Кажется, ремонт на моем этаже все-таки закончен. Все вокруг в таких приятных, но холодных оранжево-белых тонах. Скорее бы, что ли, вернули на стены репродукции столь любимых мною импрессионистов.
Керамическая плитка после линолеума определенно радует. По ней хотя бы не скользишь как будто по льду. Зато, если идешь на каблуке, то создается полное впечатление, что идешь не одна, а в компании стада жизнерадостных (наверное, потому что пообедали) бегемотов.

Роль Карамзина в биографии и творчестве Пушкина была хорошо заметна и современникам, и нескольким следующим поколениям.

[561x673]

А. Г. Венецианов. Портрет Н. М. Карамзина (копия с портрета кисти Варнека)

Напомним «хронику» встреч, взаимоотношений историографа и юного поэта.
24 мая 1816 г. Карамзин с семьею поселяется в Царском Селе и работает над окончательной отделкой и подготовкой для типографии восьми томов «Истории государства Российского».
Четыре месяца, до 20 сентября (дата отъезда Карамзина в Петербург), — важнейший период общения, когда складываются некоторые главные элементы всех будущих отношений.
Пушкину понравился историограф: позже он вспомнит и даже изобразит Погодину его «вытянутое лицо» и особое выражение за работою; «сердечная приверженность» (XIII, 285) — вот как позже, десять лет спустя, поэт определит свои чувства во время тех встреч. Сам же Карамзин 2 июня (т. е. через девять дней после приезда) уже сообщает Вяземскому, что его посещают «поэт Пушкин, историк Ломоносов», которые «смешат добрым своим простосердечием. Пушкин остроумен».
Молодой Пушкин замечен как поэт (не сказано «талантлив», но — остроумен!). Карамзину, очевидно, все же пришлись по сердцу некоторые поэтические сочинения лицеиста, может быть остроумные эпиграммы. Вообще знакомство начинается со смеха, остроумия, простосердечия; этого не следует забывать, хотя столь жизнерадостное начало будет «сокрыто», почти затеряно в контексте последующих серьезных, противоречивых отношений.
В осеннем послании Пушкина к Жуковскому мы находим поэтический итог первого длительного общения поэта-лицеиста с Карамзиным:

Читать далее

Н. Я. Эйдельман
Источник

Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение

Императорские балы и развлечения на юге -2

Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение

Императорские балы и развлечения на юге

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Michael Cheval (Михаил Хохлачев) работы 2007 года

Michael Cheval

[700x584]

Discord of Analogy

КАРТИНЫ

Думаю, не так много найдется людей, которые не знали бы знаменитой картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», пусть даже упрощая ее название до «Иван Грозный убивает своего сына» etc.

[690x535]

Известно, что Репин во время создания картины опирался на следующие строки из «Истории Государства Российского» Н. М. Карамзина:
"В старшем сыне своем, Иоанне, царь готовил России второго себя: вместе с ним занимаясь делами важными, присутствуя в Думе, объезжая государство, вместе с ним и сластолюбствовал, и губил людей, как бы для того, чтобы сын не мог стыдить отца и Россия не могла ждать ничего лучшего от наследника... Но, изъявляя страшное в юноше ожесточение сердца и необузданность в любострастии, оказывал ум в делах и чувствительность к славе или хотя к бесславию отечества. Во время переговоров о мире, страдая за Россию, читая горесть на лицах бояр, слыша, может быть и всеобщий ропот, царевич исполнился ревности благородной, пришел к отцу и требовал, чтобы он послал его с войском изгнать неприятеля, освободить Псков, восстановить честь России. Иоанн в волнении гнева закричал: "Мятежник! Ты вместе с боярами хочешь свергнуть меня с престола!" и поднял руку. Борис Годунов хотел удержать ее, царь дал ему несколько ран острым жезлом своим и сильно ударил им царевича в голову. Сей несчастный упал, обливаясь кровию. Тут исчезла ярость Иоаннова. Побледнев от ужаса, в трепете, в исступлении он воскликнул: "Я убил сына!" - и кинулся обнимать, целовать его; удерживая кровь текущую из глубокой язвы; плакал, рыдал, звал лекарей; молил Бога о милосердии, сына о прощении. Но суд небесный свершился. Царевич, лобызая руки отца, нежно изъявлял ему любовь и сострадание; убеждал его не предаваться отчаянию; сказал, что умирает верным сыном и подданным... Жил четыре дня и скончался 19 ноября в ужасной слободе Александровской... Все оплакивали судьбу державного юноши, который мог бы жить для счастия и добродетели..."

