Кэйтлин Ньютон вошла в историю искусства как возлюбленная и муза знаменитого художника Джеймса Тиссо.

[497x700]

Образ Красоты. Портрет Кэйтлин Ньютон

Она родилась 1854 году в семье ирландских католиков Чарльза Фредерика Келли и Флоры Бойд. Будучи армейским офицером, Чарльз Фредерик Келли служил Ост-Индской компании, поэтому его дети (у Кэйтлин были брат Фредерик и сестра Поли) росли в Лахоре и Агре.
В середине 1860-х семья Келли вернулась в Англию. В 1870 (или 1871?) году отец устроил брак Кэйтлин с хирургом военной службы в Индии Исаакаом Ньютоном и отправил дочь к будущему супругу. Сведения о дальнейших событиях достаточно противоречивы.
Во время морского путешествия Кэйтлин познакомилась с неким капитаном Паллисером, увлекшимся ее красотой и начавшим настойчиво добиваться взаимности. Добился ли он успеха в своих ухаживания уже тогда – вопрос скользкий.
В Индии уже после свадьбы, но до консуммации Кэйтлин все рассказала своему католическому духовнику, который, в свою очередь, посоветовал рассказать мужу. Исаак Ньютон посчитал супругу просроченным товаром, отослал обратно в Англию и начал бракоразводный процесс.
Капитан Паллисер оплатил девушке обратный путь. Она стала его любовницей, забеременела, но замуж выйти отказалась и связь порвала. 20 декабря 1871 года Кэйтлин родила дочь Виолетту. В тот же самый день вступило в силу постановление о разводе. Вместе с дочерью разведенная Кэйтлин какое-то время прожила в доме своей сестры Полли и ее мужа.
В 1876 году она родила второго ребенка – сына, названного Сесилом Джорджем. В том же году Кэйтлин переехала в лондонский дом Джеймса Тиссо, но был ли отцом мальчика именно художник, неизвестно.
Для Тиссо Кэйтлин стала любовью всей жизни. И главной моделью – он рисовал ее постоянно.
По меркам викторианской морали прошлое (да и настоящее) Кэйтлин казалось чудовищным и порочным, но сам Тиссо был очарован историей разведенной женщины, родившей двоих детей вне брака. Ради нее он, будучи одним из самых успешных художников своего времени, предпочел тихий уединенный образ жизни светской активности.
К сожалению, их семейное счастье продлилось всего несколько лет. Кэйтлин заболела туберкулезом и, мучаясь постоянными болями на последних стадиях болезни, покончила с собой с помощью передозировки ландаума.
Безутешный от горя Тиссо четыре дня не отходил от тела любимой женщины.
Кэйтлин похоронили на кладбище Кенсал Грин как самоубийцу в неосвященной могиле.
После ее смерти художник уехал из Англии. Впоследствии он в своем творчестве обратился к библейским сюжетам.

А вот такой Тиссо изображал Кэйтлин Ньютон:
Читать далее
P.S. Честно говоря, не знаю, зачем взялась за этот пост. В биографии Тиссо особо не разбираюсь. Биографию Кэйтлин Ньютон собирала по обрывкам комментариев к ее портретам. Не знаю, что стало с детьми после ее смерти. И даже выбрала для этого поста только те картины Тиссо, в которых была уверена как минимум на 95%, но мне кажется, что могла бы подобрать еще десяток работ, на которых изображена именно Кэйтлин.
В общем, извиняюсь за такой сырой материал.
Но мне просто захотелось=)

Симпатий к Сергею Михалкову я никогда не испытывала, несмотря на то, что в детстве у меня был подаренный им же экземпляр «Дяди Степы» с автографом автора. И я эту книгу любила. Где вот только она теперь?
Но есть люди (независимо от личных субъективных симпатий и антипатий), которые, как кажется, были и будут всегда. Почти что ровесники века и современники нескольких эпох в истории страны.
Михалков – фигура знаковая (опять же, независимо от личных симпатий и антипатий). Почему-то всегда считала, что он и столетний рубеж перешагнет.
Поэтому новость о его смерти оказалась неожиданной.

Это цитата сообщения lucinema_studio Оригинальное сообщение

Ангелы и демоны Яна Матейко

Ангелы и демоны Яна Матейко

Ян Матейко родился в Кракове, на ул. Флорианской и прожил там всю жизнь, это совсем недалеко от центральной Площади Рынок, на которой стоит самый известный костел Кракова (если не всей Польши) – костел Девы Марии (Kościół Mariacki), это был самый любимый храм Яна Матейко, куда он очень любил приходить.

