Знаменитая церковь "Большое Вознесение" у Никитских ворот - самая известная московская церковь не только среди других Вознесенских храмов столицы, но и во всем городе. Любимое москвичами "Большое Вознесение" непременно входит во все экскурсионные маршруты, учебники по москвоведению, путеводители, юбилейные издания.
Старомосковское название этого величественного храма было дано для отличия от старинной Вознесенской церкви по соседству, на Большой Никитской улице, построенной раньше и имеющей гораздо меньший масштаб. Обе церкви - как две эпохи истории России, как два лица: допетровской и петровской Москвы. Одна была построена, когда Москва была еще русским престольным градом, вторая - в эпоху столичного Петербурга.

[700x467]

Обычно возведение храма "Большое Вознесение" связывают связывают с именем матери Петра I, царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной. Однако известно, что царица построила новую каменную Вознесенскую церковь на месте старой деревянной, основанной здесь точно при первом Романове и впервые упоминавшейся еще в 1619 году. Спустя ровно десять лет, в 1629 году, деревянная церковь сгорела, были попытки восстановить ее, но исполнила это только царица Наталья Кирилловна в 1680-х годах. Двор царицы находился тогда на месте нынешнего Столового переулка, и тот отрезок Большой Никитской назывался потому Царицынской улицей. Напротив своего двора царица и приказала построить на свои средства каменную шатровую церковь во имя Вознесения Господня.
Читать далее
Источник

Форд Мэдокс Браун родился 16 апреля 1821 года в Кале, в семье отставного корабельного казначея, шотландца по национальности. В 1836 году отправился учиться в Европу. Сначала в Брюгге, где он брал уроки рисунка у одного из учеников Давида, а позднее перебрался в Антверпен, где учился в мастерской Густава Вапперса. Здесь он освоил самые разные художественные техники – фреску, масляную живопись, акварель, пастель, литографию и другие виды гравюры. Уже первая его большая картина «Казнь Марии Шотландской» (1840) явилась демонстрацией зрелого мастерства художника.

[571x700]

Ф. М. Браун. Автопортрет

Вскоре Браун перебрался в Париж, где поддался обаянию французской романтической живописи с ее увлечением литературными сюжетами, энергичным мазком и смелым колоритом.
Своеобразным отражением его новых эстетических предпочтений стала картина «Манфред на вершине Юнгфау» (1842), написанная на сюжет поэмы Байрона.
Читать далее

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

УИЛЬЯМ ХОЛМАН ХАНТ В БОРЬБЕ ЗА ПРАВА ЕВРЕЕВ (Религиозная тема в творчестве художника)

Копаясь в биографиях прерафаэлитов, на одном из сайтов я наткнулся на главу из книги Дугласа Рида «Спор о Сионе», где указаны интересные факты из биографии одного из ярких прерафаэлитов - Уильяма Холмана Ханта и истории созданий некоторых его картин религиозной тематики. Интерес к этому материалу и породил этот пост.

Итак, Холман Хант и «пророк» Монк.

[337x468] [362x443]

Уильям Холман Хант Автопортрет 1867 г.
Уильям Холман Хант Возлюбленный Богом 1898 г. Королевская коллекция, Лондон

Но начать повествование я хочу с краткой биографии самого «пророка», повлиявшего как на взгляды, так и на творчество самого Ханта. Имя этого «пророка» - Генри Вернворт Монк.
Родился он в 1827 г. в фермерском поселении на далекой в те дни реке Оттаве в Канаде. Семилетним мальчиком он был вырван из родного круга и отдан в "Школу Синих Мундиров" в Лондоне, - не очень приятное заведение для одинокого ребенка. Школа была основана королем Эдуардом VI, и мальчики должны были носить одежды его времени: длинный синий мундир, пасторский галстук, желтые чулки и туфли с большими пряжками. Ученики жили, как в монастыре, питались просто и скудно, для них не жалели одних только розог, и они главным образом зубрили Священное Писание.
Это не могло удовлетворить духовных нужд мальчика, искавшего как применить к современности Ветхий Завет, к которому учителя направляли его детский ум. Он решил, что "быстрые звери" пророка Исаии - это железные дороги, а "быстрые посланцы" - пароходы. Затем мальчик решил, что ему даны ключи к "пророчествам", и что он в состоянии понимать и разъяснять мысли Бога в свете современности.
В четырнадцать лет он добился отпуска, чтобы послушать проповеди "первого английского епископа в Иерусалиме" (имя которого, кстати, было Соломон Александер). Мальчик вернулся в школу с горящими глазами, решив посвятить свою жизнь делу передачи Палестины народу, о котором он не имел ни малейшего понятия, и с полным пренебрежением к тому народу, который уже давно ее населял. Захваченный этой мыслью, он не захотел, вернувшись в Канаду, обосноваться на отцовской ферме; когда он стал кандидатом в пасторы, та же идея встала между ним и его долгом христианского священника.
Следуя ветхозаветным традициям, он перестал стричь волосы и следить за своей наружностью, пока не будет "восстановлен Сион". Волосы росли обильно, придавая ему несколько необычный вид, а продав свою маленькую собственность и больше никогда не работая, он до конца своих дней жил за счет других. В возрасте 26 лет он отправился в Иерусалим, доехав туда после больших лишений. Не имея других доказательств своей правоты, кроме оборванного вида, волосатый пророк находил лишь немногих слушателей.
На этом, вероятно, эпопея Монка и закончилась бы, если бы случайная встреча не принесла ему неожиданной известности. В Иерусалиме появился молодой английский художник, Холман Хант.