Также известно, что версия Карамзина во многом достаточно спорна.
Но мне стало интересно, насколько популярным был образ Ивана Грозного в живописи, и какие именно моменты из его биографии (не ставлю сейчас перед собой задачу определять достоверность изображенного) привлекали художников.

Вот что удалось найти на данный момент:
Читать далее

Поздней осенью 1723 г. в Петербурге можно было наблюдать редкое зрелище: хоронили последнюю русскую царицу давно ушедшего в историю XVII века. Это были настоящие царские похороны - торжественные и долгие.
Казалось, что время остановилось и, глядя на толпу неведомо откуда появившихся старых боярынь, уродов, старух, монахинь, медленно ползущих к Александро-Невскому монастырю, представлялось, будто бы не было никаких петровских реформ....

[420x500]

И. Н. Никитин. Портрет царицы Прасковьи Федоровны

Хоронили вдовствующую царицу Прасковью Федоровну. В двадцать лет ее - настоящую русскую красавицу, кровь с молоком, статную, с длинной русой косой и здоровым румянцем во всю щеку, из знатного рода Салтыковых - выдали замуж за старшего брата и соправителя Петра I - 18-летнего царя Ивана Алексеевича, человека убогого и слабоумного.
Читать далее

Источник

Вступив на киевский престол, князь Всеволод продолжил линию своего отца Ярослава Мудрого и, укрепляя связи с внешним миром, стремился заключать династические браки. В результате его сыновья и дочь значительно пополнили круг представителей правящих династий. Судьбы их складывались по-разному. Иногда весьма трагично.
Связи с Саксонией, реальным противовесом Польше, занимали важное место во внешней политике русских князей. Важно было укреплять эти связи, и вполне естественно, что Всеволод, устраивая брак своей дочери Евпраксии и маркграфа Саксонской северной марки Генриха Штадена (май 1082 — июнь 1087), исходил прежде всего именно из этого — из традиционного ориентира русской внешней политики. Кроме того, Всеволоду нужны были союзники в борьбе со своим племянником, волынским и туровским князем Ярополком Изяславичем, и поддерживавшим его польским князем Владиславом-Германом (1079-1102). Этот конфликт разгорелся в 1085 году. Приблизительно к этому времени и можно приурочить заключение брака между дочерью киевского князя и саксонским маркграфом.
В «Хронике Розенфельдского монастыря» содержатся любопытные подробности прибытия Евпраксии Всеволодовны в Саксонию. Оказывается, русская княжна «прибыла в эту страну с большой пышностью, с верблюдами, нагруженными драгоценными одеждами и каменьями, а также бесчисленными богатствами». Верблюды особенно впечатляют, гордо шествуя по заснеженным равнинам.
Брак Евпраксии, в замужестве Адельгейды, и Генриха Штадена (Длинного) продолжался недолго. В 1087 году маркграф умер, и Адельгейда (Евпраксия) осталась вдовой. Впрочем, вдовствовать ей пришлось недолго. Очень скоро один из самых могущественных государей тогдашнего христианского мира, германский император Генрих IV (король в 1056-1106 годах, император — с 1084), заметил одинокую молодую красавицу, и, похоже, в груди его вспыхнуло чувство — жену он потерял совсем недавно. Вряд ли стоит искать политический подтекст в его сватовстве к Евпраксии, скорее всего, подтекста этого просто не существовало. Понравилась женщина, он и предложил юной вдове руку и сердце, а также титул королевы, который был весьма почетен и обеспечивал право на многие земные блага. Евпраксия ответила согласием.
Читать далее

Источник

Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение

Главный бал Российской империи

[408x500]

