По дороге в Бородино мы проезжали Можайск. В очередной раз удалось полюбоваться Ново-Никольским собором. Вид на него с моста открывается потрясающий. Увы, фотографии этого не передают, но все же.
[690x518]Читать далее
Это цитата сообщения Эльф_в_капюшоне Оригинальное сообщение
Наряд итальянской дамы 15 века, часть 3
Итак, продолжу цитировать Вейса и показывать прекрасные работы художников итальянского Возрождения...
К концу столетия в высшем сословии появились новые виды одежды, которые из-за необычайной дороговизны были доступны немногим. Одежда эта, отличавшаяся особой плотностью ткани, имела особенно много разрезов, скрепленных шнурками и бантами. Это были узкие вверху и расширяющиеся книзу волочащиеся платья, разрезанные во всю длину на равные полосы, соединенные между собой на небольшом расстоянии бантами, так что все платье казалось будто усеянным ими.
Чрезвычайно пышные и короткие рукава, из такой же материи и с той же отделкой, а под ними не менее объемные, но более простые рукава, доходящие до кисти и обшитые внизу широким гофре, - все это приметы одежды высшего сословия. К ним добавим богато разукрашенный лиф с короткой талией и довольно глубоким вырезом. Шея до самой груди прикрывалась подложенным снизу нагрудником из легкой прозрачной ткани.
С этих пор и нижнее платье приобрело большое значение. Если и прежде, когда оно оказывалось на виду при коротком или высоко приподнятом верхнем платье, оно отделывалось богато, то теперь оно постепенно превратилось в род второго нарядного платья, которое надевали под жесткое, широко распахнутое верхнее платье. При более коротком верхнем платье нижнее стали удлинять в шлейф, хотя и довольно умеренный. Рукава так же изменились. Как и раньше, их продолжали носить узкими, отступая от общепринятой нормы только в отдельных случаях, например, когда верхнее платье имело короткие рукава или было вовсе без рукавов. В таких случаях рукава нижнего платья делались длинные и широкие, иногда разрезные.
Слева - Боккаччино, "Девушка-цыганка", 1505 г.; справа - Гирландайо, "Портрет Джованны", 1488 год
Широкий и длинный плащ не утратил своего прежнего значения.
Посещая Бородино, невозможно миновать Спасо-Бородинский монастырь. И дело не в каких-либо религиозных убеждениях, а в том, что именно он стал первым памятником в честь погибших на поле битвы.
[690x518]Его основание связано с именем Маргариты Тучковой, вдовы генерал-майора Александра Алексеевича Тучкова-IV, геройски погибшего в Бородинской битве. Маргарита отчаянно пыталась отыскать тело своего горячо любимого мужа, ориентируясь на письмо Коновницына, описавшего последние минуты жизни Тучкова и отметившего крестиком предполагаемое место его гибели. К сожалению поиски не увенчались успехом. Вообще, чета Тучковых – это отдельная тема. Нужно будет как-нибудь о них написать.
В 1820 году Маргарита Тучкова на свои средства построила Церковь Спаса Нерукотворного в память о муже и всех погибших в сражении. К сожалению, имя архитектора нам неизвестно. Но самый-самый первый памятник (это отмечал и император Николай I) героям Бородина выглядит именно так:
[690x518]Читать далее
Большая часть памятников появилась на Бородинском поле в 1912 году, когда шли торжественные празднества в честь столетнего юбилея Отечественной войны.
Кстати, а ведь двухсотлетний юбилей не за горами. Интересно, «отметится» ли каким-нибудь памятником сегодняшнее поколение? (И тут же моя циничная фантазия представила себе что-то а-ля Церетели).
Впрочем, время покажет.
А из тех монументов, что водружались в 1912 году, основном можно считать носящий название «Благодарная Россия – своим защитникам», сооруженный по проекту Родионова. По значению он вроде бы и не должен уступать монументу на высоте Раевского, но производит не такое сильное впечатление. По крайней мере, на меня.
[525x700]Ну и продолжая мысль о «благодарности». В 20-е годы монумент был снесен. Восстановили только в 1995 году…
В 1912 году воинским частям и соединениям было разрешено на свои средства установить памятники предкам (полкам, дивизиям, артбригадам, корпусам) - героям Бородинской битвы. И в 20-30-е годы XX века эти маленькие памятники остались на своих местах.