[507x700]

 

читать и смотреть далее

Мы с тобою лишь два отголоска:
Ты затихнул, и я замолчу.
Мы когда-то с покорностью воска
Отдались роковому лучу.

Это чувство сладчайшим недугом
Наши души терзало и жгло.
Оттого тебя чувствовать другом
Мне порою до слез тяжело.

Станет горечь улыбкою скоро,
И усталостью станет печаль.
Жаль не слова, поверь, и не взора,
Только тайны утраченной жаль!

От тебя, утомленный анатом,
Я познала сладчайшее зло.
Оттого тебя чувствовать братом
Мне порою до слез тяжело.

Это цитата сообщения Nata1216 Оригинальное сообщение

МОРГАНАТИЧЕСКИЕ БРАКИ РОМАНОВЫХ

 Морганатический брак (от позднелат. matrimonium ad morganaticam), неравнородный брак, при котором жена не пользуется сословными привилегиями мужа (и наоборот), а дети - отца. Пример Морганатический брак - брак лица, принадлежащего к царствующему дому, с женщиной не царского рода. Морганатический брак не даёт права престолонаследия ни жене, ни детям.

 

 В 1797 году  Павел I подписывает указ о престолонаследии, которым вводится запрет на морганатические браки, с целью исключения возможности передачи престола в обход «законного» наследника. Раньше, царь сам назначал своего преемника. Неудивительно, что  именно  Павел   стал инициатором такого положения престолонаследия. Ведь он вроде и законный наследник, и после матушки своей должен был вступить на престол, но слишком многие знали о желании Екатерины, в обход сына своего, посадить на престол внука – Александра. Исходя из требований этого закона последней женщиной на престоле оказалась его мать - императрица Екатерина II.  Каждый следующий монарх получал власть на условиях данного закона, что делало его изменение фактически невозможным.   

    Член императорской фамилии, вступивший в морганатический брак, терял право на престол если не за себя, то за потомков от этого брака. Но это законом писано, а жизнь иногда диктует свои правила, а любовь – та, вообще, никаких правил не принимает, ну на то она и ЛЮБОВЬ….

 

Итак, морганатические браки дома Романовых.

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

СтаринноКАРТовое..





[показать]
*изображения кликабельны до очень больших размеров
[показать]
+9

Никогда не пыталась казаться лучше, чем я есть на самом деле и скрывать собственные неприглядные стороны, которых очень много.
Никогда не умела смотреть на мир в целом и людей в частности, ориентируясь на черный и белый цвета. И всегда искренне сочувствовала тем, кто не различает оттенков. По-моему, они слишком многое теряют. Я бы с ума сошла от скуки.
Хотя, опять же, по-моему, они мудрее и счастливее. Им не нужно метаться из стороны в сторону… Они постояннее, увереннее… Всегда знают ответы почти на все вопросы.
У меня есть хорошие знакомые, исповедующие подобный взгляд на мир. Замечательнейшие люди. Только вот друзьями они так и не стали, оставшись все теми же хорошими знакомыми. Я пыталась быть такой же, но в итоге поняла, что не могу.
А вот настоящая дружба или близость в итоге сложилась с теми, кого я за недостатки люблю не меньше, чем за достоинства. В свою очередь, добиваюсь подобного же отношения к себе любимой. И жаловаться на одиночество в этом отношении мне не приходится.
Я очень хорошо умею примерять маски, если это необходимо. Проще всего сыграть именно хорошую. Особенно в деловой сфере, когда результат игры, увы, сказывается не только на тебе. Я прекрасно разыгрываю собственную роль, когда осознаю, что мне это необходимо для достижения общих целей. Правда, когда от меня требуют прогибания, любая маска слетает, выпускаются клыки и когти.
Но вот, когда рискую только собственным благополучием и понимаю, что не согласна с чем-либо, становлюсь упрямой, принципиальной, несговорчивой и доставляю кучу хлопот. Получается, что мне абсолютно плевать на итог. Главное, себя не потерять. При собственной иронично-завышенной (я ведь и сама понимаю, что завышаю) самооценке это всегда актуально.
Еще я язвительна, иронична, резка. Не думаю о последствиях, когда отстаиваю собственную точку зрения. И крайне редко думаю о впечатлении, которое произвожу на людей.
Дневник (пусть даже в сети) – сфера (или как это лучше назвать?), где мне нет необходимости примерять маски и играть роль. Я эгоистично ориентируюсь именно на себя любимую. Выскажу крамольную мысль, но я ведь даже в сообществах эгоистично размещаю информацию, которая в первую очередь интересна мне, а не тем, кто будет читать. Что уж говорить о записях в собственном дневнике, когда я в большинстве случаев забываю о предпочтениях собственных читателей, несмотря на все мое хорошее отношение.
Это же относится и к комментариям. Углубляться в подробные рассуждения о том, почему я думаю так, а не иначе, ссылаясь на собственный «богатый жизненный опыт», мне, как правило, банально лень.
Пусть это болезненный нарциссизм, самолюбование и иже с ними, но подстраивать себя под других я не умею. И тем, кому неприятны мои темные стороны (подробности о которых, разумеется, мне лень писать), мои сообщения и комментарии лучше не читать.
Из-за зациклинности на себе любимой мне плевать на то, что обо мне подумают. Я даже не буду казаться лучше, хотя дневник в сети дает столько возможностей утаить свои недостатки, а также сыграть чужую роль.

