Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЛЕДИ В ЧЕРНОМ (ЧАСТЬ 18 - РУССКАЯ КЛАССИКА)

Начнем с блистательного, абсолютно русского Кустодиева!

[654x660]

Б.Кустодиев Купчиха за чаем 1918 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЛЕДИ В ЧЕРНОМ (ЧАСТЬ 17 - ВАСИЛИЙ СУРИКОВ)

[660x554]

В.Суриков Портрет А.И.Емельяновой 1909 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Это цитата сообщения carminaboo Оригинальное сообщение

Воскресный день на острове Гранд-Жатт

 Воскресный день на острове Гранд-Жатт — знаменитая картина французского художника Жоржа Сёра (Georges Seurat, 1884-1886), являющаяся ярким примером пуантилизма — направления в живописи, одним из основоположником которого был Сера. Считается одной из самых замечательных картин XIX-го столетия периода постимпрессионизма.

    Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально — «точечность») — стиль письма в живописи, использующий не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. (информация из Wiki)

[показать]

    Мозаика скуки — так отозвался философ Эрнст Блох о полотне Сёра. Блох видел на полотне только нищету воскресенья и ландшафт изображённого самоубийства. Публицист Феликс Фенеон, напротив, считал полотно весёлым и жизнерадостным и отзывался о нем так: воскресная разношёрстная толпа... наслаждающаяся природой в разгар лета.

    Картина "Воскресный день на острове Гранд-Жатт"  всегда вдохновляла художников и ремесленников на подражания и подделки.

Читать далее

Софонисба Ангиссола (Ангишола) является одной из наиболее известных художниц эпохи Ренессанса, чей творческий успех сподвиг многих женщин профессионально заняться живописью.

[601x700]

Автопортрет.1556 г.

Она родилась приблизительно в 1532 году в Кремоне в принадлежащей к высшему аристократическому кругу Генуи семье Амилькара Ангиссолы и Бьянки Понцоне и была старшей из их семерых детей.
Но протяжении четырех поколений семья Ангиссола испытывала сильную привязанность к истории Древнего Карфагена, поэтому Софонисба получила свое имя в честь легендарной дочери знаменитого полководца Гасдрубала. Хорошо, что судьба девочки сложилась намного удачнее ее несчастной тезки.
Мать Софонисбы умерла, когда она была совсем ребенком. Зато Амилькар Ангиссола поощрял детей развивать и совершенствовать свои таланты. Софонисба, а также ее сестры Елена, Лучия, Европа, Минерва и Анна Мария занимались успешно занимались живописью.
Впоследствии Елена ушла в монастырь и вынуждена была оставить живопись, а Софонисба написала ее портрет в монашеском белом одеянии.
Читать далее

Это цитата сообщения Ostreuss Оригинальное сообщение

Атлеш

По Оленiвке едет телега с пилёным ракушечников. Обратите внимание. Это в  Херсоне, кажется, этим теплым, живым камнем аж обком облицован (надо же, обком с "человеческим лицом").

[640x499]

 

ещё 27 снимков на 2,6 Mb

Александр Городницкий

Разрушение Содома
На картине у Коро,--
Угол каменного дома,
Дуб с обугленной корой.
Красный дым на небосводе,
Сжаты ужасом сердца,
Дочь из города уводит
Престарелого отца.
На лету сгорает птица
Меж разрядов грозовых,
И темны от страха лица
Прародителей моих.

Разрушение Содома
На картине у Коро.
Нет людей в долине Дона,
Нет на Темзе никого.
Обгорят у лавров кроны,
В реках выкипит вода,--
Нет гражданской обороны
От Господнего Суда.

Разрушение Содома
На картине у Коро.
Возле ног, как ад, бездонно
Разверзается метро.
Долго после вернисажа
Будит в полночи меня
Жаркий воздух в дымной саже,
Пляска тёмного огня.
И до самого рассвета
Сотрясает блочный дом
Небо Ветхого Завета
С чёрным атомным грибом.

К. Коро. Разрушение Содома
[700x354]

И Пушкин возможно, состарившись, стал бы таким,
Как Тютчев и Вяземский, или приятель Языков.
Всплывала бы к небу поэм величавых музыка,
Как царских салютов торжественный медленный дым.

И Пушкин, возможно, писал бы с течением дней
О славе державы, о тени великой Петровой,--
Наставник наследника, гордость народа и трона,
В короне российской один из ценнейших камней.

Спокойно и мудро он жил бы, не зная тревог.
Настал бы конец многолетней и горькой опале.
И люди при встрече шептали бы имя его,
И, кланяясь в пояс, поспешно бы шапки снимали,

Когда оставляя карету свою у крыльца,
По роскоши выезда первым сановникам равен,
Ступал он степенно под светлые своды дворца,
С ключом камергера, мерцая звездой, как Державин.