А вот время не сликшом-то их пощадило. Видно, что надписи регулярно подкрашиваются, но основания многих полуразрушены. В лучшем состоянии находятся те памятник, которые расположены у дороги или в населенном пункте. Да и то не все. А ведь до многих приходится идти через поле.
Сфотографировать (да, впрочем, и увидеть) в этот раз мне удалось не так много.
Читать далее
В субботу ездили в Бородино. Я очень давно там не была, поэтому с удовольствием все освежила в памяти.
Музей-заповедник, занимающий более ста квадратных километров. И главный «экспонат» в нем – само поле, помнящее две Отечественные войны.
[680x510] [690x518]Читать далее
Когда в мае этого года я ездила в Волгоград, увидела красивую церковь Михаила Архангела в поселке Ерзовка, находящимся рядом с городом.
[680x510]В принципе, Ерзовка и была основной целью поездки, так как там находится братская могила, в которой похоронен мой прадед, и которую моя семья не могла найти в течение многих лет.
Времени внимательно изучить церковь, к сожалению, не было. Полюбовалась только снаружи. Но потом ради интереса поискала материал о ее истории. Решила поделиться=))
Читать далее
Это цитата сообщения Эльф_в_капюшоне Оригинальное сообщение
Наряд итальянской дамы 15 века (часть 2)
Продолжаю цитирование книги Вейса "Высокое Возрождение. Итальянский Ренессанс".
Новая форма верхней одежды привела в середине столетия к изменениям в женском костюме. Одежда эта своей жесткостью представляла резкий контраст с прежней, широкой и сборчатой. Но молодежь высших сословий, из духа противоречия или же стремясь к разнообразию, снова стала носить широкие платья.
Узкая облегающая одежда сохранилась, но покрой ее изменился. К концу века под влиянием бургундско-французских мод выработались довольно причудливые формы, так что женская одежда представляла такое же разнообразие фасонов, как мужская в начале столетия и позже.
[300x377] [400x522]
Слева - Доменико Гирландайо, "Замужество Марии", 1486, фрагмент; справа - Филиппо Липпи, "Пир Ирода", 1465, фрагмент.
В облегающей одежде удлинился лиф, теперь он спустился ниже талии, а иногда закрывал весь живот. Чтобы усилить впечатление от стройности фигуры, лиф сверху носили закрытым до самой шеи и совершенно гладким, отделывая его вдоль шнуровки и вокруг узкого ворота нарядной каймой, бордюром и т.д. Прочие формы вырезов ворота употреблялись довольно редко.
Одно время я с увлечением коллекционировала поросят – мягкие игрушки, копилки, фигурки и т. п. Коллекция собралась неплохая.
Потом я это вредоносное для квартиры занятие бросила, так как размещать все уже негде. Тем более параллельно со мной сестра таскала домой игрушечных зайцев=))) Плюс дарилась и приобреталась другая игрушечная живность (один только мамин игрушечный лев в натуральный размер чего стоил!), которую я усердно в течение последних трех лет раздавала или переправляла к бабушке. С поросятами своими так и не рассталась, но и особой тяги к приобретению новых не испытывала.
А в последние несколько месяцев присматривалась к несуразному игрушечному поросенку, сидящему в витрине расположенного рядом с моим домом магазина, и думала, что он неплохо бы смотрелся в моей квартире. И все-таки сдерживала себя, надеясь, что покупатели найдутся, и соблазна перед моими глазами не будет. Не нашлись.
Наверное, я очень вымоталась за эту неделю, поэтому в голову лезли странные мысли. Вчера мне показалось, что у бедного поросенка очень несчастный и одинокий вид, мне стало его искренне жалко. Купила.
Теперь моя коллекция пополнилась вот такой вот несуразной свинкой:
[525x700]
Это цитата сообщения Depressed_Marvin Оригинальное сообщение
Ответы студентов на зачете
Отюда:
http://kamsha.ru/forum/index.php?topic=8196.msg380610#msg380610
Минск был освобождён 8.05.1945.
А мы точно ничего не забыли? - спросил Жуков у Рокоссовского перед подписанием акта о безоговорочной капитуляции Германии
В разделе Чехословакии участвовали Германия, Франция и СССР.
