Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 73 - Я РИСУЮ, Я СЕБЯ РИСУЮ...)



***
Якоб Виллемс Делфф (1550 Гоуда - 1601 Делфт) - голландский художник-портретист.

[показать]

Jacob Willemsz Delff I Portrait of the Artist and His Family


ЕЩЕ 17 АВТОПОРТРЕТОВ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 72 - ШЕДЕВРЫ КЛАССИКИ И СОВРЕМЕННОСТИ)



[показать]

Maerten van Heemskerck St Luke Painting the Virgin and Child 1532 г.

[показать]

Рембрандт Drawing from the Nude Model in Rembrandt's Studio 1650е г.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Честное слово, я любящая внучка. Но прохожие на улице периодически шарахаются от меня в сторону, когда звонит бабушка.
Бабушка у меня – человек, сохранивший задорность молодости, несмотря на возраст и пережитые потери, человек, обладающий здоровым чувством юмора, жизнерадостностью, энергичностью. Не знаю, смогу ли я быть такой же в ее возрасте. Но хотелось бы=)
Однако мое циничное ассоциативное мышление проявляется даже в установленной в качестве звонка для мобильного телефона музыке. Вот уж не знаю, какая еще внучка понимает, что ей бабушка звонит, когда телефон с энтузиазмом напевает частушки Бабок-ежек из мультфильма «Летучий корабль».

А прохожие шарахаются в сторону и подозрительно косятся на меня, слыша резкое залихватское «Ииииееееех!».

Это цитата сообщения Marina_Margo Оригинальное сообщение

Фотограф Eduard Peter(Эдуард Петер ) -В мире собак





Страничка автора http://www.photosight.ru/users/65780/

Эдуард Петер
Бонн. В прошлом художник-оформитель.
Ныне: Multimediafachmann. По русски наверное будет специалист по средствам мультимедиа. / видео, аудио, фото, веб и принт дизайн и иногда 3D графика. /
В Германии 7 лет. Недавно открыл в себе любовь к фотографии и натюрморту. До этого терпеть не мог. Ни то, ни другое.

[489x698]
...в добрые руки

АРТ_АРТель
Читать далее...

[533x700]

Кэтрин Диккенс в 1852 году

Нам остается лишь догадываться, что испытывала Кэтрин. Ее письма — в отличие от мужниных — почти не сохранились, но можно представить себе ее отчаяние. Его равнодушие, раздражительность, множество повседневных мелочей доказывали, что он не просто охладел к ней, а с трудом ее выносит. Каким-то непостижимым образом все, что раньше приводило Диккенса в восторг, совершенно перестало его радовать. Себе она казалась ровно такой же, как в начале их совместного пути: ласковой, доброй, не хватающей звезд с неба, но бесконечно преданной. Кэтрин не могла понять, что сделала не так, в чем провинилась, однако чувствовала, что муж считает ее виноватой, и была глубоко несчастна. Она ничего не могла с этим поделать, даже сказать ничего не смела, потому что правила, по которым жила ее семья, были установлены мужем. Ее удел был приспосабливаться к нему. “Бедная мама боялась отца, — признавалась Кейт Диккенс. — Она не имела права высказывать свое мнение, ей никогда не разрешалось говорить, что она чувствует”.
В глазах Диккенса Кэтрин была равнодушным, вялым, неповоротливым существом, утратившим человеческий облик! Но неужели она действительно так страшно изменилась? Да, она постарела. Он женился на юной женщине, а теперь ей прибавилось лет. Возможно, они отдалились друг от друга, потому что он был занят своими книгами, а она — детьми. Возможно, они с самого начала мало друг другу подходили, но он был слишком занят, чтобы заметить это, — слишком занят профессиональным самоутверждением и покорением мира, чтобы замечать мелочи домашней жизни. Однако он испытывал к Кэтрин отвращение, которое трудно объяснить лишь тем, что она обленилась и подурнела. Возможно, дело было в том, что по прошествии многих лет он начал видеть в ней свою мать, которую ненавидел: та предала его, заставив работать, когда ему было всего десять лет. Теперь его заставляла работать Кэтрин, без конца производя на свет детей, которых нужно было содержать. Она отказалась заниматься домом, переложив хозяйственные заботы на него и Джорджину. Если бы Кэтрин жила в наше время, она, вероятно, догадалась бы, что, скорее всего, муж ненавидит не ее, а собственную мать. Но в 1855 году она не могла утешиться такой мыслью.
Читать далее