Царём и придворными был бы обласкан поэт.
Его вольнодумство с годами бы тихо угасло.
Писалась бы проза. Стихи бы сходили на нет,
Как пламя лампады, в которой кончается масло.

И мы вспоминаем крылатку над хмурой Невой,
Мальчишеский профиль, решётку лицейского сада,
А старого Пушкина с грузной седой головой
Представить не можем; да этого нам и не надо.

[700x525]

Гениальная церковь Вознесения в селе Коломенском – один из немногих сохранившихся памятников эпохи Ивана Грозного в Москве. А в градостроительной модели средневекового «Третьего Рима» Коломенское было символом той самой Елеонской горы, на которой совершилось Вознесение Господне.

«За государем»

По преданию, история села Коломенского началась в 1237 году, еще во времена нашествия Батыя. Легенда гласит, что тогда жители городка Коломны бежали от страшного хана из своего разоренного города поближе к Москве и будто бы даже хотели укрыться в стенах Кремля, но он уже был занят москвичами. И тогда беженцы устроили на южной окраине первопрестольной, на высоком берегу Москвы-реки, поселение Коломнинское, названное в память их разрушенного города. Потом оно стало называться просто Коломенское.
Действительно, название села Коломенского произошло от имени города Коломны. А вот происхождение имени самого города как легенды, так и многочисленные версии ученых объясняют иначе. Наиболее вероятно, что это гидроним от реки Коломенки. Или же оно произошло от слова «каменоломня», где добывали тогда строительный камень. Или от слова «колодня», означавшего темницу, где томились в колодках заключенные. Или даже от знатной итальянской фамилии Колонна: якобы ее представитель – Карл Колонна, спасаясь от преследований Римского папы, выпросил у русского государя землю, основал на ней целый город и назвал его своим именем. Обычно же считается, что в основе имени Коломны лежит угро-финское слово «колм», означавшее могильник или кладбище, либо славянское слово «коломень», то есть «соседство», «окрестности» («около»), что вполне подходило и для подмосковной Коломны, и для Коломенского.
Читать далее

Источник

На улице солнечно и сухо. В кабинете тепло и уютно. А я, глядя на опадающую листву, начинаю считать недели до наступления весны.
Ненормальная?

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник Владимир Гусев

Родился в 1957г. в Московской области.
Учился в художественной школе у преподавателей
В.Завгороднего, Б.Кельберера, А.Карякина.
Закончил Московский государственный художественный
институт им. В.И.Сурикова
Преподаватели: В.Цыплаков, А.Фомкин, В.Забелин.
лен союза художников России.
Участник многочисленных выставок в России и за рубежом.
Работы находятся в частных и корпоративных собраниях США, Франции, Финляндии, Италии, Германии, Бельгии, Турции.
Сайт
[показать]
Свежий ветер
Небо, море, облака

Да, тебе лучше было бы жить... Древняя Греция

Древняя Греция – время философов, скульпторов и золотого сечения. Главной целью каждого уважающего себя грека являлось достижение идеала. Идеал был высчитан во всем: в архитектуре, скульптуре, государственном управлении, даже в человеческом теле. Самосовершенствование, самопознание - вот для чего дана жизнь греку. А для этого и в бочке можно жить, и годами не мыться, и любить своих друзей не только морально, но и физически. На что только не пойдешь ради прогресса человечества! А чего стоят Олимпийские Игры! Обнаженные мужские тела, которые бегают, прыгают, метают диски, копья – зрелище для настоящих гурманов. Что касается религии: прекрасные, но необыкновенно человечные боги, которые наделены такими же недостатками, как и люди. Наверное, ни в одной культуре, боги не были так близки к человеку. Сколько историй, сколько мифов было создано. И сейчас они не теряются среди небывалого количества литературы. Да, эпоха эллинизма – несомненно, колыбель цивилизованного общества! [показать]

Пройти тест

Всегда любила Античность. Хотя в чем-то мне Рим все-таки ближе.

Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение

История в художественных образах (художник и герцогиня)

Немецкий писатель Лион Фейхтвангер написал один из самых знаменитых и захватывающих романов «Гойя, или Тяжкий путь познания». Роман о великом художнике и о… любви, которая продолжалась, по мнению писателя, всю жизнь. Любовь, которая подарила миру многочисленные портреты его возлюбленной и… множество загадок. 