Читать дальше

Веры Саввишна Мамонтова (20 октября 1875 – 27 декабря 1907) была дочерью знаменитого промышленника и мецената Саввы Ивановича Мамонтова и его жены Елизаветы Григорьевны.
Веселая, непосредственная, добрая и обаятельная, она вдохновляла многих художников.Самым же известным стало ее изображение на картине Серова «Девочка с персиками».

[637x700]

«Девочка с персиками» была создана не достигшим еще двадцати двух лет художником в 1887 году, когда он гостил в у Мамонтовых в Абрамцево. Брат Веры Всеволод Савич вспоминал: «Только благодаря своей дружбе, удалось Серову уговорить мою сестру Веру позировать ему. Двенадцатилетнюю жизнерадостную бойкую девочку в летний погожий день так и тянет на волю, побегать, пошалить. А тут сиди в комнате за столом, да еще поменьше шевелись. Эта работа Серова потребовала много сеансов, пришлось сестре долго позировать для нее. Да … и сам признавал медленность своей работы, очень этим мучился и впоследствии говорил сестре, что он ее неоплатный должник».
Читать далее
Источник

А утро так хорошо и солнечно начиналось...

Зато в очередной раз умиляюсь изобретательности моих коллег по работе, интереснейшим образом поливающих цветы. Они их постоянно под дождь за окно выставляют. Интересно, не боятся ли их просто убить?
[700x525]

Это цитата сообщения Эльф_в_капюшоне Оригинальное сообщение

"Пылающий июнь", или сон красивой девушки

Эта огненная картина была создана Фредериком Лейтоном незадолго до смерти, в 1895 году.

Моделью послужила красавица Дороти Дин, которая так же позировала Лейтону для таких работ, как "Сад Гесперид" и "Плененная Андромаха".

Неизвестно, связывали ли художника и его последнюю музу романтические отношения, но Лейтон очень заботился о девушке - он занимался ее образованием, часто посещал бедный дом ее родителей (Дороти родилась в лондонской рабочей семье) и оставил ей значительную сумму по своему завещанию.

Идею картины "Пылающий июнь" нечаянно подсказала тоже Дороти - художник случайно застал ее спящей в своей мастерской. "Меня поразила гибкость и податливость фигуры уставшей девушки, и я решил изобразить ее" - рассказывал художник. Воистину благословенный сон - обогатил наш мир еще одним шедевром! :)

Сюжет красивого сна был очень популярен в Англии Викторианского периода, но на мой взгляд, Лейтон и здесь шагнул за викторианские рамки. Великолепная картина радует схожестью идеальности своего таинственного мира с другим шедевром - картиной Джорджоне "Спящая Венера". Восхитительно передано замкнутое пространство картины, удивительное "пылание" шафранных драпировок, пронизанных яростным летним солнцем, трепет горячего воздуха, а возможно - и сам символ огненного сна июньской нимфы...

