Банальная бытовуха все же плохо на меня влияет и отнимает много времени, которое можно было бы использовать куда более приятно. Но сегодня, несмотря ни на что, выбралась в Театр оперетты на «Мистера Икса».
Вот вроде бы знаешь все наизусть, а смотришь не только с удовольствием, но и с интересом. Все-таки есть вещи, которые я могу пересматривать бесконечное количество раз.
Занятно, но сходила в театр – и ожесточения и раздражительности, изводивших меня последний месяц как не бывало…
Сила искусства?

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 47 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА (продолжение))



[показать]

Knowles Davidson Акварель у окна 1895 г.

[показать]

Игнасио Диас Олано Женщина-художница за работой


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Папа Карло и Буратино:
- Сынок, ты же хотел зверюшку, ты что, не рад подарку?
- Я хотел щенка...
- Ну, не все дети получают именно то, что хотели!
- Но этот бобёр как-то странно на меня смотрит...

В то время как немногие офицеры службы защиты памятников были заняты самыми крупными находками, а возбужденное немецкое командование выставляло потенциальных золотых запасов танковые батальоны, охрана меньших убежищ и отдельных находок была не так надежна. Еще труднее было проконтролировать находки произведений искусства среди камней разбомбленных зданий. Для многих из тех, кто сражался по всей Европе либо потерял родственников от рук нацистов, заповедь «Не укради» к Германии просто не относилась. Случаи воровства среди находившихся в Германии американских войск имели место с самого начала и варьировались от благонамеренных, но неверно осуществленных побуждений сохранить найденное, и вплоть до откровенного грабежа и наглого запугивания побежденных. Сообщения о воровстве серьезно расследовались всеми ведомствами. Некоторые приобрели характер громких дел.
Наиболее удивительным среди них является случай с драгоценностями Гессенов. Эти сокровища были в октябре 1944 года зарыты под древними каменными плитами в нижнем подвале замка Кронберг (возле Франкфурта) адвокатами семьи принцессы Маргариты Гессенской, которая приходилась внучкой королеве Виктории, сестрой кайзеру Вильгельму II и матерью добытчику произведений искусства принцу Филиппу Гессенскому.

[573x700]
Читать далее

В конце февраля почему-то гораздо больше верилось в скорое окончание зимы, чем в конце марта. Из подъезда сегодня выходила вообще с горькой стойкой уверенностью, что зима никогда от нас не уйдет, но, подъезжая к работе, увидела как солнце ласково светит над клубами дыма, валящими из труб (или как это называется?) местной ТЭЦ (вокруг нас вообще чудненький индустриальный пейзаж). И знаете, на душе почему-то потеплело.

Маковские – все-таки удивительная семья, так много подарившая русской культуре. К ее представителям всегда хочется возвращаться, хотя у меня в дневнике уже были сообщения о них:
В. С. Пикуль о Константине Маковском
Академизм Карла Брюллова и салонная живопись Константина Маковского
Юлия Павловна Маковская. Жена, мать и муза
Крах Московского коммерческого ссудного банка и картина Владимира Маковского

При упоминании фамилии « художника Маковского» кто-то в первую очередь вспомнит Константина Маковского (сама именно его вспоминаю), кто-то – Владимира (его, как мне кажется, стали подзабывать). У кого-то в памяти всплывет Сергей Маковский, художником не ставший, но приобретший известность как издатель журнала «Аполлон».

Менее известным, чем братья и племянник, был Николай Егорович Маковский (1842-1886), писавший виды Москвы и ее окрестностей. Путешествовал по России, после чего увлекся написанием жанровых сцен. Вместе со своим знаменитым старшим братом Константином побывал и в Египте. Разделял взгляды художников Товарищества передвижных художественных выставок.
Его подробная биография мне, увы, не попадалась. Наверное, и работы его не производят сильного впечатления в сравнении с работами братьев. Но все равно интересно.

Вид церкви села Дьякова в Коломенском близ Москвы
[506x700]
Читать далее

Исчезнувшие города: Курша-2

[показать]

Курша-2 — ныне заброшенный посёлок в 17 км от поселка Курша и 7 км от деревни Голованово в Мещёрском крае, недалеко от станции Тумская. Полностью сгорел в 1936 г. вместе со всеми жителями. Сохранилась братская могила.