Источник

Это не первый мой пост о семье Диккенса. До этого я делала небольшой пост о его дочери Кейт, неоднократно упоминавшейся в приведенной статье.

Давно в закладках отмечена статья Феллис Роуз «Кэтрин Хогарт и Чарльз Диккенс» из журнала «Иностранная литература». Меня она привлекла тем, что автор не стремится ответственность за все семейные неурядицы гения переложить на его супругу и относится к ней с сочувствием.
Решила поделиться. Вдруг кого-то еще заинтересует. Статья большая, поэтому пост бью на две части.

[576x700]

Фрэнсис Александр. Портрет молодого Диккенса

В день своего двадцатитрехлетия молодой журналист “Морнинг кроникл” Чарльз Диккенс созвал в Фернивалз-инн, где снимал квартиру, гостей. У него был прекрасный повод устроить праздник: зарисовки из лондонской жизни, которые он публиковал в “Кроникл” и “Мансли мэгэзин” под псевдонимом Боз, читали все. Незадолго до того его бросила Мария Биднел, женщина, в которую он был влюблен до безумия, — она не верила, что из Диккенса “выйдет толк”. И хотя молодой Диккенс не воспользовался растущей славой и признанием, которые принесли ему “Очерки Боза”, чтобы вновь добиваться ее благосклонности, он мог позволить себе маленькую месть. В субботу вечером устроил праздник. С танцами. Ему помогали мать и сестры, и одна из них, прелестная, талантливая Фанни Диккенс, радовала гостей своим пением.
В числе приглашенных были еще один журналист из “Морнинг кроникл” Джордж Хогарт и кое-кто из его семьи. Диккенс испытывал к старшему коллеге глубочайшее уважение — тот был признанным писателем, добрейшим человеком, а в пору, когда жил в родном Эдинбурге, другом и советчиком сэра Вальтера Скотта. Диккенс родился в семье портового кассира, известного лишь тем, что он не мог содержать семью. Джордж Хогарт, напротив, занимал прочное положение в том чарующем мире литературы, куда стремился попасть Диккенс. Молодой человек гордился этой дружбой и с удовольствием бывал в доме коллеги. Пожалуй, никому не было так весело в гостях у Диккенса, как старшей дочери Хогарта — двадцатилетней Кэтрин. “При ближайшем знакомстве мистер Диккенс только выигрывает: очень благовоспитанный и приятный человек”, — писала она позднее шотландской родственнице.
Читать далее

Это цитата сообщения Евагения Оригинальное сообщение

гравюры из книги Франсуа Десерпа

Несколько гравюр из  книги Франсуа Десерпа (Francois Deserps), изданной в 1562 году и переизданной James Ford Bell Library (там же и копирайты). Книга содержит более сотни гравюр, иллюстрирующих моду стран Европы, Азии, Африки, а так же изображения мифологических существ. Книга была посвящена Генриху Наваррскому и задумана с целью рассказать юному принцу о народах мира.

Аристократия

[показать] [показать]

LOOK

Как и предполагалось, отпуск провожу в пассивно-паразитическом состоянии.
Снова позволила себе привыкнуть к режиму совы. Отвыкать через неделю будет трудновато.
На активные действия даже не тянет. Особенно с учетом жары и духоты. Правда, жару-то я как раз очень люблю и переношу намного легче, чем холод.
А вот кота жалко. Он совсем разомлел:
[700x525]

Цитирую по книге «По дороге на Лувьер: Фольклор Франции. М.: ОАО ИГ «Прогресс», 2001. 600 с.
К сожалению, в издании приведен только общий список переводчиков, поэтому могу только предположить, что переводы баллад делал М. Д. Яснов.