Двум последним участникам их доли были отправлены авиапочтой
Третий Рейхстаг напал на СССР
Но потерпел поражение и попытался скрыться в Берлине, где был обнаружен, окружен и разрушен
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА "ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ".
В этом году отмечается 110 лет этому замечательному проекту, аналогов которому я больше не встречал. Конечно, в Академиях художеств студентам дают задание на определенную тему, и они пишут картины на одну тему, но каждый по-своему. Но здесь-то в проекте принимали участие практически "звезды", мэтры английской живописи, чем этот проект и ценен.
Об этом проекте я узнал на сайте ARTCYCLOPEDIA, положил материал в свои «запасники», надеясь позже перевести и сделать пост. Но потом несколько раз встречал сообщения об этом проекте в интернете, в том числе и перевод статьи в посте eriun, датированным ноябрем 2007 года (ссылка в конце материала). Я благодарен автору поста за перевод, это облегчило мне работу, ведь сами картины я нашел ранее (в самой статье представлены репродукции в очень маленьком формате). Обидно, что из 21 работы проекта я, как впрочем и eriun, не нашел картину Лоуренса Альма-Тадема - самого "популярного" художника в галереях интернета.
Итак, проект 1888 года «Шекспировские героини»
[349x465] [226x322]Портрет В.Шекспира и обложка книги Анны Джеймсон "Героини Шекспира"
Английский еженедельник «Graphic» часто публиковал портреты красивых женщин, вдохновляясь идеей "идеальной красоты", и уже неоднократно поручал различным английским художникам изобразить "свой идеал женской красоты".
В 1888 г. «Graphic» заказал именитым английским художникам двадцать один портрет героинь Шекспира.
В статье в Art Journal за 1889 г. предполагалось, что успех предыдущего проекта «подсказал журналистам еще раз попросить наших художников выразить свое мнение на эту тему, ограничив, однако, их выбор темой «Героини Шекспира».
Репродукции картин были выпущены в цвете, но издавались и более дешевые черно-белые версии. Полная серия была опубликована в 1888 г. В серии пять буклетов, каждый украшен гравюрой одного из известных портретов Шекспира.
Уже неделю на работе и дома какая-то суматоха, которая особо не раздражает и не нервирует, но все-таки утомляет.
Сморю на фотографии, которые выкладывает один из моих одногруппников, находящийся ныне в Мексике, и понимаю, что мне тоже махнуть куда-нибудь к кактусам и пирамидам.
Хотя вполне вероятно, что на выходных меня ждут флеши, редуты и пушки… Не кактусы конечно, но…
А еще нет настроения копаться в чем-либо серьезном. Зато есть настроение выкладывать картинки. Чтобы был какой-то смысл, попробую подобрать несколько картин художников, которые вызывают ассоциации с работами других мастеров. Зачем – не знаю. Но, может, как-нибудь доведу идею до ума.
Есть легенда, что однажды император Гелиогабал устроил пиршество, на котором забросал гостей таким количеством лепестков роз, что некоторые задохнулись под ними. Вот такое отражению сюжет нашел в живописи:
Л. Альма-Тадема. Розы Гелиогабала
[690x452]Сведомский П. А. Погребенные в цветах
[690x391]На мой взгляд, Альма-Тадема отобразил красоту момента, а Сведомский - его трагичность.
А вот два схожих портрета двух разных женщин, написанные двумя разными художниками.
Читать далее
Это цитата сообщения nesoglasie Оригинальное сообщение
Представитель демидовского рода
[250x525]Николай Никитич Демидов Представитель знаменитого демидовского рода - Николай Никитич Демидов - правнук простого тульского оружейника, внук талантливого и жестокого заводчика, одного из богатейших людей России, сын любителя изящных искусств и страстного путешественника по Европам...
ПРОЖИГАТЕЛЬ ЖИЗНИ
Огромное отцовское наследство - десять металлургических заводов и несколько тысяч душ крепостных - Николай Демидов получил очень рано, в 15 лет. До совершеннолетия наследника делами управляли опекуны, а юный Николенька, сообразно правилам, принятым в высшем обществе, делал военную карьеру и весьма преуспел на этом поприще. В 16 лет флигель-адъютант при князе Потемкине, в восемнадцать - уже подполковник, приближен ко двору императрицы.