Читать дальше...

Посчитала и поняла, что с тех пор, как я последний раз бывала в тех местах, прошло 8 лет.
Так вот…
И вроде который год порываюсь весно-летом съездить в родное Голованово, но не еду, потому что добираться туда сложно. С узкоколейкой не все понятно… Маленький поезд, прозванный «Кукушка» то ходит, то не ходит. Можно еще на дрезине от Тумы, но подобная романтика все же не для меня=)))))
Лесными тропами через лес ехать можно только на внедорожнике и желательно с тем, кто дорогу знает. Для меня идеальный вариант – с отцом. Но он, зараза такая, всегда едет туда на отдых именно тогда, когда у меня нет свободного времени.
А какие там места!

У меня много всяких осложняющих жизнь пунктиков. Один из них – возникающее периодически непреодолимое желание побыть в полном одиночестве, когда не надо ни с кем разговаривать, отвечать на вопросы, реагировать на замечания и т. п. Особенно в одиночестве тянет побыть дома, занимаясь своими делами…
Вот уже вторую неделю мне не хочется никого ни видеть, ни слышать. И вторую неделю остаться одной не получается. В результате после выходных чувствую себя не отдохнувшей, а эмоционально выжатой будто лимон в чай. И на пришла с радостью, потому что здесь есть возможность закрыться в кабинете и действительно посидеть в одиночестве. Хотя…

Попросили меня поделить кабинет с новой сотрудницей, которая должна выйти на этой неделе. Я могла бы отказаться, но вспомнила, как у самой возникали проблемы с рабочим местом, когда только вышла. И как было неприятно и некомфортно. Да и женщина вроде бы милая…
И все-таки меня, сволочь такую, угнетает мысль о необходимости делиться с кем-то территорией, втискивание еще одного стола, а также, по всей видимости, откладывание ремонта (впрочем, все равно не скорого) и запланированной в ближайшее время перестановки. Ну и, соответственно, потеря возможности побыть наедине с собой любимой хотя бы в рабочей обстановке.
Похожа на психа-одиночку?

Еще на нервы действует погода. Душа требует весны, а зима, зараза такая, никак не хочет уходить.

Вот вроде бы и выплеснула весь накопившийся яд и негатив.
[400x545]

Пост родился с подачи tat135, однако не знаю, что из него получится. Так уж вышло, что в истории допетровской Руси XIII-XIV века мне намного ближе века XV.
Но попробую.

8 февраля 1433 года играли свадьбу московского великого князя Василия Васильевича II и дочери боровского князя Марии Ярославны. На празднике отсутствовал звенигородский князь Юрий Дмитриевич, но приехали его старшие сыновья Василий (вошедший в историю под прозвищем Косой) и Дмитрий (вошедший в историю под прозвищем Шемяка).
Один из бояр (по одним летописным сведениям Захарий Иванович Кошкин, по другим – Петр Константинович Добрынский) узнал на Василии Косом роскошный золотой пояс, который якобы был должен принадлежать самому Дмитрию Донскому, но в руки ему так и не попал.
Историю пояса связывают с другой свадьбой. В 1366 году будущий победитель Мамая женился на дочери нижегородского князя Дмитрия Константиновича Евдокии. Пояс входил в приданное невесты, но на него польстился тысяцкий Василий Протасьвич Вельяминов и подменил на другой, менее ценный, а настоящий передал своему сыну Микуле, женившемуся на другой дочери новгородского князя.
В свою очередь Микула отдал пояс боярину Ивану Всеволожскому, когда выдавал замуж собственную дочь. А Всеволожский обручил собственную внучку Анастасию (дочь князя Андрея Владимровича Радонежского) с Василием Косым. И передал ему пояс…
История этого приданного Дмитрия Донского вызывает у историков много сомнений. Но в 1433 году мать великого князя Софья Витовтовна решила восстановить справедливость и прилюдно сорвала с Василия Косого злополучный пояс.
Оскорбленные Василий и Дмитрий Шемяка уехали со свадьбы и отправились к отцу в Галич (который в Костромской области), по дороге пограбив Ярославль и ярославских князей.
Так свадьба ознаменовалась грандиозным скандалом (и если бы только этим!).