XVIII век в русской истории вполне можно назвать веком женщин. В значительной степени потому, пожалуй, что большую часть этих ста лет на русском престоле были именно женщины. Вспомним, после смерти Петра I в 1725 году следующие 15 лет - это эпоха "дворцовых переворотов" - Екатерина I, Петр II, Анна Иоанновна, младенец Иоанн Антонович и, наконец, Елизавета Петровна лихо и скоро сменяют друг друга, пока в 1762 году не приходит к власти Екатерина II, процарствовавшая почти 34 года.
Но женщины у власти - это лишь одна из причин “женского” явления в России. А явление было и в прямом, и в фигуральном смысле. Речь у нас пойдет о женщине, по-своему выдающейся, о Наталии Борисовне Долгорукой, чья жизнь и судьба не менее замечательна, чем жизнь и судьба знаменитой княгини Екатерины Дашковой, хотя совершенно в ином роде. Скажем вначале, почему могли вообще появиться в России такие женщины, какой была Дашкова, - блестяще образованной, со знанием многих языков, утонченной и абсолютно внутренне свободной, решающей и строящей свою судьбу так, как сама разумеет. Это относится в полной мере и к Наталии Долгорукой, которая построила ее по высшим нравственным меркам и законам.
Читать далее

Источник

Ну а если кому-то интересно, то вот ссылка на Своеручные записки княгини Натальи Борисовны Долгорукой, дочери генерал-фельдмаршала Бориса Петровича Шереметева

Автор Сергей Елкин
[468x424]

[468x412]


[468x348]

7 июля 1865 года Данте Габриэль Россетти с помощью Джона Парсонса в качестве фотографа создал серию портретов Джейн Моррис. Два из них были сделаны в помещении, остальные – в саду дома Россетти на Чейн Уолк, в котором художник установил тент, кресло, диван и японский экран.
Отмечали, что стилистически эти фотопортреты Джейн Моррис напоминали фотографии Сары Бернар, выполненные Надаром. Возможно, Россетти видел их во время своей поездки во Францию.
В 1933 году Гордон Боттомли с согласия Мэй Моррис объединил эти снимки и издал в отдельном «Альбоме портретов миссис Уильям Моррис (Джейн Берден), выполненных Россетти».
Эти портреты интересны не только в качестве замечательных произведений раннего фотографического искусства, но и не менее важны для изучения творчества Данте Габриэля Россетти с точки зрения другого подхода к раскрытию женских образов. Многие прерафаэлиты пользовались фотографиями для подготовки к работе над своими картинами. Не стал исключением и Россетти.
Ряд исследователей считает, что именно в этих снимках можно найти ключ к рисункам художника, выполненных в последующие 15 лет после знаменитой фотосессии.

А теперь сами снимки, вошедшие в изданный Боттомли альбом.


[350x484] [350x442]
Читать далее

Интересно, это только мне из-за собственного цинично-скептического отношения к успехам и достижениям отечественного футбола, сам факт того, что столь прославленные команды, как «Челси» и «Манчестер Юнайтед», будут биться не только за победу в финале Лиги Чемпионов, но и за право сойтись в матче с «Зенитом» за Суперкубок, кажется мне более чем курьезным и забавным?

Софи Андерсон (1823-1903) – английская художница французского происхождения, специализировавшаяся преимущественно на изображениях детей и женщин. Иногда ее работы не совсем точно отождествляют с творчеством движения прерафаэлитов.
Родителями художницы были парижский архитектор (Charles Gengembre) и его жена, урожденная англичанка. Детство Софи провела во Франции, но в 1848 году ее семья переехала в Америку, спасаясь от революции. Там Софии познакомилась с английском художником Уолтером Андерсоном и вышла за него замуж.
В 1854 году чета Андерсонов переезжает в Лондон. Несмотря на то, что в биографии художницы были моменты, когда она жила в Нью-Иойрке (с 1858-1863) и на Капри (уезжала туда в связи с ухудшением здоровья), ее жизнь и творчество принято отождествлять в первую очередь с Англией.
Не считая недолго обучения у Шарля Штейбена, Софи Андерсон можно считать самоучкой. Однако ее картины приобрели широкую известность еще при жизни художницы и выставлялись в Королевской Академии, Обществе Британских художников и многих региональных галереях.
В своих ранних работах она уделяли большое внимание тщательному изображению ботанических и других деталей, и именно на этом основании ее творчество связывали с прерафаэлитами.

Ну а теперь непосредственно работы художницы:

Продавщица цветов на Капри
[680x494]

+30 картин
Читать далее

Известная поэтесса, автор песен и первый секретарь Союза писателей Москвы Римма Казакова скончалась в понедельник на 77-м году жизни, сообщили РИА Новости в Союзе писателей Москвы.