«Мои предки распоряжались тысячами жизней. Я могу распорядиться только своей. Я – Альба»
Мария дель Пилар Тереса Каэтана

[показать]

Francisco de Goya. Portrait of the Dutchess of Alba. 1797. The Hispanic Society of America, New York, NY, USA

(герцогиня Альба)

Согласно многим свидетельствам, герцогиня и Гойя состояли в любовной связи, и портрет содержит косвенные указания на это. К ним относится надпись, на которую обращает внимание зрителя герцогиня. Она гласит: «Только Гойя». Подобные панегирики, восхваляющие мастерство живописцев, часто появлялись на картинах того времени, но в данном случае эта фраза может иметь и другой, потаенный, смысл...

Читаем дальше...

Это цитата сообщения M0ndschein Оригинальное сообщение

Церковь, высеченная в камне

источник

История не узнала бы имя исступлённого фанатика христианства, полуцаря-полумонаха Лалибелы, если бы в годы его правления не был построен уникальный памятник средневекового зодчества — высеченные из единой скалы церкви, гроты и соединяющихе их длинные, в несколько сот метров, подземные ходы...
Настоящий зодчий одиннадцати знаменитых храмов не известен, но эфиопская церковь приписывает авторство самому Лалибеле, получившему за свои деяния во славу господа имя Габре Маскаль - "Слуга креста"... Он был даже причислен к лику святых...
Понимая, что грядущим поколениям трудно будет поверить в индивидуальное творчество Лалибелы, церковники приписали к нему в помощники в качестве проектировщиков, геодезистов и разнорабочих целые "бригады"... ангелов. Такова легенда – но через толщу стен явственно проступает почти осязаемое тепло рук сотен безвестных мастеров со всех концов эфиопской земли...
Среди одиннадцати храмов нет и двух сколько-нибудь похожих — две компактные группы по пять церквей расположены на разных уровнях и соединены подземными, а точнее "подскальными", ходами...
Лишь церковь святого Георгия — отшельница. В плане это крест размером 12,5 на 12 метров.

[400x267]

ДАЛЕЕ>>>>>>>>>>>>

[525x700]

Московская церковь св. великомученицы Варвары находится близ Кремля на одноименной улице Китай-города, Варварке. Храм построил в 1514 году сам итальянский архитектор Алевиз Фрязин, построивший кремлевский Архангельский собор. В церкви хранился чудотворный образ св. Варвары Великомученицы, прославившийся во времена Ивана Грозного. В советское время с 1933 года улица носила имя Степана Разина - именно этой дорогой в июне 1671 года его везли на казнь к Васильевскому спуску.
А еще раньше, в 1380 году по этой дороге возвращался в Кремль Дмитрий Донской с битвы на Куликовом поле. В честь славной победы над Мамаем повелел князь основать здесь церковь Всех Святых на Кулишках, отчего эта улица до постройки в самом начале XVI века Варварской церкви называлась еще Всехсвятской.
Варвара, святая мученица III - IV веков нашей эры, была дочерью знатного и богатого Диоскора из финикийского города Илиополя. Во время гонений на христианство она приняла святое крещение и была за это посажена под стражу собственным отцом. Затем Диоскор и вовсе выдал дочь правителю города Мартиану. Св. Варвару заточили в темницу и жестоко пытали, но сам Спаситель явился ей ночью и уврачевал раны. Раз Варвару вывели на улицу, и из собравшейся толпы одна христианка по имени Иулиания во весь голос стала обличать мучителей. Ее схватили и обезглавили вместе с Варварой в 306 году.
Читать далее

Источник

[700x699]

Елизавета Михайловна Мартынова вошла в историю русского искусства как «Дама в голубом».
Вошла в первую очередь благодаря великолепному ретроспективному портрету-картине, созданному Константином Сомовым. Художник сотворил свой образ Прекрасной Дамы, отразив свои представления о поэтически-возвышенном и далеком от повседневных будней.
Сомов переносит свою модель в прошлое и создает для нее условный декоративный парк – вымышленный мир природы, созданный человеком. Мир музыки, на мысль о которой навевают музицирующие фигурки на скамье. Мир вечернего покоя, о чем говорят легкие розовые облака на небе и умиротворенная темная гладь водоема. Изображая пожухшую зелень листвы, художник стилизовал ее под старинные гобелены или пожелтевшие картины старых мастеров.
Но так ли хорошо в этом иллюзорном мире самой «Даме в голубом»? Современники, глядя на портрет, не воспринимали модель, как даму из далекого прошлого. Она была для них женщиной конца XIX века. Мартыновой одиноко и грустно в этом старинном парке. Даже в жесте ее левой руки, поднесенной к груди, и правой, бессильно опущенной, чувствуется что-то отчаянное, безнадежное.
Не чувствуется какой-либо связи между женщиной и другими изображенными на картине персонажами. Мужская фигура, обликом напоминающая самого Сомова, и музицирующие персонажи на скамейке лишь еще острее подчеркивают щемящее чувство одиночества, испытываемое главной моделью. И деревья отгораживают ее от остального мира, такого спокойного и идеального…
И, главное, затаенная грусть и боль в глазах Елизаветы Мартыновой… Неужели художник все знал наперед?
Читать далее