Сначала все-таки о раскрытии темы в изобразительном искусстве. Мне, к сожалению, известны только две работы, посвященные истории с «поясом Дмитрия Донского».
Первая – одна из иллюстраций известного российского графика Бориса Артемьевича Чорикова (1802-1866) к изданию «Живописный Карамзин или Русская история в картинах», вышедшая в 1836 году.

[627x700]
Читать далее

Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение

Детские миры Татьяны Дерий

Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу.

Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.

Татьяна Дерий

 

[показать]
Дивный сон

Продолжение

В Боткинской больнице Москвы в эту среду умер известный писатель, автор десятков фантастических произведений Еремей Парнов. О смерти талантливого автора сообщили радиостанции "Эхо Москвы" его родственники.
Еремей Иудович, которому в этом году исполнилось бы 74 года, дебютировал в научной фантастике в 1961 году рассказом "Секрет бессмертия", написанным совместно с Михаилом Емцевым. В 1970 году их творческий дуэт распался и Парнов работал один, во многих жанрах. Он писал приключенческие и исторические произведения, детективы.
Наибольшую известность Парнову принесла трилогия об инспекторе Люсине, в которую вошли романы "Ларец Марии Медичи", "Третий глаз Шивы" и "Александрийская гемма". В 80-м году по книге "Ларец Марии Медичи" был снят одноименный художественный фильм.
Еремей Парнов награжден орденом "Знак Почета", лауреат премии Всесоюзного общества "Знание" (1968, 1974, 1982), премии "За творчество в области научной фантастики социалистических стран" (1973) и других.

Источник

Его фантастику я не читала, но вот «Ларец Марии Медичи» - одна из развлекательных любимых книг детства. Экранизация на меня особого впечатления не производит. И две другие книги из этой серии я почему-то так и не прочла…
Зато вспоминаются мои споры с почитателями творчества Дэна Брауна как автора блестящих детективов. Всегда считала, что только пересказ сенсационных гипотез его «Код да Винчи» и спасает, так как детективная линия примитивна до невозможности. А мне пытались втолковать, что, мол, никто же (и тем более из отечественных авторов) не писал ничего в таком роде…
Становилось откровенно смешно. И вспоминался «Ларец Марии Медичи», в котом были и катары, и нацистские преступники… Да много чего было. И, главное, сюжет не являлся примитивным.

Слушать этот музыкальный файл

Это цитата сообщения lucinema_studio Оригинальное сообщение

"Рейтан. Упадок Польши" Ян Матейко

Anna_Livia_Plurabelle спросила меня, не могу ли я поподробнее рассказать о Тадеуше Рейтане. Выполняю с удовольствием эту просьбу и пишу пост для нее. Это очень приятно - делать что-то для кого-то конкретно.

 

«Рейтан. Упадок Польши» Ян Матейко

[699x394]

 

Полотно, масло 282 х 487 см

читать и смотреть далее

Это цитата сообщения maxgrail Оригинальное сообщение

Рено де Шатильон



Оказывается, Рено, не больше не меньше - хотел захватить Мекку!

взято с http://www.bratstvokresta.ru/reno.html

За всю историю человечества мы знаем только одного дерзкого смельчака, который не побоялся бросить вызов всему мусульманскому миру и двинуть свои военные отряды на завоевание Мекки. Этим человеком был граф Рено де Шатильон. Большинство историков характеризуют его как вероломного разбойника, авантюриста и безжалостного убийцу. При этом, подобными эпитетами графа Рено награждают не только мусульманские исследователи (что вполне логично), но и многие европейские христианские историки.

Альбер Шамдор, "Саладин, благородный герой ислама":



«Неожиданно, как гром среди ясного неба, на Восток пришла ошеломляющая новость. Рено де Шатильон готовился нанести по исламу удар, захватив его святыню - Мекку, осквернив могилу Пророка в Медине, и повергнуть неверных в трепет этим неслыханным доселе в истории предприятием. Он хотел сжечь Каабу, разграбить «лучезарную» Медину и святой город Мекку, к которому пять раз за день приходило двести миллионов молящихся, город, кишащий паломниками, прибывавшими со всех континентов, чтобы пасть ниц перед знаменитым «черным камнем», оправленным в серебряную оболочку, рай для верующих и богатых банкиров.
Читать далее

Материал цитирую по: Ле Гофф Ж., Трюон Н. История тела в средние века. М.: Текст, 2008. 189 с.