Правда, как только Николай стал самостоятельным, он принялся с какой-то исступленностью просаживать свое состояние, тратя деньги направо и налево. Куда девались хватка и предприимчивость первых Демидовых? Свалившиеся как снег на голову деньги проживались легко и приятно. Демидов залез в огромные долги. Встал даже вопрос о продаже уральских заводов. И тогда над всем имуществом была учреждена опека. Заводы были заложены в Заемном банке, некоторые вотчины пришлось продать. Помогла и выгодная женитьба на баронессе Елизавете Александровне Строгановой - наследнице громадных богатств знаменитого российского рода.
РАЧИТЕЛЬНЫЙ ХОЗЯИН
Демидовское богатство устояло, но Николаю Никитичу пришлось остепениться и всерьез заняться делами своего огромного хозяйства. Демидов уже не распродает, а покупает новые земли, создает в Херсонской губернии образцовые, как теперь бы сказали, хозяйства "Заводовка" и "Демидовка" и проводит там опыты по выведению племенного скота, сажает виноград, тутовые и оливковые деревья, строит суконную фабрику.
Хотя на своих уральских заводах он был всего один (!) раз в жизни (в 1806 г.), за эти несколько месяцев он, как сообщают его биографы, досконально изучил все секреты и тонкости заводского производства, чтобы затем со спокойной душой передать заводы в руки управляющих. Сам же отправился за границу перенимать иностранный опыт и передовые технологии. Откуда и привез для своих уральских заводов первый прокатный стан, до той поры неизвестный в России. Читать далее
Сборная России вышла из группы впервые за двадцать лет. Я в тихом шоке. shok
shok shok И в принципе, уже совсем не важно, что матч с голландцами в субботу – смертельный номер.
Сегодня вечером все-таки собираюсь посмотреть футбол, хотя в принципе не верю в том, что наша сборная одолеет шведов и воспользуется своим последним шансом на выход из группы. Даже несмотря на победу над греками. Если такое случится, я поверю в чудеса=)))
Хех... И относительно свежий анекдот в тему:
- Зенит выиграл кубок УЕФА!
- Всякое бывает.
- Сборная России стала чемпионом мира по хоккею!
- Не вижу ничего особенного.
- Дима Билан победил на Евровидении!
- В общем-то это ожидалось.
- Сборная России забила один гол в ворота сборной Испании на Евро-2008!
- Не может быть!
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Мулен-Руж, красотки и Тулуз-Лотрек
Легендарное парижское кабаре открылось в октябре 1889 года: ровно через сто лет после Великой французской революции родился тоже великий французский канкан -- "Френч канкан", увековеченный вдохновенной кистью Тулуз-Лотрека. Некие господа Оллер и Зидлер -- люди явно германских кровей -- изобрели самое что ни на есть французское действо. Жозеф Оллер — каталонец, сын авантюриста, подобно отцу отправившийся на поиски счастья. Он оказался талантливым организатором, до открытия легендарного кабаре Оллер уже дал жизнь нескольким театрам, цирку и даже…"русским горкам", которые сейчас привыкли называть "американскими". Компаньоном Жозефа стал Шарль Зидлер, старожил Парижа, начинавший свою рабочую карьеру мальчишкой-подмастерьем, мойщиком кож. Старик Зидлер, несмотря на то, что постоянно пребывал в полупьяном состоянии, прекрасно знал мифы и обитателей прежнего Холма, и оказался незаменим в создании мифа нового Монмартра.
С тех пор и танец, и его первые исполнительницы -- Гулю (Обжора), Нини Патзанлэр (Лапки вверх), Грий Д’Эгу (Канализационная решетка), Мом Фромаж (Сырок) вошли в историю, а сам "Френч канкан" стал славой и фирменным знаком "Мулен Руж". Шелест нарядов, воздушность взлетающих юбок и брызги шампанского, посетители "голубых кровей", вроде английского короля Эдуарда VII -- безумные ночи "Красной Мельницы" волновали, будоражили кровь, вдохновляли, рождали легенды.