"Римма Федоровна умерла сегодня в 13.00 в санатории "Перхушково". Она поехала туда отдохнуть", - сказали в Союзе писателей Москвы.

Собеседница агентства затруднилась назвать причину смерти поэтессы.

Римма Казакова родилась 27 января 1932 года в Севастополе, в семье военного. Раннее детство провела в Белоруссии, школьные годы прошли в Ленинграде. Закончила исторический факультет ЛГУ. Именно там в 1958 году вышел первый сборник ее стихов "Встретимся на Востоке".

В 1976 - 1981 годах - секретарь правления Союза писателей. Занималась переводами с языков стран ближнего и дальнего зарубежья.

Казакова - автор многочисленных сборников стихов, а также многих популярных песен - "Мадонна", "Ненаглядный мой", "Ты меня любишь" и других. Музыку для ее стихов писали Александра Пахмутова, Игорь Крутой, Владимир Шаинский, Анатолий Савченко.

Источник

Хотя последние две недели моя голова в основном была забита хоккеем, в субботу я все-таки выбралась в Третьяковскую галерею, чтобы посмотреть на те картины прерафаэлитов, которые выставлял Christies.
Достаточно прилично отстояла в очереди (а все-таки радует, что снова все больше и больше людей ходит в музеи), достаточно быстро пробежалась по самой галерее (ну не могу я лишний раз упустить возможность взглянуть вживую на любимые картины =))) ) и просто изумилась тому ажиотажу, который творился в двух залах с обещанными шедеврами.
Каюсь, недооценивала я растущую в России популярность таких художников, как Уотерхауз, Мур, Альма-Тадема, Тиссо, Дикси, Лейтон…
Для того, чтобы ближе подойти к каждой картине, приходилось фактически стоять в очереди.
При этом я, наверное, более чем глупо выглядела, пытаясь сдержать смех, глядя на девушек, носящихся с ворохами бумажных распечаток дискуссий на форумах и блогах, посвященных прерафаэлитам. Просто ловила себя на мысли, что в первую очередь именно благодаря интернету и его возможностям прерафаэлиты в России наконец-то стали популярными.
Кстати, непосредственно из работ прерафаэлитов были выставлены всего две работы – «Триумф любви» Берн-Джонса и «Приглашение на свадьбу» Миллеса (эту работу художника я раньше даже не знала). Если считать «На крыльях утра» Эдварда Хьюза – то три. Все-таки ни Лейтон, ни Альма-Тадема прерафаэлитами не являлись. Да и в случае с Уотерхаузом можно говорить в основном о влиянии. Но какая, в сущности, разница, если все это такое родное и любимое. И наконец-то увиденное вживую, а не на репродукциях.
И еще сложилось стойкое впечатление, что люди просто истосковались по настоящей красоте в живописи, так как многие стояли у картин почти что с открытом ртом и обменивались впечатлениями, используя определения «сказочно», «волшебно»…
Несмотря на то, что картин было немного, действительно создавалось ощущение сказки. А самой мне наибольшее удовольствие доставило созерцание двух картин:

«На крыльях утра» Хьюза

[690x444]

И «Спящая красавица» Кольера



[690x543]

Вживую они потрясающе красивы. Просто волшебство какое-то=)

Слушать этот музыкальный файл

Классика=)

Уррррррррррррра!

Российские хоккеисты выиграли Чемпионат Мира!
Просто праздник души какой-то!
Искренне радовалась, когда наши в пятницу всухую разбили финнов и вышли в финал впервые за шесть последних лет. Но «золото» после пятнадцати лет радуют в тысячи раз больше.
И ведь выиграли ни у кого-нибудь, а у канадцев. Это действительно был финал мечты. И ведь матч был более чем напряженный, а канадцы вели в счете. Но как же красиво наши отыгрались! И Кавальчук, несмотря на дисквалификации и невезение в течение всего чемпионата, все-таки забил две, быть может, самые важные шайбы.
Все вокруг ходят с приподнятым настроением и говорят о победе нашей сборной=))))
А в дополнение ко всему меня радует, что, несмотря на травмы и дисквалификации, наши вышли в финал и победили, не проиграв ни одной игры вообще=))))
Урррррррррррррррррррррррррррррррррррррррррррррррррааааааааааааааааааааааааа!

yahoo yahoo yahoo yahoo yahoo

Очень часто можно услышать утверждения о том, что Саврасов – спившийся художник-неудачник, написавший только одну-единственную хорошую картину, к повторению которой не раз возвращался. И постоянно у меня возникает желание не то чтобы доказать обратное, но хотя бы поспорить по этому поводу. Согласиться, что «Грачи прилетели» - вершина творчества Саврасова, но отнюдь не единственная хорошая картина, написанная художником, что его живописное и графическое наследие составляет где-то около трехсот работ, что при печальном конце в его жизни было и немало взлетов. И порассуждать о том, что без опыта и примера Саврасова не было бы прекрасных пейзажей Левитана.