СЛЕЗНЫЙ ДАР

«Я страдал прекрасной болезнью, которая омрачала мою юность, однако очень подходила историку. Я любил смерть. В течение девяти лет я жил у ворот кладбища Пер-Лашез, единственного места, где я тогда совершал прогулки. Потом я жил у Бьевры, среди обширных монастырских садов, где тоже было кладбище. Я вел такую жизнь, что меня можно было бы назвать похороненным заживо, ибо все мое окружение составляло лишь прошлое, а моими друзьями являлись люди ушедших времен. Вновь проживая истории их жизней, я пробуждал в них тысячу исчезнувших идей. Действенным заклинанием станови¬лись некоторые песни кормилицы, секретом которых я владел. Звуки заставляли их верить, что я один из них. Я обладал даром, о котором тщетно молил Людовик Святой, — "слезным даром"».
Процитированный прекрасный текст принадлежит Жюлю Мишле. Это отрывок из предисловия к книге «Средние века», написанной в 1869 году. В нем объяснялся метод историка-романтика, «воскрешавшего» мертвых и разоблачавшего несправедливости, метод, неотделимый от «слезного дара», «болезни» юности, но также и некоей благодати. Мишле обращал внимание на известный факт из жизни известного короля из династии Капетингов. Слабым местом Людовика Святого, его ахиллесовой пятой, было то, что он любил плакать, однако слезы рождались у него редко.

[557x700]

Эль Греко. Людовик Святой
Читать далее

Благодаря одному из тех замечательных постов, что делает gzhelka11, открыла для себя еще одну поэтическую страницу. Интересные женские (в наилучшем смысле этого слова) стихи

«Одиночество – человек в квадрате.» –
Это значит, двое равны друг другу,
это значит, я – за тобой, - по кругу
поменяю жизнь, как меняют платье.
Это значит, ты одинок безмерно
и бессменно я от тебя отдельно. –
Жить все время врозь – это не смертельно.
Мы с тобой равны. – Утвержденье верно. –
Перемножить нас, - океан взорвется,
полюса вскипят, нарушая климат. -
Так что рядом быть все равно не выйдет, -
значит, верным равенство остается.
Но надолго ли в нас терпенья хватит,
чтобы каждым днем отдалять свиданье, –
приносить судьбе в ежедневной дани –
одиночество – нас с тобой в квадрате?

(С) SilverRose

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ" ИМПРЕССИОНИЗМА: ЧАСТЬ 22 - АМЕРИКАНКА ЛИЛЛА КАБОТ ПЕРРИ (окончание))



Глава 6. Возвращение на родину. Вдохновение и слава.

В ноябре 1909 семья Перри вернулась в Америку.

[показать] [показать]

Лилла Перри Девушка в розовом 1909 г.
Лилла Перри Ребенок в саду Живерни 1909 г.


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 16 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ" ИМПРЕССИОНИЗМА:ЧАСТЬ 22 - АМЕРИКАНКА ЛИЛЛА КАБОТ ПЕРРИ (продолжение))



Глава 4. Бостон

Осенью 1889 года Перри покинула Живерни, совершила путешествие по Бельгии и Голландии, и в ноябре вернулась с семьей в Бостон.

[показать]

Лилла Перри Автопортрет 1892 г.

Художественная карьера Перри приняла новый смысл, когда она вернулась на родину.
Она навсегда стала сторонницей стиля ранних французских импрессионистов и способствовала его популяризации в Соединенных Штатах. Перри "способствовала формированию новой истины в живописи" в художественном сообществе Бостона, которое ничего не знало об импрессионистах.
Для достижения этой цели и укрепления этой "новой правды", Перри в ноябре 1890 года помогла организовать первый публичный показ пейзажей Джона Брека, с которым познакомилась в Живерни.
Чтобы помочь американской аудитории понять стиль импрессионистов, Перри выступила 24 января 1894 с лекцией о творчестве Клода Моне в Ассоциации искусства студентов (Art Students Association) в Бостоне.