Слушать этот музыкальный файл

В продолжение темы статья Елены и Валерия Уколовых о Девитте . Статья, наверное, вопросов оставляет гораздо больше, чем ответов.

[364x424]

Девитте Николай Петрович. Род. 20 сентября 1811 года в Москве, умер 20 апреля 1844 года в Лондоне. Едва ли не самая загадочная фигура русской культуры первой половины 19 века. 20 лет назад о его существовании знали только любознательные арфисты. Сейчас он предстает как человек феноменальной и универсальной одаренности, сверхчеловеческой плодовитости, проявивший себя во всех искусствах и даже в науке. Арфист и композитор, писатель и поэт, драматург и искусствовед, художник и архитектор, историк и полиглот… Границы и масштабы его творческой деятельности пока трудно определимы, но, безусловно, грандиозны и не вмещаются ни в какие традиционные представления. Трудности изучения творческого наследия Девитте связаны с тем, что подавляющая часть произведений публиковалась при жизни и после его смерти не под авторским именем. Редкое в истории человечества самоотречение от авторства, с одной стороны, было отчасти вынужденным, с другой стороны — отчасти идейно и нравственно осознанным.
Еще в детстве он увлекся учением Фомы Кемпийского, запечатленным в книге «Подражание Христу», о бескорыстном служении человечеству, без каких-либо надежд на плату, благодарность и славу. Следуя ему, юный Девитте возмечтал стать добрым волшебником-невидимкой, помощником всех страждущих. Бесчисленные таланты, бывшие его единственным богатством, становились орудием и средством его благотворительности. Петербургскому студенту П. Ершову, он подарил авторство и гонорар за "Конька-Горбунка». Лишь часть музыкального творчества — старинные романсы и танцы для фортепиано — он все же опубликовал под своим именем. Именно с романсов и началось воскрешение его жизни и творчества. К исследованию изданных сочинений присоединилось изучение следов его деятельности в архивах, целенаправленный анализ всей прессы и литературы того времени. В результате прорисовывались масштабы творчества, стала выстраиваться его биография.
Читать далее

В этом году исполняется 175 лет с момента публикации популярнейшей русской сказки «Конёк-горбунок». Накануне юбилея разгорелся неожиданный скандал вокруг этого произведения, связанный с авторством. Как известно, официально автором «Конька-горбунка» значится Петр Ершов. Сомнения в литературных способностях тогдашнего студента Ершова возникали и в позапрошлом веке, однако исследователи называли в числе претендентов лишь Александра Пушкина, под фамилией которого сказка даже была издана, причем дважды. Современные исследования позволяют выдвинуть еще одну версию – автором легендарной сказки, скорее всего, был Николай Девитте.
Сомнения в том, что «Конька-Горбунка» сочинил именно Ершов, возникли уже вскоре после первой публикации в 1834 году. Ничем не выделявшийся 18-летний студент публикует вдруг сочинение, беспрецедентное по поэтической свежести, яркости языка и мысли. Поскольку с годами у Ершова ничего, кроме его архигениального дебюта, так и не родилось, авторство его представлялось все менее и менее достоверным. К тому же Ершов, оказывается, с конца 1830-х годов и сам тяготился этим авторством. Устав разочаровывать людей, ждавших от него блеска, юмора, ума и таланта, которыми так богат «Конек», он в 1838 году напишет своему приятелю Александру Ярославцеву знаменательные слова: «Как бы сделать это, чтобы с первого моего дебюта – сказки «Конька-Горбунка» – до последнего стихотворения, напечатанного против воли моей в каком-то альманахе, все это изгладилось дочиста. Я тут бы не терял бы ничего, а выиграл бы спокойствие неизвестности». Читатель, конечно, заметит, что с таким упорством и отчаянием от единственного собственного шедевра не открещиваются. Или он – не собственный?
Читать далее

Источник

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 76 - МУЗЕЙ, ГАЛЕРЕЯ, ВЕРНИСАЖ)



[показать]

Frans Francken the Younger Кунсткамера 1636 г.


