропускающими внешних шумов и звуков, с комплексом концертных, камерных и речевых студий. После долгих поисков, споров и обсуждений был сделан окончательный выбор: Дом радио в начале 30-х годов обосновался в здании на углу Малой Садовой и улицы Ракова (ныне Итальянской, 27). Здесь радио продолжает свою работу и по сегодняшний день.

Читать далее

*Текст с сайта Пятого канала http://www.5-tv.ru/

Смотреть это видео

"...Она - олицетворение города нашего..."
*NZ