[600x444] [370x500] [372x500]Оллер, каталонец лет пятидесяти, был сыном испанца авантюристического склада. В один прекрасный день Жозефу Оллеру взбрело в голову уехать из родного городка и попытать счастья в Париже. Надо сказать, до сих пор у него не было ни одной неудачи. На этот раз, однако, все считали, что его ждет провал. Оллер решил расширить границы увеселительных заведений Монмартра и открыл свое кабаре довольно далеко от площади Пигаль и бульвара Рошешуар, где процветали Брюан и "Элизе-Монмартр". Красные крылья "Мулен Руж" вертелись неподалеку от площади Бланш, на бульваре Клиши, 90, на месте бывшего кабаре "Рен-Бланш", снесенного четыре года назад. Какое безумие!
Читать далее
Это цитата сообщения Эльф_в_капюшоне Оригинальное сообщение
Наряд итальянской дамы 15 века (часть 1)
Рассказ о костюме 15 века получается очень длинный, потому я решила разбить его на три части – иначе читать будет не интересно, а утомительно. J
Большое количество украшений и отделок, употребление плотных и дорогих тканей придавали женской одежде тяжеловесность, монументальность. Возникнув в середине столетия, эта мода не получила широкого распространения и оказалась принятой только высшими сословиями.
Знатные дамы и девушки отдавали свое предпочтение длинной одежде с гладким лифом и широко вырезанным воротом, а так же длинным узким или висячим широким рукавам. Платье по-прежнему носили с поясом выше талии или вообще без пояса, а рукава, кроме отделки каймами или бордюрами, подбивали и опушали мехом, вырезая по краям фестоны.
Нагрудники, надевавшиеся под открытый лиф, украшались жемчугом и золотым шитьем. Форма их, в зависимости от выреза, была самой разнообразной. Если вырез был небольшим и неглубоким, горловина отделывалась узким отложным воротником, шею тогда оставляли или совсем открытой, или повязывали ее тонким платочком.
Если же вырез был широким и низким, то нагрудник делался в виде второго нижнего лифа или в виде высокой манишки. При особенно широких четырехугольных вырезах эти манишки, сложенные складками, были так высоки, что закрывали шею до самого горла и оторачивались нарядной каймой.
Нижнее платье оставалось таким же длинным, с узкими рукавами, как и прежде. В тех случаях, когда надевали только одно платье, оно обычно имело длинный шлейф и такие же длинные рукава.
Если же платье было без рукавов, тогда поверх него надевалась кофта, тоже без рукавов и руки оставались обнаженными. Знатные молодые женщины начали носить необычайной формы головные уборы, до того времени бывшие редкостью.
Слева - Гирландайо, деталь "Рождество Иоанна Крестителя", 1486 г., справа - "Посещение", 1486. Видимо, Вейс имеет ввиду такие платья.
Городские власти пытались бороться с распространяющейся роскошью, однако их распоряжения, хотя и следовали одно за другим, не достигали результата.
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Тулуз Лотрек и Аристид Брюан
В 15 лет, после смерти отца, Брюан покинул родной город, чтобы найти работу. Поиски привели его в парижский богемный квартал Монмартр, где он большую часть времени бездельничал в бистро и кабачках, где он и получил возможность проявить свой музыкальный талант. Хотя он и происходил из благополучной семьи, Брюан быстро овладел парижским арго, на котором он писал свои песни, полные революционного пафоса и ненависти к буржуа.
Брюан начинал выступать в кафе и постепенно поставил представление, которое привело его к сотрудничеству со знаменитым кабаре «Чёрный кот», где собирались молодые символисты. Его костюмом были красный свитер, чёрная бархатная куртка, высокие сапоги и длинный красный шарф. Выступал он под сценическим именем Астрид Брюан, звезда Монмартра. Его песни «Dans la rue» с иллюстрациями Теофиля Стейнлена, написанные на парижском арго на темы из жизни парижской уличной бедноты, дают картину ночного Парижа. Брюан одним из первых подружился с Тулуз-Лотреком.
В 1885 году Брюан открыл собственный клуб на Монмартре под названием Мирлитон. Хотя он приглашал выступать других артистов, он по-прежнему выступал со своей программой, быстро завоевав славу одного из выдающихся шансонье. Эстрадные произведения Брюана выпускались отдельными сборниками.
[414x584] [397x534]Люди готовы были давиться, лишь бы попасть в "Мирлитон". И в чем же причина? Это казалось невероятным, но к Брюану шли, чтобы услышать от него оскорбления.