[435x698]

Артур Хьюз. Спокойной ночи

Некая дама из Сен-Мало полюбила молодого человека; он отвечал ей взаимностью. Часто по ночам она подходила к окну, чтобы перемолвиться с ним словечком. Улицы городка были такими маленькими и узкими, что влюбленным волей-неволей приходилось говорить вполголоса. Однако старый муж заподозрил неладное и однажды подстерег жену после свидания. Та отвечала, что встает по ночам слушать соловья. Тогда ревнивец приказал слуге расставить силки, и, на его удачу, в них попалась птица. Он принес соловья жене и задушил его на ее глазах – с тем, чтобы у молодой женщины не было больше повода вставать по ночам. Этот трогательный сюжет стал знаменит в средние века, когда его обработала выдающаяся поэтесса XII века Мария Французская.

За окнами светлым-светло,
Рыдает дама в Сен-Мало,

Рыдает, бедная, навзрыд:
- Увы, Мой соловей убит!..

- Ты, благоверная жена,
Со мной делить постель должна,

Но почему-то что ни ночь
Ее покинуть ты не прочь

И исчезаешь без конца,
Босая, не надев чепца.
Читать далее

Цитирую по книге «По дороге на Лувьер: Фольклор Франции. М.: ОАО ИГ «Прогресс», 2001. 600 с.
К сожалению, в издании приведен только общий список переводчиков, поэтому могу только предположить, что переводы баллад делал М. Д. Яснов.

[553x700]

Джон Уильям Уотерхауз. Леди Клер

В нескольких лье к северу от очаровательного городка Кемпьерле, который словно плывет по водам Изола и Элле наподобие корзинки с листвой и цветами, расположено большое село Фауэ. Прежние сеньоры, носившие имя Фауэ, младшая ветвь благородного и древнего рода Гуленн, занимают значительное место в истории Бретан, и народ сложил о них песни.
По одной из этих песен, сеньор из рода Гуленн, отправляясь в Святую землю, доверил молодую жену заботам своего родственника. Тот обещал обходиться с нею со всем почтением, какое подобает даме ее ранга, но, как только крестоносцы покинули родные края, попытался ее соблазнить. Ничего не добившись, он выгнал женщину из дому и послал ее пасти стадо. Память об этом сохранилась в балладе, которая хорошо известна в окрестностях Фауэ и по всему Корнуайлю.
Красные кресты, которые нашиты на правом плече у каждого рыцаря, помогают установить время создания баллады, поскольку такие кресты носили только во время первого крестового похода. Из истории известно, что Ален и другие бретонские вожди вернулись из Палестины через пять лет, но народный поэт увеличивает срок до семи лет. Существуют каталонский и провансальский романсы, сходные с бретонской балладой, и можно предположить, что все три произведения восходят к общему источнику.

- Мне надобно идти
на долгую войну,
Но как покинуть мне
любовь мою одну?
- Брат, посели жену
под кровлею моей,
В покое девичьем
найдется место ей.

В покое девичьем
найдется место ей,
Иль нет, у знатных дам
ей будет веселей.
В той зале, где они,
пускай себе живет,
И что сготовят им,
то с ними ест и пьет.
Читать далее
Вообще при знакомстве с этой балладой в моей голове сразу же родился целый рой цинично-саркастических комментариев, но я честно удержусь от них.
Картина Уотерхауза относится совершенно к другой истории, но я не люблю делать посты без иллюстраций, а первая ассоциации была именно с этой работой.

Два поста о содержимом моих книжных полок уже были (РАЗ и ДВА. Следовательно, этот третьим будет=)
К сожалению, катастрофическая нехватка места в квартире не позволяет мне собрать такую библиотеку, какую бы мне хотелось иметь. Большая часть книг давно уже уехала из Москвы. С новинками художественной литературы чаще всего теперь знакомлюсь исключительно в электронном виде. Остальное же переставляется с места на место нестройными хаотичными рядами.
И все же иногда собственные книжные шкафы, содержимое которых вроде бы знаю наизусть, преподносят интересные и приятные сюрпризы. Вот и сегодня полезла за одним, а нашла две стоявшие рядом книги, вызвавшие у меня прилив ностальгии. О них и расскажу.