[595x565]

[527x600]

Артур Хьюз. Автопортрет

Артур Хьюз родился 27 1832 года января в Лондоне. Он рано проявил способности к рисованию и в 1846 году поступил в Школу рисунка, а также брал уроки у Альфреда Стивенса. В 1847 году Хьюз поступил в античный класс Школы искусств при Королевской Академии, где в 1849 году был удостоен серебряной медали. В том же году художник дебютировал на ежегодной летней выставке Королевской Академии.
1850 год стал переломным в творческой судьбе Хьюза, так как он познакомился с художниками-прерафаэлитами – Хантом и Россетти, а также к с близким к ним Брауном. Их эстетические взгляды уже были знакомы ему по публикациям в журнале «Росток». Двумя годами позже Хьюз познакомился и с Миллесом.
Хотя Хьюз не был официальным членом Братства, влияние прерафаэлизма заметно как в стилистике работ художника, так и в выборе тем, традиционных для Прерафаэлитов: «Офелия» (1853), «Леди Шалотт» (1858), «Рыцарь Солнца» (1859-1860), «Прекрасная бессердечная дама» (1861-1863), «Сэр Галахад» (1865-1870).
В 1857 году Хьюз вместе с Россетти, Моррисом и Берн-Джонсом участвовал в росписи стен Оксфордского Союза (ныне помещение библиотеки) сюжетами из легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого стола.
Самой знаменитой картиной Хьюза является его полотно «Апрельская любовь», показанное в Королевской Академии в 1856 году. Картина привела в восторг многих прерафаэлитов, а также Брауна и Джона Рескина, который хотел приобрести ее прямо с выставки, однако был разочарован, узнав, что его опередил Уильям Моррис, уже успевший оплатить покупку.
Читать далее

[500x501]

Церковь Рождества Богородицы в Путинках стоит в самом начале Малой Дмитровки. Великолепная, как будто свитая из белоснежного кружева, она построена в 1649-1652 годах - одна из красивейших и древнейших церквей, освященных в честь этого праздника, сохранившихся в Москве. В древности здесь располагалось урочище "Путинки": здесь, у Тверских ворот Белого города, расходились два пути - на города Дмитров и Тверь. Здесь находился тогда Путевой двор для послов и гонцов, к которому вели путинки - по-московски кривые улочки и переулки. Другая версия объясняет название Путинки от слова "паутина" - маленькие улицы и переулки с разбросанными на них маленькими московскими домиками, лежавшие в приходе этой церкви представляли собой "паутинку", окружавшую церковь со всех сторон.
Первоначально, здесь стояла трехшатровая деревянная церковь, построенная в 1625 году. В 1648 году она сгорела, и прихожане храма, через Иерусалимского патриарха, остановившегося в ту пору в Москве, попросили царя выделить сумму на постройку каменной церкви. В процессе строительства первоначальный план усложнялся, и храм дополнялся новыми помещениями. Несмотря на это, церковь отличается гармоничностью всех своих частей. Объединяет всю сложную композицию большая шатровая колокольня. Это первый на Руси храм с престолом в честь иконы Божьей Матери "Неопалимая Купина" (оберегающая от пожаров). Но эта церковь – еще и последняя в Москве постройка шатрового зодчества до знаменитого указа патриарха Никона.
В 1652 году патриарх Никон предписал впредь церкви «строить о единой о трёх, о пяти главах, а шатровые церкви отнюдь не строить». Впоследствии запрет был подтвержден, а в качестве образца зодчим указали пятиглавый Успенский собор Московского Кремля. Однако в провинции шатровые храмы появлялись и позднее, но московские зодчие такой вольности позволить себе уже не могли и в дальнейшем использовали полюбившийся шатер только для завершения колоколен.
Церковь была закрыта в 1938 году, но с 1991 года в храме возобновились богослужения.
Источник

Чарльз Эльстон Коллинз родился 25 января 1828 года в семье известного пейзажиста Уильяма Коллинза. Знаменитый писатель Уилки Коллинз был его родным братом.
Он учился в Школе искусств при Королевской Академии, в выставках которой принимал участие с 1847 года. В 1850 году Коллинз познакомился с Миллесом, также бывшим студентом Академии. Лето 1851 года они провели вместе в Оксфорде. В саду Кларендон Миллес написал картину «Дочь лесоруба», а Коллинз – «Мысли монахини».

[527x700]

На полотне художник изобразил монахиню в белом одеянии, гуляющую в монастырском саду. Картина полна скрытых символов: книга в руке монахини открыта на странице с изображением распятия Христа («мистического жениха»), белые лилии, цветущие вокруг, олицетворяют непорочность. Монастырская ограда за спиной девушки очерчивает границы ее существования, в то время как пронзительно синее небо символизирует беспредельность жизни вечной.
Возможно, эта картина была связана с любовью художника к Марии Россетти, сестре Данте Габриэля, Уильяма Майкла и Кристины, которая отвергла предложение руки и сердца, а впоследствии стала монахиней.
Читать далее

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 9))

ГЛАВА 5. ДВА ГОДА СУПРУЖЕСТВА.