Лотрек почти с первых же дней стал завсегдатаем "Мирлитона". И не просто завсегдатаем, он полюбил это кабаре, он восхищался им. Брюан приводил его в восторг. Пожалуй, никогда еще ни один мужчина не производил на Лотрека такого сильного впечатления, как этот эстрадный певец. Огромный, с лицом Цезаря, с иронической, желчной улыбкой на губах, с бритыми щеками, решительной походкой и громким голосом, "голосом бунта и баррикад, созданным для того, чтобы перекрывать рев толпы, свершившей революцию", Брюан вызывал у Лотрека восхищение. Впрочем, это бывало с ним всегда, когда он сталкивался с людьми, наделенными недюжинной жизненной силой.
Читать далее
Рюрик Ивнев
К. С. Петрову-Водкину
Кроваво-красный конь,
К волнам морским
стремящийся,
С истомным юношей на выпуклой спине.
Ты, как немой огонь, вокруг костра клубящийся,
О многом знаешь ты, о многом шепчешь мне.
Зрачки расширились...
Стою в святом волнении,
И слышу запах волн,
поющих о весне,
И слышу шепот душ,
измученных в горении,
И, юноша, твой плач
на огненном коне.
Там, где лежит туман,
где степь непроходимая
Зелено-ярких вод —
поют о новом дне.
И нас туда влечет мольба неизгладимая,
И там мы будем жить,
а здесь мы, как во сне...
[680x580]К. С. Петров-Водкин. Купание красного коня
Картина "Купание красного коня" принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Это было этапное произведение в творчестве художника. Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке "Мир искусства", причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью - поверх всей выставки, "как знамя, вокруг которого можно объединиться". Но если одни воспринимали "Купание красного коня" как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью.
Читать далее
Источник
Давно я не обращалась к этой теме. Вот решила взяться за старое.
Всеволод Рождественский
Некрасов
Зеленая лампа чадит до рассвета,
Шуршит корректура, а дым от сигар
Над редкой бородкой, над плешью поэта
Струит сладковатый неспешный угар.
Что жизнь — не глоток ли остывшего чая,
Простуженный день петербургской весны,
Сигары, и карты, и ласка простая
Над той же страницей склоненной жены?
Без сна и без отдыха, сумрачный пленник
Цензуры, редакций, медвежьих охот,
Он видит сейчас, разогнув «Современник»,
Что двинулся где-то в полях ледоход.
Перо задержалось на рифме к «свободе»,
И слышит он, руки на стол уронив,
Что вот оно, близко, растет половодье
На вольном просторе разбуженных нив...
Иссохшим в подушках под бременем муки
Ты, муза, России его передашь.
Крамской нарисует прозрачные руки
И плотно прижатый к губам карандаш.
А слава пошлет похоронные ленты,
Венки катафалка, нежданный покой
Да песню, которую хором студенты
Подхватят над Волгой в глуши костромской.
И с этою песней пойдут поколенья
По мерзлым этапам, под звон кандалов
В якутскую вьюгу, в снега поселений,
В остроги российских глухих городов.
И вырастет гневная песня в проклятье
Надменному трону, родной нищете,
И песню услышат далекие братья
В великой и страстной ее простоте.
[560x700]Крамской И.Н.Некрасов в период "Последних песен"
Уже в начале 1877 года ни для кого не было тайной, что Некрасов тяжело болен и что дни его сочтены. Все, кому была дорога русская литература, восприняли болезнь поэта как глубокое личное горе.
"Если, когда ты получишь мое письмо, Некрасов будет продолжать дышать, — писал Чернышевский своему двоюродному брату из ссылки, — скажи ему, что я горячо любил его, как человека, что я благодарю за его доброе расположение ко мне, что я целую его, что я убежден: его слава будет бессмертна, что вечна любовь России к нему, гениальнейшему и благороднейшему из всех русских поэтов. Я рыдаю о нем. Он действительно был человек высокого благородства души и человек великого ума. И как поэт он, конечно, выше всех русских поэтов".
Близко принял к сердцу болезнь Некрасова и высоко ценивший его творчество Павел Михайлович Третьяков. Как раз в семидесятых годах он задался благородной целью собрать в своей галерее портреты выдающихся людей России. Портрета Некрасова у него еще не было, а тяжелое состояние больного поэта заставляло торопиться. Третьяков обратился с просьбой к И. Н. Крамскому, который и ранее выполнял для него подобные заказы.
Читать далее
Источник