[700x525]

Первая книга – Французская литературная сказка XVII – XVIII вв. М.: Художественная литература, 1991. 383 с.
Я была абсолютно уверена, что книга давно отправлена в «ссылку», несмотря на то, что в детстве я ее обожала и перечитывала не один раз. Помимо известной всем «Синей Бороды» Шарля Перро, в книге собраны такие сказки как «Желтый Карлик» и «Белая Кошка» Мари Катрин Д'Онуа, «История Флоризы» и «Путешествие на остров Наслаждений» Франсуа Салиньяка да Ла Мот Фенелона, «Тернинка» (эту сказку в детстве больше всего любила) Антуана Гамильтона, «Принц Аквамарин», «Принц Семицвет» и «Маленькая зеленая лягушка» Луизы Левек, «Принцесса Скорлупка и принц Леденец» Маргариты де Любер, «Паршивый волк» Анна Клода Филиппа де Келюса.
Признаюсь в совершенно кощунственной вещи, но после знакомства с другими авторами «жанра» я с детства к творчеству Шарля Перро относилась без должного благоговения.
Сейчас, разглядывая книгу, невольно умилилась выбитой на обложке цене в 4 рубля, а также порадовалась ее хорошему состоянию=)) Кажется, практически все книги моего детства были розданы по знакомым, и вот такой привет из того времени, когда я под одеялом с фонариком читала по ночам. А в качестве бонуса-закладки открытка с изображением утки шилохвость 1984 года. Даже предположить не могу, как она туда попала.
Вторая книга – «По дороге на Лувьер: Фольклор Франции. М.: ОАО ИГ «Прогресс», 2001. 600 с.
Книгу, если ничего не путаю, покупала для одного из семинаров во время учебы, а потом о ней благополучно забыла. Оправдываю себя только тем, что абсолютно всем сразу заниматься невозможно.
Книга позволяет познакомиться с разнообразными жанрами французского фольклора, записанными в разных провинциях – сказками, балладами, песнями (к песням также даны ноты), пословицами, приметами, заговорами, детскими считалками. Также есть примеры городского фольклора с рассказами-страшилками и анекдотами.
Небольшая вступительная статья Береговской тоже очень интересна.
Начала листать книгу и неожиданно для себя увлеклась. Решила, что обязательно сделаю пост с примерами из ее содержимого, пусть он и будет исключительно на любителя.

[492x698]

Автопортрет

Один из основателей Братства прерафаэлитов Уильям Холман Хант родился 2 апреля 1827 года в Чипсайде (Лондон) в небогатой семье кладовщика, отличавшегося пуританской строгостью. С детства настольной книгой Ханта стала Библия, за чтением которой он проводил многие часы. Изначально вторым именем художника было Хобман, но он заменил его на Холман.
Отец художника бы книгочеем и любил живопись. Он поощрял занятия сына искусством, но исключительно в качестве хобби, а не профессии. В возрасте двенадцати с половиной лет Ханта определили клерком в контору, поэтому он имел возможность обучаться живописи только в свободное время. Однако в шестнадцать лет Хант бросил работу в конторе и начал зарабатывать на жизнь копиями с чужих картин и недорогими портретами. В 1844 году после двух неудачных попыток Ханта наконец-то приняли с испытательным сроком в Школу искусств при Королевской Академии, где он познакомился с Миллесом.
Учась в Школе, Хант испытал сильное разочарование современным состоянием британского искусства, в котором ничто не поражала и не восхищала его. Тогда же он познакомился с трудом Рескина «Современные художники» и был полностью захвачен его идеями. Под влиянием идей Рескина Хант выработал свое представление о том, какой должна быть современная ему живопись. Он хотел привнесет в современное искусство дух проповедничества, морально-назидательный смысл, когда картина говорит больше, чем на ней изображено.
Хант полагал, что возрожденное искусство должно сопровождаться возвращением к утраченным религиозным и моральным идеалам, ставшим целью и главной составляющей работ художника. Он насыщал религиозными аллюзиями свои бытовые жанровые картины, вводя в сюжетную ткань множество деталей, позволяющих толковать их более широко, видеть в них не только современную историю, но и извлекать некий моральный урок.
В этом смысле Хант являлся в большей степени проповедником, чем живописцем. Поэтому друзья называли его «Великим священником прерафаэлитов».
Читать далее