В 1893 году художница пережила в карьере новый виток успеха.
В этом году Перри была выбрана представлять Массачусетс на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго, штат Иллинойс.
Семь работ Перри были представлены на этой выставке, четыре из которых представляли композиции в пленэрной технике (Маленький Ангел, ,I, Концерт под открытым небом, Размышление и Ребенок у окна) и три студийных детских портрета (среди них - "Портрет ребенка» и «Ребенок с виолончелью»).

[показать] [показать]

Лилла Перри Концерт под открытым небом 1890 г.
Лилла Перри Юная виолончелистка 1892 г.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ" ИМПРЕССИОНИЗМА: ЧАСТЬ 22 - АМЕРИКАНКА ЛИЛЛА КАБОТ ПЕРРИ)



Лилла Кабот Перри
Lilla Cabot Perry

13 января 1848 - 28 февраля 1933

[показать] [показать]

Лилла Перри Автопортрет 1891 г.
Лилла Перри Автопортрет 1897 г.

Американская художница, живописец-импрессионист.

Глава 1. Начало

Родилась Лилла в семье выдающегося хирурга Самуэля Кабота Перри и Анны Ловелл Джексон Кабот, в Бостоне, штат Массачусетс, США.
В детстве она много читала и занималась спортом на открытом воздухе, изучала литературу, языки, поэзию и музыку. Известную в обществе семью хирурга часто посещали видные представители литературы Ральф Вальдо Эмерсон, Луиза Мэй Алкотт и Джеймс Расселл Ловелл. Перри вспоминала, что с Эмерсоном и Алкотт она в детстве играла в игру "Лиса и гуси".

Перри было тринадцать лет, когда началась гражданская война. Ее родители принимали активное участие в военных действиях, оказывая помощь раненым солдатам и помогая защищать беглых рабов. Когда гражданская война закончилась, Перри было всего семнадцать лет. Она переехала со своей семьей на ферму в Кантоне, штат Массачусетс, где благодаря чудесным ландшафтам, сформировалась любовь Лиллы к природе.

9 апреля 1874 года Перри вышла замуж за Томаса Сарджента Перри, ученого - лингвиста, закончившего Гарвард.
Спустя три года семейной жизни Перри завершила работу, которая считается ее самой ранней известной картиной - "Портрет ребенка (Маргарет Перри) 1877-1878 гг. В Интернете я нашел самую раннюю работу Перри, датированную, правда, 1884-85 годами. Но это тоже портрет Маргарет.

[показать] [показать]

Лилла Перри Томас Сарджент Перри читает газету 1924 г.
Лилла Перри Скрипачка Маргарет Перри 1884-85 г.г.

Первая работа была рождена вдохновением, которое появилось после рождения первой дочери. Позже тема детей станет одной из основных в ее произведениях.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 11 КАРТИН

Екатерина Энгельгардт интересна мне в первую очередь как модель Элизабет Виже-Лебрен, а также как мать и бабушка женщин с очень интересной (опять же, по моему субъективному мнению) судьбой. Насколько интересной и примечательной была ее собственная жизнь, судить не мне.

[568x700]

Э. Виже-Лебрен. Портрет графини Екатерины Скавронской. 1790

Екатерина родилась в 1761 году в семье сестры блистательного фаворита своей царственной тезки Григория Потемкина Елены Александровны и Василия Андреевича Энгельгардта. В 1776 году она вместе с сестрами была привезена в Петербург, поселилась в доме своего дяди и получила должность фрейлины императрицы.
Потемкин испытывал к своим племянницам не только родственную привязанность. Впрочем, все девушки в последствии удачно вышли замуж и до конца своих дней обожали любвеобильного дядюшку. Считается, что его любовная связь с Екатериной, как с самой красивой из них, продлилась дольше всего.
К тому времени подходил к концу роман Потемкина и Екатерины II, но оставалось дружеское расположение, которое императрица распространила и на племянницу-любовницу своего фаворита. Императрицу к тому же сильно позабавило, что в 1777 году Екатериной Энгельгардт серьезно увлекся ее побочный сын Алексей Бобринский, и она шутила над такой влюбленностью в письмах к Потемкину.
Связь дяди и племянницы являлась общеизвестным фактом. Есть предположение, что в 1779 году Екатерина забеременела и была вынужденно спешно отправиться в Европу вместе со старшей сестрой Варварой, уже вышедшей замуж за Сергея Голицына. Судьба ребенка (если, разумеется, эта беременность была) неизвестна.
Читать далее