Ваше мифическое существо – Домовой

[показать] Хозяин лавки улыбнулся, и прочёл вам инструкцию:«Домовой – маленькое и забавное мифическое существо, помогающее в домашних делах. Плюсы: Облегчит быт, поможет в домашней работе.Минусы: Они неважные собеседники, и красоты в них мало… Степень сложности приручения – они очень привязчивы, но не к личностям, а к дому…Спасибо за покупку, приходите ещё!»

Пройти тест

Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение

Мария-Антония Габсбург-Лотарингская.

Придя сегодня пораньше домой и собираясь плотно поработать,  я минут через 20 обнаружила, что последние мозги от холода и сырости в квартире примерзли видимо к черепу, потому как в голове совершенно блаженная легкость и пустота))  Я забила на работу  и пошла наконец-то почитать ленту друзей.

На идею этого сообщения меня натолкнул пост Xomsik, посвященный фильму Мария-Антуанетта, только не последнему, о котором я почему-то сразу подумала, а еще черно-белому, 1938 года. Насмотревшись отрывков из фильма, красивых костюмов и т. д., я вышла на сайт молодого художника, который среди прочих своих работ делает, ну скажем так вольные «копии» портретов художников 18-19 вв. (По крайней мере, те портреты, которые выложены на его сайте являются копиями работ именно этого времени.) И среди них – конечно портреты  Марии-Антуанетты.

Из всего увиденного я вынесла только одно чувство – чувство тяжелого недоумения. А зачем все это? Искусством я, воспитанная на братьях Янсанах, вот это назвать не могу.  Ну ни при каком условии. И потом, мне не совсем понятно, неужели человек действительно решил, что сможет переплюнуть таких художников как Виже-Лебрен, Винтерхальтер, Гейнсборо?

Итак, Albert Edwin Flury, родился в 1974 году, живет и работает в Италии. Почти все выложенные на сайте работы – в частных коллекциях. Может быть, я просто не люблю такой тип живописи – сухой и довольно плоский?  Может,  я пристрастна?

Как улыбка истории – портретов скандальной, но очень красивой королевы сохранилось на удивление много, и мне показалась забавной мысль найти те портреты, с которых собственно писал свои господин Albert Edwin Flury. Вот что у меня получилось:

1. Первый портрет  - наверно самое известное изображение Марии-Антонии:

[485x698]

           Albert Edwin Flury  Портрет Марии-Антуанетты.

Мария-Антония

На работе включили-таки отопление. Вот уж не знаю, пробное это или как, но хотелось прыгать от радости, войдя в теплый кабинет

"На закате солнца высоко над городом на каменной террасе одного из самых красивых зданий Москвы находились двое: Воланд и Азазелло. Снизу их никто не мог видеть, но им самим город был виден почти весь. Они молчали, перекидываясь изредка короткими фразами. Что-то заставило Воланда повернуться к круглой башне на крыше, что была у него за спиной."
(c) М.Булгаков, "Мастер и Маргарита"

[700x532]

Дом Пашкова — одно из самых знаменитых классицистических зданий Москвы, принадлежащее Российской государственной библиотеке.
Волшебным замком назвал этот дом немецкий путешественник XVIII в. И. Рихтер. Не удивительно: на Ваганьковском холме, что против Кремля, недалеко от Каменного моста, возвышается белый дом из сказки. И не просто дом - дворец. Парадный вход в усадьбу - через украшенные лепниной ворота со стороны Староваганьковского переулка. На Моховую улицу смотрит фасад, устремленный вверх четырехколонный портик дворца, вазы над ним. Венчает здание беседка-бельведер. Все здание кажется ажурным, легким, парящим над Москвой. По склону холма перед фасадом за дивной чугунной оградой разбит сад. В нем - два каменных бассейна. Между ними - фонтан, редкие иноземные птицы (китайские гуси, попугаи разных пород, белые и пестрые павлины) гуляют на свободе либо пребывают в дорогих клетках. Перед домом и садом любили постоять горожане. Особенно много собиралось здесь московского люда по воскресеньям и праздникам. А какая тут была иллюминация, особенно при коронационных торжествах! Иногда в саду играли собственные крепостные музыканты. Бывали в "замке" и театральные представления.
Читать далее