P.S. Кстати, в старой транскрипции на русском имя художника писалось как Гольмен Гунт (Гент).
P.P.S. Репродукции многих замечательных картин Ханта активно гуляют по сети, поэтому в этом посте я не стремилась собрать все. Акцент сделан именно на биографии художника.

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (АНДРЕА ДЕЛЬ САРТО: О ЗАВИСТЛИВОМ ДРУГЕ, НЕУМНОЙ ЖЕНЕ И ВОЛШЕБНОЙ МОНЕТЕ ЧАСТЬ 3)



В 1521 году Андреа дель Сарто вновь приступил к работе над фресками для монастыря Скальцо, написав удивительную по драматизму и композиционной ясности фреску «Танец Саломеи».

[показать]

Андреа дель Сарто Танец Саломеи

Рядом с «Танцем» художник изобразил сюжетно связанное с ним «Усекновение главы Иоанна Предтечи», а также «Подношение главы». Таким образом, к 1523 году основной «корпус» фресок был завершен.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 21 КАРТИНА

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (АНДРЕА ДЕЛЬ САРТО: О ЗАВИСТЛИВОМ ДРУГЕ, НЕУМНОЙ ЖЕНЕ И ВОЛШЕБНОЙ МОНЕТЕ ЧАСТЬ 2)



Жизнь художника постепенно обустраивалась. Он уже зарабатывал достаточно, чтобы оказывать помощь своей семье и самому не прозябать в нужде. Со всем тем, скупым и корыстным он не был, умея довольствоваться малым. Вазари особо подчеркивает, что мастер никогда не завышал цены на свои работы. Более того, «брал очень мало за свои труды», стараясь не для денег, а для чести.
Такое, сравнительно беззаботное, существование продолжалось до тех пор, пока живописец не влюбился в Лукрецию дель Феде.

[показать]

Андреа дель Сатро Portrait of the Artist & his Wife Lucrezia del Fede. 1515-20 г.г.
(странно, что этот диптих датирован 1515 годом, ведь Андреа познакомился с Лукрецией позже. Единственное объяснение - Андреа в 1515 году начал писать свой портрет)

В тот первый день весны 1517 года Андреа весело шагал по кривым улочкам Флоренции – ему удалось купить целый рулон отличного холста. Андреа едва успел остановиться, какая-то хозяйка выплеснула ведро помоев с верхнего этажа, едва не окатив его. В этот момент рядом открылась дверь и высокая стройная женщина улыбнулась ему. Сйчас она окажется в этой зловонной луже! Андреа вздохнул и бросил под ноги красавице свой новый холст.
На следующий день он узнал, что женщина – молодая вдова. Муж-старик наградил ее дочкой и ушел в мир иной, не оставив семье почти ничего.

В этом же году Андреа дель Сарто женился на Лукреции.
Женившись, Андреа сделался (по мнению Вазари) форменным подкаблучником. Мало того, что почти всякий женский образ писал он после женитьбы со своей супруги, но еще и трудился не покладая кисти, чтобы удовлетворять любую ее прихоть.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (АНДРЕА ДЕЛЬ САРТО: О ЗАВИСТЛИВОМ ДРУГЕ, НЕУМНОЙ ЖЕНЕ И ВОЛШЕБНОЙ МОНЕТЕ ЧАСТЬ 1)