Несколько неосуществленных обещаний жениться, наконец, привели к двухлетнему расставанию Россетти и Сиддал в 1858 году.
Они оба обладали, по свидетельства современников, трудным характером. Талантливые и самовлюблённые, непременно желающие быть в центре внимания, с неустойчивой психикой и настроением, которое чаще всего было депрессивным за исключением того времени, когда они самозабвенно отдавались любви друг к другу.

[338x483] [348x466]

Уильям Холман Хант Портрет Д.Г.Россетти 1853 г.
Данте Габриэль Россетти Портрет Элизабет Сиддал 1865 г. Музей Кембриджского университета

Что же не давало молодому, талантливому художнику и поэту принять решение связать навсегда свою судьбу со страстно любимой им женщиной, которую он боготворил, сравнивая себя и её с Данте и Беатричей?
Начало его чувству как раз и дало увлечение любовной историей божественного Данте Алигьери и его бессмертной возлюбленной Беатриче Портинари.
Отождествляя себя некоторым образом с гениальным поэтом, Россетти решил, что только несчастная любовь, любовь, которая причиняет боль и страдание, является единственно настоящей, такой, что вдохновляет на великие произведения искусства.
Элизабет же с самого начала, от всего сердца пламенно полюбила юного прекрасного поэта с чёрными кудрями до плеч и соблазнительным взглядом.


Читать дальше

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 8))

ГЛАВА 4. ДОБРЫЙ АНГЕЛ - ДЖОН РЁСКИН И ПРИЗНАНИЕ ТВОРЧЕСТВА.

В 1855 Россетти показал картины Элизабет известному искусствоведу и знаменитому художественному критику Джону Рёскину, которому они понравились. Рёскин купил все, что она сделала до настоящего времени, и выделил ей денежное вознаграждение, чтобы поощрить ее художественные таланты. Рёскин даже посчитал себя в праве влезть в отношения между своей новой протеже и Россетти, заклиная художника в письмах не в коем случае не жениться на Элизабет и предоставить ей необходимую свободу для творчества.

[330x393] [320x396]

Джон Эверетт Миллес Портрет Джона Рёскина 1854 г.
Данте Габриэль Россетти Элизабет Сиддал 1855 г. Галерея Тейт, Лондон

10 марта, 1855 года, Форд Мадокс Браун записал в своём дневнике: "Она сногшибательна, без преувеличений. Россетти однажды сказал мне, что когда он впервые увидел её, он почувствовал, что судьба его решена. Но почему он не женится на ней?"

Кроме того, Джон Рескин показал Лизи своему любимому доктору Генри Вентворту Окланду и профинансировал ее поездку на юг Франции для поправки здоровья. Несмотря на нежелание Рескина, Россетти снова отправился вслед за ней.
Похвастаться здоровьем Лиззи действительно не могла. Её часто мучили приступы слабости, кашля, тошноты и болей в желудке, от которых она принимала лауданум (laudanum), содержащий в себе опиум и алкоголь.
Что удивительно, болезнь красила её в глазах художников и поэтов, и они наперебой рисовали её с опущенными глазами, томным бедным лицом и без улыбки.


Читать дальше

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 7))

ГЛАВА 3. НО Я СОВСЕМ НЕ БЕАТРИЧЕ!

Итак, в 1850 Элизабет встретилась с Данте Габриэлем Россетти, и к концу 1852 года уже позировала только ему.

[357x396] [401x462]

Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1847 г.
Данте Габриэль Россетти Портрет Элизабет Сиддал 1855 г. Музей искусств университета в Оксфорде

Россетти был поглощен ею – он создал многочисленные рисунки карандашом и картины, изображающие Элизабет.

[259x396] [293x396] [249x356]

Данте Габриэль Россетти Портреты Э.Сиддал 1850е г. частные коллекции и Музей Ашмолен, Оксфорд (3)

Вопреки популярному мифу, художник и модель не были безумно влюбленными друг в друга с первого взгляда. Но при этом в ноябре 1852 года Россетти переехал в дом 14 на Чатем-Плэйс и забрал с собой Лизи в качестве ученицы. Она брала уроки живописи у Россетти и сократила сеансы позирования для других художников до минимума.