ЕЩЕ 8 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 75 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. КЛАССИКА И СОВРЕМЕННОСТЬ)



О художнике

Вот белый холст. И вот начало. Художник в окруженьи муз.
И вдохновения печатью не сходит с глаз, не сходит с уст,
Улыбка. Верная подруга ночей бессонных, вечеров.
Вкушая творческие муки, Художник наш без лишних слов,
Дела и быт забыл, забросил, творить для вечности готов.
Миров неведомых картины рисует в мыслях, и вот-вот,
На белый, девственно-красивый, желанный хост положен dot.
Как аппетит во время пира,творить желанье всё сильней,
Художник цветом лепит смело характер и судьбу людей,
Весь мир теперь ему подвластен, и будет в рамку вписан он,
Художник - бог для своих красок. А также Совесть и Закон.
Подобно гениям былого, творит Художник на века.
Рука его тверда, не дрогнет, ведь то Художника рука!
И вот, в пылу экстаза с музой, Художник замер и затих...
И вот с гармонией в союзе, поставлен был финальный штрих.

Автор: godeht

[показать]

Gerrit van Honthorst Allegory of Painting 1648 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

[700x506]

Главная в Москве церковь, освященная во имя Владимирской иконы Божией Матери, стояла до революции в Китай-Городе, близ Лубянской площади, в самом начале Никольской улицы. Она была основана по обету царицей Натальей Нарышкиной там, где издревле стояла часовня с Владимирским образом. Эта часовня, как и церковь, были основаны на той дороге и близ того самого места, где в 1395 году москвичи с благоговением и страхом встречали из Владимира чудотворный образ Богоматери, надеясь обрести спасение от страшного Тимура, шедшего с войском на Москву.
И в память о той легендарной, судьбоносной для Москвы встрече был основан не только московский Сретенский монастырь, но и Владимирская часовня на московском посаде, а вслед за ней – и приходская Владимирская церковь на Никольской. Ее чешуйчатая главка, «как еж, ощетинившаяся колючками», по выражению современного москвоведа, была далеко видна с окрестностей и красиво возвышалась над старинной застройкой Никольской улицы.
Считается, что древняя часовня с Владимирским образом была выстроена здесь, на подступах к Кремлю, в том же 1395 году, когда икону встречали в Москве, или же позднее, но именно в честь этого события, по московскому обычаю. Так или иначе, часовня стояла тут задолго до построения стены Китай-города. И когда в 1534 году итальянский зодчий Петрок Малый, архитектор кремлевской Успенской звонницы, стал возводить крепостную стену, то на этом участке она вплотную примкнула к часовне: тогда здесь была устроена башня с ворота, получившими официальное имя «Никольские» по местной улице и «Владимирские» - по часовне. А потом, приблизительно в XVI веке список с Владимирской иконы поместили и на наружной стене Никольской башне Китай-города. Эта башня и оказалась на участке той самой эпохальной для Москвы Сретенской дороги…
Читать далее

Материал цитируется по статье Елены Лебедевой

Готовила для одного из сообществ пост о Яне Брейгеле Старшем и как-то незаметно для себя набрала небольшую подборку из его аллегорических картин, которые подходят к моей любимой теме о живописи в живописи. Скорее всего, по отдельным постам они уже были растащены, но захотелось собрать все вместе.

Аллегория Зрения и Обоняния
[700x449]

Слух
[700x419]
Читать далее

Это цитата сообщения BraveDefender Оригинальное сообщение

Обои на рабочий стол на тему «Путешествия»

Отобрал несколько (31 шт.) обоев на рабочий стол, wallpapers, на тему «Путешествия» с красивыми видами из разных стран. При клике на маленькую картинку в новом окне откроется большое изображение размером 1024 на 768, 1280 на 960 (1024) или 1600 на 1200 пикселей.

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения Nataiv Оригинальное сообщение

Забытый Васнецов




[500x375]
В 2010 году Предтеченский храм на Пресне в Москве будет праздновать 325-летие со дня основания.
В ходе его недавних рестоврационных работ были обнаоужены и восстановлены росписи В. М. Васнецова, которые были скрыты слоями новой живописи не самого высокого качества в советские годы и жили как предание...
Читать далее

Возвращаясь каждый раз в Москву после крайне редких для меня огородных хлопот, чувствую себя выжатой как лимон. Культ огорода в моей семье продолжает царить и властвовать, хотя особой потребности в нем давно уже нет. Только лишние хлопоты с мая по сентябрь...
[700x525]
[700x525]
Читать далее