Андреа дель Сарто
Andrea del Sarto
Настоящее имя – Андреа д’Аньоло ди Франческо ди Лука ди Паоло дель Мильоре Ваннукки
Andrea d'Agnolo di Francesco di Luca di Paolo del Migliore Vannucchi

16 июля 1486, Флоренция – 22 января 1531, там же

[показать]

Андреа дель Сатро Автопортрет Галерея Уффицы, Флоренция

Итальянский художник флорентийской школы.
Андреа родился в семье портного. Его называли «дель Сарто» по ремеслу его отца («sarto» по-итальянски — портной). Точную дату рождения живописца исследователи определить не смогли, поскольку не сохранилось ни записи о его крещении, ни каких-либо других документов, связанных с его младенчеством, считают даже, что художник родился не в 1486, а 1487 году.
Детство Андреа проходило так же, как и детство других детей ремесленников. Довольно рано, по-видимому, уже в семилетнем возрасте, его отдали в ученики к ювелиру, в чьей мастерской он пробыл около трех лет. К этому моменту и для родителей, и для учителя мальчика стали очевидны его художественные способности, и он поступил под опеку малоизвестного живописца Джан Бариле. Через некоторое время мы уже обнаруживаем его в мастерской одного из лучших мастеров Флоренции — Пьеро ди Козимо.
Как долго наш герой состоял в учениках Пьеро ди Козимо — неизвестно.
Джорджо Вазари отмечает, что учитель очень любил его за его талант и работоспособность. Следовательно, отпускать его от себя слишком скоро он бы не захотел.

В какой-то момент Андреа сам захотел покинуть Пьеро ди Козимо и намерение свое озвучил некоему юному художнику Франчабиджо, вместе с которым они проводили свое свободное время в Папской зале, перерисовывая картоны Микеланджело и Леонардо да Винчи.
«И вот когда они на этой почве подружились, Андреа как-то сказал Франче, что терпеть чудачества совсем одряхлевшего Пьеро ему уже невмочь, и что он поэтому хочет завести себе отдельную мастерскую. Франча, который был вынужден поступить подобным же образом, так как его учитель Мариотто Альбертинелли к тому времени уже бросил живопись, услыхав решение своего товарища Андреа, сказал, что и ему нужна мастерская, и что поселиться им вместе было бы на пользу и тому, и другому».

Теперь познакомимся со вторым героем рассказа.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН

Готовлю очередной небольшой пост о прерафаэлитах. Всегда возвращаюсь к теме прерафаэлитов, если других идей нет в голове).
Вспомнилось, что когда мне задают банальный вопрос «Кто из прерафаэлитов тебе нравится больше всего?», я имя художника называю быстро и не раздумываю. Правда, удивляюсь, думая, что по мне и так все видно.
Но стало интересно, а кто-нибудь из моих читателей, догадается, кого их художников-прерафаэлитов я люблю больше других?=))) Или я и на страницах дневника в этом плане такая загадочная?=)))


Это автоматически сохраненное сообщение, будет удалено через 48 часов после создания. Сохранить в черновике

Это цитата сообщения _Macbeth_ Оригинальное сообщение

Ещё о кондотьерах. Довольно скучно и длинно.



[529x699]

С начала XV века в правящих верхах практически на всей территории Западной Европы, наблюдавшей успехи швейцарцев, создалось убеждение в бессилии феодального ополчения — сеньора с его свитой — в борьбе против вооруженной силы, сложившейся по швейцарскому образцу. Повсюду предпринимались опыты военной реформы. Появлявшиеся издания латинских и греческих авторов, посвященные военной истории и военному искусству, привлекали внимание всех вдумчивых правителей и военачальников. Карл Смелый, герцог Бургундский, который вел войну с швейцарцами, тщательнейшим образом изучал военное наследие Ганнибала (того самого, который попортил немало крови Риму во время Второй Пунической войны) и возил с собой в поход посвященные Ганнибалу труды. Инструкции Карла Смелого носят отпечаток почти современной нам тактической мысли. Однако, беда Карла (приведшая к его гибели в 1476 г.) состояла в том, что для организации армии у него было только феодальное ополчение, которое по его зову приводили с собой ( если приводили) верные ему вассалы. Состоящие из них подразделения абсолютно не поддавались переделке на регулярный лад. Основой его армии по-прежнему было "копье" из латника и его свиты различных родов оружия. Несмотря на значительные усовершенствования в технике, на повышение дисциплины, на прекрасную артиллерию, в решительных боях Карл Смелый терпел от швейцарцев крупные поражения. Скептическое отношение военной среды к учености Карла и его реформам вылилось в остроту придворного шута в момент бегства разбитой под Грансоном армии: "Вот мы и доганнибалились".