Читать дальше

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 6))

Хочу сразу оговориться, что жене Данте Габриэля Россетти, художнице и поэтессе Элизабет Сиддал посвящено множество постов в различных блогах. На моем сайте автопортретов тоже есть страничка, посвященная Сиддал, которую я соорудил кустарно переводя англоязычные сайты. Проще простого было бы взять в Цитатник один из них - и проблема с освещением темы была бы решена. Но меня не удовлетворило то, что в одних постах есть такая информация, которой нет в других, поэтому, словно архивариус, я перемешал всю информацию, вычленил интересное и главное и соединил в серии своих постов. Ну, а теперь - наша сегодняшняя героиня!

Лизи Сиддал являлась своеобразным феноменом XIX века, ведь она, родившись обычной девушкой, принадлежащей к рабочему классу, смогла в итоге стать одной из самых известных и узнаваемых фигур блестящей викторианской эпохи. Она была той основой, на которой долгое время базировалось все искусство прерафаэлитов.

Элизабет (Лиззи) Сиддал
Elizabeth (Lizzie) Siddal

25 июля 1829 Лондон - 11 февраля 1862 Лондон

[400x391] [391x449]

Элизабет Сиддал Автопортрет 1853-54 г.г.
Данте Габриэль Россетти Портрет Элизабет Сиддал 1855 г.

Английская художница и поэтесса, модель, муза и жена художника- прерафаэлита и поэта Данте Габриэля Россетти.

ГЛАВА 1. ДЕТСТВО

Элизабет родилась 25 июля 1829 года на Хаттон-Гарден в семье Чарльза Крука и Элизабет Элеоноры Сиддалл (это Россетти позже уберет из фамилии Лиззи вторую «л»).
Она была одной из семи детей рабочего - ножовщика из Шеффилда.
Отец вел постоянные судебные тяжбы, пытаясь доказать, что он является законным владельцем и наследником Кроссдейджерса (скорей всего, это название гостиницы) расположенного в дерберширском селении Хоуп.
Девушка росла с верой в то, что ее семья многое имела, потом потеряла, но однажды наступит день, когда семья снова станет богатой. Но когда сестра Лизи Клара сожгла важные документы отца, дабы защитить уставшую от постоянных процессов семью, мечты Лиззи развеялись.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Почти тринадцать лет она была некоронованной королевой Франции. Придворные льстецы воспевали эту немолодую уже женщину как идеал добра и красоты. Она действительно была красива и вдобавок властолюбива, мудра и расчетлива. Но все это, как бывает в истории, забылось, осталась только легенда о любви, которая живет до сих пор, спустя много столетий после смерти Дианы де Пуатье, герцогини де Валентинуа.

[504x600]

Роковой поединок

30 июня 1559 года весь Париж устремился на улицу Сент-Антуан. По случаю заключения мира с Испанией король Генрих II решил устроить рыцарский турнир и лично поучаствовать в нем. Для этого на узкой улице разобрали мостовую и построили трибуны для знатных болельщиков. Теперь они пестрели нарядами придворных и золочеными платьями дам, а за канатами ограждения колыхалась серая масса простонародья. В толпе тревожно перешептывались, недоумевая, зачем королю понадобилось возрождать полузабытую забаву. С появлением огнестрельного оружия век рыцарей отошел в прошлое. Прекратились и турниры, хотя время от времени их устраивали из почтения к старине. Но Генрих таким почтением не отличался: все знали, что он предпочитает ратным забавам совсем другие занятия. Глаза парижан невольно устремлялись на обитую бархатом ложу, где восседала давняя любовница монарха Диана де Пуатье. Недавно ей исполнилось шестьдесят, но ее лицо и гибкая фигура оставались безупречны. Говорили даже, что она купается в крови младенцев, чтобы сохранить молодость.
Королеве Екатерине Медичи, сидящей на соседней трибуне, было всего сорок, но она выглядела едва ли не старше своей соперницы. Полная, смуглая, с жидкими волосами и глазами навыкате, итальянка слегка напоминала жабу. Время от времени она бросала на Диану злобные взгляды, которых та старалась не замечать.
Читать далее