[557x700]

Перов В. Г. Портрет художника А.К.Саврасова

Алексей Кондратьевич Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве в семье небогатого торговца-галантерейщика, жившего в Гончарной слободе на Швивой горке. Детские годы Алексея прошли в основном в заповедных уголках Замоскворечья. Влечение к искусству пробудилось рано, но путь в большое искусство оказался нелегким.
В 1844 году Алексей поступает в Московское училище живописи и ваяния (МУЖВ). В "московской академии" царил демократический дух. Однако в том же, 1844 году, Алексей, по-видимому, из-за болезни матери, был вынужден прекратить учебу. И только в 1848 году, благодаря помощи учеников МУЖВ и преподавателя Карла Рабуса, а также просвещенного обер-полицмейстера Москвы генерал-майора И.Д. Лужина, он смог продолжить образование в пейзажном и перспективном классе училища, возглавлявшемся Рабусом. Более тридцати пяти лет проведет Саврасов в училище живописи, ваяния и зодчества.
Становление художника происходило очень быстро. Уже в 1848 году был отмечен в отчете Московского художественного общества как ученик, "представивший лучшие эскизы".
Читать далее

Источник

Имя Клавдия Васильевича Лебедева, художника-передвижника, мастера жанровых картин и исторических композиций, представителя русской реалистической школы живописи рубежа XIX-XX веков, сегодня мало кому известно. О нем знают в основном только те, кто хорошо знаком с творчеством архитектора Константина Тона, ибо возведенный по проекту последнего Вознесенский собор в Ельце расписывал именно Лебедев. Единственная небольшая книжечка, посвященная ему, вышла в 1948 году.
Родился Клавдий Васильевич 16 октября 1852 года в крестьянской семье. Занятия отца церковной живописью, как думается, определенным образом повлияли на выбор мальчиком жизненного пути, и это, пожалуй, все, что можно сказать достоверного о детской и юношеской поре будущего художника. В начале 1870-х годов он поступил в Строгановское училище, в 1875 году перешел в Училище живописи, ваяния и зодчества, где в то время преподавали И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, В. Г. Перов, В. Е. Маковский. Любимым учителем Клавдия Лебедева стал Перов, а ближайшим другом и сподвижником – Маковский. Огромную роль в его творческой судьбе сыграл представитель академической школы рисования Е. С. Сорокин, уроки которого заложили основы последующей славы Лебедева как одного из лучших рисовальщиков своего времени и великолепного книжного графика.
Годы учебы совпали с началом проведения по инициативе В. Г. Перова регулярных ученических выставок. Выставка 1877 года, первая среди них, стала первой и в жизни Клавдия Васильевича.
70 – 80-е годы XIX века в русском искусстве ознаменовались всплеском интереса к отечественной истории, стремлением осмыслить ее в художественных образах. Исторический жанр становится преобладающим и в творчестве К. В. Лебедева. Его привлекает яркий колорит древнерусской жизни, красочность нарядов, архитектура наших старинных городов, эпические характеры людей далекого прошлого. Созданная в 1880 году, то есть еще в ученические годы, картина "Молодой боярин за столом" никоим образом не свидетельствует о желании молодого автора противопоставить что-либо оригинальное установкам небезызвестного В. Г. Шварца, призывавшего с буквальной точностью копировать поддающиеся изучению реалии воспроизводимой эпохи. Но уже за картину "Выход боярышни из церкви", отмеченную куда большей самостоятельностью видения, художник получил большую серебряную медаль.
Особый интерес вызывали у Лебедева XVI-XVII века. Ими навеяна "Боярская свадьба" – первое его большое историческое полотно, демонстрировавшееся в 1884 году на XII выставке передвижников.

[690x497]
Читать далее

Источник