О кондотьерах, деньгах, городе Аквиле. Скука развеивается картинками

Это цитата сообщения Nata1216 Оригинальное сообщение

Дамские знаки отличий в императорской России

 

Иконографическая экспертиза персонажей стариныых полотен крайне сложна. Особенно тех, где изображены дамы. Существенную помощь в работе оказывают знаки отличий, украшающие модель.

[400x520]

А. Матвеев. Портрет княгини А.П. Голицыной. 1728. Х., м. 84 х 67 (овал в прямоугольнике). Москва, частное собрание.

С мужскими портретами проще -персонажи легче узнаваемы. Мужчины по большей части облачены в военные, ведомственные или гражданские мундиры, украшенные орденами и медалями. Мундиры содержат ценную для исследователя информацию о чине, роде войск, времени его употребления.

Персонаж дамского портрета одет нейтрально. В одном дамы были впереди мужчин ≈ точном следовании моде. По покрою платья, форме прически, украшениям с точностью до десятилетия можно датировать дамский портрет.

Читать далее

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ДЖОН КОЛЛЬЕР - ВИКТОРИАНЕЦ-КЛАССИЦИСТ С ДУШОЙ ПРЕРАФАЭЛИТА (ЧАСТЬ 2))



Огромное спасибо NADYNROM, что «подсадила» меня своим постом на этого художника.
Хотя о Колльере я знал, любовался его Леди Годивой, Жрицей Бахуса (он же Вакх, а еще встречал даже Диониса), его картины встречаются в моих тематических подборках. Но подробно не было времени познакомиться ближе. И вот час настал!
Я собрал некоторые его работы, которых нет в посте у Надежды, но поскольку вы знаете, что я, говоря о художнике, не люблю просто выставлять его картины, я собрал из разных иностранных источников его биографию, надеясь узнать побольше подробностей из жизни художника. Увы, мой рассказ на 80 процентов повторяет рассказ Надежды, но я решил его все-таки вставить, как связующее звено представляемых репродукций. Будем считать этот пост продолжением замечательного материала NADYNROM.

Джон Мелер Колльер
John Maler Collier

27 января 1850 - 11 апреля 1934

[показать] [показать]

Джон Колльер 1907 г. Автопортрет Галерея Уффицы
Джон Колльер фото

Английский художник и иллюстратор, семьей и друзьями называемый «Джеком». Он рисовал в стиле прерафаэлитов и считался выдающимся портретистом своего поколения.

Семья Колльер была одной из успешных и талантливых семей.
Его дед, Джон Колльер, был крупным буржуа, квакером и членом парламента.
Его отец, сэр Роберт Перрье Колльер, адвокат и член парламента, в течение многих лет был Генеральным прокурором и судьей Тайного совета, он получил титул первого лорда Монксвелл.
Старший брат Джона Колльера, второй лорд Монксвелл, был заместителем государственного секретаря военного министерства и председателем правления Лондонского Совета графства.
Сам Джон являлся членом Королевского Общества британских художников.

Колльер получил образование в Итонском колледже и университете Гейдельберга. Затем Джон брал уроки живописи у Лоуренса Альма-Тадемы. После чего окончил Школу искусств Слейда в Лондоне, в мастерской Эдварда Пойнтера. Позже Джон учился в Париже у Жана-Поля Лоуренса, и в Мюнхене, но при этом его помнят, только как ученика Альма-Тадемы.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.