Источник

Это цитата сообщения M0ndschein Оригинальное сообщение

В Москве открылся памятник студенческим приметам

В эту пятницу, т.е. 27 июня, в День российской молодежи при поддержке Префектуры Юго-Восточного административного округа и Департамента семейной и молодежной политики города Москвы, открылся памятник студенческим приметам. Торжественная церемония открытия состоялась в Марьинском парке 850-летия Москвы.
Оригинальный архитектурный монумент выглядит, как круглая платформа на земле, на которой написаны названия ВУЗов. В центре круга размещены фигуры в виде пятикопеечной монеты, ботинок и зачетки.
Московские студенты могут не только любоваться памятником со стороны, но и материализовать с его помощью мысли о скорейшей сдаче сессии. Они могут вставать на монету и загадывать желания об успешном исходе экзамена, а также натирать до блеска башмаки, думая о пятерках.
Изваяние обезопасят почти от всех напастей вандалов, природных катаклизмов, и кражи хотя бы одной из трех деталей памятника: гранитного пятака, бронзовых ботинок или зачетки. Такое решение, по словам местных властей, принято в связи участившимися попытками нападения на монументы. Так, недавно в Москве с памятника Вороне и Лисице, посвященному плавленому сырку "Дружба", пропала главная составляющая - бронзовый сырок, а памятник пчеле пытались унести на следующий же день после установки.

Фотографии с открытия:
[550x366]
+2>>>>>>>>>>>>>>

Борьбу с академизмом в живописи в XIX веке в каком-то смысле можно назвать интернациональным явлениям. Понятно, что в каждой стране были свои особенности. Например, параллельно развивалось творчество прерафаэлитов в Великобритании и импрессионистов во Франции.
Данте Габриэль Россетти был знаком с Анри Фантен-Латуром. В конце 1864 года он был во Франции, и Фантен-Латур приводил его в мастерскую Курбе, а также в мастерскую Мане. Но реакция Россетти на работы барбизонцев была такова, что вряд ли можно было бы надеяться на единение в «общей борьбе».
"Есть такой человек по имени Мане, - писал матери Россетти, - в мастерскую которого меня привел Фантен и картины которого большей частью представляют собой просто мазню, а он, кажется, одно из светли этой школы. Немногим лучше и глава ее – Курбе". После того Россетти вернулся в Лондон с убеждением, что "английским художникам стоит сейчас попытаться создать что-нибудь, так как новая французская школа - настоящие гниль и разложение".
Не понял Россетти импрессионистов…

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 5))

ГЛАВА 6. ЖИЗНЬ ПОСЛЕ ЛИЗЗИ.

Отшумели бури страстей по семейной жизни художника, да расцвет «Братства прерафаэлитов» остался позади, члены группы каждый в творчестве пошел своим путем. После смерти жены Россетти начал испытывать депрессию и ипохондрию. Он медленно сузил круг общения, начал принимать алкоголь и наркотики.

[368x413]
Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1861 г.

В 1866 Россети начинает страдать от бессонницы. В сентябре доктора приписывают ему ходьбу восемь-десять миль в день.
В 1867 его психическое и физическое состояние ухудшилось, он стал страдать от головных болей, терять зрение и опасался, что останется слепым. Именно на этой стадии он начинает принимать хлорал, смешивая его с виски для лечения бессонницы. К этому лекарству он стал зависимым до конца жизни.

[334x528] [329x444]

Данте Габриэль Россетти Медовый месяц короля Рене 1864 г.
Данте Габриэль Россетти Первое безумие Офелии 1864 г.

12 мая 1867 года, в свой сороковой день рождения Россетти в письме к матери жалуется на то, что стал плохо видеть. Депрессия и снижение зрения приводят к тому, что в сентябре он бросает заниматься живописью и поэзией. Белл Скотт вывозит художника в замок Пенкилл, Эршир, чтобы развеяться, где убеждает его вернуться к искусству. Скотт, работающий в то время над иллюстрациями к "Королю Лиру" предлагает этот заказ Россетти.
3 ноября Россетти возвращается в Лондон.


Читать дальше

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 3))

ГЛАВА 4. ЗАПУТАВШИЙСЯ В ЛЮБВИ И ВОСПЕВАЮЩИЙ КРАСОТУ

Рисуя постоянно любовь Данте - Беатриче, казалось бы и в жизни художник должен иметь "одну, но пламенную страсть". Так, впрочем, оно и было, когда в 1850 году Россетти познакомился с Элизабет Сиддал. Но взаимоотношения их были сложными (об этом подробнее в посте об Э.Сидалл), может, поэтому и возникла романтическая связь с Джейн Моррис, хотя скорей всего она была платонической.

[339x463] [334x451]

Данте Габриэль Россетти Элизабет Сиддал, расчесывающая волосы 1854 г. Галерея Тейт, Лондон
Данте Габриэль Россетти Джейн Бёрден в 18 лет 1858 г.

Новый этап в движении прерафаэлитов, так называемая "вторая волна" прерафаэлитизма, начался со знакомства Данте Габриэла Россетти и двух студентов Оксфордского университета — Уильяма Морриса (1834—1896) и Эдуарда Берн-Джонса (1833 — 1898) в 1856 году.

[390x429] [266x262]

Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1855 г. Музей Фитцвильяма, Англия
Уильям Моррис Автопортрет 1870 г.

В Оксфорде — одном из старейших университетских городов Англии (его университет был основан в XII в.) — они впитали дух Средневековья и впоследствии только в нём видели источник творческого вдохновения. Из статей критика Джона Рёскина студенты впервые узнали о существовании «Братства прерафаэлитов», а в доме одного из друзей они увидели акварель Данте Габриэла Россетти «Данте, рисующий ангела» (1853 г.). Работа произвела на Морриса и Берн-Джонса сильнейшее впечатление. С этого момента прерафаэлиты стали для них идеалом в живописи, а Данте Габриэл Россетти — кумиром. В 1855 г. молодые люди покинули Оксфорд, окончательно решив посвятить себя искусству.


Читать дальше

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 2))

Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850-е - в начале 1860-х. Под влиянием Уильяма Блейка, его поэзии и мистической живописи, Россетти сумел создать свой особый стиль, символический, декоративный, полный мистических отголосков. Оригинальную композицию Россетти строит на сочетании нескольких крупномасштабных фигур переднего плана, увеличивая размеры полотен, чтобы уместить человеческие фигуры и предметы в их натуральную величину. Множество предметов и образов составляют фон картины. Детали и персонажи полны глубоко подтекста, скрытого смысла, что предвещает европейский символизм.

Интерес Россетти к Средневековью и итальянской литературе той поры отразился во многих его живописных работах и в поэзии, а также предопределил тему его первой книги «Старые итальянские поэты» (The Early Italian Poets, 1861), в которую входили переводы из Данте, его предшественников и современников. В этом посте я собрал картины художника к произведениям Данте, средневековым английским легендам и другим литературным произведениям.

[543x333]

Данте Габриэль Россетти Последняя встреча Ланселота и Гвиневры у гробницы Артура 1854 г.

ГЛАВА 3. ДАНТЕ ПОКЛОНЯЕТСЯ ДАНТЕ.

Россетти почти не касался острых проблем своего времени – общественных, политических, религиозных. Основная тема его стихов – любовь. Цикл из 101 сонета Дом жизни (The House of Life), где преобладают мотивы юности, любви, недолговечности, обреченности, смерти, – одно из наиболее характерных для него произведений.

[352x407] [374x418]

Данте Габриэль Россетти Встреча Беатриче и Данте в раю 1854 г.
Данте Габриэль Россетти Видение Данте Рашели и Леи 1855 г. Галерея Тейт, Лондон


Читать дальше

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 1))

Вообще-то, в жизни Данте Габриэля Россети было три больших любви. Одна была его женой, музой и другом, к тому же хорошей художницей, но их брак продлился всего несколько лет. Вторая была его натурщицей и возлюбленной, но она была ... женой друга. Третья – вообще, была его экономкой, позировала художнику и спала с нимКроме этого были женщины, которых он оставил для истории в своих полотнах. О музах Россети можно сделать отдельный материал, но поскольку тема этой серии - "Семьи художников", то речь пойдет о Данте Габриэль Россети и его жене Элизабет Сиддал. Но поскольку на многих картинах Россети изображены Джейн Бёрден (Моррис) и Фанни Корнфорт, с которыми художника связывали романтические отношения, им тоже стоит посвятить по постику, что я и сделаю.
Итак, прерафаэлиты, господа!

Данте Габриель Россетти
Dante Gabriel Rossetti

12 мая 1828 Лондон – 9 апреля 1882 Берчингтон, Кент

[386x429] [364x464]

Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1947 г.
Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1970 г. Национальная портретная галерея, Лондон

Английский художник и поэт, один из основателей «Братства прерафаэлитов».


Читать дальше